如何指导考生提升美术专业水平
提升高中生美术能力的有效学习方法
提升高中生美术能力的有效学习方法在教育的广阔天地里，提升高中生的美术能力是一项充满挑战和成就感的任务。
美术不仅仅是技巧的积累，更是情感和创意的表达。
为了帮助学生更好地发展他们的艺术才能，可以从以下几个方面入手，逐步提高他们的美术水平。
首先，建立坚实的基础是至关重要的。
对于美术学习者来说，基础知识的掌握如同打下了坚实的地基。
艺术的基础不仅包括对素描、色彩和构图等基本技能的训练，还涵盖了对艺术史的了解。
学生可以通过学习古典艺术作品，了解不同艺术流派和技法的发展历程，从而更好地理解艺术创作的背景和意义。
在实践中，注重基本功的训练如素描和色彩搭配，可以帮助学生在未来的创作中更加得心应手。
其次，培养学生的观察力和表达力是提升美术能力的关键。
艺术创作离不开对周围世界的细致观察。
学生可以通过各种方式训练自己的观察力，例如进行自然写生、参观艺术展览、或是简单地在日常生活中留意细节。
鼓励学生用艺术的眼光去看待世界，记录下他们所看到的细节，并尝试将这些细节转化为艺术作品。
表达力的培养则需要学生在创作中不断尝试和探索，通过不断的实践，找到最适合自己表达思想和情感的方式。
为了激发学生的创造力，提供丰富的创作机会和素材是非常必要的。
艺术的魅力在于其无限的可能性，学生应当被鼓励去尝试不同的媒介和技法，比如水彩、油画、雕塑等。
通过不同媒介的尝试，学生不仅能找到自己最喜欢的艺术形式，还能在过程中不断丰富自己的艺术语言。
此外，设立一些具有挑战性的创作任务或主题，可以促使学生跳出舒适区，勇于探索新颖的创作思路和方法。
交流与反馈也是提升美术能力的重要环节。
在艺术创作过程中，与他人交流能够带来不同的视角和启发。
组织定期的艺术交流活动，如画展、作品分享会等，可以帮助学生从同伴和老师的反馈中获得宝贵的意见和建议。
这些反馈不仅可以帮助学生发现自身作品中的不足，还能鼓励他们继续改进和完善。
同时，通过与他人的交流，学生可以学习到不同的技法和思路，拓宽自己的艺术视野。
如何在高中阶段有效提高美术能力
如何在高中阶段有效提高美术能力在高中阶段，学生们面临着各种各样的挑战，而艺术领域的成长尤为关键。
提高美术能力不仅仅是为了应对未来的艺术课程或专业要求，更是为了培养一种深刻的观察力和创意表达能力。
为了在这段关键的学习时光内有效提高美术能力，以下方法可能会对你有所帮助。
首先，建立一个坚实的基础至关重要。
这个基础不仅包括美术技巧的掌握，还包括对美术历史和理论的了解。
了解不同艺术流派、风格以及大师的作品，可以为自己的创作提供灵感和方向。
例如，学习古典绘画技巧可以帮助你掌握透视和比例，而现代艺术的探索则可以激发你的创造力。
其次，系统化的练习是提高美术技能的关键。
设定明确的学习目标，例如每周完成一定数量的素描或绘画练习。
这些练习不应仅限于重复简单的图案或技法，而应包含多样化的题材和风格。
通过不断的练习，可以逐渐掌握不同的表现技法，如色彩运用、构图技巧等，从而在绘画中形成个人风格。
与他人交流和接受反馈也是提升美术能力的重要方式。
参加艺术班、工作坊或者与同学进行艺术讨论，可以让你从他人的经验中获益。
同时，老师或同行的反馈可以帮助你识别自己的优缺点，从而有针对性地改进。
注意，反馈应被视为一种建设性的意见，而不是对自己能力的否定。
创作并不仅限于课堂作业，拓宽创作领域同样重要。
尝试不同的艺术形式，如雕塑、版画、摄影等，可以使你在多方面进行探索，发现新的兴趣点和潜能。
还可以参与校内外的艺术展览或比赛，这不仅能展示自己的作品，还能增加对艺术创作的热情和自信心。
培养艺术感受力也是提高美术能力的重要一环。
多参观博物馆、美术馆和艺术展览，不仅能让你接触到各种艺术风格和作品，还能激发对美的感悟和理解。
通过观察和分析这些作品，能够加深对艺术创作的认识，并将这些感受融入到自己的作品中。
此外，建立个人的创作习惯和环境可以大大提高美术能力。
为自己创建一个舒适的创作空间，这个空间应该具备良好的照明和充足的材料支持。
在这个空间内，可以自由地进行创作，避免外界干扰，从而提高专注度和创作效率。
提升高中生美术能力的实用建议
提升高中生美术能力的实用建议提升高中生美术能力是一个引导他们探索创造力和表达潜力的过程。
要有效地提升美术能力，可以从以下几个方面着手，帮助学生在艺术的道路上不断进步。
首先，基础技能的掌握至关重要。
无论是素描、色彩运用还是构图，基础技能都是所有高级技巧的基石。
建议学生在日常练习中专注于绘制静物、人物或风景，从中理解形状、阴影和比例的关系。
通过不断练习，可以逐步掌握这些基础技巧，为将来的创作打下坚实的基础。
其次，鼓励学生进行艺术观察。
美术不仅仅是技法的展示，更是对周围世界的感知和理解。
通过观察艺术作品和现实生活中的细节，学生可以提升对色彩、光影和纹理的敏感度。
建议学生定期参观美术馆或画展，从中获取灵感和创作思路，同时也可以尝试将这些观察融入到自己的作品中。
创作实践是提升艺术能力的重要环节。
学生应当定期进行个人创作，无论是绘画、雕塑还是其他形式的艺术创作。
通过实践，学生能够将所学的技巧应用到实际中，并发现自己在创作过程中遇到的问题。
建议学生设定一些小目标，例如完成一幅画作或尝试一种新的技法，逐步提高自己的艺术水平。
艺术理论的学习也是不可忽视的一部分。
了解不同艺术流派、艺术家的创作背景和艺术史上的重要事件，可以帮助学生形成自己的艺术观。
通过阅读艺术书籍、观看艺术讲座等方式，学生能够更好地理解艺术作品的内涵，并将这些理论知识运用到自己的创作中。
同伴交流和批评也是提升美术能力的重要途径。
与同学或老师讨论自己的作品，听取他们的意见和建议，可以帮助学生发现自己的不足之处并加以改进。
建议学生参与艺术讨论小组或美术班级活动，通过交流和分享，获得不同的视角和灵感。
此外，培养持久的艺术兴趣和自信心是提升美术能力的关键。
艺术创作需要耐心和毅力，学生在过程中可能会遇到挫折，但这正是成长的机会。
鼓励学生保持对艺术的热爱，不断探索和尝试新事物，从中获得乐趣和满足感。
最后，建立个人艺术档案也非常有帮助。
学生可以保存自己的艺术作品和创作记录，定期回顾和反思自己的进步。
提升高中生美术能力的有效方法
提升高中生美术能力的有效方法在美术的广阔天地中，高中生的能力提升如同一场精彩的探险。
这个阶段是他们艺术技能和创造力发展的关键时期，适当的指导和练习将能帮助他们充分发挥潜力。
为了助力这段旅程，我们可以从几个有效的方法入手，帮助他们更好地探索和发展美术能力。
首先，系统的艺术基础教育是提升美术能力的根基。
掌握基础绘画技巧，如透视、构图和色彩理论，是每个艺术创作者的必经之路。
通过系统的学习，学生们能够从理解这些基本元素开始，逐步建立起对艺术的全面认识。
教师应设计循序渐进的课程，确保学生在掌握基础知识的同时，能够将这些知识应用到实际创作中。
其次，鼓励学生进行大量的实践是不可或缺的。
艺术创作不仅仅依赖于理论知识，更需要不断的练习来磨练技能。
安排定期的绘画练习和项目作业，能够帮助学生巩固基础，提升动手能力。
此外，提供各种绘画材料和工具，让学生在不同的媒介中探索，也有助于他们找到最适合自己的创作方式。
第三，培养学生的观察力和感知能力同样重要。
美术不仅是技巧的展示，更是对世界的独特解读。
引导学生观察自然界和日常生活中的细节，帮助他们培养细腻的观察力和丰富的想象力。
通过观察写生、现场素描等活动，学生能够将自己的视角和情感融入作品，提升艺术表达的深度和广度。
在提升艺术能力的过程中，反馈和评价也发挥着关键作用。
教师应给予学生及时、具体的反馈，指出他们作品中的优点和不足。
这种反馈不仅能够帮助学生认识到自己的进步和问题，还能激励他们不断改进。
此外，组织学生参与艺术展览或比赛，为他们提供展示自己作品的机会，也是提升自信心和动机的有效方式。
此外，艺术鉴赏教育同样不容忽视。
通过学习和分析经典艺术作品，学生能够更好地理解不同艺术风格和技法的精髓。
这种艺术鉴赏不仅能够拓宽他们的视野，还能激发他们的创造力。
教师可以组织参观美术馆、参加艺术讲座等活动，让学生接触到丰富的艺术资源，从中汲取灵感和营养。
在这个过程中，激发学生的创造力是最终的目标。
高中美术技巧提升的建议和策略
高中美术技巧提升的建议和策略在高中阶段，提升美术技巧的过程就像一场精彩的冒险。
每一步的进步都为这场旅程增添了色彩和深度。
如何在这段旅程中迈出稳健的步伐？以下是一些实用的建议和策略，帮助学生们在美术技巧上取得显著的提升。
首先，了解基本技法是提升美术技能的基础。
像是素描、色彩理论、构图等基础技法是绘画的核心。
掌握这些技法，可以帮助学生们建立对艺术的基本理解。
建议学生们从基础开始，逐步掌握不同技法的运用方法。
通过不断的练习和尝试，学生们会逐渐体会到这些基础技巧在实际创作中的重要性。
其次，观察和临摹大师作品是学习的有效途径。
大师们的作品蕴含了丰富的艺术经验和技巧，通过临摹，学生们可以学习到大师们如何处理细节、运用色彩、构建画面。
临摹不仅帮助学生理解艺术创作的技法，还能激发他们的创造力和艺术感受力。
在临摹的过程中，可以尝试不同风格的作品，从中找到最适合自己的艺术表达方式。
第三，定期参加艺术课程和工作坊也是提升美术技巧的重要策略。
专业的艺术课程和工作坊通常由经验丰富的艺术家或教育者主讲，他们能够提供有针对性的指导和反馈。
通过这些课程，学生们可以了解最新的艺术趋势和技法，获得专业的建议和指导。
参加这些课程还能帮助学生建立艺术创作的自信心，并在实践中不断完善自己的技能。
此外，艺术创作的实践也不可忽视。
只有通过大量的创作练习，学生们才能真正掌握和运用所学的技巧。
创作过程中，学生们可以尝试不同的艺术形式，如绘画、雕塑、数字艺术等，探索自己喜欢的表现方式。
不断的创作不仅能提升技巧，还能帮助学生们找到自己的艺术风格和表达方式。
另一个重要的策略是建立自我评估和反思的习惯。
在每次创作后，学生们应该对自己的作品进行自我评估，分析优点和不足。
通过对作品的反思，学生们可以发现自己的问题所在，并加以改进。
这种自我评估的过程可以帮助学生不断进步，使他们在创作中变得更加成熟和自信。
此外，与其他艺术爱好者交流也是一种有效的提升方式。
参与艺术讨论会、展览和社交活动，可以让学生们了解不同的艺术观点和创作方法。
提高学生美术创作能力的技巧与方法
提高学生美术创作能力的技巧与方法美术创作是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径之一。
如何提高学生的美术创作能力，既需要科学的教学方法，也需要灵活的指导技巧。
本文将介绍几种提高学生美术创作能力的技巧与方法。
一、培养学生的观察能力观察是美术创作的基本功。
教师可以通过引导学生观察线条、形状、颜色等元素，并提出有针对性的问题，激发学生的观察兴趣，培养他们的观察能力。
同时，教师还可以利用实物、图片、影像等资源，让学生进行系统的观察，从而提高学生对事物的观察精度和深度。
二、激发学生的想象力和创造力想象力和创造力是美术创作的核心要素。
教师可以通过开展富有创造性的活动，如绘画游戏、主题创意设计等，激发学生的想象力和创造力。
同时，教师还可以引导学生进行非规则形状的构图和色彩的运用，鼓励他们勇于尝试新的创作方式，培养学生独特的艺术表达能力。
三、提供有针对性的技法指导学生在美术创作过程中，常常需要掌握一些基本的技法。
教师可以针对学生的实际情况，提供有针对性的技法指导。
例如，教师可以详细介绍素描、水彩、油画等常见的美术技法，并通过示范和练习引导学生掌握这些技法的基本要领。
同时，教师还可以鼓励学生进行反复实践，培养他们的技法运用能力。
四、鼓励学生进行集体创作集体创作是提高学生美术创作能力的有效方式之一。
教师可以组织学生进行团队作业、合作创作等活动，鼓励学生相互交流、合作，并共同完成一幅作品。
通过集体创作，学生可以学习到合作与沟通的重要性，培养他们的创作合作精神和团队意识。
五、提供充足的展示与反馈机会展示和反馈是学生美术创作过程中不可忽视的环节。
教师可以定期组织学生的作品展览，为学生搭建展示作品的平台。
同时，教师还应该积极给予学生作品的评价与指导，帮助他们了解自己的优点和不足之处，并提供进一步的改进建议。
通过展示与反馈，学生可以不断提高自己的创作水平，并增强对美术创作的自信与兴趣。
综上所述，提高学生美术创作能力需要循序渐进，全面培养学生的观察能力、想象力和创造力。
高三美术备考中的绘画技巧提升
高三美术备考中的绘画技巧提升在高三美术备考的过程中，绘画技巧的提升就像是登山攀岩，每一步都需要稳扎稳打，每一次的进步都在为最终的胜利铺路。
对于每一位立志于在美术考试中取得优异成绩的学生来说，掌握一系列系统化的绘画技巧是至关重要的。
以下是一些有效的策略和方法，帮助你在这个过程中不断提升自己的绘画水平。
首先，基础功夫是任何绘画技巧提升的根基。
对形体和结构的精准把握，是任何绘画创作的前提。
高三学生需要在临摹经典作品和素描练习中不断打磨基础功底。
通过临摹，可以学习到大师们如何处理线条、光影和空间关系，从而在自己的作品中应用这些技巧。
素描练习则帮助学生理解和表现不同材质的质感，提高对比例和结构的敏感度。
基础越扎实，技巧的提升就越自然。
其次，观察能力的培养同样重要。
绘画不仅是技术的展现，更是对现实世界的准确再现。
学生需要培养细致入微的观察能力。
无论是观察身边的物体还是自然景观，关键在于对细节的把握。
通过多观察，能增强对形状、光影、色彩变化的感知，进而在绘画中更加精准地表现出来。
将观察与实践结合，可以逐步提高绘画的真实感和表现力。
颜色的运用和配色也是高三美术备考中的重要技巧。
掌握色彩理论，理解色轮的运用，学习如何进行色彩的调配和搭配，是提升绘画水平的关键。
通过系统的色彩训练，可以使学生的作品更加生动和有层次感。
实践中，可以通过色彩渐变、对比色和互补色的运用，使作品更具视觉冲击力。
同时，合理的色彩运用也能有效增强作品的情感表达和艺术效果。
技法的多样性是绘画技巧提升的重要方面。
高三学生可以通过尝试不同的绘画技法，找到最适合自己的表现方式。
无论是水彩、油画、粉彩，还是其他绘画材料，每种技法都有其独特的表现力和效果。
通过不断的尝试和实践，学生可以积累丰富的技法经验，找到最佳的表现手法。
在技法的应用中，要注意控制线条的粗细、笔触的轻重，充分发挥材料的特点，提升作品的整体效果。
此外，创作能力的培养也是不可忽视的一部分。
除了技巧的训练，高三学生还需要不断锻炼自己的创作能力。
有效提升学生的美术技巧
有效提升学生的美术技巧美术教育在培养学生创造力、审美能力和艺术修养方面起着重要的作用。
然而，由于各种原因，许多学生的美术技巧存在不足。
本文将探讨通过有效的教学方法和适当的指导，提升学生的美术技巧。
第一，明确目标。
在美术教学中，明确的学习目标是必不可少的。
教师应制定明确的课程大纲和教学目标，包括技巧要求、表现形式和审美标准等。
学生应了解每堂课的学习目标，并明确自己对于技巧提升的期望。
第二，创造积极的学习环境。
学习环境对于学生的学习动力和情绪状态有着重要的影响。
教师应营造积极的学习氛围，鼓励学生勇敢尝试、表达自己的创意。
同时，提供良好的学习资源和工具，如丰富的绘画材料和参考书籍等，以支持学生的技巧提升。
第三，循序渐进的教学方法。
针对学生的不同水平和需求，教师应根据学生的基础知识和技能，制定循序渐进的教学计划。
从基础技巧的训练开始，逐步引导学生进行更复杂、更具挑战性的绘画作品创作。
同时，教师应及时给予学生反馈和建议，帮助他们不断进步。
第四，提供实践机会。
理论知识与实践相结合是提升美术技巧的有效途径。
教师应组织学生参观艺术展览、美术馆等场所，让学生近距离接触各种艺术作品，并提供绘画实践的机会。
学生可以通过绘画班、绘画比赛等途径展示自己的作品，从而获得更多的实践经验和提升机会。
第五，个性化辅导。
每个学生的学习特点和艺术表达方式都不尽相同，教师应根据学生的个性特点进行个别辅导。
了解学生的兴趣和喜好，帮助他们发掘并发挥自己的创造力。
同时，教师应关注学生的进步和潜力，积极激发他们的学习动力。
第六，鼓励合作与交流。
美术创作不仅仅是个体的努力，合作与交流也是提升学生美术技巧的重要因素。
教师可以组织学生参加合作绘画项目，让他们通过互相讨论和合作，获得不同的艺术观点和创作灵感。
此外，教师还可以在课堂上组织学生进行作品分享和评论，促进学生之间的交流与启发。
综上所述，通过明确目标、创造积极的学习环境、循序渐进的教学方法、提供实践机会、个性化辅导以及鼓励合作与交流，可以有效提升学生的美术技巧。
提升高中阶段美术技巧的实用策略
提升高中阶段美术技巧的实用策略在高中阶段，提升美术技巧不仅需要技术上的突破，更需要心态的调整和方法的优化。
美术教育不仅是技能的培养，更是思维的开拓。
为了在这一阶段显著提高美术技巧，可以从以下几个方面入手，帮助学生充分发挥他们的潜力。
首先，了解基础知识和技巧是提高美术水平的根基。
高中美术教育通常涵盖素描、色彩、构图等基本技能。
系统地掌握这些基础知识能够为后续的技巧提升奠定坚实的基础。
素描训练可以从基础的几何形体开始，逐步过渡到复杂的静物和人物素描。
通过不断的练习，可以逐渐提升观察力和表现力。
在色彩运用上，掌握色彩理论，理解色轮和配色原理，可以帮助学生在创作中更好地运用色彩，增加作品的视觉冲击力。
其次，定期进行艺术创作和批评是提升技能的重要方式。
将课堂上学到的知识运用到实际创作中，可以帮助学生更好地理解和掌握技巧。
定期完成个人作品，并与老师或同学进行讨论，可以获得反馈和建议。
这些反馈不仅能帮助学生发现问题，还能提供改进的方向。
通过不断的试错和调整，学生的艺术水平会逐渐提高。
此外，广泛接触各种艺术形式和风格也是提高技巧的重要途径。
高中阶段的学生通常有较强的探索精神和接受新事物的能力。
通过学习不同艺术家的作品、参加艺术展览、尝试不同的艺术风格，学生可以开阔视野，激发创作灵感。
这种多样化的艺术体验有助于学生发现自己的艺术兴趣和风格，从而在创作中找到自己的独特声音。
另一个实用的策略是建立良好的学习习惯和环境。
艺术创作需要集中精力和持久的耐心，因此一个舒适、安静的创作环境能够极大地提升效率。
同时，制定合理的学习计划和目标，定期进行自我评估，可以帮助学生保持持续的进步。
设置短期和长期目标，分阶段完成任务，可以使学习过程更加有序和高效。
此外，参与艺术类的课外活动和竞赛也是提升技巧的有效途径。
通过参加学校组织的美术社团、艺术节以及各类美术竞赛，学生可以将所学的知识和技巧应用到实际中。
这些活动不仅提供了展示个人才华的机会，还能够通过与其他艺术爱好者的交流，获取更多的经验和灵感。
美术生应该怎样提高专业课成绩有哪些方法
美术⽣应该怎样提⾼专业课成绩有哪些⽅法可以早点开始集训。
对专业提升有⽐较⼤的好处，但是不能只提升专业课，⽂化课也很重要。
因为专业课考得好，但是⽂化课过不了，那也是上不了好的学校的。
但是现阶段还是以提升专业课为主，如果要集训，可以了解⼀下鸟⽂斋画室，他们家过线率挺⾼的。
美术⽣提⾼专业课成绩的⽅法1、正确观察可提升画⾯表现⼒：提升造型观察能⼒是⼀门要求眼、⼿、脑⾼度统⼀的,技术性强的学科，针对这⼀要点，⾸先就要进⾏有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运⽤;2、超量临摹可突破原有画⾯状态：开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者⼀时还不清楚那⼀种风格适合⾃⼰，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合⾃⼰技巧和笔法;3、直接辅导可加快画⾯操作进度：美术⾼考中素描是⼀门操作性很强的学科，要求考⽣在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养⾃⼰在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成。
美术⽣专业提⾼⽂化课成绩1、利⽤专业课备考课余时间复习⽂化课因为艺术⽣考⼤学的时候⾼校对化课成绩要求⽐较低，所以很多艺术⽣基本都放弃了对⽂化课的学习，尤其是准备艺考的那段时间(从集训到统考、联考结束)，艺考结束以后⼤概到了4⽉份，也就是说艺术⽣只有2个⽉的时间复习⽂化课，艺术⽣⽂化课成绩本来就⽐较差，所以这个时间对于艺术⽣来说是⾮常紧张的。
2、美术艺术⽣应该使⽤艺术⽣专⽤教材复习美术⽣在集训的期间，可以使⽤艺术⽣专⽤教材。
艺术⽣专⽤教材是专门针对艺术⽣的，对于⾼考考点的讲解和练习也都⽐较适合美术艺术⽣。
所以美术艺术⽣在学习专业课的时候，只要抽空学习⽂化课就可以了，不⽤像⽂化⽣那样花费⼤量的时间和精⼒。
3、美术艺术⽣应该调整好⼼态不管是在艺考前还是艺考后，美术艺术⽣都应该调整好⼼态复习⽂化课，考前不能浮躁，考后不管结果如何都要认真复习⽂化课。
有的美术艺术⽣艺考结束以后想着⾃⼰的专业课成绩⽐较⾼，所以⽂化课低⼀点没事，就不会⽤⼼复习⽂化课，结果导致最后⽂化课成绩不好⽽落榜。
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’考放与辅导
如何指导考生提．．升？美 术 专业水平
◇广东紫金县蓝塘中学 杜志雄
【摘要】近年来，报考高等美术院校的考生日益增多。如何正确指导美术类考生掌握正确的训练方法，迅速提高
其专业水平，应该是考生迫切需要解决的问题。作为指导教师，要教会他们掌握科学而正确的训练方法，让他们少走弯
路，以达到事半功倍的效果。
【关键词】高考美术理解应用
近年来，报考高等美术院校的考生日益增多。一般来
说，他们的美术科基础都较差，只是凭个人兴趣和爱好出 发而报考的。他们往往不知从何入门，又苦于学习方法不 当，收效甚微。因此，如何正确指导美术类考生掌握正确 的训练方法，迅速提高专业水平，应该是考生迫切需要解 决的问题。作为指导教师，要教会他们掌握科学而正确的 训练方法，让他们少走弯路，以达到事半功倍的效果。下 面就分三点来谈谈笔者在教学中的体会： 一、知识的理解 首先要了解学生对知识的理解。以素描为例，完成一 口一々一◆ 鹤楼送孟浩然之广陵》一诗描绘的是诗人送别朋友的情 景：柳絮如烟，繁华似锦，黄鹤楼下，长江之畔，诗人目 送友人的行舟，久久不愿离去。孤帆渐渐消失于天边，诗 人的情感如同长江之水浩浩荡荡奔流而去。这两首诗都体 现了朋友之间深厚的友情。 ６．崇高美。“崇高美”是一种强烈的社会美，是至高 无上的美，是使人陶醉的美，它能震撼人的心灵。如《十 六年前的回忆》中的李大钊面对敌人的酷刑折磨，始终保 持着对革命事业的坚定信念和对人民深沉的爱；在法庭 上，他表情安定、沉着。这是一个革命者伟大的情怀，通 篇洋溢着爱国主义深情，颂扬了他刚强不阿的高贵品德， 体现出一种令人敬佩的崇高美。再如《我的战友邱少云》 这篇课文记叙了邱少云从隐蔽潜伏到在烈火中壮烈牺牲的 经过，赞颂了邱少云为了战友的安全，为了战斗的胜利， 自觉严格遵守纪律而英勇献身的伟大精神和钢铁般的坚强 意志，从邱少云身上充分地表现了这种崇高美。 ７．壮美。“壮美”是指美处于主客体的矛盾激化中， 具有一种压倒一切力量的强劲气势。直接或问接地显示着 幅画，要将所掌握的知识、技巧以及素描造型的诸要素综 合起来运用。只有对此理解了，才能更好地表现。因此，
作画前必须对写生的对象进行认真的观察、分析，以求获
得更深一层的认识。要慎重地考虑用什么样的手法来表现
对象，是以明暗为主，还是以结构表现为主；风格是粗犷
的，还是细腻的；如何才能达到不仅“形”似，而且
“神”似；怎样用符合审美要求的形式，艺术地再现对
象。不少学生轻视理解和分析，缺乏了解画面的主要目
的，不知道是要解决哪些问题，难点是哪些，要以什么方
式或手段来解决这些问题。如有一些学生在训练时把 面
口——９一◆
深厚广博的社会内容，它具有粗犷、激荡、剐健、雄伟的
特征，它给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。如《狼
牙山五壮士》描写了五壮士的英勇不屈、浴血奋战、英勇
跳崖的情景，表现了崇高的爱国主义，革命英雄主义精神
和坚贞不屈的民族气节。他们用生命和鲜血谱写了一首气
吞山河的壮丽诗篇。如《丰碑》一文中，抓住军需长把生
存留给别人，把死亡留给自己的事例，塑造出老红军的刚
强、悲壮之美。
８．悲剧美。“悲剧美”是通过人物所遭得不幸，甚至
死亡，激起人们的同情和悲愤之情，从而唤起人们对现实
丑恶现象的憎恨，使人的心灵得到震撼的美感。如《卖火
柴的小女孩》中的小女孩满怀希望地死去，表达了作者压
抑心头的满腔悲愤和对穷苦人民给予深切的同情，也表达
了作者对贫富悬殊的社会现实的强烈不满。《小珊迪》这
篇课文讲的是资本主义社会里，小珊迪靠卖火柴维持他和
弟弟的生活，在一次换零钱穿过马路的时候，不幸被马车
轧断双腿，悲惨死去的故事，课文赞扬了小珊迪诚实、善
良的品质，揭露了资本主义制度的罪恶。 ●
谭旌 免
ＥＷ ＣＵＲＲＩＣＵＩ， Ｍ Ｒ嚣ＳＥＡＲＣｌ｛
画“灰”了，使画面该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂
成一个灰面。对此，指导教师要教育他们如何解决问题。
纠正的方法是区分明暗，提高黑白的对比。又如，一些学
生的画“面”花了，不该亮的地方出现了亮点，把反光部 分画得同受光部分一样亮，纠正的方法是认真观察、反复 比较，认真辨别明暗度，做到整体统一。这些问题的存在 都是因为学生对知识的理解不够而出现的，只有经过老师 的辅导解决了这些问题，学生才能有更大的进步。 一般来说，画面的整体效果不好，应该从最基本的问 题人手，要把诸多问题分解为主要问题和次要问题。对诸 多问题内在联系的把握，学生对知识理解的程度、对问题 解决的程度，以及学生对基本原理的运用和掌握的程度。 如果忽视对知识的理解，将会使问题难于解决。 二、技术的应用 技术，从本质上讲是运用知识的一种表现。技术的准 备和训练，主要表现为能够透彻理解和熟练应用，能够熟 练有效地把握大局，能够将复杂的问题有序地一个一个解 决，从而完整地表现出画面的整体感。以素描为例，单就 技术而言，造型特点是在服从统一、整体原则的基础上， 从局部着手进行刻画和最终完善的。一幅画从落笔到完 成，必须经过整体到局部，再由局部到整体的循环往复， 它是一个不断深入的过程，而不是简单地局部叠加。表现 的意图始终贯彻于作画的全过程中，通过各个局部的调整 和控制达到和谐统一。 又如，画水彩画时经常画雨景、水的倒影等，在技术 上需要色与色相互渗透、衔接、叠加和并置。在技术训练 时，有一些同学出现常见的弊病，把画面画“花”、 “脏”、“粉”、“火”。指导老师就应该根据学生技术 上所出现的问题，帮助他们寻求解决的方法，这是非常重 要的。如在技术上应注意色与色相重叠的同时，色的明度 和纯度也会发生变化。罩色的次数越多，明度会渐渐变 深，纯度也会慢慢地降低而变为复色。因此，在罩涂时， 宜控制层数，见好就收，这样就有效地纠正了初学者出现 的通病，使他们在技术上有所提高。从技术上来说，只有 解决了基础性（构图、比例、结构、明暗、透视）、表现 手段（强弱、疏密、穿插、对比）、造型表现（节奏、质 感、亮感、空间感、形式感）等问题，才能解决整体感和 整体问题。所以，在平时的训练中要有针对性地解决存在 的主要问题，做到有层次、有目的地逐步进行训练。要求 每张作业都要有极明确的目的性，前后的技术训练要有关 联性。每张作业完成后要总结，要找出技术上存在的问题 并加以解决，以为后期的技术训练作准备。 三、心理的准备 俗话说： “艺高人胆大”。如果在知识上和技术上都 有充分的准备，则心理上就无所畏惧。高考的成功与否， 关键在考生的知识理解、训练程度和表现的技法如何，另 外就是考生的心理准备如何。考生不同的心理准备在考场 上的发挥是完全不同的。如有些同学在平时的训练时表现
得很好，但在高考时发挥不是很好，这就是学生在心理素
质方面出现了问题。平时，教师要经常提醒学生在考场上
保持稳定的情绪、平和的心态，并采用自己最熟悉的技法
解决问题，避免在考场上没有主见，自己先乱了分寸，造
成不必要的失误，影响考试的发挥。要注意训练学生的应
变能力和综合心理素质。以素描为例．有些同学只擅长画
正面的侧光像，若考试时遇到其他角度或光线就不知所
措，这就不仅是知识不全面的问题，还有心理问题。
综上所述，作为辅导教师，应该着重教会学生学习的
方法，不是授之以“鱼”，而是授之于“渔”，以指导学
生掌握有效的学习方法，提高学生认识问题、分析问题和
解决问题的能力。
在这几年的教学实践中，有很多学生经过正确的训练
方法指导，提高都很快，并取得了好成绩。￣ｎ２００８届的潘
××同学，在平时的训练中提高不快，经常出现技术上的
问题，后来发现他对知识的理解不够。针对这一情况，笔
者认真帮他找出问题的原因，教会他解决问题的方法，后
来他进步很快，最终考上了本科。类似的例子不胜枚举。
总之，考生对知识的理解、技术的应用、心理素质的
好与坏，将直接影响考生在考场上的发挥。因此，作为一
个辅导老师，要了解考生的状况和各美术院校的考试要
求，并具备丰富的指导考生的实际经验，紧密地结合高考
要求和考生的需要，合理地安排各个画种的学习内容和进
度，由浅入深地对考生进行全方位的训练，达到在较短时
间内尽快掌握专业基础知识和绘画技巧的目的。
把美术院校称作“殿堂”，敲开殿堂之门是每位考生
的夙愿。在这里，笔者想告诉每一位考生，走向成功之
路，仅有一股学习热情是不够的，还要有科学的学习方法
和坚韧不拔的意志和锲而不舍的精神。
参考文献：
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众，２００９，（２）．
【２】王丽丽．高中美术教学现状及创新【Ｊ】．淮北职业技术学院
学报，２００９，（３）．
［３蒯春艳．高中美术教学改革与思考【Ｊ】．新课程研究（基础
教育），２００８，（３）．