高中钢琴教学
高中音乐花城版公开课教案a小调钢琴协奏曲(第一乐章)
乡土的情怀[学时安排] 2学时第一课时[教学目标]情感态度价值观对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.。
对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征。
过程与方法能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。
通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。
知识与技能简单了解民族乐派音乐大师格林卡，格里格，西贝柳斯的代表作；了解交响幻想曲、交响诗等音乐名词。
能背唱《卡玛琳斯卡亚》主题音调。
[课前准备]1、收集资料，了解民族乐派的特点和音乐创作特点2、整理归纳民族乐派代表人物和代表作[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。
感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。
[新课学习]一、《卡马林斯卡亚》（1）简介作曲家：格林卡（2）哼唱、聆听《送嫁歌》民间舞蹈主题。
感受淳朴、真挚的俄罗斯音乐风格。
（3）随曲调作简单的律动。
（4）为《送嫁歌》主题旋律填词。
（5）音乐知识：民族乐派二、《a小调钢琴协奏曲》（1）简介作曲家：格里格（2）聆听《a小调钢琴协奏曲》，感受节奏凝炼有力的挪威民间舞曲，欣赏乐曲的华彩乐段，展开充分想象，体验作者对大自然、对家园的深厚感情。
（3）音乐知识：华彩乐段。
（4）哼唱第一主题音乐。
三、《芬兰颂》（1）介绍作曲家：西贝柳斯。
（2）聆听《芬兰颂》，体会作者之炽热的爱国情感。
（3）通过音乐要素对作品进行分析，增强学生的音乐感知能力。
（4）熟悉作品主题旋律，对“痛苦生活”和“庆典片断”进行对比，展开想象，进行交流。
（5）音乐知识：交响诗[课后延伸]1、组织欣赏交响音乐会，体验交响乐的魅力。
2、出一期题为“乡土情怀”的音乐墙报。
高中2年级钢琴考分提高的实战技巧
高中2年级钢琴考分提高的实战技巧当高中二年级的学生们准备钢琴考试时，提升考分成为了他们的重要目标。
钢琴考级不仅考验技术水平，还要求学生在演奏中展现出情感与表达力。
以下是一些实战技巧，可以帮助你在考试中获得更高的分数。
首先，掌握基础技巧是提升分数的关键。
对于任何考生来说，基础的扎实程度直接影响演奏的质量。
定期进行指法练习和音阶训练，可以帮助你在演奏时保持稳定的节奏和音准。
建议每天都安排一定的时间进行这些练习，这样可以有效提高手指的灵活性和力量，从而在演奏中更加自如。
其次，充分理解乐曲的风格和结构非常重要。
每一首钢琴曲都有其独特的风格和表现要求。
在练习时，首先要对乐曲进行深入分析，了解作曲家的创作背景和乐曲的历史背景。
这不仅有助于你在演奏时更好地表达情感，也能帮助你在考试中更准确地传达乐曲的意图。
演奏技巧的掌握只是成功的一部分。
考试时，心理素质的稳定性同样关键。
在考前的几周，建议你进行模拟考试，模拟真实的考场环境。
这样可以帮助你熟悉考试的流程，减少考试时的紧张感。
记住，在考试中保持冷静，充分发挥自己的水平是获得高分的保证。
另一个提升考分的实用技巧是通过录音进行自我评估。
使用录音设备记录下自己的练习，随后认真听取录音中的表现。
这可以帮助你发现自己在演奏中的不足之处，比如节奏的把握、音色的控制等。
通过反复的自我分析和调整，可以不断改进自己的演奏技巧，提高整体表现。
此外，寻求专业老师的指导也是提高考分的重要途径。
专业的钢琴老师能够根据你的演奏特点，提供有针对性的指导和建议。
在课上，老师不仅可以帮助你解决技术上的问题，还能给予你在表现力和音乐理解上的指导。
与老师的沟通和反馈，对于提升你的考试水平具有非常重要的作用。
练习时，还需要注重乐曲的表现力。
音乐的表达不仅仅是技术的展现，更是情感的传达。
尝试在演奏过程中融入自己的理解和情感，用心去体会乐曲的每一个细节。
将这些情感注入到演奏中，可以让你的表演更具感染力，从而在考试中更容易获得评委的青睐。
高中音乐特长生钢琴教学模式思考与探索
高中音乐特长生钢琴教学模式思考与探索【摘要】我国钢琴教学经过了漫长的探索与研究，现在在音乐专业院校里基本上形成了一整套完整的理论和模式，而且取得了骄人的成绩，很多钢琴人才脱颖而出，成为了世界级的钢琴家，例如：李云迪、朗朗等。
这是我国钢琴教育水平的具体表现，基本上代表了我国钢琴教学的最高的水平。
而担任高中钢琴教学的老师大多数都是经过艺术院校系统训练，他们的知识和技巧都是不错的，而且他们的教学方法基本上都是沿用了大学里教授们的教学方法。
可是一旦到了高中钢琴教学中就碰到了许多他们没有想到的事情，这也引起了他们的思考，笔者经过长期的思考和探索，提出了一些自己的看法，在这里拿出来只是想抛砖引玉，不对的地方希望大家斧正。
【关键词】高中音乐特长生钢琴教学思考首先，我们要搞清楚钢琴技巧形成的基本规律，这样才能够有针对性地进行训练。
我们大家都知道钢琴是一种技巧性十分强的乐器，演奏钢琴需要有灵活的手指。
我们经常听见有人说：“这个学生的手指很长，很适合学钢琴！”。
其实这是一种比较片面的认识，钢琴的技巧训练应该包括两个方面：第一、手指的训练。
第二、思维的训练。
手指的训练大家基本上都知道，也很重视，但思维的训练就很少有人重视了，甚至都没有人提起，这实际上是一种很大的失误。
这种思想对于学习钢琴有极大的危害，它会使我们指导学生练习的时候走入歧途，误导学生，使学生的练琴效率低下，甚至使学生养成比较坏的练琴和演奏习惯，最终对学习钢琴产生一种恐惧和抵制，导致我们的教学彻底的失败。
我们大家知道我们的手指的活动其实是受大脑的控制的，这就决定了大脑在钢琴演奏中的决定作用。
也就是说我们的大脑在钢琴练习和演奏中占据了最重要的地位，这样一说大家就知道了在钢琴的训练和演奏中思维的作用了。
可以夸张地说：钢琴的训练过程实际上就是思维控制训练的过程。
只有控制住了思维才有可能练好钢琴技巧，流畅、有表情的演奏钢琴曲。
只有想到了才有可能做到，这就是思维控制对于钢琴练习的作用，如果大脑没有想到我们是不可能获得熟练的演奏效果的。
高中2年级自学钢琴的音符识别与记忆
高中2年级自学钢琴的音符识别与记忆在高中二年级的学习旅程中，自学钢琴不仅仅是对音乐的探索，更是对自我意志和认知能力的挑战。
音符识别与记忆是这段学习过程中的核心环节，对学生来说，它像是一个新的伙伴，需要细心地接触和培养。
如何高效地识别和记忆音符，成为了学生们在钢琴学习中必须面对的重要课题。
音符识别的过程，就像是在学习一种全新的语言。
每个音符都有其独特的“身份”，包括音高、音长、强弱等属性。
为了能够准确地识别音符，学生们需要将这些属性与钢琴键盘上的位置进行关联。
这种关联就像是对未知事物的探索，学生们需要通过不断的练习和观察，逐步建立起音符与键盘位置之间的联系。
最初，音符识别可能会显得有些复杂。
每个音符不仅在五线谱上有不同的位置，还与钢琴键盘上的黑白键有直接的对应关系。
为了帮助记忆，学生们可以通过一些方法来简化这一过程。
例如，可以将钢琴键盘分成几个区域，每个区域内的音符与对应的键盘位置进行标记和练习。
这样的分区记忆法不仅有助于快速识别，还能减轻学习的负担。
在音符记忆的过程中，重复练习是关键。
通过不断地演奏和识别，学生们的脑海中会逐渐形成对音符的记忆印象。
每当手指在钢琴键盘上游走时，音符就会像是一个个熟悉的朋友，帮助学生们更顺畅地演奏音乐。
此外，使用记忆辅助工具，如音符卡片、音乐软件等，也可以提高记忆效率。
将音符卡片随身携带，利用零碎的时间进行识别练习，可以有效地加深记忆印象。
音符记忆不仅仅是对个别音符的记忆，更需要学生们能够在乐谱中快速找到并演奏音符。
为了提升这一能力，学生们可以进行一些特定的练习。
例如，在学习新的乐曲时，首先可以将乐谱分成若干小段，逐段进行识别和演奏练习。
这样的方法可以帮助学生逐步掌握整首乐曲的音符，并在实际演奏中更加自如。
在钢琴学习的过程中，建立有效的学习习惯也至关重要。
学生们需要养成每天定时练习的习惯，并将每次练习的内容进行合理安排。
例如，可以每天设定一个具体的音符识别目标，并在练习时专注于这些目标。
如何在高中二年级保持钢琴学习的持续性？
如何在高中二年级保持钢琴学习的持续性？在高中二年级，钢琴学习的持续性对于学生来说是一个重要的挑战。
面对课业压力、社交活动和其他兴趣爱好的竞争，许多学生可能面临放弃钢琴学习的冲动。
然而，作为一位关心学生成长的教育者，我们可以通过一些策略来帮助他们保持对钢琴学习的持续兴趣和动力。
首先，理解学生的动机是至关重要的。
每个学生选择学习钢琴的原因可能不同：有人是出于兴趣爱好，有人是为了未来的音乐生涯，还有人可能是家庭的期望。
无论动机如何，我们可以通过与学生建立良好的沟通和理解，帮助他们找到学习钢琴的意义和价值，从而增强他们的内在动机。
其次，制定清晰而可行的学习目标是保持学习持续性的关键。
目标应该具体而具有挑战性，同时又要合理和可达到。
通过帮助学生制定短期和长期的学习目标，我们可以帮助他们保持对进步的关注，并激发他们在学习过程中的成就感和动力。
第三，提供持续的支持和鼓励也是至关重要的。
学习钢琴是一个长期的过程，学生可能会面临挫折和疲劳。
作为教育者，我们可以通过定期的反馈和鼓励来支持他们，让他们感受到他们的努力和坚持是值得的。
同时，我们还可以通过积极的态度和充满热情的教学方法来激发学生的学习兴趣。
此外，创造一个积极的学习环境也能有助于维持学习的持续性。
这包括一个安静而专注的练习空间，充足的练习时间安排，以及丰富多样的学习资源和材料。
通过提供这些支持和资源，我们可以帮助学生建立起稳固的学习习惯和自信心，从而促进他们在钢琴学习中的持续进步和成就。
最后，与家长和家庭保持密切联系也是确保学习持续性的关键因素之一。
家庭的支持和鼓励可以极大地影响学生的学习态度和动力。
通过与家长沟通学生的学习进展、挑战和成就，我们可以建立起一个共同关注学生发展的合作伙伴关系，共同促进学生在钢琴学习中的持续性和成功。
总而言之，通过理解学生的动机、制定清晰的学习目标、提供持续的支持和鼓励、创造积极的学习环境以及与家庭保持密切联系，我们可以帮助高中二年级的学生保持对钢琴学习的持续兴趣和动力。
高中2年级自学钢琴的推荐教材和资源
高中2年级自学钢琴的推荐教材和资源当你站在钢琴前，指尖触碰到冰冷的琴键时，仿佛进入了另一个世界。
高中二年级的你，或许已经对钢琴有了初步的了解和一些基本技巧。
这个阶段，自学钢琴不仅是一种挑战，更是一种探索自我、提升音乐素养的美妙旅程。
在这条音乐之路上，选择合适的教材和资源至关重要。
接下来，将为你推荐一些高效的教材和资源，帮助你在自学的过程中取得更好的进步。
首先，提到钢琴学习的基础教材，《成人基本钢琴教程》无疑是个不错的选择。
虽然这本书主要针对成人初学者，但其系统性和结构性对高中生同样有效。
书中的每一章都提供了清晰的目标，结合了丰富的练习曲目和渐进的技巧练习，帮助你逐步掌握钢琴演奏的基础。
此外，书中还融入了音乐理论知识，让你在学习弹奏的同时，能够深入理解音乐的内涵和结构。
另一部非常推荐的教材是《基础钢琴教程》。
这本书针对高中生的学习特点，设计了更为复杂的练习曲目和技巧训练。
通过对不同风格的音乐进行学习和演奏，你可以获得更加广泛的音乐体验，同时培养对不同风格的音乐表现力。
这本书还特别注重演奏技巧的培养，从基本的指法到复杂的手指协调，都有详细的指导。
除了传统的教材，现代科技也为自学钢琴提供了极大的便利。
许多在线学习平台和应用程序可以成为你学习钢琴的得力助手。
例如，Yousician和SimplyPiano这类应用程序，通过互动的学习方式和即时的反馈，帮助你快速掌握钢琴演奏的技巧。
这些应用通常配有丰富的曲目库，从经典到流行，你可以根据自己的兴趣选择学习的内容。
此外，YouTube上也有大量的钢琴教学视频，这些视频涵盖了从基础技巧到高难度曲目的演示。
著名的钢琴教师如Pianote和Ho ffmanAcademy提供了系统化的教学内容，并且许多视频都是免费的。
通过观看这些视频，你不仅可以学习到具体的演奏技巧，还能了解一些演奏中的细节问题，提升你的演奏水平。
与此同时，钢琴乐谱的选择也非常重要。
熟悉各种类型的乐谱有助于你提高演奏的能力。
基于OBE理念下的高校钢琴教学研究与改革探究
高等学校中的钢琴教学已经有多年的发展历史，为社会培养了大批专业人才，但在拥有众多人才的同时也在发展过程中产生了一些问题。
而为了解决这些问题，对于专业教学的改革势在必行，针对实际专业教学中的问题，提出具体的改革方案，提高学生主动学习的兴趣以及积极性，为之后的专业学习提供坚实可靠的技巧基础。
本文基于OBE 理念和教学改革的方式方法针对音乐教育专业及钢琴专业的教学全过程等人才培养模式进行全方面探索。
一、OBE 理念下高等学校钢琴专业教学改革的目的 随着社会的不断发展，越来越多对音乐感兴趣的爱好者加入推动音乐发展的队伍中，其中随之更专业的音乐教育也受到很大的影响，为了解决这些问题，高等学校音乐专业教学改革是非常必要的。
因为高校音乐教育作为高等教育的一部分提供了更专业的课程教学以及教学环境，同时提高学生的专业水平，这对专业学习的学生来说至关重要。
所以，为了解决这些问题而需要进行的教学改革是非常必要的。
二、高校钢琴教育的现状 通过研究发现部分学生在进入大学前，并没有接受过专业系统的学习，大部分学生只是将音乐作为一项娱乐活动，甚至在高中阶段作为进入大学而选择的一种专业。
所以一部分学生在钢琴专业的技术上并没有扎实的基础，需要通过专业学习从而提升专业水平和素养。
当前的高等学校钢琴专业教育在很多时候都过于注重专业的达标，而忽视了对音乐本身的理解。
部分教师授课时也倾向于讲授钢琴演奏技巧或表演形式，而忽略了对作品背景中所产生的一些理论内容，这也导致了很多学生在技术和理论学习之间出现不平衡现象，或技术好，或理论强。
OBE 理念的结构是让教师在授课前进行设想四个问题：学生学习的最终成果是什么，为什么获得、如何获得以及怎样知道是否已经获得了最终成果。
这与我们当前需要做的高校音乐专业改革目标是相同的，过去的传统教育偏向于学生的毕业率或是单纯的就业率，而对于专业发展来说，培养出与社会用人单位需求相匹配的人才也尤为重要。
通过OBE 理念，高校进行教学成果倒推从而优化人才培养的方法及方案，了解用人单位的专业需求并倒推出人才培养的要求，同时增加不同的教学模式，如课堂小组讨论或研讨会等模式，让学生在课堂除了根据教师讲授的内容学习之外，也可以与同学之间形成一种信息互换的学习方式。
钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》教学设计
教学设计封面六盘水市2024年高中音乐优质课竞赛活动教学设计课题：钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》授课年级：高一年级参评教师抽签号：一、【课前】教学思考与架构（一）指导思想我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，传承民族音乐，反映时代心声，现当代的中国音乐家们为此创作了许多优秀的音乐作品。
为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了 《保卫黄河》的这一教学内容安排。
“保卫黄河”是中国现当代音乐（2）中第一首作品，旨在通过聆听和分析作品，了解中国现代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情，增强民族文化自信。
以“中国现当代音乐〞为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。
根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
（二）教材分析1.现当代音乐融合中国民族元素与西方元素：中国现当代音乐常常将中国民族音乐元素与西方音乐元素相结合，创造出独特的音乐风格。
在作品中可听到传统音乐元素河南秧歌、广东狮子舞的等富有民族旋律的中国音乐素材，同时也加入了西方音乐的元素。
2.表达社会意识中国近代与现代歌曲广泛反映社会问题和人民生活现实，歌词内容常常涉及到社会正义、人情味道、时事评论等。
这些歌曲常常打动人们的心灵，并引发公众对社会问题的关注。
（三）学情分析如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国现当代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节课的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知→知→了解→喜爱。
特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。
高中生初学钢琴的普遍问题及解决
生 理 及 心 理上 的特 点 ， 它是确立学习 目 解 决
高中生学 习钢琴与儿童相比 ， 有一 却很小 ，练不去了……” 随着学琴的 与艺术的宗 旨背道而驰的。
致性和 自己的特殊性。 正确分析这些特 开始 ， 这些问题就会接踵而来。解 决这 作用。
一
点， 对学琴的成功与否起着举足轻重 的 些问题 ，首先要从端正思想上人手 ， 鼓 计划 、 目标 吗？” 励学生 ， 是要你对 音乐有所爱 ， 虽然 达
（ 一） 心理 上常 出现 的普遍问题及 是要求和品位越来越高 ， 只有 向专业钢 “ 我的手指很硬 ， 分不 开瓣 ， 还能练 视野 ， 否则 只能停留在肤浅 的认识程度 得灵活 自如吗？” “ 练了很长时 间， 进步 上 ，是无法达到一定深度和境界的， 是 问题 （ ２ ） “ 有 必要 制定完整 的学习 当然必要 ！ 这是学习方法 中至关重
的演奏 方 法 ， 由浅人 深 、 循 序 渐 进 地 会 有一个 良好的成果。
不紊地进行。盲 目学 习和好高骛 远 ， 只 问题（ ３ ） “ 选用教材时 ， 完全要遵循
学习、 理解 和 表现 音 乐 作 品 ， 提 高 演
（ 二） 学 习方式方法 上的问题及解 能半途而废或停滞不前。
夫。
特点分析及 学 习钢琴过 程 中经常 出现 业 教师 ， 所以在学 习中， 不能一 味地注 未来 的学琴道路中就会少走弯路 ， 稳步
的 问题 及 怎样 解 决 这 些 问题 的 方 法 。
【 关键词 】 身心特点分析； 学 习问题 强 的训练 ， 在初级 、 中级水平 上多下功 皮毛的东西 ， 就会形成许多不 良习惯及
自制能力方面体现得更加 明显 。
高 明的见解 ， 可以帮助学琴者节省大量
高中音乐花城版公开课教案匈牙利狂想曲(第二号)(钢琴曲)
第三单元音乐与时代第1节西方音乐的时代特征古典与浪漫的追忆——匈牙利狂想曲（第二号）教材分析：说起西方音乐，一件不得不提的乐器就是钢琴。
钢琴是一个被誉为西方“乐器之王”的重要乐器，它的产生是西方工业化发展的产物，它在西方音乐史上是一件里程碑式的乐器，充分体现了西方音乐的时代特征并影响了全球的音乐。
如今每个音乐教室里都必须配备钢琴，已经成为音乐基础教学的必备教具。
说起钢琴演奏家，一位不得不提的人就是李斯特。
李斯特被誉为“钢琴之王”，他是浪漫主义时期重要的演奏家，作曲家。
他是车尔尼的学生，更是肖邦的伯乐，在西方音乐史上是一位里程碑式的人物。
《匈牙利狂想曲（第2号）》是李斯特钢琴作品的代表作，融合了大量的钢琴技巧，乐思新颖，既立足于匈牙利民族音乐又有更多创新，使人过耳不忘，是一首经典的代表性浪漫主义钢琴音乐作品，充分表现了当时的时代特征。
教学重点：了解钢琴这个乐器了解李斯特在西方音乐史上的地位贡献通过作品《匈牙利狂想曲（第2号）》使学生更好的感受和理解浪漫主义时期西方音乐的特征与风格特点。
教学难点：了解钢琴结构介绍钢琴独特的音乐语言：音阶（八度音阶）、和弦、琶音《匈牙利狂想曲（第2号）》的风格特点西方时代产物钢琴对现代音乐的影响教学准备：钢琴、电子钢琴、多媒体设备教学过程：1、打开钢琴，看个明白A、钢琴发明于1709年，由意大利人克里斯托弗制作了一架能同时演奏强音和弱音的键盘乐器。
结合PPT进行说明B、观看施坦威钢琴的制作短片，了解钢琴制作过程C、打开钢琴上盖与前盖，由教师演奏示范《牧童短笛》片段，让学生清晰看到钢琴的运作状态。
进而了解钢琴实际上是打击乐器的原理。
2、体验钢琴语言，弹个明白。
音阶，和弦，琶音三大钢琴语汇的识别与弹奏。
A、由教师演奏示范音阶及其在作品中的运用B、由学生到钢琴上一起体验演奏和弦和琶音3、鉴赏作品，听个明白A、完整欣赏《匈牙利狂想曲第二号》B、聆听引子部分，分析所使用的钢琴“语音”有哪些C、学生介绍课前搜集的关于李斯特的资料，了解作曲家在音乐历史上的贡献与地位，分析作曲家作品的风格特点D、请学生演奏李斯特的作品《爱之梦》4、课后拓展搜集关于李斯特的钢琴之外的创作作品还有哪些，上传到班级音乐群上与大家分享。
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高中钢琴教学
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使
学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技
能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作
品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求
向高等音乐院校输送合个人才。
二.教学安排
1.钢琴教学必须贯彻党的教育方针,培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的
接班人。
2.每学期开学时,教师要从学生实际出发,制定每学期的教学计划。
3.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康
的成长。
4.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
5.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”
的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
6.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。
三 学 习 年 限 与 课 时 安 排
本课程学习两年半,即五个学期,共90周,每周上课一学时,学生每周练习六至十学时。
四 教 学 方 式
钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧
发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授
课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教
学手段,进行多元化教学。
五 教 学 要 求 与 教 学 内 容
本大纲把五个学期(两年半)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生
个人技术水平定程度级。经两年半的学习必须达到第五级以上的程度。学生每学期升一个级
别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一 级
教学要求:
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。
2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,
具备一定的表现力。
教学内容及进程:
1、 基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、 练习曲:拜厄钢琴教程100课以内
3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求:
1、 进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏
训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程:
1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2 练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前)
3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。
三 级
教学要求:
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一
步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程:
1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
2、练习曲:OP599结束, OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1
4、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、 巴赫二部创意曲集(选弹)
四 级
教学要求:
1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确
使用踏板。
教学内容及进程:
1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)
2、练习曲:车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1
NO2 么扎特奏鸣曲(选弹)
4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集(选弹)
五 级
教学要求:
1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。
教学内容及进程:
1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92)
2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
3、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等
4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲(选弹)
六 级
教学要求:
1、进一步加强技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程:
1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲:车尔尼OP299 NO28~35
3、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎
特)、军队进行曲(舒柏特)等
4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹) 海顿奏鸣曲(选弹)
5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)
七 级
教学要求:
1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容:
1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =112
2.练习曲:车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4.巴赫三部创意曲(选弹)
八 级
教学要求:
1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。
教学内容及进程:
1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集
3、乐曲:月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集(选弹)
六 考 试、考 核、评 分
1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2.每学期期末考试按百分制计算
3. 学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个
级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5. 必考内容:
1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)
2).练习曲一首:所定级别的练习曲
3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6. 考试评分细则由教研室全体教师统一制定
以上教学大纲要根据学生的实际情况及时修订,总结经验,改进不足,推动教学改革的正
常进行。