陶瓷雕塑艺术造型创作之我见
浅谈陶瓷雕塑新产品的创作体会
雕塑 艺术 浅 谈 陶瓷源自 塑 新产 品 的创 作 体 会
郭 正 济
（ 德化县益 丰达瓷雕厂 ， 福建 德化 摘 要： 陶瓷雕塑是 陶瓷装饰 中颇为 重要 的一种 艺术表现 形 式， 陶瓷雕塑历史源远流 长， 文化底 蕴博 大精深 ， 在我们 工艺 品 史上 占有重要 的地位 。然而 ， 信息时代 的来临， 产品更新换代 速度的加快 ， 我们应该看到 ， 要 想保持持 久的生命 力， 就 不可 固 步 自封 ， 唯有创新才能走的更远 。本 文就结合 陶瓷雕塑新 产品 的创 作 来 简要 谈 一下 心 得 体会 。 关键词 ： 陶瓷雕塑 ； 新产品 ； 创新 ； 科研开发 ； 审美 自由 ３ ６ ２ ５ ０ ０ ） 等于止步不前 ， 停 留在原地 ， 就算在挣扎 ， 顶多称得上原地踏步 。 世间百态 ， 瞬息万变 ， 一个 变字变道 出了事 物发展 的内在属性 ， 而陶瓷雕塑作为一种 审美客体 ， 一种为人们所喜爱 的工艺 品， 也 应该顺应浩浩荡荡的时代大潮 ， 将创 新融入到 陶瓷雕塑 的创 作 中。有 了创新 ， 才有推动事物发展 的动力 ， 以不至于 出现 百年 如 的烂摊子尴尬局面。在创新的推 动下 ， 有 了新作品 的出现 ， 有 了新奇 的审美刺激 ， 才能在激烈 的竞争中立 于不败之地。 （ ２ ） 陶瓷创新。经过上文 的分析 ， 我们能看 到， 创新对于事 １ 陶瓷 雕 塑 新产 品创 作 过 程 陶瓷雕 塑新产 品的创 作过程 （ １ ） 陶瓷雕塑 。直 到今天 ， 西方 人对 中国 的称 呼直 译过来 物发展长久不衰的必 然性。同样 ， 保持强有力的竞争力 ， 创新便起到了关键的作用 。经历过 陶 还是“ 瓷国” ， 中国瓷器对世界 的影响 由此便 可看到 。陶瓷雕 塑 中， 我们可 以体会 到 ， 创新的意义 所在 。 是 陶瓷业 中较为重要 ， 且具有 能给人较强 审美感受 的一 种艺术 瓷雕塑工艺品新产 品创作 ， 从我 国隋代开始 ， 一直到今天 ， 陶瓷雕塑一直 为人们所喜 爱 ， 不 表现形式 。早在我国隋朝时期就开 始了制作 ， 且其 品质 较为精 同样 的喜欢 ， 同样 的陶瓷雕塑 ， 吸引人 美， 较 陶瓷的其他种类 、 风格而言 ， 更容易 受到人们 的欢迎 。至 过我们可以清晰的看 到， 的方面确实不大相 同的。在每个 时期 ， 陶瓷雕 塑的 吸引力都不 清朝 ， 我国的陶瓷雕塑远 销海 内外 ， 享誉世 界。直到今天 ， 陶瓷 这边是创新 的魅力所在了。我们可 以想象的到 ， 没有新 雕塑依然盛名不衰 ， 其很大的原 因就在于 ， 我 国陶瓷雕塑与时俱 尽相 同， 产 品的出现 ， 从隋朝 的陶瓷雕塑一直 到现在 ， 没 有任何创新 ， 那 进 的创新性 。 恐怕早就会 。泯灭在 悠悠 的历史 长河 （ ２ ） 创新过程。以上 内容简要介绍 了我 国陶瓷雕 塑的发展 么还能被人们所喜爱 么， 是创新推动陶瓷雕 塑的发展 ， 使其有经久不衰 的 历程 ， 以及享誉海 内外的盛名 。陶瓷雕塑之所 以历久 弥新 ， 长盛 中了。所以说 ， 不衰 ， 一直都受到世界人 民的一致好评 ， 很大程度就在于勤劳智 持续生命力 。 ４ 陶瓷 雕 塑 创 作 目的性 慧 的中国人民 ， 在其创作 的过程 中， 根据时代发展审美的变化和 （ １ ） 创作 目的性。就陶瓷雕 塑而 言 ， 艺术 家在其 创作 的过 需求加 以创新 ， 使其保持 长久不衰 的生命力。社会 的进 步 ， 需求 程 中， 要有非常明确 的 目的性。他们必须要知道 自己在 干什 么。 以及审美的多变性 ， 都会要求我们 实时俱进 ， 不断 创新 ， 陶瓷雕 当然不排 除 ， 在蓝 图设 计 的过 程 中， 敏锐 的 塑也是如此 ， 一直以来我 国陶瓷雕塑的创作都与创新并肩 而行 。 对于新 产品的出现 ， 从而创造出精美 的陶瓷雕塑新作 品。不过 ， 在 从最初的设计理念 ， 蓝图规划 ， 到中间 的具 体操作 过程 ， 再 到产 艺术家灵感 突现 ， 都是在陶瓷雕塑新产品创作 的过程 中， 带着明 品成型 ， 内涵底蕴的赋予 ， 以及销售 出境 的渠道 ， “ 新” 字 可谓是 大多数 的情况下 ， 他们知道需要创 新 ， 需要改进 的地方 在哪 ， 把 自己 无处不在 ， 所以正是有 了新产品的创作 ， 我 国的陶瓷雕 塑才能在 显的 目的性 ， 以此来完 成新产 品的 世界上立足 于不败之地。这也是在 陶瓷雕塑的新 产品创 作中最 创新的设计融入到陶瓷雕塑 的创作 中去 ， 创作过程 。因此正是艺术 家们在新产 品创作之前 ， 便有 了明确 为深刻的体会 ， 在下 文中会有更加详细的说 明。 的 目的性 ， 才有 了新产品的不 断涌现在我们 的眼前 。 ２ 陶瓷 雕 塑 审 美 自 由 （ ２ ） 价值 目的性 。不 管在哪 方面 ， 其 都会有 存在 的价值 所 （ １ ） 审美 客体 自由多变。谈及 我国瓷器雕 塑的新产 品创 作 不仅仅有 的只是审美 主体 对其 的喜 体会 ， 最为艺术 品主体客体 的审美 自由性 ， 便是不 得不 提 的一 在。而对于 陶瓷雕塑来说 ， 还会有其商业经济价值 ， 生活使用 价值。然而 ， 不管哪种 价 点。在本处就着重从两个方 面来 阐述关于陶瓷雕塑在新 产品创 爱 ， 其都是要为作为 审美 主体的广大消费 者服务 的。所 以 作 过程 中的审美 自由。首先来讲 客体 ， 时代 的进步拉 动 了人 们 值来说 ， 要有明确的 目的性 ， 又要 明确其 价 的审美观念 ， 作 为被人们所喜爱的陶瓷雕塑 ， 它 以审美客体 的身 在陶瓷雕塑新产品的创作 中， 份出现在我们的眼前 。从其 自身 而言 ， 无论 是其制作所 需要 的 值所在是服务其 审美 主体。本 着 目的性去进 行新产 品的创作 ， 要知道其服务的主体 的需 求体现在 哪， 他们的审美需求 提升 到 原材料来讲 ， 或是创作过程中的工艺技术来说 ， 陶瓷雕塑都充 满 将创新 融人到 陶瓷雕塑新 了 自由多变性 。之所以说 陶瓷雕 塑的创作过程 自由多 变 ， 还有 了那个层面 。然后带着这些 目的性 ， 产 品的创作 中。这样才会使大家对 陶瓷雕塑的喜爱程度牢牢 的 便是艺术家 的创作充满 了偶然性 ， 然后 在艺术家偶然性 的创作 把握住 ， 不断推 出新作品 ， 在历史长河 中立于不败之地。 之下 ， 作为艺术 品的陶瓷雕塑 可能就会骗 了里原先设定 的创作 ５ 总 结语 理念 。正是 由于这 一偶然 性 ， 或 许正 是人 们 以往 所 没见 到 的， 本文从 陶瓷的审美 自由， 陶瓷雕塑的创新过程及其必然性 ， “ 新奇 ” 的一点便会抓住了广大审美 主体 的心 。 陶瓷雕塑创作 目的性三个方面来具体 阐述了陶瓷雕塑新产品 的 （ ２ ） 审美主体随即 自由。于 陶瓷雕 塑的审美客 体 自由多变 创作体会。通过 陶瓷雕塑新 产品的创作过程 ， 我们 可以看出 ， 随 相 比， 其审美主体也是具有非 常大 的 自由性 。时代 的变迁 ， 社会 着人们审美 意识 的不断强化 ， 陶瓷雕塑 的客体也在 随着 审美主 的进步 ， 以及人们涵养水准 的提高 ， 就其 自身来说 ， 多审 美客体 体 的变化而变的 自由多变 。为 了使 陶瓷雕塑 的发 展继续 向前 ， 的要求也会也来越 高。而对于 陶瓷雕 塑来说 ， 其 价值就 在于服 陶雕的新产品创作的急需性就显 露 出来 ， 另外陶瓷雕塑 的创作 务于广大的审美主体消费群 。不仅社会 大环境 的变化 ， 会 对审 目的性在新产 品的创作过程 中的重要性也是不容忽视 的。通过 美主体的审美有所 改变 ， 就其 自身来说 ， 随着年纪 的变化 ， 阅历 本文的解读 ， 作 者对 陶瓷雕塑新产 品的创作体会 ， 就完整的呈现 的增加 ， 以及心态的调整 ， 其审美需求都会发生不 同的变化 。正 在大家眼前 了， 最后表示对 我 国的 陶瓷雕 塑越来越受到世 界人 是 由于审美主体对 审美 客体要求 的随即 自由性 ， 所 以在 陶瓷雕 塑 的创作中 ， 要推陈出新 ， 出现新的艺术 品 ， 来满 足审美 主体 的 民的欢迎寄予真诚的祝愿。 审美需要。这点在后文 中的创作 目的性方面还会进行 阐述 。关 参 考 文 献 ： 于满足审美主体 的 自由多变性 ， 也 是陶瓷雕 塑新 产品创作 过程 ［ １ ］刘春霞． 陶瓷雕塑要注 意的几个 问题 ［ Ｊ ］ ． 艺海， ２ ０ １ １ （ ０ ６ ） ． 中最 为 直 接 的体 会 。 ［ ２ ］包 林平 ， 张仁保． 谈 当代 陶瓷雕 塑 艺术 的表现语 言［ Ｊ ］ ． 陶瓷 ３ 陶瓷 雕 塑 创 新 研 究， ２ ０ １ １ （ ０ ２ ） ． （ １ ） 创新的必然性 。对 于陶瓷雕 塑新 产 品的创作 而言 ， 其 ［ ３ ］张新悦． 线的轮回—— 纤维 艺术创 作构 图初探 ［ Ｊ ］ ． 大舞 台， 精髓所在便是一个 “ 新” 字 。而 “ 新” 为何 意 ， 新在 哪 ， 便是我 们 ２ ０ １ １ （ ０ ７ ） ． 现在要解决的问题 。新
用泥土创造初探陶瓷雕塑的艺术之美
用泥土创造初探陶瓷雕塑的艺术之美陶瓷雕塑作为一种独特的艺术形式，结合了陶瓷的质感与雕塑的形态美，展现出独特的艺术之美。
而用泥土创造陶瓷雕塑，则是初探陶瓷雕塑艺术之美的重要一步。
本文将从泥土的选择、造型技巧以及表面处理等方面探讨用泥土创造陶瓷雕塑艺术之美。
一、泥土的选择选择合适的泥土对于创造陶瓷雕塑至关重要。
在陶瓷艺术中，我们常用的泥土有黏土、瓷土等。
黏土质地湿润，易于塑形，适合用于创造细腻的雕塑作品；而瓷土质地坚硬，适合用于创造精细的雕塑作品。
根据作品的需求和个人的创作风格，选择合适的泥土是关键。
在选择泥土时，还需要考虑其可塑性和烧制温度。
不同的泥土具有不同的可塑性，一些泥土更易于塑性变形，而一些泥土更适合创造复杂的形态。
同时，考虑到作品的烧制问题，我们需要选择烧制温度适中的泥土，以保证作品在烧制过程中不会产生裂纹或破损。
二、造型技巧在创造陶瓷雕塑作品时，造型技巧是关键。
通过巧妙的造型技巧，可以使作品更加生动、富有表现力。
以下介绍几种常用的造型技巧：1. 手法塑造：通过手工的方式，用手指、手掌等进行塑造。
这种方式能够使作品更具有手工特色，形态更加自然。
2. 雕刻塑造：借助雕刻刀等工具进行细致的雕刻，使作品更加细腻且具有立体感。
3. 拼接塑造：将不同形状的泥土进行拼接，创造出更复杂的形态。
这种方式可以使作品更具有动感和变化。
三、表面处理除了创造作品的形态，表面处理也是陶瓷雕塑中不可忽视的一环。
通过合适的表面处理手法，可以使作品更加精致、富有观赏性。
1. 上釉：上釉是常用的表面处理方式之一。
通过施加透明釉料，能够增加作品的光泽度和质感，使作品更加生动。
2. 上彩绘：采用彩绘技法可以为作品增加丰富的色彩和纹理，使作品更加丰富多样。
3. 抛光：通过抛光处理，可以使作品的表面更加光滑细腻，增强观赏性。
总结通过用泥土创造陶瓷雕塑，我们可以初探陶瓷雕塑艺术的美妙之处。
选择合适的泥土，熟练掌握造型技巧以及合理的表面处理，可以创造出独特、精致的陶瓷雕塑作品。
雕塑艺术知识：独特利用材料陶瓷创作的雕塑艺术
雕塑艺术知识：独特利用材料陶瓷创作的雕塑艺术陶瓷是由粘土烧制而成，具有高度的韧性和美观程度。
自古以来，人们就把它用来制作器皿、雕刻等艺术品。
而在近年来，人们将其利用到雕塑艺术中，独特的陶瓷雕塑作品引起了社会的广泛关注。
本文将探讨独特利用材料陶瓷创作的雕塑艺术。
一、陶瓷雕塑的起源和发展陶瓷作为一种具有悠久历史的材料，在古代就被广泛使用。
而雕塑作为造型艺术中的一种，最早的雕塑艺术品也是由陶瓷制成的。
在中国，自汉代就已经开始有陶瓷雕塑的记录，如具有汉武帝题字的喜鹊丹灶和上下螺纹纸板，这些器物不仅具有很高的艺术价值，而且也是历史的见证。
在欧洲，陶瓷雕塑的发展史可追溯到19世纪，当时德国人Bernhard Hertwig创作出了一批独具匠心的陶瓷雕塑，开启了欧洲职业陶工创作陶瓷雕塑的时代。
现在，随着科技不断提升，陶瓷材料的性能和功能也在不断提高，陶瓷雕塑在艺术界的影响越来越大，得到了极高的评价和认可。
二、陶瓷雕塑的特点相比于其他材料，陶瓷雕塑具有独特的韧性和增色性，让人们可以通过各种方式来表现艺术家的创意。
1.韧性突出：陶瓷材料在烧制过程中发生高温纵向变形，创造出了各种形式的陶瓷雕塑作品。
陶瓷材料的韧性让艺术家可以自由表达自己的创意，并且削减成型的时间和劳动成本。
2.新颖性：陶瓷材料的质感更加细腻，因此陶瓷雕塑作品更加光滑细腻，可以表现出更加复杂和美丽的形态，具有强烈的视觉效果和艺术感染力。
3.增色性：陶瓷的颜色具有自然、朴素、鲜活等特点，艺术家可以利用不同的配色和着色技巧来表现故事和情感。
三、陶瓷雕塑在当代艺术中的应用随着时代的发展，陶瓷雕塑的应用越来越广泛，从纯粹的工艺品到现代艺术的一种形式。
陶瓷雕塑作品不仅在艺术界受到了广泛关注，而且也在各种展览、收藏中成为了抢手货。
1.当代艺术的催化剂陶瓷雕塑在当代艺术中发挥着非常重要的作用。
通过将陶瓷雕塑和声音、电影、数字艺术等形式相结合，在当代艺术中形成了独特的形态，这也推动了雕塑的发展。
陶艺设计理念
陶艺设计理念
陶艺设计是一门融合了艺术和工艺的领域，它通过对陶土的塑
性加工和装饰手法的运用，制作出具有美观和实用功能的作品。
在陶艺设计中，一个好的设计理念对于设计师来说是非常重要
的，它不仅能够提高设计作品的价值，还能够传达设计师对生
活的思考和对美好的追求。
在我的陶艺设计理念中，我以自然与生活为主题，倡导一种自
然、简约、实用的美学观念。我认为自然是最美的艺术形态，
它蕴含着无限的创造力和灵感，能够给人带来内心的宁静和愉
悦。因此，在我的设计作品中，我尽可能地使用自然元素，如
花草、鸟兽、山水等，通过手工雕刻或绘画的方式将其表现出
来，使作品能够与自然相融合。
另外，我追求简约的美学，认为简约是一种艺术的境界。在陶
艺设计中，我尽量避免过多的装饰和繁复的图案，而是注重造
型的线条和形状的简洁和流畅。这样不仅能够凸显陶艺作品的
质感和造型美，还能够让人感受到一种宁静和平和的氛围。
同时，我注重陶艺作品的实用性。陶艺不仅仅是一种艺术形式，
更是一种能够为人们的生活带来便利和美好的实用工艺品。因
此，在我的设计中，我尽量考虑到作品的实用性和功能性，例
如在花瓶的设计中，我注重花瓶的稳定性和装花的便利性，使
其既能够作为艺术品欣赏，又能够真正发挥瓶子的功能。
总的来说，我的陶艺设计理念是以自然与生活为主题，倡导自
然、简约、实用的美学观念。我希望通过我的设计作品，能够
传达出对自然的热爱和对生活的热情，让人们能够从中感受到
美和快乐。我相信，在这个快节奏的社会中，人们对于自然和
简约的渴望是越来越强烈的，我的设计理念正是迎合了这一需
求，希望能够给人们带来一份宁静和美好。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
陶瓷雕塑是指以陶瓷材料为主要原料进行雕塑创作的艺术形式。
近年来，随着社会的不断进步和科技的日新月异，陶瓷雕塑艺术也在不断的创新中发展壮大。
首先，陶瓷雕塑创新在于材料的运用。
传统的陶瓷雕塑多采用陶瓷原料进行创作，而现代的陶瓷雕塑则在材料上进行了大胆的创新。
比如，利用人造石材或高分子材料等进行创作，许多著名的陶瓷雕塑大师就是在利用不同的材料进行创作，在材料上的创新也将为整个陶瓷雕塑领域注入新的活力。
其次，陶瓷雕塑创新在于技艺的提升。
陶瓷雕塑需要经过多道工序，从创作、雕刻、烧制到装饰，都需要细致的手工操作。
现代的科技手段和先进的设备使现代陶瓷雕塑的制作工艺更加高效、精细，大大提高了陶瓷雕塑制作的水平。
再次，陶瓷雕塑创新在于题材的多样化。
传统的陶瓷雕塑题材多以神话、传统文化等为主，现代陶瓷雕塑则在题材上进行了更加丰富和多样化的探索，创作了许多现代主题，如人物肖像、动物、自然景观等，丰富了陶瓷雕塑的表现形式。
最后，陶瓷雕塑创新在于风格的多元化。
现代陶瓷雕塑在艺术形式和表现手法上多样化，有的陶瓷雕塑形似古典堆叠的建筑形式，有的则更加抽象，强调纹理和材料本身的特征，无论是形态抽象还是具象表达，都是在陶瓷雕塑创新中的一部分。
总之，陶瓷雕塑艺术的创新离不开材料、技艺、题材和风格等多方面的因素，随着陶瓷雕塑艺术的发展，我们相信会有更多更好的陶瓷雕塑作品涌现出来，为人们带来更加美好的艺术享受。
中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探索
中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探索自古以来，中国陶瓷都闻名天下。
中国陶瓷历史悠久，可以追溯到秦汉时代，并在明清时期得到快速发展，其中景德镇、德化窑和石湾窑最为盛行。
传统的陶瓷雕塑与西方陶瓷雕塑相对在线条和造型上都具有独特的特色。
本文将研究传统陶瓷雕塑的线条特点，希望通过分析线条美感能够解析出陶瓷雕塑的制作工艺和线条美感。
标签：传统陶瓷雕塑;线条艺术;美感陶瓷雕塑是由一团黏土制成，在这个制作过程中将黏土转变为富有艺术审美的工艺品，与我国优秀的陶瓷技术和中国文化有着重要的联系。
我国陶瓷雕塑主要是通过纹饰、色彩和造型来体现艺术概念，其中纹饰和造型都是由线条组成，通过使用线条可以将陶瓷的绘画性、写意性和装饰性的特点表现出来。
由此可以看出合理使用线条艺术可以创造出独特的视觉艺术和东方魅力。
1.线条在造型艺术中的功能在陶瓷雕塑中，形态是最能体现各种视觉艺术概念的载体，还体现出作品的的艺术魅力。
形态可以分为两种概念，分别为现实形态和概念形态[1]。
实现形态指的是能够直观观看到的形状、色彩和肌理等，而概念形态指的是以意念感知的抽象形态。
但不管是现实形态还是意念形态，都是通过点、线、面和体这四个方面组成[2]。
艺术家通过将点线面体进行组合形成效果各异的艺术形态。
其中，线条是最丰富的形态元素，能够将艺术品的轮廓、空间、体积、动势表现出来，可以满足艺术家想要丰富作品文化内涵和情感的目的。
线条是形成图像的重要组成部分，可以通过简单的线条来描绘出形象化的信息，是最基本的视觉表现手法。
通过使用线条可以将实现具体物体抽象化或者抽象物体或抽象物体具体化的目的，是创造陶瓷雕塑最为实用的工具。
2.中国传统陶瓷雕塑中线条艺术的表达通过使用线条，可以使得陶瓷雕塑更加具有艺术感和层次感[3]。
艺术家可以将线条进行糅合，然后配上绘画和雕刻技艺，可以实现将雕塑的形态文化构成一个有机整体，提升作品的文化内涵。
通常来说，线条会体现在陶瓷雕塑作品的外在形态和轮廓中，另外，手艺高超的艺术家还能将线条运用到作品的纹饰中，提高作品的细腻精致程度。
浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美
浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美摘要：陶瓷艺术是我国源远流长的文化瑰宝之一，具有丰富的历史文化底蕴与艺术欣赏价值，同时其精湛的工艺也让其在工艺美术中占据着重要的地位。
因此从陶瓷雕塑艺术设计与审美的角度出发，在了解其内涵中，对其在艺术设计与审美的方面进行具体的探讨，为陶瓷雕塑艺术设计在今后的发展中提供一定的建议与方向。
关键词：陶瓷雕塑；艺术设计；审美引言对于陶瓷艺术文化来说，我国民众对于其的态度和重视程度也是空前高涨的，再加上我国相关工艺技术扶持政策和振兴计划的相继提出，意味着我国陶瓷艺术文化将迎来发展关键时期，同时也意味着我国陶瓷艺术文化需要经历从旧有文化到商业化的改革转型。
1陶瓷雕塑艺术设计与审美的基本内涵陶瓷雕塑艺术的设计主要是在一定的审美基础上，通过运用相关的材料，将材料与艺术进行结合，形成陶器雕塑的艺术展现形式。
进行陶瓷雕塑的材料多样，能够展现的形式也丰富多彩。
在每一件作品中作者的相关思想情感与价值观念都能够通过陶瓷雕塑更为直观地展现在大众的面前。
陶瓷雕塑作为我国雕塑艺术的主体成分，其艺术设计着重体现了独属于我国的东方式审美，如多数的陶瓷雕塑多以人的活动或自然事物为主，多体现出我国自然和谐、儒道精神的意象。
而到了现代，陶瓷雕塑的创作内容与手段也得到了不断的扩展与创新，创作者不仅能够运用更多的材料进行艺术设计，同时能够表达的情感与审美价值也更为丰富，制作工艺水准也得到了很大的提高。
在审美追求上，创作者能够熟练地运用不同的制作材料将自身的作品亮点最大化，同时审美方向也逐渐向满足多元的大众需求方向发展。
新技术、新材料的出现能够使创作者有更大的创作灵感和空间，进一步发掘陶瓷雕塑艺术的深层次艺术审美，作品也逐渐跳出传统形式的约束，更为大胆形象，既能够拓宽传统艺术审美道路，又能够体现当代社会精神导向，紧扣时代的文化脉搏，实现承前启后、创新发展。
2陶瓷艺术的美学价值2.1陶瓷的思想文化价值在陶瓷品出现之初，原始社会尚未形成独特的文化体系，而更关注所作器物对于现实生活的实用性，故而此时的陶瓷品基本作为容器应用于日常生活与生产。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新首先，陶瓷雕塑艺术的材料与形态的创新是其发展的基础。
现代陶瓷雕塑艺术家常常选择高科技陶瓷材料，如碳化硅陶瓷、氧化铝陶瓷等，这些陶瓷材料因具有高强度、高耐热、高耐腐蚀等特点，使得雕塑作品更加耐久和美观。
此外，现代陶瓷雕塑的形态也更加多样化，有的作品以传统的人物、动物、花鸟等为主题，有的作品则采用的是抽象或者极端的形式，大胆地表现时代特色和艺术创意，从而创造出独具风格的陶瓷雕塑艺术作品，使得人们更加喜欢和赏识这种艺术形式。
其次，陶瓷雕塑艺术的技术创新也对其发展产生了重要作用。
现代陶瓷雕塑艺术家常常采用机械制作、模具制作等工艺技术，这些先进的工艺技术使得陶瓷雕塑艺术的生产效率和制作精度大大提高了。
这些科技手段的广泛应用，使得陶瓷雕塑艺术家在创作过程中能够快速自如地表现自己的创意和灵感，同时也能够以更加优质的陶瓷雕塑品位，完全满足人们不断升级的视觉和审美需求。
最后，越来越多的陶瓷雕塑艺术家推崇“集思广益”的创作方式，多种创作手法的巧妙组合衍生出新的成果，这种创作方式使得陶瓷雕塑艺术更加多元化。
比如将一些天然材料，如玉石、木材、水晶等，融合到陶瓷雕塑作品中，体现出多种材料和艺术形式的巧妙融合，这样的创新不仅丰富了陶瓷雕塑的类型和形态，而且能够更好地传达出作品中的主题思想和文化内涵。
总之，陶瓷雕塑艺术的发展不能离开创新。
陶瓷雕塑艺术家必须不断地探索新的艺术表现方式和技术手法，推陈出新、创新实践，才能真正赢得人们的喜爱和欣赏。
同时，我们也期望，未来陶瓷雕塑艺术家能够在更多领域中，比如故事书写、空间结构、服务体验等方面进行深入的创作，不断地突破创作的边界，以及超越传统的观念和思维，打造出更多更好的陶瓷雕塑艺术作品，为广大文化爱好者带去更多的视觉冲击和艺术享受。
浅谈陶瓷雕塑新产品的创作体会
浅谈陶瓷雕塑新产品的创作体会作者：郭正济来源：《艺术科技》2013年第06期摘要：陶瓷雕塑是陶瓷装饰中颇为重要的一种艺术表现形式，陶瓷雕塑历史源远流长，文化底蕴博大精深，在我们工艺品史上占有重要的地位。
然而，信息时代的来临，产品更新换代速度的加快，我们应该看到，要想保持持久的生命力，就不可固步自封，唯有创新才能走的更远。
本文就结合陶瓷雕塑新产品的创作来简要谈一下心得体会。
关键词：陶瓷雕塑；新产品；创新；科研开发；审美自由1 陶瓷雕塑新产品创作过程（1）陶瓷雕塑。
直到今天，西方人对中国的称呼直译过来还是“瓷国”，中国瓷器对世界的影响由此便可看到。
陶瓷雕塑是陶瓷业中较为重要，且具有能给人较强审美感受的一种艺术表现形式。
早在我国隋朝时期就开始了制作，且其品质较为精美，较陶瓷的其他种类、风格而言，更容易受到人们的欢迎。
至清朝，我国的陶瓷雕塑远销海内外，享誉世界。
直到今天，陶瓷雕塑依然盛名不衰，其很大的原因就在于，我国陶瓷雕塑与时俱进的创新性。
（2）创新过程。
以上内容简要介绍了我国陶瓷雕塑的发展历程，以及享誉海内外的盛名。
陶瓷雕塑之所以历久弥新，长盛不衰，一直都受到世界人民的一致好评，很大程度就在于勤劳智慧的中国人民，在其创作的过程中，根据时代发展审美的变化和需求加以创新，使其保持长久不衰的生命力。
社会的进步，需求以及审美的多变性，都会要求我们实时俱进，不断创新，陶瓷雕塑也是如此，一直以来我国陶瓷雕塑的创作都与创新并肩而行。
从最初的设计理念，蓝图规划，到中间的具体操作过程，再到产品成型，内涵底蕴的赋予，以及销售出境的渠道，“新”字可谓是无处不在，所以正是有了新产品的创作，我国的陶瓷雕塑才能在世界上立足于不败之地。
这也是在陶瓷雕塑的新产品创作中最为深刻的体会，在下文中会有更加详细的说明。
2 陶瓷雕塑审美自由（1）审美客体自由多变。
谈及我国瓷器雕塑的新产品创作体会，最为艺术品主体客体的审美自由性，便是不得不提的一点。
浅谈美陶作品的创作体会
浅谈美陶作品的创作体会作者：***来源：《江苏陶瓷》2021年第02期摘要陶瓷雕塑是一门独特的形式表现艺术，具有独特的造型语言，颜色釉装饰的陶瓷雕塑在中国陶瓷艺术的发展历史上可谓源远流长，最富盛名的就是唐代的“三彩釉”陶瓷雕塑。
颜色釉陶瓷雕塑釉色绚丽多彩、品种丰富、极具个性，是不可替代的一门艺术种类。
关键词颜色釉;装饰;艺术特色陶瓷雕塑是以陶土和瓷土作为物质基础来塑造的立体艺术形象，具有独立的审美特性和审美理念，是其它雕塑材质不可替代的一门艺术。
陶瓷泥土通过高温的煅烧和聚变来形成具有艺术生命力的作品，可以说火是陶瓷雕塑的生命，沒有火就没有陶瓷艺术。
从造型形式上来说陶瓷雕塑非常的多样，有圆雕、浮雕、镂雕和捏塑等，从装饰类型上又可分为素胎类、色釉类和彩绘类以及综合装饰类。
在人类社会发展过程中，陶瓷雕塑始终伴随其中，充分表达了人们的思想情感，从而提升人们的审美情趣和审美观念。
在历史长河中，陶瓷雕塑艺术经历了兴盛与衰落，几千年来经过人们不断的努力实践，积累了丰富的制陶经验，并留下了许多令人拍案叫绝的艺术瑰宝，成为我们今天学习和研究的艺术样本，也是我们艺术创作取之不尽的资源宝藏。
陶瓷雕塑具有很独特的展示方式和丰富的造型语言，在陶艺创作者的创作理念和审美思想的作用下，陶瓷泥土在炉火中锻烧和聚变，诞生了具有艺术生命力的作品，以其具有其它造型艺术所不可望其项背的表现力、感染力和冲击力，吸引了许多艺术家毕生从事这门艺术的研究和创作。
“美陶”是指以颜色釉来装饰的陶瓷雕塑，在中国陶瓷艺术的发展历史上可谓源远流长。
其中最负盛名的就是唐代的“三彩釉”陶瓷雕塑。
随着科学技术的发展，现代颜色釉的品类也越加丰富多彩、极具特色。
陶艺创作者可利用各种颜色釉来装饰自己的雕塑作品，寻求自己艺术的独特风格。
颜色釉在烧成过程中会发生奇妙的化学物理反应，会产生无穷变幻、神奇莫测的肌理和色泽，这就是所谓的窑变。
那神秘的经过火的历炼产生的鬼斧神工的美感，能使陶瓷雕塑在装饰意象上展现出陶瓷雕塑所特有的艺术魅力，因此如何把握色釉的特性并结合陶瓷雕塑的造型特点来进行装饰，以达到出其不意的艺术效果，是每个陶艺家在创作时必须要掌握的，也是较能体现陶艺家的艺术水平、技巧功底、个性风采和艺术境界的。
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综 述 与 交 流
陶瓷雕 塑 艺术造 型创 作 之我见
林 东兴
（ 建 省德 化 县兴 业 陶瓷 有 限公 司） 福
摘 要： 本文介绍 了陶瓷雕塑造 型的概念和类 型， 并对陶瓷雕塑成型工艺造型创作 与促进进行 了探讨 ， 供同行参考。 关键 词 ： 陶瓷工艺 ； 雕塑； 艺术造 型： 促进发展
能够 百分之 百地保证作 品工艺上 的成功率， 但至少可 以将 作品中由于人 为原 因而造成 的失败机率 降到最 低， 以保证作品达到预期 的效果。这两 点是进行 陶瓷雕塑创作所必须考虑 的， 这种考虑则是 以高超 的陶瓷制 而 作技巧 为必要 前提的， 这其 中包含 了对 一系列陶瓷工序 的掌握 。从对 泥 性 的掌握和 对泥料 的选择 ， 到成 型方法 ， 到装饰技 法 ， 再 最后 到烧成 技 术， 每一个环节 都包含 了许多的工 艺技 巧 ， 而且每 一道工序 又可 以派 生 出几种 、 十几种 、 至几十种具有很高技术要 求的工艺环节 。想 了解 、 甚 掌 握这些工艺方面 的知识并且能够熟练地用于雕 塑创作 ， 就必须 正确认 识 工艺 ， 过经验 的累积掌握 陶瓷制作工艺 ， 通 这样才 能使工艺上 的缺憾不
后形成 的硬 质材料雕塑形象 ， 在造 型上是完全相 同或极 为接近 的。而陶 瓷雕塑经过系列 加工而创作 的雕 塑形 象，同它的原型塑造 中的形 体， 则 由于成型 、 施釉 、 成等因素 的物质转换 作用而有着 明显差异 ， 烧 在这 些因 素中 ， 成型显得尤为重要 。 陶瓷雕 塑， 除了体现艺术家 的创作思想之 外， 其技 巧性也 是非常 需
表 现 雕 塑 形 象 的 艺术 品貌 与 审 美 要 求 的 前 提 下 ， 已定 成 型 方 法 及 其 工 对
ｌ 陶瓷雕 塑 造 型 的概 念
一
般硬 质材料雕塑造型 的构 思， 有一个用泥料或其 它材料 进行前期
塑造 的过程 ， 原型 ” 即“ 塑造 ， 来作为表达创 作意图、 用 确立 艺术形式 、 深 入刻画形象 的基础 并按照它ａ ｎ成相应 材料 的雕塑成 品， ｎ－ 这个就 是构思
的 工 艺 特 征 是 无 法 摆 脱 的 。从 土 到 瓷 的过 程 中 ， 法 避 免 地 要 经 过 窑 火 坯 胎 ， 时 这 种 可 能 的 消 极 结 果 并 不 一 定 在 成 型 过 程 中 显 现 出 来 ， 是 无 有 而 所 的历炼。在一千多度 的窑 火中， 要成功地完成作 品， 展示在世人面前 ， 就 在 成 型 之 后 的后 续 加 工 如坯 胎 干燥 或 入 窑 烧 后 才 明显 暴 露 ， 以在 构 思 必 须 经 过 一 系 列 高 超 的 工 艺 准 备 ， 何 一 个 环 节 出 现 了 小 小 的 问题 都 有 好一个造型后 ， 任 就要考虑它 的工 艺程序 ， 有时为 了实现某种效果 ， 就需要
可能使整 个作品毁 于一旦， 前功尽 弃， 以艺人必须从构 思开始 就考虑 所
刻意做一些处理 。而这个 时候就要对造 型有一定的修改 ， 这种修改亦是
其 工艺特 征。①选择用什 么样 的成型方法来实现 自己的创 作构想： ②分 为 了更 好 地 完 成 ～ 件 作 品 。
析 由于陶瓷工艺的特殊性而可能产生的对 作品的影响。 虽然这种分析不
再 影 响 陶 瓷 雕 塑 的创 作 。
４ 成型 工 艺对 艺术造 型 的制约 与促 进
陶瓷雕塑 的语 言， 以形体 为基础 的造型 、 彩、 是 色 光泽 、 肌理纹饰 等 等相互 作用 、 融于一身的综合性语言 。一个单纯表现为雕塑形 体的泥 塑 原型， 在未制成坯胎 、 釉、 施 烧成之前， 只能算半成 品， 与最终物化形态 的 陶 瓷雕塑是不 能等 同的， 一点， 这 陶瓷雕塑 比其它雕塑表现得尤为 明显 。 如果说一般雕塑在完成 了形体 塑造 之后， 已基本上显示 出它 即将完成 便 雕 塑形 象的话 ， 么陶瓷雕塑则大 不一样 ， 那 也许 没有一种雕塑 像陶瓷雕 塑这样 ， 在形象 的构 成上涉及这么 多层 次的语言成分 ， 而它们之 间又是 如此相互作用 ， 密不可分。这种语言 的综合性机制， 既丰富着 陶瓷雕塑形 象创造的手段与条件 ， 又表现为一 定形 式的制 约 。陶瓷雕塑正是在这种 创造的手段和条件 的制约交互 作用 下，形 成着它那些特 殊的形式感、 艺 术格调与审美特 色， 如成型 的机制促成 了某种造 型单 纯性， 洗练性， 流畅 性等特点 （） １ 成型工艺从一个方面制约着艺术造型 的创作 。陶瓷雕 塑造 型的 构思与其 它雕 塑造型构 思的显著不 同之处 就是后者 的造 型不太受成 型 烧 成因素的牵制 ， 同时， 陶瓷雕塑的成型工艺是多种 多样 的， 这就使 它的 造 型构思不 能不 带有一种特殊的成型条件的针对性 ， 以便能容 易成 为雕 塑原型。为陶瓷雕 塑成型而进行的造型构思 的一个重要特 点， 是在 充分
在 一 般 雕 塑 中 ， 始 创 作 所 捏 的小 稿 ， 经 过 加 工 或 后 续 加 工 而 最 开 与
响到最终能否转化为陶瓷雕塑成 品及 其审美效果的问题 。例如， 了适 为 应模具成型 ， 在造型处理上就会牵涉 到能否翻制成注浆模具 以及模具开
启 的 难 易 程 度 、 有 脱 模 后 坯 胎 性 能如 何 等 因 素 。 而 手 工 成 型 中 的 造 型 还
要 注 意 的 。陶 瓷是 火 的 艺 术 ， 瓷雕 塑 作 为 陶 瓷 艺术 的一 种 ， 陶瓷 本 身 陶 其
虽不涉及 模具环节 ， 也关系着陶瓷成 型泥 料泥性 的掌握 、 但 雕塑造 型胎 壁厚薄控 制、 粘接 以及各种特殊成型手段 的运用 。如 果在雕 塑造型 的塑 造上未加关照 或处理失 当， 就有可能使雕 塑形体或者不能成 型， 或者 即 使成型也难免产 生这样 那样 的毛病， 从而无法成 为预想 的完美雕塑造 型