保罗.兰德作品欣赏
摄影的流派及作品欣赏详解
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。 写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
《年轻的农民》1913 •桑德
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• 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特 征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也 是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极 强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍 的过程和操作方ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，而是必须运用纯净的摄影术才行。” 新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发 挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意 追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表 现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任 何其他造型艺术的媒介。
• 1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产 生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅， 他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影 更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将 “柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这 种蒙胧效果的软调摄影。
四十位世界摄影大师简介
四十位世界摄影大师简介摄影作为一种强大的艺术表达形式，已经走过了漫长的历程。
在这个领域，有许多杰出的大师以其独特的视角和精湛的技艺，为我们留下了无数珍贵的影像。
以下是四十位具有重要影响力的世界摄影大师的简介：1、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯以其壮丽的自然风光摄影而闻名于世。
他善于运用精湛的暗房技术，将黑白摄影的表现力发挥到极致，作品展现出大自然的雄伟与宁静。
2、罗伯特·卡帕（Robert Capa）作为一位战地摄影记者，罗伯特·卡帕用镜头记录了战争的残酷与人类的坚韧。
他的名言“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得不够近”成为了摄影界的经典。
3、亨利·卡蒂埃布列松（Henri CartierBresson）布列松被誉为“现代新闻摄影之父”，他提出的“决定性瞬间”理论对摄影艺术产生了深远影响，善于捕捉生活中稍纵即逝的精彩瞬间。
4、尤金·史密斯（W Eugene Smith）尤金·史密斯的作品常常关注社会问题，充满人文关怀。
他以深入报道和强烈的情感表达而著称。
5、曼·雷（Man Ray）曼·雷是超现实主义摄影的代表人物，他的作品充满创意和奇幻元素，挑战了传统的摄影观念。
6、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）斯蒂格里茨被视为美国现代摄影的先驱，他致力于推动摄影作为一种艺术形式的发展，作品风格多样。
7、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）韦斯顿以其对自然物体的细腻刻画而闻名，他的作品展现出物体的形态美和质感。
8、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）弗兰克的《美国人》一书改变了人们对纪实摄影的看法，他的作品具有强烈的个人风格和社会批判意识。
9、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）阿勃丝的摄影作品常常聚焦于社会边缘人物，揭示了人性的复杂性和多样性。
经典影像赏析提纲(摄影艺术发展史)(部分)
经典影像赏析提纲（摄影艺术发展史）（部分）1、早期摄影术的发明：尼艾普斯-日光琢刻法；达盖尔-达盖尔摄影术-记忆之境，唯一不可复制；塔尔伯特-卡罗版摄影术-有底片，可复制；立体照片-改变了当时的社会风俗；马克思维尔-彩色照片2、摄影与美术的关系：与绘画的两组例子：尤金杜里奥与德拉克洛瓦、德加-既是摄影师又是画家艺术美的表述：奥斯卡雷兰德《人生的两条路》-30张底片合成；罗宾逊《弥留》-5张底片合成；爱默生的自然主义，并与罗宾逊作为画意摄影的创始人。
3、早期纪实摄影的发展：都市风景：马维尔的“城市记录”-《巴黎公社起义前后的巴黎市政厅》；约翰汤姆逊的“社会纪实”《伦敦的街头生活》人性体察：摄影辅助社会学、人类学的研究，阿诺德根舍《旧金山的唐人街》；爱德华柯蒂斯《印第安》；约翰汤姆逊《图说中国及其人民》。
地理勘察：麦布里奇-“电影之父”-《约塞米特山谷》；杰克逊《黄石国家公园》-纪实摄影的社会改良作用得到体现动物学研究：麦布里奇-《飞鸟运动》、《马的运动》凝聚并解剖动物运动的瞬间肖像摄影：纳达尔4、画意摄影：（英文写法及名词概念）几个机构：英国连环会-美国摄影分离派：阿尔弗雷德斯蒂格利茨、凯赛比亚的家庭照片诠释母爱、布瑞格曼的人体作品诠释人与自然的关系、爱德华斯泰肯的《熨斗大厦》以及反映舞蹈家邓肯的作品《风火》、沃克伊万斯的象征主义《梯海》、-巴黎摄影俱乐部：德马奇，类比德加的作品。
涉及大题目：举例说明（一位摄影的风格）画意摄影是如何过渡到现代摄影的：阿尔弗雷德斯蒂格利茨，先后参与画意摄影的英国连环会、美国摄影分离派创始人，创立纯粹摄影，前期注重照片的画意风格，后期则提倡摄影回归“机械之眼”的本质，直接、纯粹、客观、真实地记录社会生活。
纯粹摄影的建立标志“291”画廊，培养了一大批现代摄影的纪实摄影家，如保罗斯特兰德等人，作品关注社会，立足现实，并响应美国现代时期最著名的文学家、诗人惠特曼的精神：民主与平等，擅于发掘平常事物，并给予关注。
摄影流派
亚丹斯 作品
保罗.斯特兰德 白色栏杆
《 桑 德 伯 格 》 爱 德 华 史 泰 Nhomakorabea钦·
印象主义摄影
英 勃 兰 德 《 拾 煤 者 》
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《 纺 织 女 童 工 》 路 易 斯 海 因
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《通敌的法国女人被剃光头游街》罗伯特· 帕 卡
绘画主义摄影
• 追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘 画主义分为两种： 1、绘画派 2、画意派：寻找现实生活 中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。 • 绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺 术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
借鉴绘画中印象主义风格。艺术上追求明暗和色彩在 人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线 条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。一八八九年， 英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派 摄影家罗宾森在其影响下，提出"软调摄影比尖锐摄 影更优美"的审美标准，提倡"软调"摄影。该流派是 绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
比 尔 布 兰 特
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抽象主义摄影
艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、 色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认 为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄影 为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
兰 克 作 品
堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反 对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的 摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自 然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓 取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
《月亮与六便士》读后感(15篇)
《月亮与六便士》读后感(15篇)《月亮与六便士》读后感1“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
”还未读过这本书，我却被封面上的这句话吸引了，我并不理解它的意思，只是觉得其中蕴含着深意。
读过书后，我明白了，月亮高挂于天空中，周围满是星星的衬托，令人遥不可及，看似伸手就能碰到，实则距我们三十多万千米，如同人们的理想。
而六便士，是当时英国面额最小的钞票，象征着人们的生活，象征着人们有上顿没下顿的生活。
文章主人公查尔斯为了理想，放弃了眼前的六便士，去到了异国他乡，勇敢自由地追逐理想。
文章吸引我的，还有一句话“人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰”，无论你见到什么都是你对人生的理解，对人生意义的阐述。
没有人能阻碍你实现梦想，同时也没有人能帮助你，代替你去实现你自己的梦想。
世界上有着千千万万的人，有些人敢爱敢恨，追逐心中的梦想;有些人屈服于命运，平平凡凡地生活;有些人不问世间凡事，隐居山林，安逸地度过一生。
人生的不同，取决的并非出身，而是你站在现实和梦想的岔路口时你的选择。
查尔斯人至中年，事业有成，本可以就这样平凡地生活着，但他不甘于命运，追求内心那绘画理想，弃家而走。
查尔斯一生都在追逐星辰，努力朝着月亮靠近，终其一生，却默默无闻，直至他逝去，他的画作才让人发现，在艺术界大放异彩。
这却让我想起荷兰画家梵高和法国画家莫奈，他们的遭遇同查尔斯一般，穷困潦倒或遭人排斥。
短短一生中，受尽了磨难，却在逝去后，影响了人类上百年，直至今日，仍有无数人热爱着他们的画作。
梵高一生有数不尽的画，他曾在给家人的信中描述自己的画，几乎每一幅画都有他用自己细腻的语言描述，可见他是多么热爱绘画，热爱着自己所创作出来的心血啊!人生路口的选择不同，你的人生就不同，每个人都是独一无二的，无论你选择向生活低头还是勇敢追逐梦想，那都是你看待生活的意义。
可能你做着自己不喜欢的'事却获得了你所想象的美好人生;可能你追求自己的梦想，穷困潦倒，一生都在磨难中度过;也可能你选择了平凡地度过着一生，轻松自在，安逸享受，不受权利压迫，不受金钱诱惑……有人说，选择你的人生，你可能会因一念之差错过一夏天的六便士，迎着一冬天的孤独寂寞。
罗宾汉
罗宾汉诺丁汉的罗宾汉纪念雕像●人物简介罗宾汉（Robin Hood）是英国民间传说中的侠盗式英雄人物，相传他活跃在1160-1247年间的英国，人称汉丁顿伯爵。
他武艺出众、机智勇敢、聪明，仇视官吏和教士，是一位劫富济贫、行侠仗义的绿林英雄。
传说他住在诺丁汉雪伍德森林（Sherwood Forest）。
从12世纪中叶起，关于罗宾汉民谣和传说始在民间流传。
14世纪，罗宾汉故事首次作为文学作品问世。
此后，不断有作家以此为素材，写出许多脍炙人口作品。
●文学作品美国作家霍华德·保罗于1883年出版《罗宾汉在诺丁堡的探险故事》。
《侠盗罗宾汉》是法国文豪亚历山大·仲马在前人基础上再创作的作品。
这部作品与以往所熟知的情节和人物不同，展示一个全新的、更加生动丰满的罗宾汉，提供一个对比阅读的机会。
目前保留下来的关于罗宾汉的文学作品可追溯到14世纪，威廉·朗兰德长诗《关于农夫皮尔斯的显圣》是其中最早作品。
苏格兰历史学家沃尔顿《苏格兰编年史》也提到他，15世纪后，罗宾汉渐成家喻户晓的人物。
●个人轶事罗宾汉以夏伍德为大本营，联合小约翰、温里奥等人，劫富济贫，整治暴戾的路德曼贵族、官吏，并把得来的钱财救助贫苦百姓，体现中世纪英国人民反抗封建压迫的精神。
在英国传说中，罗宾汉名字极为响亮。
关于他的故事并非史实，不过英雄通常都是夸张或虚构出来的。
他的传奇有很多说法，大致在12～13世纪十字军东征时，英格兰的理查王被俘，留在国内的约翰王子趁机篡权，拒绝赎回理查王。
而与他狼狈为奸的诺丁汉郡长也趁机强占忠心于理查王的罗宾汉家的领地，更试图染指他的心上人玛丽安。
罗宾汉被迫躲进舍伍德森林，以此为基地，领导一支农民起义军到处劫富济贫，最终成功赎回理查王，粉碎约翰王子等人阴谋。
罗宾汉最突出的就是射箭术高超。
直到现在，射箭比赛中仍有一个术语叫做Robin Hood，意为“射中另一支已射中靶心的箭，并将箭身一分为二”，这正是对罗宾汉精湛箭术的写照。
走进老彼得·勃鲁盖尔,感受画作《死亡的胜利》
走进老彼得·勃鲁盖尔，感受画作《死亡的胜利》老彼得·保罗·鲁本斯是17世纪的佛兰德画家，是巴洛克时期最杰出的代表之一，他以其绚丽多彩的艺术风格和对于宗教题材的深刻理解而闻名于世。
而其学生老彼得·勃鲁盖尔则是在鲁本斯之后的代表性画家之一，他延续了老师的艺术传统，同时在画风上有了自己的独特风格。
而今天我们要介绍的作品就是老彼得·勃鲁盖尔的代表作之一——《死亡的胜利》。
《死亡的胜利》是勃鲁盖尔于17世纪绘制的一幅油画，描绘了一座丰碑式的大教堂，而在教堂的入口处，一群骸骨化成的死神正在跳舞庆祝胜利。
这幅作品在画面中充满了对生与死，对宗教与信仰的思考与表达，同时也传达了艺术家对于人生的深刻理解与感悟。
当我们走进老彼得·勃鲁盖尔的这幅画面时，首先映入眼帘的是那栋宏伟壮丽的教堂，高大的钟楼耸立在天空中，仿佛是在向人们宣告着神圣的存在。
教堂的墙壁上刻满了细致的装饰，每一处细节都展现出了当时建筑艺术的精湛工艺和精致雕琢。
而教堂前方的广场上，一群死神则正在狂欢般地跳舞，展现出一种与教堂截然相反的生动活泼与热烈喧嚣的场景。
这样一种对比使整幅画面充满了矛盾与冲突，引发了观者对于生与死、虔诚与荒诞、宗教与世俗的深刻思考。
教堂代表了信仰与宗教，而死神的狂欢则代表了生命的躁动与无常。
通过这种对比，勃鲁盖尔似乎在表达一种哲学上的思考，即人们对于生死之间矛盾关系的思索与探讨。
而对于观者而言，面对这样一副充满象征意义与深刻内涵的作品，也将会引发出种种思考。
人们会不自觉地思考自己的生命，死亡和永恒之间的关系，以及对于信仰与宗教的思考。
也会反思自己对于生命的看法，对于世界的认知和对于宗教的信仰。
而在这样一种思考中，勃鲁盖尔的作品也为观者们打开了一扇通往内心深处的窗户，引导观者去重新审视人生的意义和价值。
这种观看与思考的过程，也让勃鲁盖尔的《死亡的胜利》成为了一幅值得品味与探究的杰作，它超越了时间与空间的限制，将观者带入了一种超越世俗的境界。
3摄影史第三课 画意的乡愁和摄影大众化
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现代摄影在美国的确立
标志：斯蒂格利茨
• 使用小型照相机在纽约街头寻长题材，放 弃了对底片的人为加工，呈现现实生活。
• 作品体现着他对画意摄影表现的是最初探 索。
• 将不被唯 美的画意摄 影所正视的都市现实 生活引入到自己的摄影画面中。
• 是一位杰出的摄影活动家。
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56 诚 移的居社法会国主，义19者76。年3在0年那代儿，0去1.0他世6.2为。02墨他0 .西终哥生教是育一办个公社室会制主作义影者片。1950年56
• 《华乐街》 金融象征斯特兰德 拍下的瞬间，给人的感觉就好 像是行走在工业时代巨大的迫 压边缘，人彷徨而无助，虽然 晨曦是如此的明亮，只是明亮 的同时，阴影也分外的沉重。 《华乐街》仿佛前瞻性地预言 了人类在现代技术、信息社会 的一种命运，人似乎前所未有 地创造了一切，最终却依然孤 独无依。仿佛照片上那四个长 方形的凹陷，是窗户或是其他， 看久了忽然觉得很像棺椁。
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• <卓别林> 斯泰肯
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凯赛比亚（美） 女性摄影家
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布里格曼-------------户外人体摄影第一人 《西 马拉雅山树精灵》 女性摄影家，加利福尼 亚地区画意摄影领袖人物
• 1889年,爱默生出版《自然主义摄影》一书
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科皮兹 （奥 地利 ） 【特点】：作 品中呈现出一 种现代气息与 象征主义风格
智慧树知到《摄影鉴赏瞬间与永恒》章节测试答案
智慧树知到《摄影鉴赏瞬间与永恒》章节测试答案第一章1、罗兰·波特在《伯利恒街景》中看到了几重时间？A. 1B. 3C. 2D. 4答案: 32、宣布“自今日始，绘画已衰亡”的画家是A.德拉克罗瓦B.库尔贝C.德拉罗什D.安格尔答案: 德拉罗什3、 1839年诞生的摄影术叫A.达盖尔摄影术B.卡罗摄影术C.火棉胶照片D.立体摄影答案: 达盖尔摄影术4、 19世纪末的法国叙事题材画家有A.德拉克罗瓦B.德拉罗什C.籍里柯D.达维特答案: 德拉克罗瓦,德拉罗什,籍里柯,达维特5、达盖尔摄影术的贡献有A.摄影术诞生的标志B.将西方图像带入全新的机械时代C.《创作巴黎寺院街》D.撼动绘画的地位答案: 摄影术诞生的标志,将西方图像带入全新的机械时代,《创作巴黎寺院街》,撼动绘画的地位6、波德莱尔认为摄影术缺乏人性滋养A.对B.错答案: 对7、安德烈·布勒东的理念对摄影发展有利A.对B.错答案: 对8、《伯利恒街景》的其中一重时间是观众看到照片的时间。
A.对B.错答案: 对9、摄影的出现冲击了报刊业发展A.对B.错答案: 错10、要想学好摄影，不单单注重理论，更注重实践。
A.对答案: 对第二章1、世界上第一本公开发行的摄影集是《自然的铅笔》对摄影史的贡献。
A.对B.错答案: 对2、马维尔发明了名片照片。
A.对B.错答案: 错3、蓝晒摄影的最早出尝试者是安娜.阿特金斯。
A.对B.错答案: 对4、《窗外的风景》是世界上第一张照片。
A.对B.错答案: 对5、塔尔伯特、巴耶尔是几乎与达盖尔同时期进行摄影术探索实验的人们。
A.对B.错答案: 对6、德加既是画家又是摄影师。
A.对答案: 对7、迪斯德里是立体摄影的发明者。
A.对B.错答案: 对8、麦布里奇被公认为电影之父。
A.对B.错答案: 对9、《自然的画笔》是世界上第一本公开发行的画册。
A.对B.错答案: 对10、《自然的画笔》照片记录了19世纪末西方探险者的雄心壮志A.对B.错答案: 错第三章1、分离派是画意摄影在英国发展出的摄影团体名字。
国外最著名的画家——鲁本斯篇
【导语】彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《上十字架》；《下十字架》。
1、《上十字架》是1609－1610年鲁本斯创作的木板油画，该画作全长462×340cm，现藏安特卫普大教堂。
在一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。
强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。
耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。
这支十字架显得很沉重。
行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。
可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。
他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。
耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。
右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。
全画处在一种旋风般的激情中。
2、《下十字架》是彼得·保罗·鲁本斯画于1611－1614年间的油画作品，收藏于安特卫普大教堂里。
《下十字架》的画面构思正好与《上十字架》相反，它没有剧烈的人物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄，所有形象被置于深沉的黑夜中。
第一幅《上十字架》似乎是画家对自己在意大利进修所得的总结，而《下十字架》则是他自己的艺术个性的探索。
《下十字架》描绘了耶稣被钉死于十字架后，圣母及门徒深夜将他从十字架上放下的情景。
画面的构图呈倾斜线，在深暗的夜幕下，七八个门徒围在十字架周围，正用雪白的布将耶稣的尸体裹着从十字架上慢慢放下。
布和尸体色彩极其耀眼醒目，仿佛有一股强光投射下来。
左边穿大红衣袍的圣约翰正在梯子边接抱耶稣，另一边有悲哭的圣母和其他门徒。
他们的脸被强光映照得熠熠生辉，身体和衣裙却融在了四周的黑暗中。
受难的耶稣一点也没有文艺复兴时期尼德兰人体那种干瘪的样子，他显得粗壮、结实、比例匀称，可以看到意大利艺术对鲁本斯的极大影响。
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美国平面设计大师保罗·兰德作品探析1、背景20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。
这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。
艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。
1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。
之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、UPS快递公司等。
他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
保罗•兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。
对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。
与设计创作相比，保罗•兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。
在美国，其著作《关于设计的思考》（Thoughts on Design）、《设计与本能》（Design and the Play instinct）、《保罗•兰德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art）等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾这样评价保罗•兰德：“保罗•兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。
兰德认为：平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众；设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。
正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。
兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。
3、保罗•兰德作品创作手法透析兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。
譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司（Westhouse）、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
图2 IBM公司1956年标志42岁/ 图3 IBM公司1976标志62岁3.1 极简的艺术手法“简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。
在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致，笔者将其这一重要特征称之为“极简”。
由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。
兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。
二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。
保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。
如图2所示，在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。
标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容，1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。
如图3，水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。
这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。
兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。
IBM 公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。
这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。
图4 美国广播公司标志1962年美学家库尔特·贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。
这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。
”[2]兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。
图4是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
3.2 蒙太奇手法的运用蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
[3]图5 IBM的招贴设计Eye-Bee-M 1981年/ 图6 IBM招贴广告设计1980年保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。
如图5、6是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。
作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。
他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。
在图5招贴中，一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。
在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。
体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。
风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。
图6设计的主题是推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。
RM是资源管理（Resource Management）的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源”（Energy）体现了一种活力；循环箭头象征着“资源保护”（Materials Conservation）采用赤色，表现了一种流动和广泛认可；“方向盘”是“共乘”（Ridesharing）采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环境保护（Environment Protection）使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。
画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。
这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。
图7“desi8n 63 ”纽约艺术指导俱乐部海报1963年/ 图8《真实、艺术、表达》3.3 拼贴手法的运用拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。