谈谈中西园林艺术的审美八百字作文
浅议中西方园林的美学差异
浅议中西方园林的美学差异【摘要】中西方园林的美学差异是一个复杂而值得深入探讨的话题。
本文从中西方园林的设计理念、规划与布局、植物选材与景观呈现、装饰风格与细节处理，以及氛围营造与审美价值等方面进行了比较分析。
中西方园林在美学上存在着诸多差异，包括理念追求、风格特点、景观配置等方面均有明显区别。
这些差异既受历史文化背景影响，也反映了不同地区的审美情趣和生活方式。
了解中西方园林美学差异的影响及现实意义，有助于我们更好地欣赏和理解园林艺术，同时也为园林设计和规划提供了有益的借鉴和启示。
通过对比和交流，可以促进中西方园林文化的交流与融合，推动园林艺术的发展和传承。
【关键词】关键词：中西方园林、美学差异、设计理念、规划与布局、植物选材、景观呈现、装饰风格、细节处理、氛围营造、审美价值、影响、现实意义1. 引言1.1 介绍中西方园林的背景中西方园林的发展历史可以追溯到几千年前。
在中国，园林艺术起源于古代帝王贵族的园林别墅和皇家园林，如秦始皇陵园、唐代的大明宫园等，逐渐演变为宋代的私家园林和元明清时期的名胜园林。
这些园林以山水相间、假山迭峰、流水潺潺、假山瀑布等构造特色为主，注重塑造自然景致，以体现中国人的审美情趣和哲学思想。
相比之下，西方园林的发展则始于古希腊和罗马时期的宫殿花园和公共休闲园，如阿维尼翁花园和潘赛斯花园等。
西方园林在文艺复兴时期受到意大利文艺复兴时期的影响，逐渐发展出条理清晰、对称美丽的花园风格，以几何形状、修剪整齐的植物和水池为特色，体现了西方文化中对对称、秩序和理性的崇尚。
虽然中西方园林在风格和设计理念上有着明显的差异，但它们都是人类对自然的一种艺术表现形式，都蕴含着丰富的文化内涵和审美价值。
1.2 美学在园林设计中的重要性美学在园林设计中的重要性尤为重要，因为美学是人们对美的感知和追求的体现，也是园林设计的灵魂。
园林作为人类生活的重要组成部分，其设计不仅要具备实用性和功能性，更应该体现出美学的价值。
中西方园林艺术审美比较
中西方园林艺术审美比较摘要：通过对中西方园林艺术的发展及其特点的比较，来了解环境艺术在园林艺术方面的审美体现。
关键词：环境艺术园林艺术审美体现这学期我们新开了一门环境艺术史的课程,属于环境设计的范畴。
一般来讲,环境设计的工作范畴要涉及城市设计、景观和园林设计、建筑与室内设计的有关技术与艺术问题。
而环境艺术则是指环境设计中的艺术问题。
若将环境设计作为一种艺术创作活动来看待，则有必要对艺术美及其表现进行若干探讨。
环境艺术的审美过程是一个多元化的感受与认识过程，不同的时代或者同一时代的不同地区，对于环境艺术都有不同的审美体现；在一般意义及功能上它们存在着普遍性，但也有自己的个性。
在此，我想以其中的某一个方面――园林艺术设计来做具体的分析，通过对中西方园林艺术的发展及其特点的比较，来了解环境艺术在园林艺术方面的审美体现。
中西方园林艺术由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。
但从整体上看，中西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。
1）人工美与自然美。
中西方园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人工美，讲求布局对称、规则、严谨，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。
而中国园林没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
2）形式美与意境美。
由于对自然美的态度不同，反映在园林艺术上的追求便有所侧重了。
西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。
西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
课题研究论文：艺术理论论文 论述中外园林艺术特点及中国现代园林的发展
艺术理论论文论述中外园林艺术特点及中国现代园林的发展我国的园林设计比较倾向于古典的类型，而且园林设计中蕴含着我国悠久的历史以及丰富的文化内涵，具有中国特色的古典园林是世界文化的瑰宝，也是世界园林艺术的一道奇观。
我国对园林设计师的要求比较高，其不但需要掌握园林设计的基础知识，还需要了解我国各个地区的文化特色，不同地区的园林要有自身的特色，不能千篇一律，这样才能体现出我国是一个多名族，并且历史悠久的国家。
西方的园林艺术一般比较简洁，在园林设计中可以看到很多对称的、具有几何特征的结构，其展现了设计师严谨、理性的园林设计理念。
我国的现代园林想要更好的发展，必须体现出本土的自然景观特色，突破历史的局限。
我国是一个历史文化悠久的国家，而且园林景观的设计类型主要是古典的形式，在设计中融合了很多文化内涵，使园林可以很好的传承当地的文化风情。
园林设计不但可以传承文化，还可以改善当地的生态环境，为当地的居民创造出更加健康的居住环境。
园林中不但有种类繁多的植物，还有很多的人造山水景观，可以为人们提供休闲的娱乐场所，而且具有特色的古典园林，还是当地的旅游胜地，可以作为一道亮丽的风景线。
中国的古典园林在设计、建造的过程中，主要体现了自然美，设计师利用很多的自然景观，展现了我国丰厚的国土资源，而且古典园林追求优雅的环境，可以使游客感受到深邃的艺术环境。
优秀的园林设计可以展现出三维的空间效果，设计师可以利用隔景、分景的手法，使园林的空间结构更加曲折多变，而且还可以体现出虚实结合的艺术效果。
园林中不但有品种繁多的植物，还有很多的山水景观，可以使人们更好的感受到大自然的气息。
我国的园林设计类型很多，其中园中园形式的空间布局应用比较多，通过将园林分隔成不同的形状，可以使园林更有层次感，而且在有限的空间内，给人无限的遐想，游客在园林中，感受到了大自然的美感，也感受到了当地自然的风土特色。
合理的景观配置，可以使园林的内涵更加丰富，而且更具特色，我国的古典园林主要以自然山水作为景观配置的主体。
中西方园林特色比较
中西方园林特色比较第一篇：中西方园林特色比较中西方园林特色比较我认为中西方园林各具特色，各有千秋。
中国园林最早起源于商周时代，最初是把自然景色圈起来，再在其中养禽、兽供帝王猎捕，享乐所用。
再后还有汉朝的未央宫、上林苑等，可见当时的造园水平已经很高，规模很大了。
史书当中也很详细的记载，例如司马相如的《上林赋》，司马迁的《史记》等等。
到了明清，园林的发展就到了高峰期。
大型园林层出不穷，大园林中套着小园林，模仿自然山水，及各地名胜于一园。
自然风景以山水为基础，植被为装饰点。
但是中国园林绝不是硬生生的将这些景物放进去，而是有意识的改造、调整，从而表现出一个浓缩的自然。
它既有“静观”，又有“动观”，处处透露着诗情画意。
像之前我有去过苏州园林，苏州园林是中国江南园林的典型代表。
当我身处其中的时候，我感觉我每走一步就会看到一幅秀气的风景画，移步换景，果真如书中所写的那样，假山、树木、窗花、亭台楼榭，都是那么的秀气，风景和建筑搭配得是那么巧妙，透落出大自然的盎然生机！我感觉自己就像是置身于一个大盆景中一样，端庄、秀气，这便是我对苏州园林的印象。
这和我去过的其他的园林，从整体的气质上来说是完全不一样的。
总结一下中国园林的特色，中国园林历史悠久，且别具一格，具有中国历史的特色，园林建筑涵盖了中国人民百姓的勤劳和艰辛。
历史的沉沉浮浮，对于园林来说也代表了当时的年代的特色，它是自然化的，因地制宜的，它巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。
它体现了“天人合一”的理念。
对于西方的园林，我了解的知之甚少，因此我在网上搜集了一些资料，让我影响深刻的便是巴黎的凡尔赛宫。
西方园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。
它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。
园林赏析论文
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。
本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。
本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。
通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。
关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。
园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。
西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。
其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。
本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。
1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。
西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。
三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。
中国古典园林艺术审美中的艺术感受论文
中国古典园林艺术审美中的艺术感受论文一、中国古典园林艺术中的意境中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。
所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间,从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。
意境的美感实际上是一种人对实物空间—景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界,是一种思维空间。
中国古典园林素有“形象的立体画”之称,其具有画的构图与神韵以及诗的意境。
中国古典园林的意境在追求“意”的优雅与“境”的深邃方面,是通过其本身的形象以及“巧于因借,精在体宜”的造景艺术手法,将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素,产生其意境的美感。
这种意境的美感体现出人与景的情感交互,表达自然空间的境域内涵,从而给体验者无限的遐想与感触,引起共鸣。
二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法(一)大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟于自然,其在遵循园林构图的基本规律上,提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制,使其迎合人们的审美需求,达到其意境感受的特殊效果。
例如:在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉,从而更好的营造出空间的意境美感。
如采用园中园,大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间(如:苏州园林中的拙政园)。
再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间,造成园中曲折多变,峰回路转的效果。
又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式,扩大空间;利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化,使空间愈见幽深;利用各种物象进行组景与借景,对空间多样划分,从而可使空间愈分愈见其大。
这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感,而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式,增加了整个园林空间的意境美感。
中西方园林艺术之浅论
中西方园林艺术之浅论人工美与自然美——中、西园林从形式上看其差异特别明显.西方园林所体现得是人工美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整得方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园要紧是立足于用人工方法改变其自然状态. 中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折曲折,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落,力求与自然融合.人化自然与自然拟人化、既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然得态度却非常不相同.西方美学著作中虽也提到自然美,但这只是美得一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷得,非通过人工得改造,便达不到完美得境地,也确实是讲自然美本身并不具备独立得审美意义.黑格尔在他得著作中曾专门论述过自然美得缺陷,因为任何自然界得事物基本上自在得,没有自觉得心灵灌注生命和主题得观念性得统一于一些差异并立得部分,因而便见不到理想美得特征.“美是理念得感性显现”,因此自然美必定存在缺陷,不可能升华为艺术美.而园林是人工制造得,他理应按照人得意志加以改造,才能达到完美得境地.中国人对自然美得发觉和探求所循得是另一种途径.中国人要紧是寻求自然界中能与人得审美心情相契合并能引起共鸣得某些方面.中国人得自然审美观得确立大约可追溯到魏晋南北朝时代,特定得历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见,因此便借“情”作为中介而体现湖光山色中蕴涵得极其丰富得自然美.中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非简单得再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美得基础上加以萃取、抽象、概括、典型化.这种制造却不违背蔼然得天性,恰恰相反,是顺应自然并更加深刻得表现自然.在中国人看来审美不是按人得理念去改变自然,而是强调主客体之间得情感契合点,即“畅神”.它能够起到沟通审美主体和审美客体之间得作用.从更高得层次上看,还能够通过：“移情”得作用把客体对象人格化.庄子提出“乘物以游心”确实是认为物我之间能够相互交融,以致达到物我两忘得境地.因此西方造园得美学思想人化自然而中国则是自然拟人化.形式美与意境美,由于对自然美得态度不同,反映在造园艺术上得追求便有所侧重了.西方造园虽不乏诗意,但刻意追求得却是形式美；中国造园虽也重视形式,但倾心追求得却是意境美.西方人认为自然美有缺陷,为了克服这种缺陷而达到完美得境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美得高度.也确实是一种形式美.早在古希腊, 哲学家毕达哥拉斯就从数得角度来探求和谐,并提出了黄金率.罗马时期得维特鲁威在他得论述中也提到了比例、均衡等咨询题,提出：“比例是美得外貌,是组合细部时适度得关系”.文艺复兴时得达芬奇、米活泼琪罗等人还通过人体来论证形式美得法则.而黑格尔则以“抽象形式得外在美”为命题,对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括.因此形式美得法则就有了相当得普遍性.它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有非常大得妨碍.因此与建筑有紧密关系得园林更是奉之为金科玉律.西方园林那种轴线对称、均衡得布局,精美得几何图案构图,强烈得韵律节奏感都明显得体现出对形式美得刻意追求.中国造园则注重“景”和“情”,景自然也属于物质形态得范畴.但其衡量得标准则要看能否借它来触发人得情思,从而具有诗情画意般得环境氛围即“意境”.这显然不同于西方造园追求得形式美,这种差异要紧是因为中国造园得文化背景.古代中国没有专门得造园家,自魏晋南北朝以来,由于文人、画家得介入使中国造园深受绘画、诗词和文学得妨碍.而诗和画都十分注重于意境得追求,致使中国造园从一开始就带有浓厚得感情色彩.清人王国维讲：“境非独景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境地,故能写真景物、真感情者谓之有境地,否则谓之无境地”.意境是要靠“悟”才能猎取,而“悟”是一种心智活动,“景无情不发,情无景不生”.因此造园得经营要旨确实是追求意境.一个好得园林,不管是中国或西方得,都必定会令人赏心悦目,但由于侧重不同,西方园林给我们得感受是悦目,而中国园林则意在赏心.中国造园走得是自然山水远得路子,所追求得是诗画一样得境地.假如讲它也十分注重于造景得话,那么它得素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘.越是符合自然天性得东西便越包含丰富得意蕴.因此中国得造园带有非常大得随机性和偶然性.不但布局千变万化,整体和局部之间却没有严格得从属关系,结构松散,以致没有什么规律性.正所谓“造园无成法”.甚至许多景观却有意识得藏而不露,“曲径通幽处,禅房草木生”,“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”,“峰会路转,有亭翼然”,这基本上极富诗意得境地.中西相比,西方园林以精心设计得图案构成显现出他得必定性,而中国造园讲究得是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽得幻觉,这自然是中国人得审美适应和观念使然.和西方人不同,中国人认识事物多借助于直截了当得体认,认为直觉并非是感官得直截了当反应,而是一种心智活动,一种内在经验得升华,不可能用推理得方法求得.中国园林得造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求得大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,从而把许多全然对立得因素交错融会,浑然一体,而无明晰可言.相反,处处使人感到模糊、含混.在讲入世与出世,在诸多西方园林著作中,经常提及上帝为亚当、夏娃建筑得伊甸园.《圣经》中所描绘得伊甸园和中国人所幻想得仙山琼阁异曲同工.但随着历史得进展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实.法国得古典园林最为明显了.王公贵族得园林中经常宴请来宾、开舞会、演戏剧,从而使园林变成了一个人来人往,熙熙攘攘,喧闹非凡得露天广厦,丝毫见不到天国乐园得超脱尘世得幻觉,一步一步走到世俗中来.艳羡神仙生活对中国古代得园林有着深远得妨碍,秦汉时代得帝王出于对方士得迷信,在营建园林时,总是要开池筑岛,并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山,从此便形成一种“一池三山”得模式.而到了魏晋南北朝,由于残酷得政治斗争,使社会动乱分裂,士大夫阶层为保全性命于乱世,多躲避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水,甚至过着隐居得生活.这时便滋生出一种消极得出世思想.陶渊明得《桃花园》中便描绘了一种世外桃源得生活.这深深妨碍到以后得园林.文人雅士每每官场失意或退隐,便营造宅院,以安贫乐道、与世无争而怡然自得.因此与西方园林相比,中国园林只适合少数人玩赏品位,而不象西方园林能够容纳众多人进行公共活动.中西园林间形成如此大得差异是什么缘故导致得呢?这只能从文化背景,专门是哲学、美学思想上来分析.造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想得妨碍,而美学又是在一定得哲学思想体系下成长得.从历史上看,不论是唯物论依然唯心论都十分强调理性对实践得认识作用.公元前六世纪得毕达哥拉斯学派就试图从数量得关系上来查找美得因素,闻名得“黄金分割”最早确实是由他们提出得.这种美学思想一直坚韧得统治了欧洲几千年之久.她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等.欧洲几何图案形式得园林风格正是这种“唯理”美学思想得妨碍下形成得.与西方不同,中国古典园林是滋生在中国文化得胖田沃土之中,并深受绘画、诗词和文学得妨碍.由于诗人、画家得直截了当参与和经营,中国园林从一开始便带有诗情画意得浓厚感情色彩.中国画,尤其是山水画对中国园林得妨碍最为直截了当、深刻.能够讲中国园林一直是循着绘画得脉络进展起来得.中国古代没有什么造园理论专著,但绘画理论著作则十分浩瀚.这些绘画理论关于造园起了非常多指导作用.画论所遵循得原则莫过于“外师造化,内发心源”.外师造化是指以自然山水为创作得楷模,而内发心源则是强调并非科班得抄袭自然山水,而要通过艺术家得主观感受以粹取其精华.除绘画外,诗词也对中国造园艺术妨碍至深.自古就有诗画同源之讲,诗是无形得画,画是有形得诗.诗关于造园得妨碍也是体现在“缘情”得一面.中国古代园林多由文人画家所营造,不免要反映这些人得气质和情操.这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会得哲学和伦理道德观念.中国古代哲学“儒、道、佛”得重情义,尊崇自然、躲避现实和追求清净无为得思想汇合一起形成一种文人特有得恬静淡雅得趣味,浪漫飘逸得风度和朴实无华得气质和情操,这也就决定了中国造园得“重情”得美学思想.总上所述仅仅只是中西方园林艺术特点得一小部分,还有更多、更精髓得东西等待我们去挖掘,人类千百年来制造得文化内涵博大精深,浩瀚宇宙.而以后世界是属于我们得,以后世界得美也要靠我们去制造,肩上得担子并不轻.我们更应以积极得心态去迎接这一光荣得使命,任重而道远。
中外园林赏析论文
古典与现代交融的尝试——南苏园欣赏与批评南苏园是我校西南一隅学术活动中心后的一处江南园林，始建于上世纪80年代。
为交大为数不多的具有较浓厚人文气息的景观之一。
然而，由于其偏僻的地理位置和较为封闭的管理方式，交大学生很少了解其情况。
2012年11月1日，我们一行人在老师带领下，前往南苏园考察。
一，基本情况南苏园属于南方园林，人工山水园林，按照中国古典园林样式兴建，中国园林的四大要素：建筑、水体、山石、植物，在园中均有体现。
园子占地面积不大，除去功能性较强的学术活动中心会议室，余下的几乎是几步路就可以逛遍。
这也体现了江南园林“轻盈淡雅”的特点，这在交大广阔的校园中，也是很有特色的。
园子挖有一池，号河从园边流经。
南苏园现在基本作为学术活动中心的附属空间，且看上去并未受到精心打理，实为可惜之处。
（图1 南苏园一景）二，建筑南苏园建有舫、亭、廊、堂、阁等中国古典建筑，以及一些半古典半现代的会议建筑。
规划者似乎力图让古典的园林发挥一些现代的作用。
入口处是现代气息较浓厚的会所，掩映在河畔垂柳之中。
（图2）园中建有一座蔚然舫。
（图3）分为前厅和后厅两部分。
比起一般的舫，还是有所简化。
然而飞檐斗拱，映入水中，还是趣味无穷的。
园中建有鸳鸯亭，还有普通的四角亭。
其中鸳鸯亭与画舫隔水相望，亦是情趣盎然。
（图4）园中花窗、门洞的设计，亦是体现出一种“隔”的效果，走在其间，颇具韵味。
（图5）（图2 河畔功能性较强的会所）（图3 蔚然舫）（图4 鸳鸯亭与画舫隔水相望）（图5 花窗：框景手法的运用）三，理水与置石理水是园林中各种水景的设计建造。
水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。
南苏园体量较小，全园环绕小池而建，属于“聚”的布局手法。
在入口处，是以号河分隔，辅以亲水植物柳树，杨柳依依，为游人营造出一种私密感。
人工建造的小池以土岸为主，兼有石岸，以植物掩蔽水岸，试图营造出幽深的意境。
遗憾的是，水中较为空虚，所置湖石亦毫无特色。
谈论中西园林美的演讲稿结尾
谈论中西园林美的演讲稿结尾中西园林异同初探本文关键词异同，初探，中西，园林中西园林异同初探本文简介中西园林异同初探摘要：本文通过文献综述的方法，探讨了中国和西方园林的相似和不同之处，山石水绕，花草树木都是造园共通之处。
而中西园林的不同根源来自于不同的文化，不同的地理环境，反映到现实园林中，就产生了园林面貌的各种差异。
中国园林注重天人合一，移步换景，而西方园林受理性思维影响，崇尚生态几何美学。
中西园林异同初探本文内容中西园林异同初探本文通过文献综述的方法，探讨了中国和西方园林的相似和不同之处，山石水绕，花草树木都是造园共通之处。
而中西园林的不同根源来自于不同的文化，不同的地理环境，反映到现实园林中，就产生了园林面貌的各种差异。
中国园林注重天人合一，移步换景，而西方园林受理性思维影响，崇尚生态几何美学。
随着中西交流深入，文化互融，中西造园思想也相互影响，在现代社会中虽有另类园林，但也不乏中西相融的典范之作。
中国园林西方园林文化差异美学艺术中西园林各具美态，也各有特色。
中国的园林追求天人合一，人与自然的和谐，既有自然山水园林，也有人工山水园林。
但即便是人工山水园林，中国造园也追求如诗般的境界，符合自然天性是造园重要的守则。
比如苏州的拙政园，这座始建于明正德年间的园林是江南园林的代表作品，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园同被誉为中国四大名园。
全园以水为中心，山水奇石，亭台楼阁，精美绝伦。
而西方园林，以英国、法国为例，早期受到古典主义造园艺术的影响，追求人工美学，布局对称，规则严谨，就连花草都修整得呈现出几何图案。
如法国的凡尔赛宫花园，园内树木花草栽植别具匠心，从高处俯视，树植整齐，几何对称，图案优美。
园内雕塑亭亭玉立，丰姿多态。
而又如英国的肯辛顿公园，这是一座皇家园林，与海德公园相接，园内雅致优美，以草地为主，生长着被修剪得很有艺术性的树木，大片的湖面上白天鹅和黑天鹅惬意游弋。
中外园林艺术鉴赏
人文课小论文——中外园林艺术鉴赏曹鹏森08009421园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。
由于不同的生活环境和文化背景，不同国家地区的园林也各不相同。
中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者；唐宋以后私家园林的水平渐高；到了清代，皇家园林转而要向私家园林学习。
它们虽具有共通的艺术性格，但私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，其风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。
私家园林规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。
造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；水面建设大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。
中国私家园林集中在南方，常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用。
皇家园林规模宏大，建筑富丽，有着浓重的皇权象征寓意，同时也全面吸收了江南园林的诗情画意。
国外不同国家的园林也同样具有不同的风格。
日本庭园是在庭园中造山，并人工搭配水池、瀑布、庭石、草木等而建成的日本传统庭园。
不是对自然进行人工管理，而是将四季的植物变化、飞来的野鸟、昆虫、天气等都作为庭园景观的一部分融入其中。
另外，从庭园看到的景色称作“借景”，视为庭园的一部分。
意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。
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谈谈中西园林艺术的审美八百字作文1中国古典园林的审美特征
中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。
中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。
中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。
自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。
谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。
历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。
画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。
园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不解追求。
园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。
观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。
东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。
”（见《世说新语》）；明计成
《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。
为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。
因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。
通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。
两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
2西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。
西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
园林以此建筑物为基准，构成整座园林回的主轴。
建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。
在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局，体现严格的几何图案。
园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整
齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。