浅析中国元素与时尚的融合
春节传统文化与时尚融合
春节传统文化与时尚融合春节是中国最重要的传统节日之一，也是全球华人的共同庆祝日。
随着社会的不断发展和时尚的兴起，春节传统文化与时尚逐渐开始融合。
这种融合为春节注入了新的活力和吸引力，使得传统文化得以传承和发展。
一、服饰时尚与传统元素相融合春节期间，人们穿戴盛装，传统的红色成为主要的色彩。
现代时尚设计师将传统元素巧妙地融入到服饰中，创造出具有中国特色的时尚潮流。
例如，旗袍是中国传统的女性服装，在时尚界得到了新的演绎和发展。
设计师们保留了旗袍的经典元素，如立领、腰带等，同时加入了现代的设计理念和元素，使得旗袍焕发出新的生命力。
二、传统工艺与现代审美相结合传统工艺是春节文化的重要组成部分。
传统的剪纸、年画、灯笼等工艺品在时尚设计中得到了广泛的应用。
设计师们将传统工艺的图案、造型等元素融入到服饰、饰品甚至家居用品中，使得传统工艺焕发出新的生机和创意。
此外，传统绣花、刺绣等工艺也逐渐走进时尚舞台，成为时尚界追捧的对象。
三、传统文化节目现代化呈现除了服饰和工艺品，传统文化节目也在与时尚相结合的过程中焕发出新的魅力。
随着科技的发展，传统舞蹈、京剧等艺术形式也得以现代化呈现。
例如，舞台灯光、音效等现代技术的运用使得传统舞蹈更具视觉冲击力和艺术感染力，吸引了更多的年轻观众。
京剧演员的服装造型也逐渐朝着时尚化的方向发展，既保留了传统元素，又具有时尚的色彩和设计。
四、传统美食与现代创新相结合在中国，春节期间的美食是不可或缺的。
传统的年夜饭和年货在现代的基础上也有了新的变化和创新。
现代厨师们将传统的菜肴与现代烹饪技法相结合，创造出更加丰富、多样的菜品。
同时，一些年货商家也注重包装和设计，使得传统的年货变得更加时尚和有吸引力。
总结起来，春节传统文化与时尚融合的发展趋势不可逆转。
传统的服饰、工艺品、节目和美食都在与时尚相遇的过程中实现了更新和发展。
这种融合不仅丰富了春节文化的内涵，还让更多的年轻人对传统文化感兴趣，使得传统文化得以传承和发展。
论传统与时尚相结合的中国风格服装
论传统与时尚相结合的中国风格服装中国传统服装自然美观，具有独特的魅力，在时尚与传统之间实现了完美的结合。
中国风格服装是中国文化的重要代表之一，其传承千年的历史与中国的优秀传统精神相得益彰。
如今，随着时尚产业的不断发展，中国风格服装在时尚领域中迎来了全新的发展机遇。
传统与时尚的结合，使中国风格服装焕发出别样的魅力，成为时尚界的一大亮点。
中国风格服装与传统文化息息相关，其设计灵感来自于中国古代文化和民间传统艺术。
传统的刺绣工艺、汉服、旗袍等元素被巧妙地融入到现代服装设计中，为中国风格服装增添了浓厚的文化底蕴。
设计师们也在不断探索创新的设计理念，使传统元素与现代时尚理念相结合，打造出更具包容性和国际化的中国风格服装。
中国风格服装的时尚魅力在于其独特的设计和古典的韵味。
在服装款式上，设计师们巧妙地将中国传统服饰元素融入到现代服装中，使传统的细节与时尚的设计相得益彰。
旗袍作为中国传统服饰之一，自20世纪初便成为中国女性的代表服装之一。
而在现代，设计师们将旗袍的优雅与大气的线条巧妙地融入到现代时尚设计中，打造出各类旗袍连衣裙和款式多样的外套，使其更适合现代女性的审美需求。
汉服作为另一种古代服饰，也在不断被创新和改良，成为了当下的潮流时尚单品。
通过设计师们的用心设计，中国风格服装不仅保留了中国传统服饰的美感，还赋予了现代时尚元素，体现出了别样的魅力。
在材质和工艺上，中国风格服装注重传统的手工工艺和精细的细节处理。
刺绣、织锦、蜡染等传统工艺被广泛运用于中国风格服装的设计中，使服装更具质感和工艺感。
设计师们在布料的选择上也极尽考究，采用丝绸、棉麻等具有中国传统元素的面料，为服装赋予了独特的韵味。
现代技术的进步也为中国风格服装的制作提供了更多可能，舒适的面料、精湛的裁剪和缝纫工艺使中国风格服装在穿着舒适度上更胜一筹。
中国风格服装在国际时尚舞台上备受关注，其独特的魅力和与众不同的设计吸引了越来越多的目光。
历届国际时装周上，中国风格服装成为了一道亮丽的风景线。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法中国民族风格服装设计手法是一种传统与时尚融合的设计理念，它充分展现了中国博大精深的传统文化与时尚潮流的结合。
这种设计手法将传统元素与现代审美相结合，既突出了传统文化的独特魅力，又符合时尚的审美趋势，使得中国民族风格的服装设计更具有吸引力和市场竞争力。
本文将详细介绍中国民族风格服装设计手法的特点和应用。
中国民族风格的服装设计手法注重传统文化的传承和创新，通过对传统元素的提取和改造，使得设计作品同时具备了传统和现代的特点。
中国传统服饰的元素是设计的重要组成部分。
汉服、蒙古袍、藏袍等传统服装，其独特的剪裁、图案和色彩都是民族风格服装设计的重要参考。
设计师不仅要研究和了解传统服装的特点，还要创新以满足现代审美的需求。
中国传统文化和民间艺术的图案和图案设计也是民族风格服装设计的重要特点。
中国有悠久的绘画和刺绣传统，其中著名的如宫廷刺绣、苏绣、蜀绣等，这些传统艺术形式为服装设计师提供了丰富的灵感和素材。
设计师可以通过将传统的图案和图案元素应用于服装设计中，使得设计作品更富有中国特色和民族风格，同时也展示了中国传统文化的美和魅力。
在设计手法上，设计师可以运用大量的对比和碰撞来突出中国民族风格的特点。
结合传统服饰的剪裁和现代服装的流线型设计，打造出兼具传统与现代的设计作品；或者通过在传统服装上加入现代元素，如金属饰品、亮片等，使得设计作品更具有时尚感和个性特点。
中国传统的色彩和配色也是中国民族风格服装设计中的重要元素。
中国传统文化注重阴阳五行的平衡，色彩的运用也是十分独特的。
红色象征吉祥和幸福，黄色象征财富和权力，黑色象征含蓄和神秘等。
设计师可以运用这些传统的色彩搭配，并结合现代色彩的应用来创造出更富有张力和个性的设计作品。
中国民族风格服装设计手法的应用范围非常广泛。
不仅可以应用于传统的礼服、舞台表演服装等领域，还可以应用于日常生活服装、时装秀和品牌设计等领域。
中国的越来越多的设计师开始将传统文化和民族风格融入到自己的设计作品中，以展示中国的独特魅力和文化自信。
论传统与时尚相结合的中国风格服装
论传统与时尚相结合的中国风格服装中国风格服装是一种融合了传统文化与现代时尚的衣着风格。
在过去的几年里，中国风格服装在国内外都备受瞩目，成为了时尚界的一大热门。
它不仅展示了中国悠久的历史和文化底蕴，同时也展现了当代设计师的创意与审美。
中国风格服装的发展可以追溯到古代的汉服，它代表了中国人的优雅、文雅和朴实。
汉服的设计主张自然、柔美、朴素，色调大多是纯朴的米黄、墨绿等，采用丝绸、麻布等传统材料，配以中国传统的刺绣和腰带，独具风采。
经过千年的演变，汉服在今天的时尚界仍然有着独特的地位，不少设计师将汉服元素巧妙地融入到现代服装设计之中，打造出一系列融合传统与时尚的新潮款式。
在如今的服装潮流中，中国风格服装已经成为了不可或缺的元素。
它的设计灵感源自中国传统的绘画、书法、建筑、民俗和故事，以及中国古代的服饰饰品。
通过巧妙地将传统的图案、色彩、纹理和剪裁与时尚元素相融合，设计师们为中国风格服装赋予了独特的现代感，使其不仅在国内受欢迎，也受到了国际时尚界的青睐。
中国风格服装的设计灵感极为丰富。
传统的中国绣花、对襟、交领、立领等设计元素经过重新诠释后被巧妙地融入到现代女装中，使得中国风女装在保留传统韵味的同时更富时尚感。
设计师们也在传统的剪裁和面料上做了很多的探索与创新，在保留了汉服的设计灵感的更加符合现代女性身材的穿着舒适度。
对于中国风男装来说，传统的直领、立领、交领等元素被运用在西服和休闲装上，使得中国风男装既具有传统的雄浑与庄重，又富有现代的时尚感。
设计师们也将传统的刺绣、宝石等工艺巧妙地融入到男装设计之中，使得男装更显个性与独特魅力。
中国风的元素也被广泛地应用于配饰设计之中。
中国传统的玉石、珠宝被巧妙地应用于项链、耳环等配饰之中，给人一种古典与现代结合的美感。
传统的中国绣花、刺绣也被应用在包包、鞋子等配饰上，使得中国风格的配饰更加魅力十足。
中国风格服装的流行不仅得益于设计师们的创意和努力，同时也得益于中国传统文化的魅力。
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国民族风格服装设计手法
中国民族风格服装是由传统与时尚相结合的，它融合了许多传统元素和最新的时尚趋势。
在设计中国民族风格服装时，必须考虑到传统文化，同时也必须考虑到现代的需求和市场趋势。
在设计中国民族风格服装时，设计师通常会使用许多传统元素。
例如，在服装上使用传统的中国刺绣、宝石、流苏和细节纹理等，这些元素传达出一种丰富多彩的文化精神和艺术感。
设计师还会在服装上使用传统的绸缎和棉麻等面料，这些面料为服装增添了独特的质感和传统的气息。
与传统元素相反，设计师也会考虑到现代的需求和市场趋势。
为了使服装更加时尚和现代化，设计师也会使用新的面料和材料，例如时尚的丝绸面料、高科技面料或环保面料等。
另外，设计师也会结合当下流行的颜色、剪裁和风格等时尚元素，给传统民族服装注入新的血液和魅力。
在设计时，设计师还需考虑到服装的功能性和实用性。
许多中国民族服装原本只是庆祝节日或宴客时穿着的礼服，但现在随着时代的变迁，越来越多的人将它们作为日常穿着的款式。
为了满足现代人的需要，在设计时必须考虑到这些服装的舒适度、耐用性和易于打理。
这也影响到设计的颜色、尺码和剪裁等方面。
总体而言，中国民族风格服装是传统与时尚相结合的体现。
设计师将传统文化与现代时尚相结合，创造了一种独特的时尚潮流。
这种设计手法可以吸引更广泛的群众接受传统文化，同时满足现代人的时尚和实用需求，实现传统与现代的和谐融合。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化是世界上独一无二的宝藏，拥有悠久的历史和独特的设计风格。
然而，随着现代社会的快速发展和国际交流的增加，许多人开始追求西方的时尚潮流和服装设计。
在这个时候，如何有效地融合中国传统服饰文化和现代服装设计变得非常重要。
首先，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，我们需要深入了解中国传统服饰的特点和文化内涵。
中国传统服饰有着丰富的设计元素和符号，如龙、凤、麒麟等。
这些元素代表着中国的传统文化，可以引入到现代服装设计中，以展示中国独特的魅力和文化底蕴。
其次，我们需要将中国传统服饰的设计元素与现代时尚趋势相结合。
现代社会，人们追求舒适、简约和时尚。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，设计师应该注重舒适性和功能性，同时保持时尚感。
例如，可以采用传统的刺绣工艺，将其应用在现代服装上，创造出独特而时尚的效果。
此外，中国传统服饰的色彩和图案也是其特点之一、设计师可以借鉴传统服饰的色彩和图案，将其应用于现代服装设计中。
例如，在设计图案时可以使用传统的花纹、云纹等，将其与现代的几何图形相结合，以创造出独特的现代风格。
同时，在色彩搭配上，设计师也可以运用传统的色彩理论，如五行学说等，将其应用在现代服装设计中，增强整体的视觉效果。
除了在设计上的融合，还可以在材料的选择和制作工艺上进行融合。
中国传统服饰通常采用丝绸等天然材料，而现代服装设计更注重功能性和可持续性。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，可以选用环保材料和先进的制作工艺，以满足现代人的需求。
例如，可以使用可回收材料，采用数字化设计和生产技术，减少资源的浪费和环境的污染。
最后，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，传统文化的传承和推广非常重要。
政府和学校可以开展相关的教育和文化活动，提高人们对中国传统服饰的认识和理解。
设计师可以通过展览和时装秀等形式，将融合传统和现代元素的设计作品向公众展示，宣传中国传统服饰的魅力和价值。
传统与时尚融合的中国风格服装设计手法
传统与时尚融合的中国风格服装设计手法随着中国经济的快速发展，中国文化的影响力和吸引力越来越大，中国风格的衣服也越来越受到人们的追捧。
传统的中国服装设计具有深厚的文化底蕴，但在实际运用过程中与时尚元素相结合，可激发出更多的时尚感。
因此，本文将探讨如何将传统与时尚融合的中国风格服装设计手法。
首先，融合传统元素的服装设计需要注意元素的选择。
在传统中国服装中，如长袍、旗袍、褂子等，这些元素可以被运用，并赋予时尚的设计元素。
如长袍的流线剪裁、面料的选择等，可在设计上进行创新和突破。
其次，要注重色彩和图案设计。
中式传统的颜色以红色、金色和绿色为主，这些颜色的结合可展现出华丽浪漫的场景。
例如，在控制红色色彩的情况下，加入一些其他颜色，并以传统的图案设计元素进行设计，可以打造出更贴合现代审美的中国风格服装。
另外，要注重细节设计。
在中国传统服装的细节设计方面，配饰、纽扣、绣花等元素应该得到重视。
在设计过程中，通过设计出具有中国传统元素的配饰，可以增加服装的档次感、时尚感和文雅感。
最后，要注重匹配和剪裁。
匹配是指服装款式与人体形态的匹配度，而剪裁则指服装的尺寸和结构。
在设计中，要充分考虑不同用户和场合的需求。
同时，在匹配和剪裁方面，新技术的运用也可产生更多的创新和突破，如数字化的剪裁技术、3D打印技术等等。
总的来说，传统与时尚的融合是中国风格服装设计的一个趋势。
在实际设计中，要注重元素的选择、色彩和图案设计、细节设计以及匹配和剪裁等方面，以及新技术的运用，才能设计出更具时尚感、创新性和传统文化的服装设计作品。
中国的汉服：传统与时尚的融合
中国的汉服：传统与时尚的融合一、引言汉服，作为中国传统文化的重要载体，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它不仅是古代汉族人民的传统服饰，更是中华文化的重要象征。
近年来，随着国内传统文化的复兴和时尚界的创新，汉服逐渐重回大众视野，成为一种新的时尚潮流。
本文旨在深入探讨汉服的历史背景、文化内涵、现代价值及其在当代社会的影响。
二、汉服的历史背景汉服，起源于古代华夏民族的服饰，具有数千年的历史。
从古代的“衣裳”到现代的“汉服”，其演变过程经历了多个阶段。
汉服的基本特点包括宽松舒适、线条流畅、色彩鲜艳等。
在不同的历史时期，汉服的形式和风格也有所不同，如汉代的宽袍大袖、唐代的丰满华丽、宋代的简约质朴等。
三、汉服的文化内涵1.礼仪与道德：汉服作为一种传统服饰，承载着古代礼仪文化的精髓。
其款式、色彩、图案等都与古代的道德观念、审美取向密切相关。
穿着汉服，不仅是一种外在的展示，更是一种内在的修养和表达。
2.传统工艺与艺术：汉服的制作涉及多种传统工艺，如刺绣、织锦、染色等。
这些工艺精湛、历史悠久，是中华民族传统艺术的重要组成部分。
汉服的图案、色彩和质地都体现了传统工艺的独特魅力。
3.社会等级与身份象征：在古代社会，汉服也是社会等级和身份地位的象征。
不同阶层、不同职业的人所穿的汉服款式、色彩、图案等都有所不同，反映了古代社会的等级制度和礼仪规范。
四、汉服的现代价值1.文化传承与创新：随着社会的快速发展，许多传统文化元素逐渐淡出人们的日常生活。
而汉服作为一种具有深厚文化底蕴的服饰，其复兴和传承具有重要意义。
通过穿着汉服，人们可以更好地了解和传承传统文化，同时也为时尚界注入了新的创意和灵感。
2.文化自信与身份认同：在全球化的背景下，保持和发扬民族文化自信成为越来越多人的共识。
穿着汉服，不仅是对传统文化的热爱和尊重，更是一种对自我身份的认同和自豪。
它让人们更加珍视自己的文化根源，坚定文化自信。
3.促进旅游业与相关产业发展：汉服的流行也带动了相关产业的发展，如汉服制作、汉服摄影、汉服展览等。
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浅析中国元素与时尚的融合
浅析中国元素与时尚的融合
发布时间:2015-10-12来源:毕业论文网
手机版 1、中国元素在现代时装中的运用
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，
掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文
明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东
方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到
的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化
中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具
匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。
中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的
文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
2、中国传统文化对服装的影响
2.1传统思想影响
2.1.1儒家思想
儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流
派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程
度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服
制的严格约束，中国古代人讲究“向善美”与“秩序美”。
2.1.2道家思想
道家创始人庄子提出的“天人合一”和“清静无为”是中国
极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境
界。人们将“天人合一”和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化
中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人
与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对
自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
2.2传统艺术影响
中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内
容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪
纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作
品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图
案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺
术极具典范的代表，华夏的象征。
2.2.1造型元素
中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主
要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传
统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人
对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。
[3]
2.2.2色彩元素
在我国古代，秦尚黑，大气古朴;南北朝崇尚蓝色，明
快飞扬;宋代推崇“存天理，去人欲”，清新雅致的绿色成为主
流;此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中
华民族心中的永不褪色的国色。因此许多设计依然承袭中
华民族的国色，大量运用红色作为主色调。
2.2.3图案元素
在现代服装设计中，中国传统服饰图案作为中国元素
的出新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现出中国元
素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵，其相对的独
立性使它们时常被大量地运用到现代服装设计中去。
2.2.4工艺元素
在现代服装设计中有很多设计作品大量地借鉴传统的
装饰手法，中国传统服饰中的镶、嵌、盘、滚、绣、染等
传统的服装加工工艺，广泛运用在领口、袖口、门襟、裤
脚、下摆等位置作为装饰。
3、对中国元素运用方法的差异分析
3.1对中国元素整体与局部运用上的差异
在中国风盛行的设计潮流中，对于中国元素的运用分
为全部中国化和局部中国化，全部中国化是一种独树一帜
的设计风格，原滋原味的将中国元素搬入时尚舞台，局部
中国化只是保留一部分味儿，但整体上的设计现代气息浓
重，并不拘泥于传统，时尚感十足。
3.2对中国元素外形与内涵运用上的差异
运用中国元素时会涉及结构、色彩、图案、工艺等方
面，这些元素最直观、最容易体现服装的民族特色，但
是，不难发现这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内
涵。单纯的运用直观的中国元素与运用中国传统的精神和
意蕴在服装上是中国元素运用的另一个差异。
4、如何更好运用中国元素
在现代服装设计对中国服饰元素的运用中，作为服装
设计师的我们不能把中国服饰的民族性理解为偏襟小褂，
或是绣花长衫和蜡染布，更要进一步地领悟到深藏其中的
民族精神和民族审美意识;不能片面地认为在服装外貌上使
用中国元素的服装就是运用了中国元素，而忽略对中国传
统的精神内涵的运用。
4.1追本溯源，融会贯通
在运用中国元素之前，我们首先要做的就是深入了解
我国传统文化，[1]抓住其精髓所在，要追求的是中国元素
所表达出来的文化寓意和精神内涵，而不是仅仅追求形式
上的模仿。要学会融会贯通，抓住中国文化的神韵并将其
与现代设计概念有机结合。
4.2去粗取精，化繁为简
在设计中照搬照抄中国元素会给人以堆砌和浮躁之
感，我们应结合现代设计手法和时尚特色对于中国元素加
以提炼加工，可以通过现代的形式美法则对中国元素进行
合理的重新设计，保留它的传统文化色彩，删去纷繁格
式，使其更具时尚感、成衣感和生活化。
4.3融贯古今，中西合璧
在设计中取精华，去糟粕，以现代的形式对中国元素
予以新的理解和诠释，使现代的服装设计作品不仅要体现
传统的文化韵律，更要符合现代人对服装的功能性需要和
审美心理;要在传统与时尚的隧道中把中国传统元素和现代
元素进行嫁接和融合，使传统与现代文化间的精髓相互融
合、相互碰撞，和谐地发展。让传统美与现代美在现代的
服装设计中得到完美演绎。
4.4汲古创新，传承经典
不拘泥于对中国元素外在形态的模仿上，还要弄清楚
中国元素外在形式和精神内涵的关系，充分保留中国文化
的精、气、神，在理解与提炼的基础上大胆创新，不断丰
富，发展，超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，使传
统和现代结合，尽力传承中国传统文化。[2]
5、中国服装品牌民族化和国际化
“我们不一定要画上京剧的脸谱、穿上龙袍，才能让人
认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化
的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国
的，蕴涵着中国的文化。”香港设计大师靳埭强曾经这样
说。
这段话很好地说明国际化和民族化二者之间的关系，
也值得我们去思考、品味。服装设计的国际化不应该只体
现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民
族思想的传承。
“民族的，便是世界的。中国元素将是汉麻世家的品牌
灵感来源。这里所说的中国元素并非狭义上的中国结、门
襟衫、小立领、刺绣、中国文案等，而是用含蓄，淡雅、
简单的结构线，精美的面料，干净的面容，淡化的曲线，
来表现我们对生活的感悟，以基本款强调面料的舒适性和
结构的合理性。去除繁芜，回归质朴，充分利用汉麻面料
的特点，来传递品牌时尚与古朴并存的文化内涵。”
结语：
人类文化千差万别，却殊途同归。我们在设计中应抛
弃对传统中国文化的肤浅理解，要将“形”的简单套用和升华
到将传统中国文化的精髓，即“神”融入设计。传统文化是各
民族赖以生存的土壤，只有深刻的了解传统文化，根植于
传统文化，并将其注入时尚中去，才能创作出绚丽的设计
作品，才能在服装设计领域更好的继承和发扬中华民族灿
烂的文化。
参考文献：
[1] 《服装艺术设计》.[M]刘元风.中国纺织出版
社.2007.12
[2] 《艺术概论》.[M]方圣德.湖南人民出版社.2007.9
[3] 《中西服装发展史》.[M]冯泽明.中国纺织出版
社.2008.11