江南丝竹的名词解释
新江南丝竹中的琵琶演奏艺术
新江南丝竹中的琵琶演奏艺术江南丝竹是江南音乐文化的组成部分，有着悠久的历史和强大的民众基础。
以竹笛、箫、琵琶、二胡、扬琴、小三弦、笙、板等为常用乐器，演奏曲调流畅、情绪欢快的乐曲，反映出江南地区风调雨顺、山清水秀的特色。
江南丝竹以“小、雅、细”而著称，所谓“小”，便是指乐队的规模相对小，少则三至四人，多则数十人；“雅”指听觉上给人以优雅之感，优美秀雅；“细”便指演奏风格上的细腻。
然而任何事物都要在不断完善中成长、不断追求新的高度，江南丝竹也同样如此。
一、简述新江南丝竹中的特征发展江南丝竹的传统曲目主要是表现了一种生活情绪，但每首曲目中的各乐器表现手法较为单一，曲意简单，结构冗长，旋律不够轻快，不易被青年人所喜爱。
我国著名民族音乐家顾冠仁先生在尊重传统江南丝竹音乐的前提下对其进行改进，通过富于辩证精神的扬弃，赋予了江南丝竹以继续前行的动力，使其走向了更宽广的舞台。
在顾先生的新江南丝竹曲集中收录了他创作的《苏堤漫步》《清清洋山河》《瀛洲新韵》《绿野》等十多首曲目，既有具有民歌性质的题材，也有引入民歌的特征性的音调。
这些新江南丝竹乐曲没有改变江南丝竹的传统风貌，却在曲目的立意上更加丰富。
（1）在多首创作曲目的配器上增添了传统江南丝竹所没有的古筝、大提琴、方响等色彩性乐器为其丰富整体的音色效果；（2）对于演奏者来说，对演奏技艺方面要求更加精湛，对乐曲的情感表达方面也更为丰富，力求充分展现出各乐器的音色特点；（3）他的新江南丝竹音乐从原本仅表现小情绪的小内容的音乐开始逐渐发展为大情景、大型乐曲。
在作品品质上的一次次大提升使新江南丝竹音乐受到更多群体的喜爱。
笔者就其作品《瀛洲新韵》来谈一下琵琶特色演奏艺术。
二、新江南丝竹《瀛洲新韵》中琵琶演奏艺术传统的江南丝竹中，琵琶的演奏主要是为整个表演起点缀作用，与竹笛的演奏相辅相成、相得益彰。
而在顾冠仁先生创作改编的新江南丝竹音乐中，大胆地将琵琶作为主奏乐器，充分发挥琵琶的润腔演奏特点，演奏时通过特殊的指法使得单音震动产生余音，让音乐在流动中更具有生命力。
江南丝竹风格竹笛作品的艺术特征(一)
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
竹笛课程
2
项目六 历音 、剁音技法
第一
理论知识讲授
第二
单项技能训练
第三
综合技能训练
— *—
3
教学内容 理论知识讲授： 江南丝竹风格竹笛作品的艺术特征(一) 第一章 古风雅单韵项神技鸟能起舞训练： 1.全按作4音阶。 ——原始社会及夏、商时期音乐2的.历滥觞音、剁音技法的训练。
曲笛不但是江南丝竹中最重要的领奏乐器，亦是对 旋律装饰润色效果最好的乐器。因此，很多传统的江南 丝竹合奏曲，同时亦是经典的曲笛独奏作品。
江南丝竹乐多用D调曲笛演奏，讲究气息运用细腻， 音色醇厚圆润，旋律华丽流畅。而“华丽流畅”的关键 在于“手”，即与手指弹性和“打、叠、倚、颤”等技 法的熟练运用密切相关。同时，这些东西亦是体现南派 竹笛艺术美学品格的重要内容。
3.练习曲 综合技能训练：《五梆子》
— *—
4
一、理论知识讲授：江南丝竹风格竹笛作品的艺术特征(一)
“江南丝竹”是丝竹乐传承至清末时流行于江、浙一 带的一个分支，但其特色的形成和繁荣则是在民国时期， 乐器较少，常用的有曲笛、箫、笙、 二胡、琵琶、扬琴、小三弦、板鼓，即所谓八大件。其 中，曲笛与二胡是最重要的乐器。江南丝竹的传统曲目 多源自江浙地方戏曲的“流水板”、民间小曲等材料改 编而成，比较有代表性的乐曲有：《欢乐歌》、《云 庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三 六》、《熏风曲》等。
关于音乐名词解释
一、名词解释：1、新音乐：新音乐就是指晚清以来随着西洋音乐得传入而逐步建立发展起来得，不同于中国传统音乐得新音乐。
2、学堂乐歌：学堂乐歌就是指随着新式学堂得建立而兴起得歌唱文化，一般指开设得音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创得歌曲。
3、传统音乐：传统音乐一般就是指世代相传、具有民族特色得本土音乐。
中国得传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作得音乐。
4、梅兰芳：四大名旦之一。
其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由她编演得《木兰从军》等爱国戏。
她发展、创造了新腔，与青衣得“花衫”行当相融合。
这种新得唱腔与表演为主要艺术特征得京剧艺术流派被称为“梅派”。
同时她对京剧得伴奏音乐也有改革（加入了二胡与月琴）。
她得表演艺术被誉为可于苏联得斯坦尼斯拉夫斯基，德国得布莱西特相媲美得表演艺术体系。
抗战八年蓄须辍演，表现了崇高得民族气节。
5、周信芳：浙江人。
曾编演了《宋教仁》与《四进士》等爱国剧目。
她得表演风靡南方，世称“麒派”。
6、富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。
其存在得四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育得演员。
为京剧艺术得发展输送了大批优秀人才。
7、评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北得“蹦蹦”河流而成。
1935年定名为评剧。
其代表剧目有《杨三姐告状》。
8、越剧：越剧发源于古越国所在得嵊县一带，故名。
起初就是男演员组成得“得笃班”。
后入上海发展改称绍兴文戏。
1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。
近代以来得代表剧目有“雪声剧团”得《祥林嫂》。
9、河南坠子：就是由河南得道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成得。
就是歌唱性较强得说唱曲种。
以乔清秀得“乔派”与董桂芝得“董派”为代表。
10、江南丝竹：就是中国得传统器乐丝竹类得重要乐种。
原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大得发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名得乐种。
丝竹相和 (1)
音乐风格
江南丝竹的音乐风格以轻巧，明朗，欢 快，活泼为主，有时也表现的较为粗犷 。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗 的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南 山清水秀的美丽风貌。
广东音乐
广东音乐是我国传统民间器乐——丝竹乐的 一种，流行于广州市以及珠江三角洲一带。 主奏乐器为高胡和扬琴。乐曲一般短小精悍 。风格多轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听。
富有胜名的苏杭是江南的代 表。
江南的美如诗如画，江南的情让人如痴如醉，这江南 的灵韵，造就了“人人都说好”的江南，更造就了江 南丝竹。
江南丝竹
江南丝竹是指流行于上海市以及江苏南部， 浙江西部的民间器乐乐种。
“丝”与“竹”是周朝的八音乐器分类法中 的两个种类。“丝”指的是弹弦乐器，“竹 ”则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用 竹制吹管乐器与弦乐器合奏，
江 南 丝 竹
江南·印象
在历史上，江南是一个被文 人墨客美化了的地区，它反 映了古代人民对美好生活的 向往，是人们心目中的世外 桃源。
作为一个典型的历史地理概 念，江南本意指长江以南的 地区，在古代，江南往往代 表着繁荣发达的文化教育和 美丽富庶的水乡，也代表了 当时的人们对美好生活的无 限向往与希望。
所用乐器有:二胡，小三弦，阮，琵琶，扬 琴，笛，萧，笙，鼓，板，木鱼，铃等。
丝竹乐队主要乐器
中花六板
《中花六板》是江南丝竹八大名曲之 一，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓 郁的江南韵味，是江南丝竹文曲的代表 ，也是一首以优雅细致著称的丝竹乐曲
中花六板
主要演奏乐器： 二胡、笛Fra bibliotek、琵琶、扬琴《娱乐升平》：旋律欢快活泼，热情开朗， 朝气蓬勃，具有一种乐观向上情绪色彩
高中音乐人音版必修公开课第七节：丝竹相和
小小竹排江中游
广东音乐
广乐风格特点
广东音乐的节奏清晰，旋律流畅活跃，因而 形成一种轻快活泼、缠绵细腻、华丽动听的 音乐风格。
步步高
拓展与探究
二胡曲《战马奔腾》
江南丝竹所用乐器以民族管弦乐器为主，辅 之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、 三弦、秦琴、笛、箫、板、鼓、铃和木鱼等。 江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数人， 小者一二人，一丝（二胡）一竹（笛子）即 可。
中花六板
《中花六板》为江南丝竹曲，是由民间器乐 曲牌《老六板》为母曲放慢加花发展而来的。
普通高中课程标准实验教科书 音乐 音乐鉴赏（必修）
丝竹相和
这段音乐的主旋律是什么乐器演奏的？
笛子
江南丝竹 广东音乐
“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方 法，泛指民族管弦乐器。从广义上说，江南 丝竹应该包括长江以南所有的丝竹乐。而狭 义地讲，它特指流传在上海以及苏南、浙西 地区的民间器乐合奏曲。
民间艺人以《老六板》为母曲，发展出来的 变体新曲有四个，分别是《快花六板》、 《花六板》、《中花六板》、《慢六板》。 这五首乐曲联成一套，被人们称作“五世同 堂”。这种称谓，既有五曲同出一宗之意， 也有合家幸福、大吉大利之意。因此，多在 喜庆之日成套演奏。
中花六板
江南丝竹风格特点
旋律优美抒情，清新悠扬，庄重典雅，颇具 江南色彩。从音乐情绪上看，它抒发了人们 追求幸福、乐观向上的情怀。
娱乐升平(广东音乐)
丰富的民间器乐—丝竹相和
丝：拉奏和弹奏
和
竹：吹奏类的乐器
江南丝竹：流行于江浙两省以及 上海地区的民间器乐乐种。旋律 优美抒情、清新悠扬、庄重典雅， 颇具江南色彩。
娱乐升平
“广东音乐”作曲家吕文成先生把传统二 胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用 两腿夹着琴筒演奏，这种音色清澈明亮的 高音二胡，被人们称作高胡，并且很快成 为“广东音乐”中的灵魂乐器。
乐种
江南丝竹
广东音乐
名称
中花六板
娱乐升平
流行地区
江浙两省以及上海
广州市、珠三角
演奏乐器 二胡、琵琶、竹笛、扬琴
高胡
风格特点 清新悠扬、优美抒情、典 轻快活泼、缠绵细
雅细腻
腻、流畅动听
江南丝竹《紫竹调》课件
• 《紫竹调》欣赏与感悟 • 江南丝竹与《紫竹调》的发展现状与展望
江南丝竹的历史背景
起源
现状
江南丝竹起源于中国江南地区，有着 悠久的历史，可以追溯到明清时期。
如今，江南丝竹已经成为中国的非物 质文化遗产，受到了广泛的保护和传 承。
发展
江南丝竹在长期的发展过程中，受到 了当地民间音乐的影响，逐渐形成了 具有鲜明地方特色的音乐形式。
为了传承和推广《紫竹调》，许多音 乐家和机构进行了大量的研究和演出。
江南丝竹与《紫竹调》的未来展望
随着中国文化的崛起和国际交流的加强，江南丝竹和《紫竹调》有望得到更广泛的 传播和认可。
在未来的发展中，江南丝竹和《紫竹调》需要继续保持其独特的音乐风格和文化内 涵，同时不断创新和发展。
通过加强与国际音乐界的交流与合作，江南丝竹和《紫竹调》有望在国际舞台上发 挥更大的作用，成为中国音乐的代表之一。
江南丝竹的音乐特点
旋律
节奏 演奏方式
江南丝竹的乐器组成
笛子
笛子是江南丝竹中最主 要的乐器之一，用于演 奏主旋律和华彩段落。
二胡
二胡用于演奏和声和副 旋律，其柔和的音色为 乐曲增添了丰富的层次感。
琵琶
琵琶在江南丝竹中起到 节奏乐器的作用，通过 拨弦技巧来为乐曲提供
节奏支持。
扬琴
扬琴是一种打击乐器， 通过敲击琴弦来产生声 音，为乐曲增添了明亮
的音色。
《紫竹调》的创作背景
历史背景
文化背景
该曲目深受江南水乡文化影响，其轻 盈、流畅的旋律与江南的风景、人文 精神相得益彰，展现了江南地区的独 特魅力。
《紫竹调》的音乐结构
旋律特点 节奏与节拍
《紫竹调》的文化内涵
端午节民间音乐欣赏江南丝竹和川剧变脸等传统音乐表演
端午节民间音乐欣赏江南丝竹和川剧变脸等传统音乐表演端午节是中国的传统节日之一，每逢农历五月初五，人们都会庆祝这个具有浓厚民俗文化色彩的节日。
在端午节期间，人们会进行各种形式的庆祝活动，其中包括欣赏传统的民间音乐表演。
江南丝竹和川剧变脸是两种不同地区的传统音乐表演形式，它们在端午节期间得到了广泛的欣赏。
江南丝竹，作为中国音乐文化的重要组成部分，是以中国南方地区的苏州、杭州、上海等地为代表的一种音乐形式。
在江南丝竹表演中，常见的乐器包括古筝、琵琶、笛子、二胡等。
这些乐器配合优美的旋律，表达出独特的江南风情。
在端午节期间，江南丝竹表演常常会与扬州花鼓戏、苏州评弹等艺术形式相结合，以欣赏音乐、舞蹈和戏曲的多重艺术享受。
川剧变脸，是中国四川地区的传统戏曲表演形式之一。
这种表演以快速变脸技巧和丰富的表情演绎给观众留下了深刻的印象。
在端午节期间，川剧变脸表演常常被列为重要的娱乐项目之一。
在端午节当天，人们可以前往剧院、广场或临街露天舞台观看江南丝竹和川剧变脸等民间音乐表演。
这些表演会吸引大量观众，他们可以从中感受到中国传统文化的魅力。
江南丝竹表演常常以回旋曲调、轻柔悠扬的旋律为主题。
演奏者们在如波澜起伏般的音乐中展示出他们精湛的技艺。
观众们可以通过欣赏江南丝竹，感受到江南地区独特的自然风光和人文景观，以及江南人民的深情厚意。
与江南丝竹不同，川剧变脸表演则以快速的面部变化为特色。
演员们十分擅长运用特殊的化妆技巧来实现瞬间变脸的效果，将观众带入一个奇妙的想象空间。
川剧变脸的表演形式多样，其中包括红箭、绿蜻蜓和红脸之类的技巧。
观众们可以享受到独特的川剧艺术魅力，感受到艺术家们的精彩表演和创造力。
在端午节期间，江南丝竹和川剧变脸等传统音乐表演为人们提供了一种深入了解中国传统文化的途径。
观众们能够在音乐的海洋中感受到中国民间艺术的美妙之处。
这些表演不仅展示了中华民族丰富多彩的音乐传统，也为观众们带来了难以忘怀的视听享受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
江南丝竹的名词解释
江南丝竹是中国传统音乐中的一种重要表现形式，源于中国南方的江南地区，
温润湿润的气候孕育出了这一独具特色的音乐文化。
江南丝竹由两部分组成：丝和竹。
其中，“丝”指的是弦乐器，如古筝、二胡、
琵琶等；“竹”则是指吹奏乐器，如笛子、洞箫、琴等。
这些乐器各自有不同的音域和演奏技巧，通过巧妙的组合与协调，形成了独特的声音体系和音乐表达方式。
江南丝竹的音乐风格柔和婉约，富有古朴和典雅之美。
它以自然、优美、柔和
的曲调为特点，旋律流畅、悠扬，让人感受到一种宁静和舒适的氛围。
在江南地区，人们常常将江南丝竹与江南自然景色相结合，将其视为江南文化的重要组成部分。
江南丝竹的起源可以追溯到古代的宫廷音乐。
在中国古代，音乐是宫廷文化的
重要组成部分，而江南丝竹作为地方民间音乐的代表，也逐渐融入宫廷音乐中。
它以其独特的音色和表现形式得到了贵族们的喜爱。
随着时间的推移，江南丝竹逐渐走出宫廷，成为民间艺术的代表之一。
在江南
地区的酒楼、舞台、庙会和婚丧嫁娶等场合中，人们常常能够欣赏到江南丝竹的演奏。
它既是一种富有感染力的表演艺术，又是人们娱乐、休闲、放松心情的方式之一。
江南丝竹的音乐表达形式丰富多样。
它包含了丰富的曲目和演奏技巧，如江南
民歌、雅乐、宴乐等。
其中，江南民歌是江南丝竹的一种重要表现形式，以其深情迷人的旋律和真挚的歌词吸引了广大观众。
雅乐则是宫廷音乐的一种形式，以其庄重雄浑的音乐风格和高雅的演奏技巧闻名。
而宴乐则是在宴会等场合中演奏的音乐，它通过欢快的曲调和热烈的氛围，为人们带来愉悦和欢乐。
江南丝竹作为中国传统音乐的代表，不仅在中国国内广为流传，也受到了世界
各地的关注和喜爱。
它以其独特的音色和表现力，让人们感受到中国传统文化的博
大精深。
同时，江南丝竹也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力，促进了中外文化的交流与互鉴。
总结起来，江南丝竹是中国传统音乐的一种重要表现形式，以丝和竹乐器为主要演奏工具，具有温润婉约的特点。
它富有地方特色和文化积淀，不仅是中国南方地区的民间艺术，也是江南文化的重要组成部分。
通过丰富的曲目和多样的演奏技巧，江南丝竹以其独特的音乐风格感染着人们的心灵，成为中国传统音乐的重要代表之一。