中国古典园林的造园手法
古典园林的审美要素和造园手法分别有哪些

古典园林的审美要素和造园手法分别有哪些中国园林追求理想的人居环境,营造健康舒适、清新宜人的小气候条件,这是园林的化学物质生活基础。
在植被、水体、建筑位置等方面对园林的小气候条件的改善,目的是为营造更加宜人的生活环境。
结合地形地貌、水文地质、山石植物等自然资源构成的风景风景式景观属性,是中国传统园林典型风格特点。
建造园林所用树脂的精工细作,园林景观重在意境个股表现,亭台楼阁是中国传统园林的主要特色之一。
中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”,就是将自然中存在的山、水、石、花草等元素以及它们所具有的特殊美感加以提炼和微缩收纳至有限的园林空间中,其目的是为强调人对自然的明白与感受。
这些对现代园林的营造具有重要的借鉴意义。
1中国古典园林的总体而言风格中国古典园林是山水风景式园林的典型代表,是人们在一定弹性内,经过精心设计,运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然却稍加高于自然的无公害整体。
在中国园林的缓慢发展过程中,由于所处的鲜明地理环境、历史文化背景和审美审美情趣的影响,中国园林产生了自身的风格特点。
具体说来,中国园林特点主要为以下五点。
:1.1出自于自然而高于自然中国园林属于写情的自然山水型,设计者寓情于景,同时园林中的景色也体现着园林乡土情怀。
它以自然界的山水为蓝本,由曲折的水体、错落的山体、迂回的园路、参差的山石、幽奇之构成一个被精炼概括的自然、典型化的自然,是将自然界的景物集中荟萃在东南角一处。
1.2园林美与自然美有机融合中国园林的设计讲究将人工美和自然美巧妙地相结合,从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界,即“天人合一”的哲理境界。
这种“师法自然”的造园艺术,体现了人分莱菲县的自然化和自然的人化。
1.3浓郁的诗情画意中从总体到局部都包含着浓厚的艺术情趣,而有些园林的设计者就是由画家直接担当的,在对园林的空间结构、植被设置、山石堆叠上,无不体现着中国传统旧式绘画当中的美感特征。
浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用

112鉴 赏浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用曲朝辉在我国古典园林悠久的历史发展中,古典园林的造景手法是多种多样的,随着时代的进步,古典园林的造景手法也逐渐对现代室内设计产生了启示和影响。
古典园林中的框景、透景、障景等造景手法在室内设计中的不断研究应用,使室内空间设计层次和内容更加丰富,给室内设计提供了更多的参考性与可行性,也使中国古典园林的造景手法在室内设计中得到了传承与应用。
我国的古典园林历史悠久,纵观我国历史发展,古典园林的研究价值巨大。
但随着近些年我国的现代化发展进程加快,这样能体现中国特色的传统园林景观大量遭到破坏和遗忘,人们仅仅能从一些留存的旅游景点去发现传统的古典园林之美。
反观我国当代室内设计的发展历程,可谓曲折艰难,随着我国改革开放的推进,大量西方文化涌入国内,我国各个方面都不同程度上受到西方文化影响,室内设计也掀起了盲目跟风的现象。
部分人盲目地认为西方文化就是现代化,彻底抛弃了我国悠久的历史文化,舍本逐末。
要想促进我国室内设计实现发展,人们必须深入研究中华民族的艺术精华,在吸收外来文化精华的同时,最大程度地与本土文化相结合,从而产生能够体现我国艺术文化内涵的室内设计。
一、中国古典园林造园手法的艺术特征中国古代文人墨客崇尚的是追求自然、天人合一的艺术情怀,从古代的诗词、绘画等艺术表现形式中可见一斑。
中国古典园林是满足多种居住功能的综合体,“采菊东篱下,悠然见南山”所追求的就是人与自然的和谐共处,古人认为优秀的园林必然最大程度地模拟自然景色,以小见大。
以苏州拙政园为例,整个园林面积不大,但是功能齐全,我国古代伟大的劳动人民将美好的山川、树木、亭台、楼阁全部融入一处园林中,完整地呈现出我国的园林艺术之美。
同时,为了增添园林使用者的游览乐趣,采用一些独特的造景手法,可以将有限的园林空间创造出无限的意境,做到了“一步一景”的艺术审美体验。
113鉴 赏二、中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用(一)借景手法在现代室内设计中的应用借景是我国古典园林中常用的构景手段之一,是一种将景色组织到园林视线中的手法。
中国古典园林造园手法在现代城市公园中应用的初探

中国古典园林造园手法在现代城市公园中应用的初探摘要:在现代城市公园建筑和景观设计中运用古典园林造园手法,可以提升现代城市公园的品位,对传承古典园林造园手法中的文化底蕴也有积极作用。
关键词:古典园林造园手法,现代城市公园,空间体验中国古典园林发源于魏晋,到明清时期造园手法逐渐成熟。
在中国古典园林的世界观里,空间不仅是容纳人活动的场所,更是精神文明与物质文明的高度一致,包含着极具人文关怀的人居思想。
因此,其在设计建造中,常采用叠山堆石模拟自然山水达到园内空间曲折萦回的意境,运用对比手法实现园林精深层次的多样性,使园林富有诗情画意的空间意趣。
展示人们对自然和谐的向往,蕴含着人们的自然观和人生观。
古典园林中师法自然,小中见大的造境要义,在今天的城市公园设计乃至城市建筑设计的方方面面,仍然具有极大的借鉴意义和实用价值。
唐大慈恩寺遗址公园作为现代城市公园,多处运用古典造园手法传承历史和文化,提升了公园的品位,在古典造园手法在现代的应用方面作了有益探索,具有积极借鉴意义。
唐大慈恩寺遗址公园毗邻大慈恩寺,公园以遗址文化为背景,一草一木、一院一廊意趣天成,生动再现了唐文化的风骨气韵。
1公园对比手法运用灵活多样1.1 内向与外向并存我国古典园林通过庭院构建内向空间,建筑常面内背外,产生一个较集中的庭院空间,在这个空间中进行叠山理水,设计建造时充分考虑民族精神和文化传统形成的以内向为特征的民族性格。
内向和外向作为两种互相对立的倾向也体现在了传统园林的布局中。
唐大慈恩寺遗址公园作为现代公园,决定了其外向的空间属性。
公园结合古典园林的设计手法,在沿街一侧采用外向形式设置高出城市道路标高面的平台,并与树木配置紧密结合,面向城市道路。
内部则自成园林空间中内向的叠山理水的空间意趣,从而兼有内、外两种布局形式的特点。
公园的水景也沿着城市道路并面向外侧布置,既作为引导人流进入遗址公园的标志,也体现了现代城市公园外向的空间氛围。
1.2 空间对比清晰公园西南入口外是大雁塔广场的樱花林,空间较开阔。
中国古典园林的造园技法

具体地讲,园林艺术处理山水(即叠山理水)的规 律就是“山贵有脉,水贵有源,脉理贯通,全园生 动”。其实,山有脉络走向,水有源头流向,这是 自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉 络,混成一堆,园中的水又是无源的死水,那末即 使亭台建筑设计得再精巧,花木品种再多,整座园 林也是生动不起来的。因此,造园的第一步就是要 确定山的脉络走向,疏通园中的水源,并使山水自 然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中,那 么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山,这也就 是明代计成说的“有高有凹,有曲有深,有 而悬, 有平而坦,自成天然之趣”。要是平地造园,也要 “高出可培,低方宜挖”,按照景色的需要使全园 山石脉理协调并统一起来。
它们的形成规律,作为自己艺
术创作的依据。
5
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座 横跨溪上的水阁,同时也作为溪涧景 色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫 林中流出,到此水阁下隐去,好像穿 阁而过,水虽止而动意未尽。流水、 小阁、青翠的小岗,充满了自然风景 的活泼生气,实在是园林造景中以人 工创自然的妙着,以“活泼泼地”来 题名,真是再恰当不过了。唐代诗论 家司空图在《诗品》中这样写道:“ 生气,活气也。活泼泼地,生气充沛 ,则精神进露,远出纸上。”园林风 景要达到“虽由人作,宛自天开”的 艺术效果,就要让园林充满活气,顺 应自然地组织山水。像“活泼泼地” 一景就是如此,小建筑置于以土为主 、间以黄石的假山平岗之中,溪水曲 折流出,两岸枫树咸林,要是在秋高 气爽的日子里,在此小憩片刻,定会 使人感到满眼生气,精神舒畅。
为控制外河和内水而设立的(如《红楼梦》)
大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥)。有些
城市园林,实在没有办法接通活的地表水,造
园家便因地制宜地在溪池的最深处,打几口井
中国传统园林的思想源泉与造园手法

中国传统园林的思想源泉与造园手法1意在笔先——中国传统园林的思想源泉1.1儒学在中国古代,儒学所强调“礼乐”的思想去创建建筑和园林空间,给人以和谐秩序之美,却形成论资排辈的规则——各居其所。
最为典型的是皇家园林中“普天之下莫非王土”的平面布局和空间构成,故宫、颐和园、避暑山庄等。
园林空间中的建筑群以其轴线、建筑体量、位置高低等外在特征,进而对其使用者的等级关系进行表述[1]。
1.2道家魏晋南北朝时期,山水诗的形成对后世的绘画和书法乃至园林产生了影响。
庄子和道家的审美理念与儒家的礼仪规范应用于园林中则截然不同[2]。
中国人既存在着儒家修身养性的积极愿望——“齐家,治国”,也寻求道教“道法自然”和“无为而治”的生活态度。
如苏州沧浪亭,取《楚辞》中“沧浪之水清兮可以濯我缨,沧浪浊兮可以濯我足”之意,名曰“沧浪亭”,表达了园主随遇而安的处世之道。
苏州网师园,网师乃渔夫、渔翁之意,又与“渔隐”同意,含有隐居江湖的意思,网师园便意谓“渔父钓叟之园”,此名既借旧时“渔隐”之意,园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。
1.3禅宗禅宗是融合了中国文化中的佛教宗派。
禅在理论上、感情上、思想上超越的形而上是另一种精神追求,它指导着广大知识分子的文化、文学艺术审美和创作,以及对生活的态度。
佛教园林即体现了儒家文化所代表的中轴对称、建筑等级的审美要求,又追求道家文化风景名胜的自然天成,是二者的兼收。
2巧夺天工——中国传统园林的造园手法2.1叠山理水叠山理水是传统园林艺术中经典的营造手法[3]。
园林叠山理水包括对原有地形水体的利用改造,挖湖堆山,引泉凿池。
郑绩的《梦幻居画学简明·论泉》:“石为山之骨,泉为山之血。
无骨则柔不能立,无血则枯不得生。
”说得十分贴切。
山石是有形的,是刚性,水泉是无形的,是柔性。
山石赋水泉以形态,水泉赋山石以生气。
通过该种方式,可以实现景物的刚柔并济,气韵生动,山高水长,仁智相形。
2.2种植搭配中国古典园林中的私家园林文化里,许多植物被拟人化,象征着文人们宏伟的想象、思想的趣味、崇高的理想、追求的感情。
中国古典园林造园手法在现代室内设计中运用

中国古典园林造园手法在现代室内设计中运用摘要:随着人们生活水平的提高,对室内设计的要求也越来越高了,中国古典园林蕴藏着诗人的一种境界,是整体的效果别出心裁,因此也被作为文化载体,其蕴含的文化底蕴也为现代室内设计提供了较多可借鉴内容,且推动了室内设计行业的进一步发展。
该文分析中国古典园林的本质特征,并就古典园林造园手法在现代室内设计中的具体应用展开探究。
关键词:中国古典园林;造园手法;现代室内设计;运用策略引言造园者将自然环境与人工造景相结合,恰到好处地运用了令人赞叹的造园七技“抑”“添”“夹”“对”“框”“漏”“借”,营造出诗一般的意境美,“在空间上,理性、曲线的空间序列,拓扑关系的空间布局,虚实结合的空间组合,创造出丰富的空间层次”。
设计师将中国古典园林具体的空间处理方法运用于室内空间设计,不仅可以在室内空间中创造出移步换景的效果,使人们在有限的室内空间中获得多层次的空间体验感,而且可以推动中国古典园林造园手法在现代室内空间设计中的发展。
1现代室内设计室内设计的作用是为了对生活环境进行优化改善,随着自然环境恶化,良好家居环境的重要性也日渐凸显出来。
通过室内设计可使人们仿佛居住在艺术品中,能在家中感受到艺术魅力,品位设计理念及文化。
在以往人们会花费大量财力来打造豪华居住空间,以提升居住空间的时髦性,但板材、钢化、玻璃等材料的应用,会导致装饰空间缺乏生活气息和自然气息,且一些材料还可能会导致资源浪费、环境污染,不利于可持续发展。
随着社会发展,现阶段室内设计观念也较之前发生了一定转变,人们也更加关注其舒适性,越来越强调人与自然的和谐共处,而不是一味强调室外环境景观,也希望在室内能营造出仿真自然环境。
我国古典园林以其自然风格而著称于世界,其源于自然却又高于自然,蕴含文化底蕴,集自然、建筑以及艺术三美为一体,而通过借鉴园林元素进行室内设计,可使室内空间充满传统意境之美,并能起到柔化空间、美化环境、引人入胜的装饰效果。
浅谈中国古典园林的艺术特色

浅谈中国古典园林的艺术特色古典园林涵盖了古典建筑艺术、花木种植、叠山理水及文学绘画等多种艺术形式,源于自然又高于自然,是自然美与艺术美高度统一。
接下来就和小编一起来了解一下关于中国古典园林的艺术特色,欢迎阅读!中国古典园林的艺术特色一、造园艺术,师法自然师法自然,在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成,叠砌时要仿天然岩石的纹脉,尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间,形态天然。
乔灌木也错杂相间,追求天然野趣。
二、分隔空间,融于自然中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,使之融于自然,表现自然。
为此,必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此,则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看,玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案,有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗,竹树迷离摇曳,亭台楼阁时隐时现,远空蓝天白云飞游,造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑,顺应自然中国古代园林中,有山有水,有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山,石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水,岸边曲折自如,水中波纹层层递进,也都显示自然的风光。
所有建筑,其形与神都与天空、地下自然环境吻合,同时又使园内各部分自然相接,以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉,表现自然与西方系统园林不同,中国古代园林对树木花卉的处理与安设,讲究表现自然。
造园手法

造园手法园林作为一种艺术对象,其手法有多种多样:总体布局、叠山理水、林木花、各类建筑、铺地路桥,以及各种组景手法园林总体形象可谓园之命脉。
首先须确立这个园的主题,是以池水为主还是以山石为主;以林木为主还是以花为主,或者以园林文化的主题。
有了主题,还要有实现主题的具体手法。
最重要的,先分景区。
园分几个景区、如何分法,是构造园之首要。
拙政园是我国"四大名园"之一。
1961年3月4日国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中,属于园林方面的有四处:拙政园、颐和园、避暑山庄、留园。
其中两处在北方,是我国皇家园林的代表作品;两处在苏州,是我国私家园林的代表作品。
拙政园之所以有这么高的知名度,其中主要有两个原因。
一个原因是,拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝,是江南古典园林中的佳作,其布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处,被誉为"天下园林之母"。
另一个原因是,拙政园曾为许多在历史舞台上叱咤风云的人物提供了活动场所。
其中,有江南文豪钱牧斋和爱妾柳如是;有明末御史、刑部侍郎王心一;有清初海宁籍弘文院大学士、礼部尚书陈之遴;有平西王吴三桂的女儿、女婿;有太平天国忠王李秀成;有江苏巡抚李鸿章和张之万。
辛亥革命后江苏都督程德全通告全省,在园内召开江苏临时省议会;抗战胜利后,爱国诗人柳亚子在园内办过"社会教育学院"。
相传,康熙年间,《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅担任苏州织造,织造衙门设在葑门,而家眷住在拙政园内。
曹寅升迁江宁织造时,推荐内弟李煦接替,家眷住在园内达二三十年之久。
现在,我们可以看到,在高高的清水砖砌墙门的正门上方有砖雕贴金的门额"拙政园"三个字。
拙政园始建于明代正德四年(1509年)。
御史王献臣(字敬止,号槐雨)因官场失意而还乡,以大弘寺址拓建为园,园内亭台楼阁,小桥流水,古木参天。
拙政园的园名是据西晋潘岳的《闲居赋》中"此亦拙者之为政也"之句缩写而成的。
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中国古典园林的造园手法中国古典园林荟萃于江南,尤以苏州为胜,多为明清时代的遗存。
从造园的历史发展来看,明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小,在本已不大的空间里,再建筑许多庭院,空间上的矛盾也就更加尖锐,主要突出表现在两个方面:一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象?二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来,创造出和谐而完整的园林艺术形象?正由于这种历史发展所形成的矛盾,和矛盾的解决,园虽一而质已不同。
基于这个认识,本文将从“空间布局”这一角度出发,谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。
园林布的局,用现代话说,就是在选定园址的基础上进行总体规划,根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。
它不仅要考虑园林内部空间的现状,还要研究外部空间的现状和特点。
这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的,按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。
因此,正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识,分清利弊,扬长避短;正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。
1 突破园林空间范围较小的局限,实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的对比江南的私家园林,一般把居住建筑贴边界布置,而把中间的主要部分让出来布置园林山水,形成主要空间;在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间;各个空间留有与大空间联系起来。
这样即各居特色,又主次分明。
在空间的对比中,小空间烘托、映衬了主要空间,大空间更显其大。
如苏州网师园的中部园林:从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间,就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院,庭院中点缀着山石树木,构成了幽深宁谧的气氛。
但当从这个庭院的西面,顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。
也正由于前一个狭窄空间的衬托,这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。
1.2注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中,建筑在庭院中占得比重较大,因此,很注意建筑尺度的处理。
在较小的空间范围内,一般均取亲切近人的小尺度,体量较小,有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯,有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度,而造成空间距离较实际状况略大的错觉。
如苏州怡园假山顶上的螺髻亭,体量很小,柱高仅 2.3米,柱距仅1米。
网师园水池东南角上的小石拱桥,微露水面之上,从池北南望,流水悠悠远去,似有水面深远不尽之意。
1.3增加景物的景深和层次在江南园林中,造景深多利用水面的长方向,往往在水流的两面布置石林木或建筑,形成两侧夹持的形式。
借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性,从流水两端对望,无形中增加了空间的深远感。
同时,在园林中景物的层次越少,越一览无余,即使是大的空间也会感觉变小。
相反,层次多,景越藏,越容易使空间感觉深远。
因此,在较小的范围内造园,为了扩大空间的感受,在景物的组织上,一方面运用对比的手法创造最大的景深,另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。
这可以拙政园中部园林为例,由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望,不仅可以获得最大的景深,而且大约可以看到三个景物的空间层次:第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭,其南部为邻水的远香阁和南轩,北部为水中的两个小岛,分列着雪香云蔚亭与待霜亭;通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次;而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔,高出很矮游廊的上部,形成最远的第三个空间层次。
一层远似一层,空间感比实际的距离深远得多。
1.4利用空间回环相同,道路曲折变幻的手法,使空间与景色渐次展开,连续不断,周而复始,造成景色多而空间丰富,类似观赏中国画的山水长卷,有一气呵成之妙,而芴一览无余之弊。
路径的迁回曲折,更可以增大路程的长度,延长游赏的时间,使人心理上扩大了空间感。
1.5接外景由于园外的景色被借到园内,人的视线就从园林的范围内延展开去,而起到扩大空间的作用。
如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。
1.6通过意境的联想来扩大空间感苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔,它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内,创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界,通过“寓意于景”,使人产生“触景生情”的联想。
这种联想的思路,必能飞越那高高围墙的边界,把人的情思带到浩瀚的大自然中去,这样的意境空间是无限的。
这种传神的“写意”手法的运用,正是中国园林布局上的高明的地方。
2 破园林边界规则、方整的生硬感觉,寻求自然的意趣2.1以“之”字形游廊贴外墙布置,以打破高大围墙的闭塞感。
曲廊随山势蜿蜒上下,或跨水曲折延伸,廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木,顺廊行进,角度不断变化,即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。
廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”,用以吸引人们的注意力。
从远处看过来,平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映,以廊代墙,以虚代实,产生了空灵感。
2.2为打破围墙的闭塞感,不仅注意“边”的处理,还注意“角”的处理,一般不使造成生硬的90°转角。
常见的手法,有的在转角部位叠以山石,山上建亭,亭有时还有爬山斜廊接引,使人门的视线,由山石而廊、亭,再引向远处的高空,本来局促的角落变成为某种艺术的境界;有的还采取布置扇面亭的办法,把人的注意力引向庭院中部的山池,敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。
2.3以山石与绿化作为高墙的掩映,也是常用的手法。
在白粉墙下布置山石、花木,在光影的作用下,人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去,而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景,有如画面上的白纸,墙的视觉界限的感受几乎是消失了。
这种感觉在较近的距离内尤为突出。
2.4以空廊、花墙与园外的景色相联系,把外部的景色引入园内,当外部环境优美时经常采用。
如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例,人们在复廊内外穿行,内外都有景可观,并不意识到园林的边界。
3突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足,以人造的自然体现出真山真水的意境江南的私家园林在城市平地的条件下造园,没有真山真水的自然条件,但仍顽强地通过人为的努力,去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界,在“咫尺山林”中再现大自然的美景。
这种塑造是一种高度的艺术创作,因为它虽然是以自然风景为蓝本,但又不停留在单纯抄袭和模仿上,他要求比自然风景更集中、更典型、更概括,因此才能作到“以少胜多”。
同时,这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的,才能“循自然之理”,“得自然之趣”。
如:山有气脉,水有源流,路有出入……“主峰最易高耸,客山须是奔趋”;“山要回抱,水要萦回”,“水随山转,山因水活”,“溪水因山呈曲折,山蹊随地作低平”。
这些,都是从真山真水的启示中,对自然山水美规律的很好的概括。
为了获得真山真水的意境,在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。
中国山水画就讲究“得势为主”,认为“山得势,虽萦纤高下,气脉仍是贯穿。
林木得势,虽参差向背不同,而各自条畅。
山坡得势,虽交错而不繁乱。
”这是因为“以其理然也”,“神理凑合”的结果。
园林布局中要有气势,不平淡,就要有轻重、高低、虚实、静动的对比。
山石是重的、实的、静的,水、云雾是轻的、虚的、动的,把山与水恰当地结合起来,使山有一种奔走的气势,使水有漫延流动的神态,则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重,水之动必更见山之静,而达到气韵生动的景观效果。
结语在中国的古典园林中,从山水造景到空间的意匠,以及一系列空间处理的技巧和手法,都偏重于感性形态,但在感性的经验中,却又充满着古典的理性主意精神,在艺术思想上提出了许多对立的范畴,闪耀着艺术辩证法的光辉。
也正是由于我国古代园林工作者的不懈追求,才使得今天的园林艺术百花齐放。
深入地探究我国古典园林的造园手法将对当前造园艺术的创新与突破起到不可估量的作用。
《中国古典园林艺术鉴赏》学案一、学习目标:① 了解中国古典园林的分类及主要代表作品;② 理解中国古典园林基本的造园方法;③ 分析中国古典园林的艺术特点(造园品位和造园意境)。
二、学习方法:要理解中国园林的特点,必须认识中国传统文化的特点,学习时要善于联系。
建议课前先了解一些相关词语的含义,拓宽自己的知识面,这样能更好地研究探索;可以在网上进行搜索和讨论,采取相互合作的形式解决问题。
三、课前知识准备:“虽由人作,宛自天开”这是对中国园林美学的经典概括,园林虽然是人为的,但要追求不露人工痕迹的天然美,即所谓“大巧若拙”、“大朴不雕”,中国园林的主要特点是借鉴自然,以多姿多彩的自然地貌为蓝本;尊重自然、与自然相亲相近,即所谓“以真为假”来塑造园林地貌,而且要继承中国传统的筑山理水手法,“做假成真”,使园林地貌,出于自然高于自然。
“天人合一”“天人合一”是中国哲学以至中国文化的出发点与归宿点。
儒、道、法各家对此解释不尽相同,大概“天” 是“自然之天”,是“宇宙万物及其运行规律”。
“人”是指“人为”,“人的思想”、是“人类改造自然的活动”。
两者要“和谐、融合、相通”。
四、本课内容:1.中国哲学思想对园林艺术的影响1)天人合一的思想是中国文化哲学的主要特点。
2)儒家思想对中国园林艺术的影响:人与自然的和谐,寄情于景。
3)道家思想对中国园林艺术的影响:道法自然,山水合生。
4)禅宗思想对中国园林艺术的影响:自然在人心中,天人浑然一体。
2.中国古典园林中国古典园林的分类:私家园林、皇家园林、寺观园林。
主要园林介绍:私家园林──苏州园林;皇家园林──颐和园;本地园林──水绘园等。
中国古典园林的构景要素:筑山、理池、植物、建筑、书画。
中国古典园林的造景手法:抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景。
中国古典园林的构思特点:诗情画意,寄情于景。
中国古典园林的品位特点:虽由人作,宛自天开。
3.图片欣赏比较各类园林,从隶属关系和园主使用目的上分析不同类型园林的区别和联系:欣赏“皇家园林、私家园林、寺观园林” 相应图片。
结合主要园林介绍:欣赏“颐和园、苏州主要园林、徽派园林水绘园” 相应图片。
了解园林的构景元素:欣赏“筑山、理池、植物、建筑、书画”相应图片。
结合中国文化哲学思想,理解园林的造景手法:欣赏“抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景”相应图片。
比较外国园林与中国园林的区别、分析中国现代园林如何继承和发展中国古典园林,提出问题,边看边思。
4.视频欣赏认识园林的人文环境──园林的文化底蕴:古典园林与古典文化、古典园林与欣赏文化。
理解私家园林──私家园林的来历、私家园林与文人的退隐意境。
接触私家园林──苏州园林:拙政园、留园、狮子林、沧浪亭等。