影视画面分析——镜头_图文
干货｜图解电影镜头30式！
干货｜图解电影镜头30式！了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
更可以给摄影师们不断涨姿势，实在是居家必备的秘籍。
1航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的'贵族'，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
影视镜头基本内容
第一节运动镜头的分类运动摄像——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。
内部运动——是活动的画面内容表现的是运动着的事物被称为画面内部的运动。
外部运动——是移动摄影机变焦距和剪辑形式的镜头运动称为画面外部的运动根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合第二节推镜头一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。
两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
二、推镜头的特点1、具有大景别转换成小景别的各种特点。
远——全——中——近——特2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分3、推镜头造成画框向前的运动趋向主体：不清晰——清晰物体面积：小——大景别：大——小三、推镜头的功用和表现力1、突出主体人物，突出重点形象。
2、突现细节。
3、突出一个重要的戏剧元素4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。
5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。
6、推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏7、可以加强或减弱运动物体的动感。
四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题1、推镜头应有其明确的表现意义。
2、注意起幅和落幅的静态结构。
3、留有足够的长度。
4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。
5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。
6、推镜头要做到准、匀。
7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。
8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。
第三节拉镜头一、拉摄——指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一种拍摄方法。
用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。
二、拉镜头的特点1、具有小景别转换成大景别的各种特点2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分3、拉镜头造成画框向后的运动趋向三、拉镜头的功用和表现力1、表现主体和主体所处环境的关系。
《镜头的基本概念》PPT课件
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• 音乐 负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括 主题曲和插曲。音乐的质量会影响到影片最 终的质量，不仅在形式要新颖，在内容上要 和主题保持一致。
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• 大全景的作用 １．表现角色与空间的关
系以及角色的群体行 为． ２．确定总体空间关系．
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• 全景： 全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要包括 到人物足下，因而可以使观众看清人物和形体动作以及人物与环境的 关系。
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• 全景的作用 １．展现角色动作、表现角色性格 ２. 全景与戏剧模式
1. 人与物的位置关系 电影构图的复杂性就在于它是运动的，它的每一幅画面都 是不一样的，所以，能够控制的只有画内的各个元素之间 的彼此关系。
2. 固定镜头内的人与物的运动关系 电影内的每一幅画面都不是静止的，所以它的构图随时都在
改变，构图的每一次的改变都会对观众产生影响。
3. 镜头的移动 作为电影构图的最重要的基本元素，是镜头的自身运动。 镜头的移动使导演的创作余地变得非常宽阔，创作的自由 度也有了施展的空间。
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• 非水平角度：
就是在摄制时故意将摄影机不放在水平上。这样，画 面上的地平线是倾斜的。用倾斜的角度拍摄人物显得 会站立不稳。
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• 正面角度：
摄影机在被摄主体的正面拍摄，表现的是它的正面特 征。正面角度拍摄的画面，可以获得均衡稳重感，构 图的对称效果。
• 侧面角度：
3、分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）
3、分析影⽚的镜头语⾔（构图、镜头运动）构图的⽅式：⼀、⼏何中⼼式构图⼏何中⼼不等于视觉中⼼，主体处于⼏何中⼼，尤其当主体呈对称结构时，画⾯左右相当，缺乏变化因素，因此⼤部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于⼏何中⼼时，为了使画⾯更具动感，可以安排陪体和背景。⼆、黄⾦分割式构图
因为⼈有两只眼，在看到⼀幅画⾯时，⽬光⾸先聚焦的点在中⼼两侧，因此将主体置于黄⾦分割线（或黄⾦分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众⽬光。
三、框式构图框架可以利⽤布景中的物体，如镜⼦、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选⽤天然景观形成，还可以利⽤过肩镜头中的两个肩膀形成夹⾓。框架能迅速收窄注意⼒撒向的范围，并且由线条组成，能增添画⾯造型的美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。五、均衡式构图（⾊彩与构图）⾊彩的⼼理感受（⼤⼩和轻重）：⾯积相同时，明度⾼显得⾯积⼤，明度低显得⾯积⼩，因为明度⾼的⾊彩更向外膨胀。明度⾼的⾊彩显得轻，明度低的显得重。
根据不同类别/数量的物体的⾊彩⼼理感受均衡布局形成均衡式构图。对称式构图和均衡式构图都能造成“势均⼒敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产⽣对⽐、隐喻和象征的含义。六、不均衡构图也可以形成画⾯内的对⽐、隐喻和象征，⽐如左右/上下⼀边强⼤，⼀边弱⼩等。七、对⾓线构图根据视线关系形成对⾓线构图。产⽣对应关系，形成照应。⼋、倾斜式构图能使画⾯产⽣独特的美感或不稳定感，并且能够在⼀定画幅中容纳下更多的内容。前景的作⽤：1、丰富画⾯内容，增强层次感，交错的线条产⽣美感。虚化的前景能使画⾯整体感觉更加柔和，特别⽤在主体是柔美的⼥性及抒情性场景中；
2、前景经过主体或主体从后⾯经过前景，都能产⽣节奏感。⾓度的意义：1、平拍符合⼈平时的视觉体验，因此更为客观、中⽴；2、俯拍使⼈物在环境中显得渺⼩、卑微；3、仰拍使⼈物⾼⼤，形成崇⾼、威严感。景别的含义：特写：1、特写可以拉近观众与⼈物之间的距离；2、更富有视觉冲击⼒；3、捕捉演员的⾯部表情神态、⾝体特征以及细微动作等。中景：1、捕捉演员的姿势和肢体语⾔，但范围仍然⾜以让观众看到⾯部表情微妙的变化；2、是⼀般多⼈对话镜头的主要拍摄模式。全景：1、展现⼈物的姿态，多个⼈物之间的关系和场景整体的氛围；2、让观众保持更为客观的态度和⼀定的距离去观察⼈物。备注：景别越⼩，观众与⼈物越亲密，景别越⼤，观众越能保持客观。镜头运动的种类：⼀、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头固定镜头的特点和使⽤⽅法：1、展现接近静态或运动速度缓慢的⼈与物；2、交代环境、展现⼈物状态；3、特别⽤于拍摄对话场景、动作的分解镜头、展现细节的⼩景别镜头等，带有强烈的客观感。推镜头和拉镜头：1、推镜头慢慢逼近主体，从环境引⼊主体，诱使观众注意⼒朝主体集中，代表着故事或事件开始了；2、拉镜头慢慢远离主体，交代主体和环境的关系，或者代表故事和事件就要结束了；3、推/拉镜头在景别的变化中改变观众对⾓⾊的认同感和亲密感；4、推/拉镜头⽤在主观镜头中，模拟⾓⾊的视线。摇镜头的特点和使⽤⽅法：1、风景的全景摇摄，通常被当做交代镜头使⽤。⽤垂直上下摇镜来拍纵向发展的物体，以传达⾼度的感觉；以及⽔平左右摇镜来拍横向发展的物体，以传达⼴阔性。摇镜超过固定镜头所能涵盖的范围；
纯粹编导之影视语言—镜头
一、镜头长镜头短镜头”的对称。
指在一段持续时刻内持续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由假设干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。
一样分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移起落等运动。
由于长镜头能把镜头中的各类内部运动方式统一路来，因此显得自然流畅，又富有转变，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的演出带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的拍照，由于可不能破坏事件发生、进展中的空间与时刻的连贯性，因此具有较强的时空真实感。
空镜头又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描述而不显现人物（要紧指与剧情有关的人物）的镜头。
经常使用以介绍环境背景、交代时刻空间、抒发人物情绪、推动故情形节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景融合、渲染意境、衬托气氛、引发联想等艺术成效，在银幕的时空转换和调剂影片节拍方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风光镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描述”，一样采纳近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描述景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，增强影片艺术表现力的重要手腕。
一、画面景别不同视距拍照，取得的画面所包括的景物范围不同。
依照包括的不同景物范围，能够分为不同的景别；远景、全景、中景、近景和特写等。
a. 远景远景所包括的景物范围广，是远距离拍照的结果，它是提供宽敞的视野和广大的拍照空间，具有较为宏伟的气势，多于拍照江河、山川等自然风光。
远景的构图注重整体的大块面的影调、色彩和线形的结构，画面以表现景色的气势为主，但远景所看到景物细节不清楚。
b. 全景相关于远景画面景物范围要小一些，通常以能表现人物全身的画面为全景。
视听语言的视觉构成元素——镜头
视听语⾔的视觉构成元素——镜头（⽂章来源：编导培训）在从事影视创作或者分析、解读影视作品时，我们意识到镜头画⾯的拍摄决定着整部影⽚的视听效果。
例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深；镜头与被摄物的远近决定着影像的景别；镜头的位置、⾓度决定着影像的视⾓；镜头选取景框的⼤⼩，决定着影像的构图等等。
总之，镜头是决定了形成影像的绝⼤多数重要元素，没有镜头的拍摄⾏为，⾃然也就没有后期的影像呈现。
镜头是视听语⾔中“视”的部分，也是最基础最为重要的⼀部分。
它是视听语⾔的基础。
本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化⽽产⽣的概念与范畴。
其实，严格说来，影视语⾔并不存在某⼀具体的语⾔学意义上的最⼩的切分单位，但是因为在实际的分析影⽚是以镜头为单位分析的，为了便于分析例证，⼈们习惯于以镜头为基本单位。
⼀般情况下，“镜头”具有以下三⽅⾯的含义1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
（长焦镜头、⼴⾓镜头）2、拍摄时谈到的“镜头”：⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
（特指未经剪辑基本素材）3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
PS:⼀般情况下，我们所指的镜头⼤多数是指剪辑后的“镜头”。
⼀、焦距与景深焦距与景深是相伴相⽣的⼀组概念，焦距决定着景深的范围，当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下⽽定的。
焦距的概念1、长焦镜头，俗称望远镜头。
通常是指焦距⼤于像平⾯对⾓线的镜头（25mm以上）。
这样的焦距使得拍摄出来的画⾯视野范围较⼩，景深较⼩，纵深空间被压缩，常⽤于表现较远处的物体，因此长焦镜头也多被⽤于偷拍。
其次长焦镜头对于真实空间的⼈为压缩性使其经常被应⽤与⼀些主观化、戏剧化的影像风格中，形象地突出影像的主次。
例如：影⽚《毕业⽣》的开场，在主⼈公本进⼊楼下⼤厅后，导演仅仅运⽤了⼀个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场⾯调度，观众既可以观察到周围不断出现的⾏⼈，也可以感受到本对于周围环境的厌恶，画框⼀直框定的⼈物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间，实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。
分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）
分析影片的镜头语言（构图、镜头运动）构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。
有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。
框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。
明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。
产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。
虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
电影镜头简论-ppt课件
作用： ①用来交代环境，表现人物或事物所处的
空间位置及周围的环境。多用于故事的开头 和段落全片的结尾。
②用来描写景物，发明一种意境美。
景别
㈢全景 范围小于远景，只包括所要表现的全
3 教师讲课5秒，学生全景8秒，学生甲的特写 3秒
二：镜头的类别和作用
㈠按景别的不同
分 大远景---远景----全景----中景----近景----特写---类 大特写
㈡按摄像机镜头运动方式的不同
推---拉---摇---移---跟 -------转---甩---升降---虚 摄---晃摄
㈢根据描写方法的不同〔视点的不同〕
通常： 全：8S 中景 5S 近景 3S 特写 2S。
空镜头
空镜头：没有主体景物的镜头。
影视剧中人物为主体，所以把没有人的镜头叫空 镜头。
电视教材中，大多数主体是物，所以把没有主体 景物的镜头叫空镜头。
作用： 比喻 、抒情。
二 镜头组
运动镜头的作用及拍摄要求
作用：①突出描写人物事物的细节。 ②交代关键性的剧情。
景别
㈥大特写 用画面的全部来表现人物或事物某终身 动或重要的部分细节。
作用： ①极强的感染力和视觉冲击力，能给观 众留下深化的印象。 ②对于描写人物 性格、表现内心活动有很强的表现力。
阐明
1 . 景别的划分是相对于被摄主体而言的。
2 . 景别的运用要相互配合，防止中景近景的满 片运用。 留意两极镜头的运用。
3. 景别有表达节拍的作用。
不同视点的镜头
㈠ 客观镜头：摄象机代表观众眼睛，以第三者的身份来察 看眼前的一切，观众因此处于旁观的位置，以无所不能的 上帝般的视点目击一切。 ?
《影视作品分析》—2.2视听元素之画面
任务一 光学镜头种类与表意功能
• 【任务导入】 • 影片《公民凯恩》（奥逊·威尔逊导演，1941）第一个闪回段落，每个人物
处纵向（Z轴）上不同的表演区域。
【知识链接】
• 光学镜头按焦距一般分为：广角镜头（短焦距）、标准镜头（标准焦距）、 长焦镜头（长焦距）三种。
• 标准镜头只针对特定影片规格是“标准”的。要达到 相同的倍率和透视效果。35mm影片需要使用50mm的 镜头，16mm影片则使用25mm的镜头。我们这里讲的 标准镜头指的是35mm影片规格下的，35-50mm为标 准，14-35mm通常作为广角镜头使用，35-75mm为 “紧”长焦距镜头，当镜头的焦距长至200mm1200mm则称为望远镜头。
• 二、短焦距镜头（广角镜头）
• 广角镜头的特性之一是能够给画面带来大景深。这就意味着前景、中景、 后景可以同时处于焦点范围之内。广角镜头除了在深焦的大景深镜头中广 泛使用，同时因为摄取的环境范围相对宽广，适合拍摄远景、全景，因此 经常用来表现规模较大的场面，用它摄取的远景镜头，可以起着交代环境 的建立镜头作用。
影片的构成单位
• 镜头（shot）是摄影师开启和关闭摄影机为开端和结 束的一段画面。拍摄完之后，剪辑师会进一步对该镜 头进行加工，从中挑选新的起止点。
• 场景（scene）是指在一个地点中（同一时空）的行动 单元，可由单一镜头（长拍镜头）或有多个镜头构成。
• 段落（sequence）是指多个场景的集合，它讲述一个 比较连贯的故事，而这个故事又是大故事中的一个相 对完整的片段。
• 【任务导入】
• 观看一段视频，在老师的指导下观察镜头之间的区别， 并试着对它们进行分类，尝试找出景别、角度、构图、 色彩、光线以及运动和镜头之间的关系，体会镜头的 结合形成的节奏感，并从自己的感觉谈谈这些镜头画 面大小与其表达的内容的关系。
第七讲镜头画面变化
2、角色方向
影视片中的角色，向画面深处走去，越走越小，产生“去 啦”、“走啦”的感觉。 角色向着观众走来，越走越大，产生“来了”、“回来啦 ”的感觉。 角色向画面右方走去，下一个画面又是向右方走去，则表 现角色的目的地是右方。 在同一画面上，如果角色A向左，B向右，C向上，D向下 ，来到中心集合，则产生由四面八方汇集而来（四支队伍 也是如此）的感觉。如果角色A是由左登场，然后角色A 、B、C、D一起走进画面的左方，则给观众是到A家去， 或者以A为中心将进行什么活动。
电视摄像技艺与实践
第七讲镜头画面变化
一、镜头画面的变化
第一、镜头景距的变化
远景、全景、中景、近景、特写、大特写
特写
近 景
中景
第七讲镜头画面变化
全景
全景
中景
近景
特写
大特写
眼睛特写
第七讲镜头画面变化
以镜头画面大远景、远景、大全景、全景、中景、中 近景、近景、特写、大特写九个景别为纵坐标轴，以 镜头数量为横坐标轴，这样就得到一个坐标示意图
第七讲镜头画面变化
4、加速拍摄——摄影机由快动作渐变为正常速 度，或由正常速度渐变为慢动作。拍摄时，光 圈随比例调整，它有种于表现故事片中的骑马 飞奔，突然停下马，或科教片中的技术表演。 增强动作的效果。 5、减速拍摄——摄影机速度由快渐慢，获得的 效果是被摄对象的动作由慢加快，其作用与加 速度相反。摄影时光圈亦按比例调整。
第七讲镜头画面变化
随着场景段落、镜头数量的增多，在坐标纸上会形 成一条连续、有序的点。统计、标记镜头完成后， 用彩色（透明）的笔将这些点联接起来，就会形成 如下的一种实际或假想的曲线示意图
第七讲镜头画面变化
A、分析各种景别在全片中所占的百分比 ① 全景景别系列（大远景、远景、大全景、全景） 占主要趋势时，曲线在坐标的上方浮动较多、较长， 影片风格更趋向于写意和抒情，更多的是以环境衬托 人物、情节的发展（见图）