公共艺术课程标准
2023年最新版艺术课程标准解读
2023年最新版艺术课程标准解读引言艺术课程是培养学生审美素养、创造力与人文修养的重要途径。
2023年最新版艺术课程标准致力于为学生提供全面、均衡的艺术教育，强调课程的时代性、综合性和实践性，以促进学生全面发展。
本文将深入解读2023年最新版艺术课程标准的主要内容与特点。
一、课程标准结构2023年最新版艺术课程标准分为四大领域：美术、音乐、舞蹈和戏剧。
每个领域都包含课程目标、内容标准、实施建议和评价方法等部分，形成完整的课程体系。
二、课程目标1. 培养学生的审美能力，使他们在感受、欣赏艺术作品时，能够理解和领悟艺术的美。
2. 提高学生的创造力，鼓励他们通过艺术表达自己的情感、思想和创造力。
3. 增强学生的人文素养，使他们了解和传承中华民族优秀艺术传统，同时认识世界多元文化。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力，通过集体艺术活动，提高他们的社会适应能力。
三、内容标准1. 美术领域：包括绘画、书法、雕塑、设计等，强调技能培养和艺术欣赏。
2. 音乐领域：涵盖声乐、器乐、音乐欣赏等，注重音乐技能和音乐文化素养。
3. 舞蹈领域：包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，强调舞蹈技巧和舞蹈艺术表现。
4. 戏剧领域：涵盖话剧、木偶戏、戏曲等，注重表演技巧和戏剧文化理解。
四、实施建议1. 结合实际条件，合理配置教学资源，确保艺术课程的开设。
2. 采用多元化的教学方法，如分组讨论、实践活动、项目学习等，激发学生的学习兴趣。
3. 鼓励学校、家庭和社会共同参与艺术教育，拓宽学生艺术实践的平台。
4. 注重师资培训，提高教师的艺术教育能力和素养。
五、评价方法1. 过程性评价：关注学生在艺术学习过程中的表现，包括参与度、努力程度和进步情况。
2. 作品评价：以学生的艺术作品为评价对象，评价其艺术技巧、创意和情感表达等方面。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的艺术学习进行反思和评价，提高他们的自主学习能力。
结语2023年最新版艺术课程标准以培养学生全面发展为目标，强调课程的时代性、综合性和实践性。
艺术课程标准2023
艺术课程标准2023艺术课程标准2023一、概述艺术课程标准2023旨在确保学习者在各个领域获得高质量的艺术教育，包括视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈。
这一标准的目的是培养学习者的创造力、批判性思维和社交技能，使他们成为终身受益者和有贡献的社会成员。
二、视觉艺术1.基本理解学习者应该能够理解视觉艺术的基本概念和技术，包括线条、形状、颜色、纹理、空间、透视和作品的风格。
他们应该能够使用各种材料和媒介进行艺术创作，如油画、素描、水彩画、摄影等，并能够评价自己和他人的作品。
2.创造性表现学习者应该能够表现出自己的创造性思维，制作独特的作品并表达特定的主题和观点。
他们应该能够计划并组织艺术作品，注意细节和清晰表达。
此外，学习者应该能够在日常生活和社区活动中应用视觉艺术，如设计海报、绘制漫画、装饰公共场所等。
3.社会和文化维度学习者应该能够学习和认识各种文化背景下的艺术作品，并理解不同文化传统的影响。
他们应该能够对作品进行分析和评论，并具备跨文化交流的能力。
三、音乐1.基本理解学习者应该能够理解音乐的基本概念和技术，包括旋律、节奏、和声、音高和音色等。
此外，他们应该能够使用各种乐器和声音素材进行音乐创作，并能够评价自己和他人的作品。
2.创造性表现学习者应该能够表现出自己的创造性思维，创作具有独特风格和表现力的音乐作品，并能够选取不同风格的音乐作品，进行表演或演奏。
此外，学习者应该能够在音乐创作中结合其他艺术形式，如舞蹈、戏剧等。
3.社会和文化维度学习者应该能够认识和利用不同文化背景下的音乐作品，理解音乐对不同社会和文化的影响，并具备跨文化交流的能力。
四、戏剧1.基本理解学习者应该能够理解戏剧的基本概念和技术，包括表演、情节、角色、对白和舞台设计等。
他们应该能够运用这些技术创作并表演具有独特特色的戏剧作品。
2.创造性表现学习者应该能够表达自己的想法和观点，并通过戏剧表演呈现出来。
他们应该能够创作儿童剧、讽刺剧、史诗剧等各种类型的戏剧作品，并能够进行角色担任、化妆和布景设计等相关工作。
详解2023年新版艺术课程标准
详解2023年新版艺术课程标准简介本文档旨在详细解释2023年新版艺术课程标准，为教育工作者和相关人士提供指导和理解。
新版艺术课程标准将为学生的艺术教育提供一个全面的框架，鼓励创造力和表达能力的发展。
标准内容1. 学科目标：新版艺术课程标准的学科目标是培养学生的艺术创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
通过研究艺术，学生将能够表达自己的想法和情感，增强审美意识和文化理解能力。
2. 艺术创造与表达：该标准鼓励学生通过不同的艺术媒介和技巧，进行创造性的艺术表达。
学生将研究绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等多种艺术形式，培养他们的艺术技能和创造力。
3. 艺术欣赏与批评：艺术课程标准要求学生研究欣赏不同的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图。
学生将研究分析和批评艺术作品，培养批判性思维和审美能力。
4. 艺术史与文化：该标准要求学生研究艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
通过了解不同的艺术历史和文化，学生将能够更好地理解艺术的发展和多样性。
5. 艺术与社会：艺术课程标准强调艺术与社会之间的联系。
学生将研究艺术如何反映社会和文化问题，以及艺术如何对社会产生影响。
教学建议1. 创造性任务：教师可以设计创造性任务，鼓励学生运用所学的艺术技能和知识进行创作。
例如，让学生设计自己的艺术作品展览或创作一个艺术品来表达自己的观点。
2. 艺术作品分析：教师可以引导学生分析不同的艺术作品，了解艺术家的创作意图和技巧。
通过分析艺术作品，学生将培养批判性思维和审美能力。
3. 艺术史与文化研究：教师可以组织学生研究艺术史和不同文化中的艺术表达形式。
通过研究艺术史和文化，学生将获得更深入的艺术理解和跨文化交流的能力。
4. 艺术与社会讨论：教师可以引导学生讨论艺术与社会之间的关系，探讨艺术如何反映社会和文化问题。
通过讨论，学生将增强对社会问题的认识和思考能力。
结论2023年新版艺术课程标准将为学生的艺术教育提供一个全面的框架，培养学生的艺术创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
《艺术课程标准》
《艺术课程标准》
《艺术课程标准》是一份指导性文件，它旨在为学校和教师提供针对艺术教育的框架和指导原则。
这份文件通常由教育部门或相关教育机构制定，具体内容可能因国家和地区而异。
通常情况下，《艺术课程标准》涵盖以下几个方面：
1. 目标和宗旨：明确艺术教育的目标和宗旨，包括培养学生的审美能力、创造力、表达能力以及对艺术的理解和欣赏。
2. 教学内容：指导学校在艺术课程中应该涵盖的具体内容，包括不同艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）的学习内容和技能要求。
3. 教学方法和策略：提供教师教学的方法与策略，如探究式学习、创造性活动、合作学习等，以促进学生的全面发展和批判性思维。
4. 评估和评价：指导学校和教师进行艺术教育的评估和评价方法，如作品展示、评分标准等，以衡量学生的学习成果和发展。
5. 跨学科整合：强调艺术与其他学科的融合，鼓励跨学科的学习和创作，以提高学生的综合素养。
《艺术课程标准》的制定旨在推动艺术教育的发展和提升，促进学生的综合素养和创造力的培养。
具体的内容和要求会因不同国家和地区而有所差异，建议查阅所在地区的教育部门或相关教育机构的官方出版物以获取最新的《艺术课程标准》。
谈高校公共艺术教育课程体系建设
谈高校公共艺术教育课程体系建设推进普通高校公共艺术教育工作的关键是加快构建符合公共艺术育要求的课程体系。
本文就这一课程体系的课程目标，课程标准，课程蛄构、课程配套教材、课程评价与管理及课程实施的前提条件等问题阐述了自己的观点。
[标签]普通高坟艺术教育课程体系建设科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。
这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价，课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。
一、课程目标课程目标是学校教学工作的核心，是达到教育标准、实现教育目的的保障．普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心，注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念，并通过艺术审美教育开阔知识视野，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人。
明确的课程目标，要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行，在课程体系构建过程中具体设置哪些课程，且先开什么、后开什么，怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活，这些问题都需要思考、论证。
只有紧密围绕课程目标构建的课程体系，才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。
二、课程标准任何层次、阶段的课程设置，都有相对的课程设置标准与要求，否则不但不能达到教育目的与任务的要求，甚至还会出现与教育目标相悖的结果。
目前，普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲，这在课程标准方面要想达到完全统一，确实存在着一定的困难。
在教学中仁者见仁、智者见智，而教师自身素质的差异，也会在课程标准的把握上出现偏差。
现阶段一些综合性大学，设有文学、历史学、哲学，经济学、法学、理学、工学、医学，管理学等学科，门类众多，学生层次参差不齐，对艺术知识的需求程度也各不相同，这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难，我们要清醒地认识到，普通高校公共艺术教育，既不同于中小学基础教育中的艺术教育，又有别于艺术专业院校的教育。
公共艺术专业学什么
公共艺术专业学什么导言公共艺术专业是一门综合性学科，旨在培养学生对公共空间的艺术设计和规划能力。
公共艺术专业涵盖了艺术、设计、空间规划、城市规划等多个领域的知识，旨在通过学习和实践，为公共空间创造出更美观、舒适、富有艺术感的环境。
1. 艺术基础公共艺术专业的学习首先要打下扎实的艺术基础。
学生将学习绘画、素描、色彩理论等基本的艺术技巧，以及艺术史、设计理论等相关知识。
通过这些课程，学生可以理解艺术的发展历程、不同流派的特点，并能够应用这些知识于公共空间的艺术设计中。
2. 设计与规划公共艺术专业的学习还包括了设计与规划的知识。
学生将学习如何进行公共空间的设计规划、定位与定位分析、环境心理学等内容。
他们需要了解城市规划原理和规范，学会使用设计软件进行图纸制作和展示。
通过这些学习，学生可以深入了解公共空间设计的原则和操作方法，从而为公众提供更好的艺术空间。
3. 艺术表达与创作公共艺术专业的学习注重培养学生的艺术表达与创作能力。
学生将学习不同艺术形式的表达方式，如雕塑、装饰画、摄影等。
他们需要通过实践来发掘各种艺术媒介的潜力，并能够将其应用于公共空间的艺术创作中。
通过创作，学生可以提高自己的审美能力和艺术创造力，为公共空间注入独特的艺术魅力。
4. 社会与文化背景公共艺术专业的学习不仅仅限于艺术和设计，还要关注社会与文化背景。
学生需要了解不同社会群体的需求和审美观点，了解当代社会和文化的变化趋势。
通过学习社会学、人类学等相关课程，学生能够更好地理解并适应公共空间中多元化的社会文化需求，为公共艺术创作提供更有深度和意义的作品。
结论公共艺术专业学习的内容涵盖了艺术基础、设计与规划、艺术表达与创作以及社会与文化背景等多个方面。
通过这些学习，学生可以培养自己的艺术素养和创作能力，为公共空间的艺术设计提供独特的视角和创意。
公共艺术专业旨在为公众创造更美观、舒适、富有艺术感的环境，为城市的发展和改善贡献力量。
2023版的艺术课程标准详解
2023版的艺术课程标准详解2023版艺术课程标准详解1. 引言艺术课程是培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径。
2023版艺术课程标准旨在深化课程改革，落实立德树人根本任务，发展学生的核心素养，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
2. 课程标准概述2023版艺术课程标准以学生核心素养的培养为主线，强调课程的实践性、综合性和创新性，分为四个水平，分别为：- 水平一：基础- 水平二：提高- 水平三：拓展- 水平四：卓越课程内容包括：- 美术- 音乐- 舞蹈- 戏剧- 影视3. 课程目标2023版艺术课程标准以学生核心素养的培养为主线，设定课程目标如下：3.1 知识与技能学生能掌握艺术基本知识，了解各种艺术形式的特点和发展历程，具备一定的艺术鉴赏和批评能力。
3.2 过程与方法学生能运用各种艺术技法进行创作和表演，培养艺术实践能力和创新精神。
3.3 情感、态度与价值观学生能体验艺术的美感，丰富情感世界，提高人文素养，树立正确的审美观和价值观。
3.4 sol学生能适应社会主义市场经济发展的需要，具备较高的艺术素养，为我国文化艺术事业的发展贡献力量。
4. 课程内容2023版艺术课程标准包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视五个领域，每个领域都有详细的学习内容和要求。
4.1 美术学生要学习绘画、雕塑、设计、摄影等基本技能，了解美术史和美术理论，培养美术鉴赏能力。
4.2 音乐学生要学习声乐、器乐、音乐理论、音乐鉴赏等，掌握音乐创作和表演技巧，提高音乐素养。
4.3 舞蹈学生要学习舞蹈基本技巧、舞蹈史、舞蹈鉴赏，能够创作和表演舞蹈作品。
4.4 戏剧学生要学习戏剧表演、剧本创作、戏剧史、戏剧鉴赏，具备戏剧表演和创作能力。
4.5 影视学生要学习影视制作、影视表演、影视理论、影视鉴赏，提高影视素养。
5. 课程实施5.1 教学建议教师应根据课程标准，结合学生实际情况，制定合理的教学计划，注重艺术实践，激发学生创新精神。
2023新版艺术课程标准解读
2023新版艺术课程标准解读艺术课程标准是一份指导教师和学生进行艺术研究的重要文件。
2023新版艺术课程标准对之前版本进行了更新和修订，旨在更好地满足学生发展的需求和社会的发展需求。
本文将对2023新版艺术课程标准进行解读，以帮助教师和学生更好地理解和应用。
教育目标新版艺术课程标准的教育目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的审美意识和艺术能力，提高他们的创造力和表现力；2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解不同艺术形式和风格；3. 促进学生的情感表达和文化交流，培养他们的情感与社交能力；4. 培养学生的艺术素养和文化素质，使他们具备良好的艺术修养和人文素养。
标准要求新版艺术课程标准对学生在不同年级的研究要求进行了详细规定，包括以下内容：1. 美术创作：学生需通过绘画、雕塑、摄影等方式进行美术创作，培养他们的想象力和创造力，并展现个体性和表现力；2. 音乐表达：学生需通过唱歌、演奏乐器等方式进行音乐表达，培养他们的音乐感知和表达能力，并发展个人音乐兴趣；3. 舞蹈表演：学生需通过舞蹈表演活动，培养他们的舞蹈韵律感和艺术表演能力，并提高身心协调性；4. 戏剧表演：学生需通过戏剧表演活动，培养他们的表演能力和情感表达能力，并发展合作与沟通能力。
研究评价新版艺术课程标准中对学生的研究评价也进行了明确规定。
评价主要体现在以下几个方面：1. 艺术创作作品评价：对学生的艺术创作作品进行评价，包括创意性、表现力、构图等方面；2. 艺术表达能力评价：对学生的艺术表达能力进行评价，包括音乐表达、舞蹈表演、戏剧表演等方面；3. 艺术鉴赏能力评价：对学生的艺术鉴赏能力进行评价，包括对作品欣赏和分析的能力；4. 艺术修养评价：对学生的艺术修养进行评价，包括对文化艺术常识的了解与掌握。
实施建议为了更好地落实新版艺术课程标准，以下是一些建议：1. 教师培训：加强教师的艺术教育培训，提高他们的专业水平和艺术理解能力；2. 课程设计：根据新版标准进行课程设计，注重培养学生的创造性思维和实践能力；3. 多样化教学方法：采用多样化的教学方法，如故事讲述、实践演练等，激发学生的研究兴趣和主动参与；4. 艺术资源支持：提供艺术资源支持，如艺术品展览、音乐演出等，为学生提供更多的艺术体验和触发创作的机会。
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《公共艺术》课程标准 一、课程概述 1.课程定位 艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 2.课程设计思路 本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。 本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。 本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。 二、课程目标 通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。 通过本课程的学习，使学生了解认识到艺术的本质特征；使学生了解艺术的产生和发展的基本规律过程；使学生掌握艺术分类的原则和各门艺术形式的基本特点；使学生掌握艺术创作的基本过程，了解在艺术创作中各种因素之间的关系；了解艺术家应该具有的修养与能力；使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；使学生掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况；使学生掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，两者的不同作用；使学生懂得并且掌握艺术批评的定义，艺术评论的定义。 1. 能力目标 （1） 提升学生的艺术修养； （2） 提高学生的艺术鉴赏能力； （3） 培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力； （4） 培养学生基本具备分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 2. 知识目标 （1） 了解艺术的起源、本质和特征； （2） 了解艺术的种类和门类之间的关系； （3） 了解各门类艺术的创作及其发展规律； （4） 了解艺术作品的审美和鉴赏规律。 3. 素质目标 （1） 培养学生初步确立科学的艺术观； （2） 培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力； （3） 提升学生的审美情趣； （4） 拓宽学生的知识面。 三、课程内容与要求 本课程以马克思主义理论为指导，通过学习，让学生了解艺术概论作为一门课的主要框架结构，知道艺术概论作为一门课程所要研究的对象和采用的研究方法，以及学习的意义。本课程从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大板块，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术的审美特点、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握，并培养学生的理论研究、拓展能力，提高学生艺术素养。 表1课程项目总体设计 编号 项目 模块 学习目标 学习内容 教学 设计 教学 条件 学时 1 艺术能力 对抽象概念的理解能力 1.艺术的社会本质 启发式报告6 编号 项目 模块 学习目标 学习内容 教学 设计 教学 条件 学时 本质论 目标 2.艺术的认识本质 3.艺术的审美本质 讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏 厅、投影仪、音响 话筒 知识 目标 了解艺术活动的发生与发展；艺术活动的基本特征
与性质；艺术活动的功能与艺术教育。 素质 目标 提升文化素养
2 艺术门类论 能力 目标 有不同艺术种类有鉴别能力； 对于不同艺术门类有深层次的解读能力 艺术的分类及其多样性 主要艺术门类 各艺术门类之间的关系 了解艺术分类的美学原则；艺术诸形态的审美特性。 多媒体展示 启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏 报告厅、投影仪、音响 话筒 6 知识 目标 了解艺术的分类和其划分；了解各个艺术门类之间的关系 素质 目标 培养全面的艺术认知和艺术底蕴
3 艺术发展论 能力 目标 对于哲学性地理论能联系到实践中；掌握艺术发展的客观规律 艺术的发生、艺术发生的根本动力和历史过程 艺术发展的客观规律、艺术发展的他律性和自律性 艺术的世界性和民族性 多媒体展示 启发式讲授、互动式讨论 报告厅、投影仪、音响 话筒 6 知识 目标
了解艺术发生及其根本动
力 了解艺术发展的客观规律 素质 目标 培养独立研究探索能力
4 艺术创作论 能力 目标 培养多元、多角度的思维方式； 有艺术创作的能力 创作主体的研究 艺术创作活动、艺术创作中的心理和思维活动 艺术的创作方法与流多媒体展示 启发式讲授、互动式报告厅、投影仪、音响 话筒 6 知识 目标 了解艺术创作的主体、活动过程和方法 编号 项目 模块 学习目标 学习内容 教学 设计 教学 条件 学时
素质 目标
培养对艺术创作的热情； 培养艺术创作的能力 派、思潮 讨论、
艺术作品欣赏
5 艺术作品论 能力 目标 培养学生对于艺术作品的普及程度和认知能力和感悟能力 艺术作品构成的因素：内容和形式的关系 艺术作品的相关属性 艺术作品的艺术美 多媒体展示 启发式讲授、互动式讨论 报告厅、投影仪、音响 话筒 6 知识 目标 了解作品的构成因素； 了解艺术作品的艺术美 素质 目标 对作品的感悟能力和理解能力
6 艺术接受论 能力 目标 对抽象概念的理解能力； 对艺术的接受消化能力 艺术接受的性质与社会环节 艺术接受与艺术欣赏 艺术的审美教育 多媒体展示、启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏 报告厅、投影仪、音响 话筒 6 知识 目标 了解
艺术鉴赏的内涵；
艺术鉴赏的过程
素质 目标
对艺术作品的包容度； 培养艺术素养和文化底蕴
总学时 36
表2课程任务具体设计 编 号 项目名称 任务名称 学习内容 学习评价 项目及要求 学 时
1 艺术本质论
艺术的社会本质 1.艺术的本质 2.艺术的社会性 3.艺术与生活 1.学生能够了解艺术的发生与发展；艺术的社会性 2.作业：思考题，艺术与其他社会意识形态的关系。 3
艺术的认识本质 1.观看艺术纪录片《轮回》 2.讨论艺术的主体 3 2 艺术艺术的分类及其多介绍艺术种类及其特征 了解艺术门类之间的1 编 号 项目名称 任务名称 学习内容 学习评价 项目及要求 学 时 门类论 样性 关系和其审美特性
主要艺术门类 介绍电影、音乐、舞蹈、美术等主要艺术门类，举例代表作品。 3
艺术的审美原则 以文艺复兴时期为代表，介绍人文主义思想对美术作品的影响 1 艺术美学原则 引入达芬奇、提香作品，讨论其美学原则 1
3 艺术发展论 艺术的发生、发展历史过程 1.艺术发生的动因 2.艺术发展历史过程 3.艺术的发展规律 1.让学生掌握艺术发展的客观规律 2.作业：结合实例论述艺术发展历史的重要性。
3 艺术发展的客现规律 1.结合中西方舞蹈发展史进行具体的分析 3
4 艺术创作论
创作主体的研究 1.研究艺术创作背景 2.分析艺术创作者的个人风格的形成因素 作业：分析一个艺术家的创作风格。 3
艺术创作方法 1.研究创作过程 2.分析艺术创作的客观和主观因素 3.研究不同创作手法 3 5 艺术作品论
艺术作品构成因素 掌握作品构成因素 作业：分析鉴赏莎士比亚的作品 3
艺术作品相关属性 1.了解艺术作品的艺术美 2.对作品的感悟力 3
6 艺术接受论 艺术接受与欣赏 选择出一些代表性艺术作品，通过讨论，进行鉴赏分析和评论（主要选材集中于音乐，舞蹈，美术） 实训项目：学生独立完成艺术作品评论 2 艺术评论 分析艺术作品内涵和包容度 2 艺术赏析 研究艺术审美 2 四、实施建议 1.教学建议 艺术概论课程主要是研究各种艺术现象的共性问题，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，艺术的基本原理和概念范畴问题。应将艺术的原理与具体的艺术相结合进行教学。采用：第一课堂理论的讲解结合对具体艺术作品的分析讲解，可收到良好的效果。 这是一门理论性和知识性均很强的课程，教学方法上应以课堂讲授为主，同时尽可能地多赏析（或了解）一些经典的各类艺术作品；并依据授课内容，适当采取主题讨论、辩论的方式，调动学生的积极性、参与感。某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。 2.师资队伍 这是一门艺术理论性较强的基础课程，主讲教师应具有较高的艺术素养和艺术理论知识储备，应对于艺术各门类有较全面的了解和较深入的理解能力和论点。有较丰富的艺术作品鉴赏经验和艺术作品评论能力，有较强的语言表达能力和互动感，能够深入浅出地将理论转化为较为生动易懂的论点或实例进行教学示范。 3.考核评价建议 本课程为理论课程，其中，平时成绩占总成绩的40%，期末成绩占总成绩的60%。 平时成绩包括：平时出勤及上课表现10%，作业反馈20﹪，教学实践活动10%。 期末成绩包括：期末考试60%；附加10﹪的附加分入总成绩：小论文成绩优秀的学生。 4.教材选用和编写建议 《艺术概论》，孙丽华主编，中等教育出版社，2014版。 5.课程资源开发与利用建议 （1）要充分利用网络资源，搭建网络的资源分享平台，在课余时间分享更多优秀作品给学生实现优质教学资源共享。 （2）积极利用数字图书馆、电子期刊、电子书籍，使教学内容更多元化，以此拓展学生的知识和能力。 （3）展开课外的艺术实践活动，组织同学或者分享一些开阔学生视野的艺术作品展演信息（如画展、摄影展、舞剧、戏剧、音乐剧等）。