艺库提树—《十二月令图》
居廉资料补遗
居廉资料补遗以小见大话虫草——桂林博物馆藏居廉花鸟画赏析【中文摘要】岭南画派创始人居廉在花鸟画中创造性地运用“撞水法”和“撞粉法”，其花鸟草虫画更多地以表现局部为主，取其最具神采的部分，采用类似现代摄影的近镜头特写的方法，表现小景小生物，使其更为生动传神，以小博大，引人入胜，独步天下。
【关键词】居廉“撞水法”“撞粉法”花鸟草虫以小见大Abstract：Ju Lian, founder of the Lingnan Painting School, creatively uses the methods of striking water and powder in his paintings of flowers and birds which often feature parts, especially the most impressive parts of the objects. Like the close-up in photography, his paintings prefer small vivid parts than the whole, which are unique and attractive.Key words:Ju Lian the method of striking water the method of striking powder flower birds grasses and insects to see the whole from a part明清两季的中国花鸟画艺术，流派纷呈，名手尤伙。
然而，这一时期以文人花鸟画为主流，院体、工丽派日趋式微，唯有清初恽南田标新立异，一洗时习。
他重视物性，提倡写生，以元人幽淡之笔，作两宋工整妍丽之画，一改院体画的刻板拘谨，以形神兼备、清新淡雅的“没骨”花鸟画独步天下，时人从之者众，而真正得其神韵者，当推岭南居廉。
《月曼清游图册》之《踏雪寻诗》
1月号·书画艺术/1
.
37cm×31.8cm
传 世 名画
《 月 曼 清 游 图 册 》 之 《 踏 院 藏
《月曼清游图册》是清代画家陈枚所作，共12开。作者以每月的气候变 化为背景，通过一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔 妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而 令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。
书画展厅讲解词1
书画展厅讲解词观众朋友大家好，欢迎来到书画精品展厅参观，这里所陈列的是唐代至清代，以及近现代的书画作品，共97件，分为了四个单元。
下面，请大家随我进入第一个单元，欣赏唐代至元代的书画作品。
唐代是我国传统书画取得卓越成就的时期，艺术紧密结合着现实，重适用，而且崇尚华丽精巧。
宋代是理学控制思想界的时代，对艺术多强调抽象的寓意，说理性强。
故宋代绘画重形似，重物理，精密不苟，是写实风格盛行的时期。
元代绘画重笔墨，重意趣，诗书画相结合的倾向日益明显。
下面我们欣赏到的是唐人抄写的：《妙法莲华经》它又称为《法华经》，是释迦牟尼晚年所说的教法。
佛教自东汉传入中国后，开始和儒道并兴，抄写佛经这种方式把佛教与书法相结合，起到了桥梁作用。
大规模的译经导致抄经繁荣。
佛教徒的观念，写经本是一种功德，于人于己，都有妙用。
此卷完整字好，一笔不苟，端庄秀丽，不失法度，保存至今是相当不易的，在历代的战火以及外国侵略者的掠夺下，许多珍贵的经卷都已经不复存在，而且留下的大多数都没有落款。
大家可以仔细观看卷尾，是唐朝一位叫做“萧大严”的信徒抄写的，像这样留有落款的唐人写经卷是相当少见的。
北宋赵佶《腊梅双禽图》赵佶就是大家所熟知的宋徽宗了，他在位25年，政治上昏庸腐败，最后弄到国破家亡的地步，但是作为书画家，宋徽宗在中国2000多年封建历史上，346位皇帝中最赋有艺术气质，也是才华横溢的人。
他尤其擅长花鸟画，并创立了别具一格的“瘦金体”，名传后世。
【瘦金体：瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。
】《腊梅双禽图》从赵佶题款与签押上看，应系赵佶的早期作品。
画中一枝腊梅穿插于柏叶间，两只山雀顾盼有情，鸣于枝头；一朵盛开的梅花，淡雅可爱，仿佛发出芬香。
稀疏的花枝上，花蕾含苞待放，加上郁郁常绿的柏叶衬托，传达出岁寒将尽的早春气息，使人感到一派生机，产生喜悦之情。
此画花鸟用笔挺秀灵活，设色淡雅清丽，风格工整，秀丽，华贵，典雅，画上还可见到鸟眼，不同一般，他用生漆点睛，有如米粒，既黑又亮，更觉生动。
元代人物画1
《李仙像》
元 颜辉 绢本水墨淡设色 纵146.5厘米 横 72.5厘米 北京故宫博物院藏 图中以写意画法塑造拐仙形象，主人公坐 于磐石之上，披发、浓须、袒胸赤足，衣衫 褴褛。其左脚踏地，右腿弯曲，右手扶拐， 左手按于坡石之上，袖笼葫芦，狞眉怒视， 嘴角紧闭，神情庄严冷峻，一副令人不可侵 犯的气势。其背景为悬崖、飞瀑、雾岚，山 石作大斧劈皴，墨气淋漓，云霭人淡墨渲染， 舒卷有致，崖间枯藤与溪边芦荻以方笔写之， 转折有力，硬峭刚劲，营造出一种神氦莫测、 幽冥怪异的气氛。画家善于从仙人的衣衫破 烂的外表来突出其不同凡响的人物性格与精 神力量。
清代中期著名宫廷画家冷枚二十九幅人物绘画赏析
法适当借⽤了焦点透视法，并⼒图在设⾊上⽤晕染的深浅表现构件的明暗关系，突出建筑的⽴体感。
从作品整体看，构图、线条、⾊彩并没有摆脱明代画家仇英的设⾊界画系统，画⾯带有较多的装饰⾊彩和平⾯感觉，在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不⾜。
清代中期冷枚《⼗宫词图》赏析《⼗宫词图》册，清，冷枚绘，10开，绢本，设⾊，每开纵33.1cm，横29.3cm。
北京故宫博物院藏。
本幅⽆作者款印。
钤乾隆、嘉庆内府收藏诸印。
此套图册共10开，描绘历代贤德后妃或贵族⼥⼦的故事，和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。
对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正⼗三年（1735年）所作的诗句，与图画互为辉映。
由于图册以历代宫廷⽣活为题，故每幅画⾯均有对宫廷建筑的描绘，但因为作者只是宫廷画⼯，并不具备对前代建筑的了解与认知，同时历史⼈物画“成教化，助⼈伦”的政治功⽤也淡化了这些作为⼈物故事背景的历代宫廷建筑，使其更多地带有装饰性与程式化⾊彩，并没有呈现出不同时代的建筑风貌。
值得注意的是，册中建筑的描绘均采⽤“海西画法”，冷枚作品中体现的这种画风特性，是在中国传统界画的基础上运⽤透视法增强画⾯的空间深度感并以明暗关系区分阴阳向背，说明曾为康熙皇帝所赏识的“海西法”在雍正、乾隆朝的宫廷建筑绘画中已被⽇渐欣赏和接受。
清代中期冷枚《美⼈献寿图》赏析众所周知，宫廷画师要求绘画成就达到最⾼境界⽅能担当，⽽冷枚作为康雍⼲三代“宫廷画宗师”，其绘画作品也代表了宫廷绘画的顶尖技法。
其绘制的《康熙万寿圣典图卷》被后世称为“清代的《清明上河图》”。
清代中期冷枚《春乐图》赏析洋画法，⽽冷枚与其师焦秉贞等⼈正是吸收了西⽅绘画技法的代表⼈物。
于是冷枚离开宫廷13年，成为了⼀名在野的画家，⽽从前画中的“⾂”字款，也变为了“⾦门画史”的朱⽂印。
清代中期冷枚《樵夫图》扇⾯赏析冷枚《樵夫图》扇⾯，不独笔精墨妙，画意亦颇饶趣味。
画⾯：⼀樵者坐于扁担之上，偷暇捧书渴读，津津有味。
顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽金西夏元的绘画概况下一
顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽金西夏元的绘画概况下一顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽金西夏元的绘画概况下柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。
其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。
大德元年（1297），随父迁居钱塘（今杭州）。
柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。
素有诗、书、画三绝之称。
他的绘画以“神似”著称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画，曾自云：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。
”柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。
他的书法于欧阳询笔法之外融入魏晋人之韵，结体严整，字体恬和雅逸，雄厚重中见挺拔之秀气，深受赵孟頫推崇尚晋人书法观的影响。
正如清人王文治所说：“丹邱书体仿效率更父子，力求劲拔，乃—望而知为元人书，时代为也。
”行楷是其所长，他的存世书迹有《老人星赋》《读诛蚊赋诗》《重题兰亭独孤本》等。
《山中楼阁》元柯九思绢本设色225×171cm天历元年（1328），柯九思游学建康经人引荐结识了怀一图帖睦尔。
不久怀王继位称帝，是为文宗。
柯九思被授予典瑞院都事（正七品，掌管瑞宝和礼用玉器）一职。
天历二年，元文宗仿宋阁学制，柯九思被迁升为奎章阁鉴书博士（正五品），专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。
皇帝对柯九思颇信任，为让他能自由出入禁中，皇帝特“赐牙章得通籍禁署”，与奎章阁侍书学士虞集一起常侍皇帝左右。
所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。
尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中。
题识：久辞荣禄遂初衣，曾向长生说息机。
真诀自从茅氏得，恩波宜许洞庭归。
瑶台含雾星辰满，仙峤浮云岛屿微。
借问欲栖珠树鹤，何年却向帝城飞？庚寅秋日书于中令客下，五云阁吏丹丘柯九思。
古代画家名录
古代画家名录余省（1692~1773），清代画家。
字大宗，号堇浦。
雍正二年举人，乾隆五年举鸿博，授编修，官御史。
工书，善写梅竹、山水小品。
间作水墨花卉，颇为古朴。
作品有《桐蝉图》、《花鸟图轴》等。
董邦达（1699~1769），清代画家。
字孚存，号东山。
雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官至礼部尚书。
善书画，篆隶得古法。
山水取法元人，善用枯笔，颇多逸致。
作品有《慈山图轴》、《烟磴寒林图轴》等。
陈枚（生卒年不详），清代画家。
字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀。
康熙、雍正时供奉内廷，官至内务府员外郎。
工山水、人物，师法宋元人，具有传统功力，且能参用西法，所作山水、人物色色具备，用笔精妙。
作品有《月漫清游图册》等。
郎世宁（1688~1766），清代宫廷画家及建筑师。
意大利天主教耶稣会修士。
擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。
以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，同时借鉴中国传统技法，采用正面光照，多以色彩渲染，无明确线条。
人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像。
作品有《弘历哨鹿图轴》、《弘历平安春信图轴》、《英骥子图轴》等。
邹一桂（1686~1774），清代画家。
字原褒，号小山、让卿、二知老人。
雍正五年进士，官至礼部侍郎。
画承家学，并融合恽寿平画法，善长画山水、花卉。
设色明丽净秀。
作品有《白海棠图轴》等。
张宗苍（1686~1756），清代画家。
字默存、墨岑，号篁村。
乾隆时内廷供奉，官至户部主事。
善画山水，用笔沉着。
山石多用干笔皴擦，林木亦用淡墨干擦，神气葱蔚可观。
作品有《山水图轴》等。
蒋廷锡（1669~1732），清代画家。
字扬孙、酉君，号西谷、南沙、青桐居士。
康熙四十二年进士，官至大学士。
工花卉、草虫，以逸笔写生，风神生动。
其没骨花鸟画，以继承恽寿平的风格而负盛名。
作品有《牡丹图轴》、《芙蓉鹭鸶图轴》等。
朱伦翰（1680~1760），清代画家。
字涵斋，号亦轩、一三。
康熙五十一年武进士，官至正黄旗副都统。
山水清晖——王翚与清初正统派绘画——试析王翚生平各阶段之交游与创作的关系
人款署并未明确指出 ，然而 ，通过考察其 当年行踪 以及相关 史料线索 ，物主 的身份则是呼之欲 出的 。
首先 ，本卷首右下钤有 “汉阳吴氏藏书画印 记”朱文 印 记 ，通卷由九纸 拼接而成 ，接缝处钤有 “汉阳吴氏”朱文椭 圆 印记 （图 ２），计八 次，以防 割裂 。这 些 印记 ，当属此 巨 迹的首位拥有者 ，亦 见藏家视若拱璧的珍惜程度 。此二 印的 主人 “汉阳吴氏 ”，应 为王翠友人吴 正治兄 弟用印 ，学者张 辰城亦有此看法 ｆ２１。吴正 治 （１６１８— １６９１），字 当世 ，号赓庵 ， 祖籍江南 ，湖北汉阳人 。其弟 吴开 冶，字 平舆，因家 秦淮河 畔青溪 ，岸植梅 ，又号梅溪 。兄弟二人极嗜石谷 画作一重。江据叠幢本图 一卷 汉阳 卷 “上元 甲子结 夏秦淮河 上”石谷 自述 ，可 知此 次结夏的接 待 者为吴开 治。是年 ，开 治曾有札邀石 谷金陵结夏 【３】，王氏 如 期赴 约，居官京师 的乃兄吴正 治获 知此事 ，速寄信问候并 赠诗 ，札 中关切之情溢于 言表 ：
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《十二月令图》
作者：清，清院本
今天我们要讲的就是《十二月令图》里面的第六个月份。
这个时候差不多是一年中最热的时候，那这个时候古人都会做什么有趣的事呢？
画中就画出了这些事情，让我们来看一下~
画面下方有两个小童子在抬水或是酒，还有划船的，有纳凉的，还有做各种各样的事的人。
这些就是在农历六月份，人们喜欢做的事情。同样，这也是天最热，暑气最重的时候。
在农历六月份我们最常见的便是池塘里的荷叶荷花，还有垂柳，这些也都是画家着重表达的
东西。
画家在表现这些的时候，这些色调与画法都是用比较写实的画法，而且都是工笔的画法画出
来的。
这也反映了这张画是为百姓服务的，让大家可以直接看得懂，不是像那些写意画，是为了直
抒胸臆的画。
而这个《十二月令图》是直接服务于大众的，寻常人都是可以看清楚，看明白的。
而且大家看一看这张画，前后是用各种的楼、墙、树把这一张画分割成不同的板块，也分割
出不同的区域。
用这种构成的形式在每一个分割的区域里面，都画了在当月有代表性的活动，这也是代表当
月的主题内容。
更多免费学习,关注"艺库提树"公众号
这张画其实画的非常写实，这个人在钓鱼，旁边两个小孩在看已经钓上来的鱼，很生动。
而且大家看荷叶，荷叶的正叶和反叶是作者在绘画时非常注意的，正叶都是重一点的颜色，
反叶就是稍微淡一些的。
这也是我们很多朋友在画的时候不注意的地方，就是正叶和反叶没有充分的分开。
之后就是我们看的这些亭台楼阁，这些直线的画法，有很多朋友问我这是不是一手勾出来的。
这种可能性很大，用手直接勾一尺直线，这也很正常。
还有一种方法就是用界尺，这个我也教过大家，就不多讲了。
我们看这个局部，这些人物就是比较尊贵的人物。
中间的老爷拿着羽毛扇，旁边是太太坐在太师椅上，后面就是仆人拿着屏扇给主子扇风。
然后桌子旁边有个小侍女在弄香，再旁边的露台边上有几个小娃子，正在那玩闹。
这俨然就是一组天伦之乐的画，这也是那个时候富贵人家的一种生活方式。
更多免费学习,关注"艺库提树"公众号
在画面的右上角有一些人撑着小舟去采莲，这些都是中国古代妇女喜欢做的一些事情。
这些也是反映了他们在六月份时的一些纳凉等等的一些活动。
我觉得有一点，大家在看画家画的时候，不仅要看画家绘画的工细程度，关键还要看水里的
这些莲叶。
这些莲叶有大有小，有聚有散，我觉得这块也是值得我们去学习的。
我们除了看人物，看内容，看布局，我们画山水的朋友还可以看看这一片成荫的柳树，这画
的都是非常非常好的，我们有机会可以临一临。
这个柳树就是北方的那种大柳树，属于枝干都比较粗壮的，里面基本都被蛀空了，但它还是
有这种生机勃勃的生命力。
所以大家在画画的时候可以看一看这个树的主干。
更多免费学习,关注"艺库提树"公众号
然后特别是这些小枝，每一个小枝都是特别有力度的。
因为有的朋友在画的时候，主干表达的还不错，但是一到枝干的时候就表现的很弱。
为什么会弱呢？就是这种挺拔的程度和勾线的程度没有练好，所以我建议大家在看这画的时
候可以借鉴、吸取一下，他的这个柳树是怎么画的。
特别是这种茂盛的柳树，基本上不像我们画的就秋天冬天的柳树，没有叶子了，全是柳条，
我们要把柳条的弹性画出来。
而这张画就是靠着这种点叶的方法，把这个柳叶的茂盛画出来的。
还是非常有意思的，大家可以看一看，学一学。
像这张画就是画的一个大场景，把整个的内容都画了下来。可能六月过了之后，他们就会再
挂上七月的内容。
这张画大家可以多看一看，整体来说还是很有意思的。