艺术文化学在建筑和音乐韵律设计中的作用

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单元视角下高中美术鉴赏教学中文化意识培育的实践路径——《无声之韵—建筑艺术》为例

单元视角下高中美术鉴赏教学中文化意识培育的实践路径——《无声之韵—建筑艺术》为例

单元视角下高中美术鉴赏教学中文化意识培育的实践路径——《无声之韵—建筑艺术》为例摘要:本文以《无声之韵—建筑艺术》为案例,探讨了在高中美术鉴赏教学中,如何有效培育学生的文化意识。

研究发现,通过单元视角的教学方法,学生能更深刻理解文化元素在建筑艺术中的应用。

文章重点分析了教学实践中的具体策略,包括历史文化背景的介绍、艺术作品的深入分析和创造性实践活动的设计。

这些策略不仅提升了学生的艺术鉴赏能力,也加深了他们对中国传统文化的理解和认同。

关键词:高中美术教学、文化意识、建筑艺术、教学策略、创造性实践引言在当今多元化的教育背景下,高中美术鉴赏教学扮演着重要角色。

通过深入探索《无声之韵—建筑艺术》这一单元,本文旨在揭示如何在美术教学中有效地培养学生的文化意识。

探究历史与文化在艺术创作中的融合,不仅能够提升学生的审美能力,还能促进他们对传统文化的深刻理解。

这种教学方式的探索,对于激发学生的创造力和批判性思维具有不可估量的价值。

一、探索文化意识在高中美术教学中的重要性文化意识有助于学生更好地理解艺术作品。

美术作品通常反映了艺术家所处文化的特点,包括价值观、信仰、历史和社会背景。

通过培养文化意识,学生能够更深刻地理解和解释艺术作品中蕴含的信息和意义。

例如,当学生了解到文艺复兴时期的文化背景时,他们可以更好地欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》并理解其中的象征意义。

这种深刻的理解不仅丰富了他们的审美体验,还促进了他们对历史和文化的更深入思考。

艺术是一种表达情感和思想的方式,而文化背景常常影响到个体的情感和思维方式。

通过学习不同文化的艺术表达形式,学生可以拓宽自己的情感表达能力,更好地理解自己和他人的情感体验。

例如,通过学习中国传统绘画,学生可以领略到中国文化中对自然和哲学的独特表达方式,从而启发他们在自己的作品中探索不同的情感表达方式。

在今天的全球化社会中,跨文化交流变得日益重要。

通过学习不同文化的艺术,学生可以更好地理解和尊重不同文化的差异,从而更好地与来自不同背景的人进行沟通和合作。

艺术文化学名词解释

艺术文化学名词解释

艺术文化学名词解释艺术文化学是一门研究艺术与文化之间互相关联和相互影响的学科。

它涉及艺术创作、艺术表演、艺术批评和艺术理论等多个方面,研究艺术作为文化表达形式的社会、历史和政治背景,以及艺术对社会、历史和政治的影响。

以下是一些常见的艺术文化学名词解释:1. 艺术:广义上指人类创造和表达情感、思想和美的活动,狭义上特指视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和文学等。

2. 文化:人类集体生活的一切精神和物质的产物,包括价值观念、风俗习惯、艺术作品等。

3. 创作:艺术家通过自己的才能和创造力创作出艺术作品的过程,包括构思、设计、筹备和实施等阶段。

4. 表演:艺术家将自己的创作作品展示给观众,通过行为、声音、形象等形式传达艺术的意义和情感。

5. 批评:对艺术作品进行评价和分析的过程,包括审美评价、文化解读、历史背景研究等方面。

6. 理论:对艺术和文化现象进行系统研究和解释的学说、观点和理念。

7. 社会背景:艺术作品所处的社会环境和社会关系,包括政治、经济、文化和历史等方面的因素。

8. 历史背景:艺术作品创作和传播过程中的历史事件、时代风貌和文化遗产等背景。

9. 政治影响:艺术作为一种文化现象,对社会政治产生的影响和反映。

10. 社会影响:艺术作为一种社会文化现象,对社会观念、行为和价值观念的塑造和推动。

11. 观念:在艺术文化学中,观念指的是人们对于艺术和文化的看法、理解和认识,包括艺术的目的、功能和意义等。

12. 美学:美学是研究艺术美和审美经验的学科,探讨美的本质、审美标准和艺术创作的原则。

13. 文化遗产:指人类历史上留下来的具有文化、历史、艺术和科学价值的各种遗产,如建筑、文物、艺术品等。

14. 传统艺术:指代一种以历史悠久、代代相传的方式进行的艺术创作和表演形式,体现了某一文化或社会群体的价值观念和生活方式。

15. 跨文化交流:各种文化之间的相互影响和交流,包括艺术的跨文化传播、艺术家的跨文化合作等。

16. 大众文化:以流行文化、大众娱乐和大众媒体为基础,广泛传播于社会大众之间的文化形式,如电影、音乐、电视剧等。

中西方建筑艺术文化差别-建筑艺术论文-建筑论文

中西方建筑艺术文化差别-建筑艺术论文-建筑论文

中西方建筑艺术文化差别-建筑艺术论文-建筑论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、中西方设计艺术文化特点及差异我国的传统崇尚一元论,即天人合一的哲学思想;西方则是二元论,即主客分离。

天人合一强调的是以儒道两家思想为基础,将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体,讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。

而主客分离则强调在理性思维的基础上,突出个体差异,突出开放性。

这两种截然不同的思维方式,注定会影响室内外空间的建筑布置。

正是这种思维方式的差异,加上古时交通的不便,造成了中西建筑互不影响、相对、风格迥异。

中式建筑体现的是封建的儒道思想,追求天人合一的特色,突出建筑形态的互补性和对立统一,表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。

西式建筑则受宗教神权的影响,追求主客分离的特色,表现的是地位观念、归属观念和永久观念。

这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。

1.中国传统设计艺术文化特点中国传统设计源于几千年来的传统文化,有以下三个特点:其一,整体设计观。

中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。

物尽其才、人尽其力、天时地利。

在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。

其二,散点透视设计观。

由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同,采用散点透视原理,在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境,让欣赏者仿佛身临其境,在精神需求上产生共鸣。

在建筑艺术的表达上则形神兼顾,其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。

其三,以形传神的设计观。

南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界,以神似替代形似,不是表面再现物体的外在形态与色彩,而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。

2.西方艺术设计文化特点在西方设计艺术中,现实性和务实性是两个最突出的特色,用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制,突出人的价值取向,形成了这样几种设计思路。

首先,科技至上的设计观。

音乐与文化的关系

音乐与文化的关系

音乐与文化的关系《音乐课程标准》指出:音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。

音乐是一种文化,与我们的生活息息相关。

一部音乐文既是音乐发展的历史,也是社会发展的历史。

正如歌剧大师瓦格纳所说:“艺术永远是社会制度的一面镜子”。

音乐教学不仅是音乐的学习,同时也是文化的学习,因此在音乐教学中进行相关文化的教学,应成为音乐教学的重要内容。

一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一音乐与相关文化有着密不可分的关系。

“音乐和诗是天然契合的艺术(著名作家叶文玲)”。

学者赵鑫珊说:“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。

”他认为:莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂,他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似,如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。

”或是“相思晚望山林寺,惟有钟声出白云。

”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色,好像是在吹奏杜牧的诗句:“旅馆无良伴,凝情自悄然。

寒灯思旧事,断雁警愁眠,远梦归清晓,家书到隔年”。

由此可见,音乐与诗的关系是多么密切。

音乐与文学的关系也是如此,根据文学作品创作的音乐数不胜数。

如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。

虽然音乐不是对文学作品的再现,却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。

音乐与绘画是姐妹艺术,它们有许多共同点,从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动,从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。

所以有人说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。

”音乐与美术的意境竟是那样的相近。

赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时,他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》,同时感受到古诗“孤村树色昏残雨,远寺钟声带夕阳”的境界。

音乐与历史不仅有着密切的联系,而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。

中国传统文化对现代艺术设计的影响 文化

中国传统文化对现代艺术设计的影响  文化

中国传统文化对现代艺术设计的影响文化小礼子如是说中国的传统文化不但有着悠久的历史,而且传统的民族文化都有着浓厚文化内涵,对现代艺术设计产生着很大的影响力。

将中国传统文化融入到现代艺术设计中,已经成为现在社会发展的潮流和趋势,也是当今时代发展的特征。

事实证明只有通过传统文化的学习借鉴,并在对民族文化研究的基础再对进行艺术设计,才有可能对人类历史的进程产生深远的意义并在世界舞台发挥重要的作用。

艺术设计发展到今天,呈现出的是“百家争鸣”和“百花齐放”的局面。

文化艺术不但是协调人和人之间的关系、人和社会之间的关系,更是协调人和自然之间的关系的媒介。

艺术设计为现代社会服务,为人们服务,优化我们的生存环境,提高我们的生活质量,让我们的精神文明建设有了基础保障和文艺支撑。

在现代艺术设计过程中,国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂,将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中,是我国当今社会发展的必然趋势,也是时代赋予我们的使命。

中国传统的设计理念对艺术设计的影响国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创造、积累出来的各种精神和制度,它是一个民族文化精神实质的真实的体现,具有比较大的号召力和凝聚力。

人们对美开始有了一些认识,要追溯到一万八千年以前发现的山顶洞人的一些装饰品开始,当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面,已经对美有了一些原始的认知形态。

到了五千年前的仰韶文化时期,彩陶已成为具有时代特色的艺术品。

夏、商时代,人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。

从商周青铜器到汉代工艺品,从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器,从明代苏绣到清代家具,构成了中华民族的工艺设计历程。

再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术,中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致,这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。

特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中,形成了艺术设计中的形式美法则,还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。

音乐美学的意义和作用

音乐美学的意义和作用

音乐美学的意义和作用王嘉音乐在人类的发展史中占据着重要地位,有着十分悠久的发展历程,音乐在人类的蒙昧时期就已经诞生,并伴随着人类的发展,对人类的历史进程发挥着至关重要的影响。

而音乐不仅体现着音乐创的思想,还会直接体现不同历史时期的文化特点,并呈现出多样化的发展态势。

现如今音乐已经形成了一个极为完善的体系,是人类文明的重要文化结晶。

音乐美学作为音乐的基础知识,在音乐的发展过程中,提供了关键的理论支持,将会对音乐表演活动发挥直接的影响,这就需要音乐工,能够切实认识到音乐美学在音乐表演中的意义和作用,从而充分发挥音乐美学的作用[1]。

音乐美学的意义和作用 1音乐美学,顾名思义,既包含着的音乐也包含着美学,两者之间可以说是不分彼此。

在分析音乐的本质时,就要从多个角度对其进行观察。

而自然生活的角度上来说,音乐与现实生活之间有着十分紧密地联系,音乐将会直接通过自身特殊的技巧和形式为人们展示出生活的另一面。

我国作为一个有着五千年历史的国家,音乐也贯穿于我国的历史之中,并能够根据时代的背景,对音乐进行分类。

我国在国力昌盛时,人们的物质生活不存在问题的情况下,通常就会越发注重精神追求,这也对音乐表演提出了更高的要求,对音乐美学的发展也起到了很好的促进作用。

先秦时期,音乐美学尚处于起步时期,当时虽然已经有了很多不同形式的音乐表演活动,但是尚未形成完整地体系。

到了战国时期,音乐美学则走上了发展的“快车道”,各种音乐表演活动的形式更加丰富,音乐的基础理论知识也越发的完善,使得音乐逐渐形成完整地体系和学科。

音乐美学作为素质和精神层面的产物,会带给人们独特的情感体验,这种情感体验就是人们对音乐的特殊感受,所以想要将音乐作品完整地为人们展现,就需要表演者能够将这种情感直接地为人们展现出来,并要对其进行有效的创造、延伸以及探索。

并且,想要使自己的表演能够感染人们,就需要掌握音乐作品的情感性质,并将音乐内容、技巧以及情感融为一体,所以音乐美学和音乐表演两者要完美地融合到一起,才能够呈现出完整地音乐作品。

古希腊艺术元素在当代设计中的应用及文化意义

古希腊艺术元素在当代设计中的应用及文化意义一、古希腊艺术元素的影响1. 古希腊柱式古希腊柱式是古希腊建筑的重要元素之一,包括多种类型,如伊奥尼亚柱式和多立克柱式等。

在当代设计中,我们经常可以看到古希腊柱式的影子,无论是建筑的外立面设计,还是家具、灯饰等产品的造型设计,都可以找到古希腊柱式的影响。

2. 古希腊图案古希腊的艺术作品中常常出现各种几何图案和浮雕图案,这些图案在当代设计中被广泛运用。

在服装设计中,可以看到古希腊图案的影响,而在家居用品和装饰品设计中,也可以发现古希腊图案的踪迹。

3. 古希腊雕塑古希腊的雕塑艺术代表作品《米洛的维纳斯》、《大理石花瓶》等,在当代设计中也产生了深远的影响。

雕塑的线条、姿态、比例和表情都对当代设计师产生了启发和借鉴。

二、文化意义1. 美的追求古希腊是美的代表之一,古希腊的艺术追求完美的比例和和谐的形态,在当代设计中也对美的追求产生了深远的影响。

古希腊艺术元素的应用,使得当代设计更加注重形式美感和比例协调。

2. 文明交融古希腊是西方文明的摇篮,其艺术元素在当代设计中的应用,不仅仅是对古代文明的继承和发扬,也是文明交融的体现。

当代设计师通过借鉴古希腊艺术元素,将古典与现代相融合,展现出了跨时代的文明交融之美。

3. 思想的传承古希腊的艺术作品中蕴含丰富的哲学思想和人文精神,古希腊艺术元素在当代设计中的应用,也是对这些思想和精神的传承。

当代设计师在运用古希腊艺术元素的也在传递古希腊文化的思想内涵,使得设计作品更具有思想性和深度。

三、个人观点和理解作为我个人而言,古希腊艺术元素在当代设计中的应用有着极其深刻的意义。

古希腊艺术是世界艺术史上的重要篇章,其在当代设计中的影响不仅体现了对古代文明的尊重和继承,更是对美的追求、文明交融和思想传承的体现。

在我看来,古希腊艺术元素的应用,使得当代设计更具有文化底蕴和时代内涵,同时也为我们打开了一扇了解古希腊文化和思想的窗口。

在古希腊艺术元素在当代设计中的应用对于设计领域是一种宝贵的资源和财富,其文化意义不可替代。

浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学

浅谈艺术教育中美术与音乐相结合的教学艺术教育中的美术与音乐结合可以带来更丰富的教学效果,特别是在新型教育模式下,致力于个性化培养的践行中,帮助孩子更好地拓展认知与表达能力,为孩子们的自我发展及人格塑造提供更多可能性。

因此,美术与音乐相结合的教学是艺术教育中一个重要且值得探讨的话题。

首先,要认清美术与音乐两种教育资源的独特性和不同性,才能更好地结合它们发挥最佳效果。

美术教育有助于促进儿童心理发展和智力水平的提高,有利于激发孩子对社会文化的兴趣,丰富他们的生活,加强他们的审美情趣和审美能力,从而拓展孩子的认知能力。

而音乐教育具有不可替代的功能,它可以帮助儿童更好地认识自我、把握各种艺术表达的形式和内容,加深他们的艺术感受力,以及艺术知晓力,促进他们精神上的发展与成长。

其次,美术与音乐在教学中的结合要以学生为中心,根据学生的特点进行定制化的课程设计,不同的学生可以根据自身的兴趣主题和发展特点,更加个性化地学习创造性的美术和音乐课程,充分发挥综合的艺术价值,以实现教育的最大价值。

因此,艺术教育中的美术与音乐结合是一个综合性的教学模型,可以帮助孩子更好地学习,提高孩子艺术能力和动手能力,促进儿童精神心理的健康发展。

此外,艺术教育中美术与音乐结合的教学还可以提倡多元文化视野,在认识运用美术和音乐的学习中,学生可以根据自身的偏好,选择不同的文化类型,如民族文化、西方文化等,拓展视野,拓展想象,前所未有的感受与体验,从实际生活中获得更多的艺术灵感,更好地发挥艺术的创意。

最后,艺术教育中美术与音乐结合的教学也可以启发学生运用更多的艺术手段表达自己,帮助孩子学会用艺术语言发出自己的想法与感受,把握艺术表达的艺术表达形式,可以帮助孩子展现更多的创作思维,同时也可以激发孩子们对艺术的热爱,促进孩子们自我发展及人格塑造。

总之,艺术教育中美术与音乐相结合的教学,可以激发艺术的丰富创造性,拓展孩子的认知能力与表达能力,为孩子们的自我发展及人格塑造提供更多可能性,为艺术教育提供更全面的教育视野。

建筑与文化的相互影响

建筑与文化的相互影响建筑与文化是无法分离的,两者相互影响,共同塑造着一个社会的特色和面貌。

建筑是文化的表达,文化则决定了建筑的形式与内涵。

本文将探讨建筑与文化之间的相互关系,并分析其在社会发展中所起的重要作用。

一、建筑体现文化特征建筑作为一种艺术形式,通过其特有的形式、风格和结构,传递着各种文化的特征。

不同地域、不同民族的建筑风格往往凝结着当地的历史、传统和价值观念。

比如古埃及的金字塔,展现了埃及人民对死者灵魂永存的神圣信仰;中国的古代宫殿建筑,表达了封建王朝对权力和统治的追求和体现。

二、建筑塑造文化认同建筑是一个国家或地区的文化身份的象征,也是人们认同和自豪感的来源之一。

一个特定风格的建筑可以成为一个地区或国家的象征,成为标志性的地标。

比如法国的埃菲尔铁塔,成为了整个法国文化的代表,也是法国人民的自豪之源。

三、文化影响建筑设计建筑设计不仅受到当地文化的影响,也受到全球化文化的影响。

在当今社会,建筑师倾向于结合不同的文化元素,通过跨文化交流和融合,在建筑中融入多元化的审美和理念。

例如,现代建筑采用了大量的玻璃幕墙设计,这种设计风格属于现代化和国际化的设计趋势,体现了全球化文化的影响。

四、建筑传承历史文化建筑是历史文化的载体,通过保护、修复和重建,建筑可以传承和延续历史文化的记忆和价值观。

世界各地的历史建筑,如古代城墙、教堂和古老的宫殿,都成为了人们了解和认识当地历史和文化的窗口。

同时,这些建筑也激发了人们对历史文化保护和传承的重视。

五、建筑影响文化创新建筑的形式与功能对于社会的文化创新和发展起到重要的推动作用。

创新的建筑设计可以推动艺术和技术的进步,带来新的居住和工作体验,促进社会文化的发展。

当代建筑包括创意建筑和绿色建筑等,不仅满足了人们对美学和功能的需求,也关注了环境保护和可持续发展的问题。

六、文化启发建筑设计文化的发展和变化不断为建筑设计提供新的灵感和方向。

建筑师常常从文化中吸取创作的灵感,运用特定的符号、色彩和构造方式,创造出具有独特文化特色的建筑作品。

2024学年河南省TOP二十名校高一上学期12月调研考语文试题及答案

绝密★启用前新高中创新联盟TOP二十名校高一年级12月调研考试语文全卷满分150分,考试时间150分钟注意事项:1.答卷前,考生务必将自己的姓名,准考证号填写在答题卡上,并将条形码粘贴在答题卡上的指定位置。

2.回答选择题时,选出每小题答案后,用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。

如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。

回答非选择题时,将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3.考试结束后,将本试卷和答题卡一并收回。

一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。

古建筑是有形的视觉艺术,音乐是无形的听觉艺术,二者似乎是两条不可能相交的平行线。

但近年来,无形的音乐与有形的古建筑,从相交到相拥再到相融,创造出独特的艺术体验,也开辟出古建筑活化利用的新路径。

音乐和建筑之间存在着共通的美学信息和美学法则。

建筑艺术塑形于空间之内,音乐艺术流淌于时间之中,一个表“象”,一个展“意”,看似不同形态的艺术呈现,却在形式上有着相同的节奏韵律感——它们都是在空间与时间的扩展中形成的艺术。

在我国,建筑的“筑”字,最早指一种古老的乐器。

在我们先人眼中,建筑如同巨大的乐器,能巧妙演绎自然的声音,让人们产生奇妙的听觉体验。

其实,将声学原理引入建筑设计中,整个建筑的确就能变成一个巨大的乐器。

比如,北京天坛的回音壁,在建造中巧妙采用了声学中的传音原理,会产生“回音”效果,而且声音悠长,给人造成一种“天人感应”的神秘气氛。

回音壁俨然成为一个“大乐器”或者一个音乐建筑。

在国外,黑格尔曾说:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。

”歌德也曾说:“建筑所引起的心情接近音乐的效果。

”这说明,音乐和建筑之间存在着一种内在的密切关联以及共通的美学信息和美学法则。

如果音乐的时间流动全都凝固下来,我们便可从音乐中或者从乐谱中看到对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的相似之处。

建筑虽然是静止的,但它有高低、起伏、疏密、间隔等变化,这种变化颇似音乐中的序曲、渐强、高潮、重复、休止,能给人一种强烈的旋律感。

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【 收稿 日期简介】 吴

静( 1 9 7 9 - ) ,女 ,安徽合肥人 ,安徽 工商职业学院艺术设计 系讲师 ,硕士 , 从 事环境 艺术设计研究。
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尊 重 人 的差 异性 需求 出发 ,既 考 虑建 筑 的属性 、体量 、高度 ,又考 虑建 筑 物 与社 区配 套 和周 遭 的关 系 ( 包
括交通及建筑物之间的和谐联系) ,还要考虑 当地的阳光 、风向、湿度 、 植被等诸多方面 ;从微观来说 ,建 筑形体 的大小错落和高低起伏 、布局 、疏密呼应和虚实有致 ,线条 的刚直柔和 ,色彩 的冷暖浓淡 ,质感 的 粗糙细腻 ,景观 的春夏秋冬等方面都是建筑精神的构成因子 。这不仅是对建筑品质的诉求 ,更是对生活品
2 0 1 3 年 9月
S e p. 2 01 3
艺术文化学在建筑和音乐韵律设计 中的作用
吴 天 静 骨
( 安徽工商职业学院 艺术设计系 ,安徽 合肥 2 3 0 0 4 1 )
【 摘 要】 建筑和音乐分属于不同的艺术 文化 ,虽然表达方式不同 ,但它们有着十分重要 的内在联 系 ,这
第3 2 卷第 5期
V0 1 . 3 2 No . 5
长 春师 范学 院学 报( 人 文社会 科 学版 )
J o u r n a l o f C h a n g c h u n N o r ma l U n i v e r s i t y ( H u ma n i t i e s a n d S o c i l a S c i e n c e s )
质 的追 求 。 例如 ,意大利 比萨教堂的钟塔是欧洲古代一所著名的音乐塔。塔的顶层装有七只音阶钟 ,能发 出 “ 哆、
来 、咪”等七个音 ,形成了一座有趣 的音乐建筑 。 现代科技的快速发展使得建筑 、 音乐 、电子技术可 以完美地结合。马赛的音乐魔墙就是一例。人们经 过它面前 ,随行人脚步节奏 ,它会发 出一 阵阵相似的音乐曲。音乐墙的原理是借助计算机硬盘中储存的各 种各样的音符 、短句功能 ,根据每个人走路的轻重快慢组合 出来独有的乐 曲,当行人经过音乐墙时 ,也会 改变光 电管 的进光 强度 ,构成 一个 作 曲系统 ,行 人 既是音 乐演 奏者 ,又是 音乐 欣赏 者 。 随着人们 的生活水平不断提高 ,人们对各种美的文化 品位要求不断增高 ,对艺术审美的要求不断提升 , 而音乐美 、建筑美又是现代艺术文化生活美 中的重要组成部分 ,这就需要设计师对所处地域 的艺术文化学 有更 深 的理解 和艺 术 表现 力 。 三 、建筑 与 音乐 的 审美相 通性 有节奏感 的建筑形式 ,和音乐 的韵律一样有着共 同的规律 。毕达哥拉斯测定的音乐和谐 的发声体的体 积之间有一定的比例。他推定的一定 比例 ,如音 的高低长短就像建筑的色调等级 。他们把这个推广到建筑 和雕塑中 ,和谐地建设 ,以此决定 了各部分之间的比值大小 ,可以用一个简单方法测量 。因此 ,作 曲家和 建筑师所使用 的方法 ,用 同样 的方式 ,可以由一定的 比例关系组合成有意义的表达 的意图的形式 ( 图像) 的原 料 ( 声音 ) 的含 义 。 那些跌宕起伏的建筑 ,外观上基本上对称 、和谐与协调 ,它们富有美感的 “ 旋律 ”就能反映出建筑的 审美法则。而大型音乐交响乐一样是完全对称的,它们有严谨的结构 , 跌宕起伏 ,反映了规则的音乐节奏。 同样建筑和音乐一样要注意主题和形象 ,团结和平衡 ,对比与和谐 ,比例与尺度 ,节奏和韵律 ,不断变化 的个性和风格 ,情调和意境 的艺术设计法则 ,无论是音乐艺术创作和建筑美学信息都离不开艺术文化学过 滤。建筑设计人员了解简单的音乐知识 ,对提高他们的整体艺术素质和修养 ,激发建筑创作设计 中的灵感 有 很 大 的帮助 ,也 会 获得更 多 有益 的启 示 和美妙 的灵 感 。 在创作上 ,音乐家和建筑设计师所使用的方法类似 ,都是通过建筑材料 ( 声音)组合 ,把一定规律性 的艺术法则体现出来 ,呈现出供人们欣赏的作品。 四 、了解 艺术 文化 学 的意 义 建筑和音乐作为一种艺术文化 ,它们都体现了民族 、地域的文化符号 ,它们同样体现了和大众的和谐 关系。建筑和音乐的创造离不开欣赏者和设计师之间的联 系,只有符合大众欣赏 口味的作品才是成功的作 品 。因此 设计 者 必须 有 很深 的文化 艺 术 品位 ,在 长期 生 活积 累 中提 升 自我 艺术 和 文化 的底蕴 ,唯有 这样 才 能设计 出大众喜欢的作品 ,才能把建筑和音乐的美学欣赏法则有机地集合在一起。
人们通常把艺术分为三大类 :音乐 、美术与建筑。这充分地说 明音乐 、美术及建筑之间有着非常密切 的内在关联 。其 中就音乐和建筑而言 ,音乐是主要作用于人的听觉的声音艺术 ,表达人的内心情感 ;建筑 是 主要 作用 于人 的视 觉 的空 间艺 术 ,通过 建筑 材料 表 现人们 的情绪 感受 。它们 虽 然不 属 于 同一 种艺 术 文 化 表达形式 ,但并不是毫无关联的。黑格尔 曾经暗示过 ,建筑和音乐都注重 比例和结构 的关系。所以说建筑 不 是作 为独立 的东 西考 虑 ,音 乐 的音 响与建 筑 的造型有 可 能互相 “ 移植 ” 、综合 。 建 筑与 音乐 艺术 法则 的相通 性 建筑是 一 种空 问文 化艺 术 ,空 间的渐 进 展开 既有 连续性 和 重 复性 ,也 有 明快 单 纯 的色 彩节 奏 ,建 材 的 高低错 落 、空 间色 彩浓 淡 、物体 的排 列疏 密 、空 间虚 实 、实物 隔 断等视 觉 上 的规 律 性变 化 ,就 像 音乐 中 的 序 曲、扩展 、渐强 、高潮 、重复、休止等 ,体现出类似音乐中抑扬顿挫的律动 ,给人一种愉悦 的节奏旋律 感。 音乐是意象的建筑 。从音乐的形式美来理解 ,是指音乐各要素间的组合关系 ,音符通过远近 、高低组 合成类似建筑空间的感受 ;其次 , 音乐的内容通过乐感 、音律 的拟人化创作传输到人的听觉上 ,刺激人 的 心理感 受 ,达 到共鸣 。 比如我们在看 《 十面埋 大厅场景 中,舞蹈伴随的音乐落击鼓声 ,大厅 中间灯火通明 ,周边黑暗 、 严肃并围着十二个鼓 ,纵横交错 ,伴 随着音乐声 由前奏 、渐强、高潮到结束 ,这需要有音乐烘托 主体 ,有 焦点人物陪衬 ,还得有壮观建筑场景的空间序列组合成一组艺术文化性 “ 交响乐” 。 建筑 是心 灵跳 动 的音乐 。钢筋 、水 泥 、瓷砖 ……这些 构成 建 筑 的元 素都 是 固态 的 、冰冷 的 ,如 何在 凝
艺 术作 为一 种 文化 现象 ,是 为满 足主 观与 情感 的需 求在 1 3常生 活 中进 行娱 乐 的特 殊方 式 。其 根 本 在 于 不断创造美 ,表达内心的欲望号睛绪 ,表现 出浓缩化和夸张化 的生活 ,通常用美术 、建筑 、音乐 、舞蹈 、 戏剧 、电影等 形式 表达美 的艺 术行 为 。


固中塑求蔓延是一个建筑区别于其他建筑的标志,即建筑的人文精神 。而这种人文精神不是通过简单的模 仿 、复制就能具有 的,它必须深入到建筑的每一个细节 ,如 同音乐一样 ,通过其表象 、功能 、结构等向四 维的空间拓展 。缺乏人文精神的建筑 ,那就 只是一个没有灵魂的水泥盒子 ,它 留给人们的只是生活激情 的 流失 和心灵 的 1 3益沙 漠化 。 二 、建筑 与音 乐艺 术形态 的相 通性 歌德说 :音乐是流动的建筑 ,建筑是凝固的音乐。所谓 “ 建筑是凝 固的音乐” ,是人从建筑空间尺度和
种联 系使这两种艺术可 以相互 借鉴 。本文从音乐 与建 筑具有情 感表达形式 、审美艺术的相通性 以及两
者相互影响三个方 面阐释艺术文化学在建筑和音乐韵律设计 中的作用 。 [ 关键词】 音乐 ;建筑 ;艺术想通性
[ 中图分 类号】 J 0
【 文献标识码】 A
[ 文章编号】 1 0 0 8 — 1 7 8 X ( 2 0 1 3 ) 0 5 — 0 2 1 0 — 0 2
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