香港设计之父
贝律铭
贝律铭世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。
便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
设计师助理实习周记6篇满分模板
设计师助理实习周记6篇满分模板201X年X月X日 X天设计是一门需要全才的学科，不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、市场营销、文学历史等有所涉猎，这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
这周的实习工作锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵，而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这周的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
201X年X月X日 X天在两周的实习中我可以说不仅是对我的磨练，更多的是让我充实了专业知识，更有很多跨专业的方面，让我在加深自己专业的同时，也为以后更多的就业机会提供了良好的条件。
以前知道室内功能设计和效果设计的最终结合就是作为一个设计师还必须要了解装修装饰施工的基本做法和施工工艺，这就不仅仅是环境艺术设计单一的专业内容。
如果不了解实现功能设计的基本需要和方法，那么你功能设计的结果就不可能让业主满意，需要懂得许多人类生活习惯的一些基本需要和享受需要，现代化的发展让人类的生活更加丰富多彩，工作和生活的空间越来越多的讲究舒适和美观，个性化的表现和私密性的结合都要具体的体现在你所做出的功能设计安排上，没有工作和生活经验，做的东西也不能符合人体工程学原理的学生在这方面是很难做出很好的设计安排的，其中很多这些方面的知识很大一部分来源于时间生活。
名人故事之天才建筑师贝聿铭
名人故事之天才建筑师贝聿铭贝聿铭，著名华人建筑师，1917年出生于中国苏州狮子林贝家，为中国银行创始人贝祖怡之子。
17岁赴宾夕法尼亚大学攻读建筑，后转学麻省理工学院攻读建筑工程，27岁时在哈佛大学建筑研究所深造，38岁那年创立贝氏建筑师事务所。
迄今为止，他的作品有70余件，包括肯尼迪某某某书馆、华盛顿国家艺术馆东馆、巴黎罗浮宫的金字塔、香港中国银行大厦等。
贝聿铭个人曾9次获美国建筑师学会设计奖及法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖，其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。
业界评价认为：他擅长表达抽象的力量，在才华变成建筑品质的神秘工作里，精致、抒情和美丽使他的建筑充满人性的光芒。
违背父命，展现建筑天分1935年夏天，18岁的贝聿铭高中毕业了。
他就读的圣约翰中学是中国最著名的高等学府，圣约翰大学的预科，他可以直升圣约翰大学。
但是他放弃了。
父亲贝祖诒希望长子赴英国攻读经济学。
他认为英国的教育不仅严格，而且规范，何况贝祖诒与英商的汇丰银行、麦加利银行的银行家有密切交往，他自然盼望长子能接自己的班。
但是，贝聿铭另有想法。
当时，一部由宾·克罗斯比执导的《大学幽默》在上海放映，电影以幽默、轻快的手法描述美国大学校园风情，与其它国家的传统大学气氛形成明显反差;另外，父亲推荐的几所学校都没有建筑设计专业，而当时贝聿铭对建筑设计有了浓厚的兴趣。
他回忆说：“我沉醉在建设一幢和饭店一般高的大楼的设想中。
当时这种想法对于我就像登月旅行对于今天的小青年一样令人激动。
我断定，那就是我想做的工作。
”贝聿铭选择了美国宾夕法尼亚大学的建筑设计专业。
当他把宾大的录取通知书送到父亲面前时，贝祖诒沉默不言。
贝聿铭知道，这下子他的父亲真的生气了。
1935年8月13日，贝聿铭在虹口的怡和码头搭乘美国“柯立芝总统”号远洋客轮踏上赴美留学之路。
费城所在的宾夕法尼亚州正处于历史上美国南方州和北方州分界线“梅森，狄克森线”(Mason-Di某onLine)的北边，南方的种族歧视在这里仍有影响，这使贝聿铭十分恼火;同时，贝聿铭到了宾大后才知道，美国东北部有一个叫常青藤联合会(Lvyleague)的大学组织，它是由哈佛、哥伦比亚、耶鲁、普林斯顿、布郎、达特芳斯、宾夕法尼亚等8所名牌大学组成的，而宾大在“常青藤”中的地位最低。
“龙芯之母”黄令仪
文史春秋大学生物系，母亲高亚丹毕业于北京大学化学系，是广西化学纤维所的元老。
1933年广西省政府在省会南宁筹建省立博物馆，廖葛民即任筹备组主任（后任馆长）。
1934年4月10日，鲁迅应廖葛民以博物馆名义索书，书写明末清初画家项圣谟的《大树风号图》题画诗相赠。
1935年，廖葛民前往梧州市夏郢凤凰山，发掘晋永和六年生活困难，为了上学，她找到团委书记，团委书记鼓励她：国家百废待兴，急需建设人才，应该继续学习。
事后他又派人到黄令仪家说服她母亲，还让居委会开出免学费及申请助学金的证明。
这让黄令仪深受感动，自此许下愿望，要为祖国的强大而努力。
从桂林市桂山中学毕业后，黄令仪以优异成绩考入华中工学院（华中科技大学前文史春秋本刊特稿且还帮助兄弟组做了引导二极管。
晶体管计算机的研制进展也非常快，1966年8月研制成功，这是我国第一台自行研制的晶体管计算机，当年国庆向国家报喜，得到周恩来总理的表扬。
有了晶体管计算机，我国终于将首颗人造卫星送上天，成为世界上第5个拥有人造卫星的国家。
1969年底，二部迁往内地，黄令仪在西安微电子研究所短暂工作了约一年，因计算所筹建集成电路研究室，1971年1月她奉调组，有七八十人。
正当准备大干一场，并与北京师范大学合作开展“浅结离子注入”项目研究，有关研究已有很大进展之时，计算所以经费太紧张为由，撤销该研究室。
黄令仪闻知消息，心如刀绞，却也万般无奈，把最后一名同事安排好工作岗位后，她到新成立的微电子中心报到。
1986年底的一天，中国科学院科技处通知黄令仪去电子工业部开项目研究会，会上，主持人对她说，中国科学院另有经费，不必文史春秋工作一年；翌年，又被派到美国AMX 公司进行项目合作。
那年11月，在加州拉斯维加斯有一个国际芯片展览会，一周时间里她几乎跑遍成千上万个摊位，却找不到中国的摊位。
好不容易在拥挤的人群中，看到几个国人手里拿着长城公司的塑料袋，立马迎过去，亲切地问是不是来参展的，当听到“不，是来参观的”时，她心中猛然一震：根本就没有系统，就没有IT 产业。
贝聿铭建筑作品分析
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巴黎卢浮宫玻璃金字塔
• 巴黎卢浮宫玻璃金字塔是法国密特朗时代最辉煌的建筑，
整个建筑只有塔尖露出地面，别具匠心的设计被公认为当 代建筑艺术最伟大的奇迹。这位列“当代建筑的十大奇迹” 之首的作品同样是贝聿铭的得意之作。80年代初，法国总 统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此， 法国政府广泛征求设计方案，应征者都是法国及其他国家 著名建筑师，最后由密特朗总统出面，邀请世界上15个声 誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果， 有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑 材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔，且金 属支架的负荷超过了它自身的重量。不料此事一经公布， 在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有 800年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫，又毁了金字 塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设 计方案。同年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克 奖。如今，人们不但不再指责，而且如是称赞：“卢浮宫
PLACE VILLE MARIE
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美籍华人建筑大师贝聿铭设计的PLACE VILLE MARIE大厦，是蒙特利尔的地标建筑。建于1962 年。 银色的十字PLACE VILLE MARIE坐落在中央 大车站正上方，1962年开始启用，首创了地下购 物区的观念，这是贝聿铭走向国际建筑设计舞台 的开山作品。每天晚上，楼上旋转的探照灯，80 公里以外都可以看的见。来到蒙城一定要去那里 坐一坐，而且顶楼的舞厅，也是蒙城有名的休闲 娱乐的好去处。
贝聿铭建筑作品欣赏之香港中银大厦
贝聿铭建筑作品欣赏之香港中银大厦香港中银大厦(1982-1991)是贝聿铭先生所有建筑作品中最高的一幢, 1990年5月落成后他就宣布退休,这幢建筑象征着贝氏事业的巅峰。
曾主编<建筑论坛>的著名建筑评论家Peter Blake赞赏它为继西格兰姆大楼后最优秀的玻璃幕墙大楼。
高层建筑物的一个办法是把重量向边缘转移，这样大楼就能够像两腿叉开站立的水手那样经受风暴的袭击。
罗伯琛做到这一点，方法是每隔13层楼用预制件像晶体管天线一样把贝聿铭设计的塔楼横向加固。
而那些斜构件使大楼纵向与横向的负荷全部转移到四根角柱上。
本来要用来重复横向加固的钢材现在能够纵向运用了。
罗伯琛说：“它代表了一种新型建筑。
它使人们看到结构在建筑中的重要性。
它提高了条柱的高度。
”为了强调在结构上可行在美学上同样可行，贝聿铭把每隔13层楼对塔楼进行加固的斜构件与横向桁架用红笔圈出。
贝聿铭说：“假如我们不把结构表现出来，这幢楼就不可能显得舒适。
”在尊重历史方面，贝聿铭表现了恰如其分的儒家态度，但他并不总是对侵犯他职业生活的行为持欢迎态度。
过去他经常开玩笑说，他没有通过纽约州建筑师执照考试中的现场规划部分，原因是他应用了“风水”原则。
贝聿铭曾说：“我怎么能相信那些东西？尽管如此，风水是我所受教育的一部分，是建筑的一部分。
”在设计中国银行香港分行大厦时，贝聿铭曾把一本关于风水的书交给他的一位助手，让后者根据风水规则评估设计图样。
通过认真研究后，这位助手向他报告了设计中存在的几处侵犯风水的地方。
通过大量的研究，贝聿铭把分隔每13层都要应用的预制件的横向桁架隐藏起来，并十分精明地把遗露在外面的部分描述成一系列互相交叉的宝石——这种吉利的形象使银行家们大为高兴。
同时，他把塔楼比作雨后春笋——中国传统中再生与希望的象征。
贝聿铭说：“中国有一句古老的格言，谈到荷花出污泥而不染。
我们希望大楼具有与荷花一样的资质。
”贝聿铭所运用的是香港能够懂得的象征手法。
贝律铭
• 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中， • 1 华盛顿国家艺术馆东大厅1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿 • 2 香山饭店1982,
• 3 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑广场的
卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也 为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们
• 美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自 然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系 列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的 填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地 下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的 原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九
三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他 没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系
1974年 - 1978
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华盛顿国家艺术馆东馆
其实，在约翰•肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿 国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大 师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它 不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之 间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的 地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周 围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同 形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透 过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十 年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结 合”。
广告装饰公司的经营范围
广告装饰公司的经营范围装饰公司是集室内设计、预算、施工、材料于一体的专业化设计公司。
下面店铺就为大家解开广告装饰公司的经营范围，希望能帮到你。
广告装饰公司的经营范围广告业务：利用图书、报纸、杂志、广播、电视、电影、幻灯、路牌、招贴、橱窗、霓虹灯、灯箱等形式为介绍商品、经营服务项目、文体节目或通告、声明等事项进行宣传和提供相关服务的业务。
装饰公司的历史起源装饰公司起源：随着现代生活质量水平的提高，客户在对生活品位上也有了较大的改变，因此，如何在一个长久的住所里，舒适开心的生活也就成为了客户越来越关心的问题，装饰公司正是在这种需求下诞生的一种服务型的行业群体，也因为客户需求的不断提高，由此慢慢的带来了设计装修行业的兴起，同时促进了装修公司的发展。
国内著名装修设计师：(1)陈子建(中国深圳)深圳居众装饰[2]总部设计院创办人、院长、高级室内建筑师、高级室内设计师、大中华区十佳设计师、十大最具影响力设计师、深圳十大设计师、中国十大设计师、IFI国际室内建筑师/设计师联盟会员、中国建筑装饰协会会员、“住宅/样板房类”国际设计大奖、国际室内装饰设计协会高级会员、国际室内装饰设计协会高级室内设计师。
陈子建先生从事装饰设计19年，已游历30多个国家，对中外文化有独特的见解。
曾被邀请参与飞扬"971"电台的百变都市"百变新居"专题节目，参加深圳电视三套"家园"栏目的"样板房点评";深圳本地宝资讯频道财富故事"高端设计，尊贵服务"专访;作品多次在深圳特区报、晶报、经理人"置业通"等各类报刊、专业类杂志中刊登。
发表过《现代红木家具设计中的几点思考》、《浅谈古典硬木家具的价值鉴赏》论文。
近期设计项目：银湖别墅、观澜高尔夫别墅、天麓、云深处、香蜜湖一号、星河丹堤、中信红树湾、万科清林径、卓越维港、万科东海岸、怡景花园...等豪宅别墅;深圳福田CBD商业中心区设计：卓越大厦、金中环、卓越世纪中心、荣超经贸中心、皇岗商务中心...等甲级商务办公楼。
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香港设计之父——石汉瑞I think they just don’t have the enough cultural background in general,to really understand what they are doing. 要有深厚的文化底蕴才能真正理解创作—–石汉瑞石汉瑞、奥地利人。
1934年生于维也纳。
5岁迁住纽约。
先在纽约市立Hunter学院学习设计，又往耶鲁大学攻读艺术硕士课程，后获奖学金往巴黎深造。
他长期迷恋东方艺术，特别注意它对西方美学的影响，奠定其日后设计的特色。
1961年到香港，出任“Asia Magazine”设计总监。
1964年创建国语设计有限公司（现是石汉瑞设计公司）。
开香港图像专业设计先河。
他的作品对太平洋圈的设计有重大的影响，并获得世界的承认。
1961年移居香港，多年来，他创作无数作品，包括机构形象、建筑图案、广告、海报、书籍、纸币、银币、邮票等，为香港多间大机构设计形象及年报。
业余还在香港大学任教，是1973年创立的香港设计家协会发起人之一，1975年出任该会主席。
还是法国“Alliance Graphique Internat ional”唯一代表香港的会员。
其作品风格最大特色是能充分折衷高深艺术与普通事物，糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。
故能饮誉国际设计界。
他曾任国际平面设计联合会（AGI）主席，是许多组织的会员，包括：美国平面艺术研究院、纽约艺术指导俱乐部、英国特许设计师协会会员。
石汉瑞多次在国际上演讲及担任设计评判。
石汉瑞还著有《跨文化设计：沟通全球化市场》。
从1961年初涉香港开始香港是一个多元化的地方，无论社会气候或是从事创作的设计家，都吸收了世界各地的文化，这为创作营造了有利的条件，也形成了一种独特的港式创意。
在一九六一年自立门户，成立图文传意有限公司，开香港图像专业设计。
事实上，当时从事专业设计的人寥寥可数。
石先生看准时机，因为他的作品异常出色，业务纷至沓来，石汉瑞先生在业內声誉日隆，渐渐亦造就出自己的个人品牌。
其后在一九六四年，他将公司易名为石汉瑞设计公司，进一步确立他在业內的至尊地位，这在当时香港是第一个以个人名字命名的设计机构，从此开创了设计先河。
也许你会奇怪，怎么“香港设计之父”会是一个奥地利出生、在纽约长大的外国人？但是对于在一九六一年已经来到香港，并且在这里以平面设计为终身事业的石汉瑞来说，香港却是一个独特的地方，融合了不同的文化，能启发无限的创意。
可以留在这里逾四十年，要么是别无选择，要么是过分热爱；而早在八十年代已扬名亚洲的石汉瑞，大概不会是前者。
甚至，他可能比“香港人”更“香港人”。
用外国设计理念展现中国文化精髓当石汉瑞以自由设计家的身份为希尔顿酒店设计商标时，他那亦中亦西格调的商标设计是由两个“H”英文字母的简称组合而成，巧妙地组合成中国的卦象图案。
这种结合东西方文化的创新风格，后来被人形容为“跨文化设计”。
有人评价说，石汉瑞作品的风格最大特色是能充分折衷高深艺术与普通事物，糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特，故能饮誉国际设计界。
在这个“跨界”日益盛行的年代，石汉瑞强调，有够深的文化功底才会懂什么是创作。
也就是说，要理解文化背景，才能达成真正的交流。
从学生时代开始，石汉瑞就迷恋东方艺术，还特别注意东方艺术对西方美学的影响，这为他独特的设计风格埋下了伏笔。
他虽然不太懂中文，但对中国传统的符号标志非常感兴趣，他也在设计中不断尝试运用这些文化元素，执着地追寻中国传统和西方文化在平面设计上的结合可能性。
“为中国的公司制造商标，对文化背景进行深而广的理解才能设计出好的作品。
”石汉瑞表示，设计师首先要了解品牌和客户要予人什么形象，商标设计要配合企业形象，还要知道受众的习惯，懂得跨文化的意念。
中信泰富集团于香港成立后，极需塑造一个独特的视觉形象，既要有别于北京的母公司，又要体现他们的中国传统色彩。
石汉瑞以企业的英文简称CITIC五个字母所组成的寓意吉祥的传统灯笼图像，呼应着“中”字的形状，在亚洲文化里极受欢迎。
此外，石汉瑞还擅长一种“隐形设计”。
他说，“越不被人察觉的‘设计’我越喜欢。
”1997年香港回归前，原本赛马会的商标沿用超过一百年历史，但因为回归后要把“皇家御准”这四个大字拆除，所以赛马会想重新设计一个商标，于是找了他。
可是这位“香港设计之父”的“妙手”却没有被马迷察觉，开幕当天竟没人知道赛马会的商标已被人“动了手脚”。
对此，石汉瑞反而感到很高兴，“旧商标沿用至今，已深入民心，如果是好的东西应该好好保留。
”在他看来，搞创意并非是除去一切旧东西。
如果你能细心体察，或许会感受到他的设计有一种深厚的“情”在里面。
“设计师的存在是为了解决他人的问题”那么，一名设计师应该具备什么样的能力？“Patience!”石汉瑞眉头紧锁，仰头思考了一会儿后，简单地回答道。
“中国设计师应该创造出真正属于自己、有广度和深度、被人们记住的品牌。
”石汉瑞表示，好的商标是品牌的开始。
设计不是一剂你揣在兜里再拿出来就可以获得成功的秘方，设计师首先要了解委托方的品牌诞生成长过程，还要了解产品，多与营销部门沟通，这样才可以做出符合这些公司需要的设计。
他严肃地说：“如果设计做出了，再和营销部门沟通，那就晚了。
”问起艺术审美与实用性的矛盾时，石汉瑞说，品牌是战略，不是装饰。
画家希望透过绘画艺术探索真理，解决自己的问题。
设计师一般是帮客户解决难题，为客户找到答案。
设计是一种服务，要接受社会责任，不但要满足人们的审美愿望，更要达到实用的目的。
“设计孰优孰劣，关键在于它是否引人注意，并让观者从思考中接收讯息。
”石汉瑞表示，这次国际商标双年展给了他很多惊喜，许多设计师的作品很大气、很有张力，很好地传达了自己的想法。
当然，设计师无法做到呼风唤雨。
谈到设计现代化进程这个问题时，石汉瑞深有感触地说：“我们的设计要发展，就要教育我们的设计师和委托方促进社会经济的发展。
”也就是说，创意产业的进步不单单是设计师的事情，还有赖于好的商家、好的市场以及大众支持。
如果设计师服务的客户只求低价、不求优质，没有建立国际品牌的意识，或者客户对自己的需求不明所以，这些都会令设计师无从入手。
“中国设计面临的问题，不是研究是否现代的问题，而是委托方的需求不明的问题。
”石汉瑞认为，在品牌的设计过程中，最好的方式是由客户先道出意向所在，再由设计师针对需要提出相关解决方案。
多年来，他创作无数作品，包括机构形象、建筑图案、广告、海报、书籍、纸币、银币、邮票等，为香港多间大机构设计形象及年报。
一支东方毛笔，一支西洋麦克风，在“香港设计之父”石汉瑞(Henry Steiner)手中可以变成创意的艺术品，这种亦中亦西的设计风格，甚有“港式”的味道。
而这期间他业余还在香港大学任教，是1973年创立的香港设计家协会发起人之一，1975年出任该会主席。
还是法国“Alliance Graphique Internat ional”唯一代表香港的会员。
历年来，石汉瑞先生的高素质创作令他获得无数海外及本地的奖项。
许多著名的印艺刊物都给予他高度评价。
石先生善於从作品中突出表现跨文化的对比和揉合，他的著作包括 1995 年，由 Thames & Hudson 出版的「跨文化设计—国际市场的沟通及交流」Cross-Cultural Design: Communicating in the Global Marketplace；及于 1999 年出版，专题论述他的作品的中文书籍「石汉瑞：平面设计师之设计历程」，在这方面就有很深入的阐述和实例示范说明，成为平面设计的重要文献。
《跨文化设计—国际市场的沟通及交流》《石汉瑞：平面设计师之设计历程》在设计及广告业內声名显赫的石汉瑞先生，曾获伦敦工业艺术家及设计师学会推选为资深会士。
他历任国际平面设计联盟会长、、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员、奥地利设计学会荣誉会员、美国平面设计学会及纽约美术指导联会会员。
于2004年，获香港浸会大学颁授荣誉博士学位。
现任香港大学建筑学院及香港理工大学设计学院荣誉教授。
石汉瑞屡获多项本地及国际殊荣，包括香港设计家年奖、日本 Idea 杂志世界大师荣衔并荣登 Icograda 2002「二十世纪大师榜」。
近年他获颁香港印制大奖「杰出成就大奖」、以及亚欧基金商标奖。
石汉瑞于 2006 年获奥地利共和国颁授金级荣誉勋章以表彰他的设计成就及他对香港奥地利社群所作的贡献。
此外，他亦曾担任香港设计师协会会长、东方陶瓷学会主席等职务。
香港政府对石先生亦甚为欣赏，曾委任他为淫褻物品审裁处顾问、香港邮政局邮票设计委员会委员，以及电视及娱乐牌照局电影审查顾问。
设计案例1. 香港赛马会九七回归前夕，皇家香港赛马会决定改名为“香港赛马会”以示告别殖民时代。
石汉瑞利用这一契机，重塑马会过时而不划一的商标系统。
石汉瑞充分利用原会徽百年来积累的认知度,并给它注入新的活力。
以为人熟识的马鞭、马蹄铁、及马缰组成的徽章,重新设计成为一个夺目的蓝、黄两色椭圆图案。
新的会徽为悠久的传统带来了新的生命力，也让会员媒体及市民大众倍感亲切。
香港赛马会2. 香港上海汇丰银行昔日冗长的名字“香港上海汇丰银行”已不能配合这金融和保险集团那日益壮大的趋势。
1983年，石汉瑞取用银行的简称“汇丰”来作品牌名称。
银行的象征“圣安德烈十字徽旗”是灵感的源泉。
简单的六角形标志，恰似指南针，指着不同方向,意味着来自东南西北的交易,为集团的迅速成长出了一臂之力。
该设计现已成为全球知名的商标，即使在无比熙来攘往、目迷五色的闹市，也超群出众。
香港上海汇丰银行tip:圣安德烈十字英语：Saint Andrew’s Cross）呈长方形，图案为蓝底白交叉，白交叉象征苏格兰的守护圣人圣安德烈殉道时所用的X形十字架。
此旗的历史可追溯至公元九世纪，是世界上仍通用而历史最悠久的区旗，若只计算主权国家此名衔则属于丹麦的丹尼布洛。
圣安德烈十字3. 香港中信泰富石汉瑞设计公司率先带动了国际对中国品牌的关注。
中信泰富集团于香港成立后，极需塑造一个独特的视觉形象，既要有别于北京的母公司，又须体现他们的中国传统色彩。
石汉瑞为这家业务广泛、发展迅速的企业所构思的标识，意念清晰而统一。
以企业的英文简称CITIC五个字母所组成的传统灯笼图象，呼应着“中”字的形状。
火红、热闹、寓意吉祥的灯笼,在亚洲文化里极受欢迎。
香港中信泰富4. 香港置地香港置地于1889年成立。
面对竞争剧烈的市场，这地产界的龙头老字号需要突显它与众不同的形象,推陈出新，向公众传达它屹立不倒的权威地位。
石汉瑞的设计以简化了的公司英文名字HongkongLand 配上英文字母H 形的图案。