海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析
海顿《D大调奏鸣曲第一乐章》音乐分析
摘要：本文以海顿的《d大调钢琴奏鸣曲》（op.37）为音乐技法为线索，通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究，进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征，力求管窥出他独特的音乐创作风格，结合音乐学、美学等分析方法进行研究，旨在通过对海顿的音乐创作风格，抛砖引玉，能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。
关键词：海顿 奏鸣曲 音乐分析
中图分类号：j605 文献标识码： a 文章编号：1672-1578（2013）01-0046-01
弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732年3月31日生于奥地利，1809年5月31日猝死于维也纳，是奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，在西方音乐史中占据了重要的地位。其最大的贡献在于对交响曲、弦乐四重奏的创作，因此常被世人称作“交响乐之父”和“四重奏之父”。
海顿生活的年代， 一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段，所以从他的音乐中可以明显看出风格上的演变过程。海顿钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品主要以钢琴奏鸣曲为主。作为一个古典主义者， 海顿开创和发展了奏鸣曲式。他人生整个创作的转折点是18世纪70年代，那是钢琴艺术史上古典时期的开始。在1766年到1770年间，海顿经过了一个“浪漫主义激变”时期，而且受当时德国主义文学界掀起的 “狂飙突进运动” 的影响。
海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、充满活力、富于幽默感和民间气息，带着光辉的智慧和对人生的透视，既厚重又富于结构感，既朴实自然又泛出一种温暖海顿一生共创作了
62首钢琴奏鸣曲，其中，早期的奏鸣曲类似于嬉游曲，结构及织体语言都比较简单他晚期的奏鸣曲数量不多，总共只有五首，即五十八 六十二，但却是他最富有独创性风格最成熟的作品，代表了海顿键盘风格的顶峰 特别是第六十二首奏鸣曲，是海顿奏鸣曲中最富有深刻意义和戏剧性的作品。
1 《d大调钢琴奏鸣曲》音乐技法分析
1.1呈示部（1-40）
呈示部由主部，连接部，副部和结束部构成。
主部（1-8） 为两个4小节平行句结构，第一乐句半终止在 大调的属和弦上，第二乐句完全结束在主和弦上，两乐句在和声上形成属与主的呼应，构成了方整乐段。
连接部（9-16） 此部分旋律转为低声部，右手配以分解和弦式的伴奏声部，调性保持在d大调上，但在第16小节和声落在v级和弦上，这为副部新调性的进入做好铺垫。
副部（17-34） 调性转入到主部调性的属关系大调——a大调上。前5小节右手声部以带有前倚音的四个十六分音符和一个八分音符的节奏型为主，音乐进行的动力性大大增强，而右手声部则以平行进行的三度叠置的音程为主，相互呼应。 结束部（35-40）音乐素材仍采用和弦音的分解式，以v7——i的和声进行为主，更加巩固调性的完整确立。
1.2展开部（41-56）
由中心部分和属准备两个部分构成，矛盾对比更加剧烈。音乐直接从a大调上开始，主题仍然是呈示部的旋律。通过采用副属和进行，使得主调的回归更加急切，最后停留在d大调的属七和铉上。
1.3再现部（61-103）
基本再现了呈示部的音乐内容，只是在副部再现时通过调性的变化使乐思进行了扩充，之后全曲调性回归到主调d大调上并圆满结束。
2 海顿《d大调钢琴奏鸣曲》的创作意义与影响
海顿一生创作了52首钢琴奏鸣曲。这些曲目主要是为教学个人演奏而作，大多纯朴而稍显平庸。海顿最早的钢琴奏鸣曲的曲式结构的末乐章通常不使用快板形式，而是用小步舞曲来代替。后来，模仿了北德乐派大师巴赫的奏鸣曲，1771年写了豪放而略带伤感的《c大调钢琴奏鸣曲》，到了80年代海顿在旋律的风格与结构上又受到莫扎特的影响，并十分重视莫扎特钢琴奏鸣曲的成就。《d大调钢琴奏鸣曲》是海顿所写钢琴奏鸣曲中最动人，最热情的作品，在技巧和艺术手法上更加成熟，堪称海顿古典奏鸣曲的范例，这首钢琴曲在容上表现了这一时期海顿的情感及生活态度，披露了作曲家的内心及其音乐观。第一乐章音乐较为理性，主题较为宏伟，曲调及情感丰富，主题材料鲜明，严格并富有逻辑，展开部在和声的变化下充满了动态感。
纵观海顿一生的音乐创作，他以平淡的形式表现出人性的崇高和伟大，以智慧和悟性应付了从巴洛克时期到古典时期音乐的转型，在追求古典音乐理性，平衡时，却没有失去本人鲜明的音乐个性。他的远见卓识，为后人搭起一座通向古典主义高潮和浪漫主义新路的桥梁，而其本身却是那样朴实无华。
参考文献：
[1]史小曼.古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评[j].价值工程，2010，（10）.
[2]郝遇平.古典与浪漫的碰撞——海顿的钢琴奏鸣曲简评[j].吉林艺术学院学报，2007，（3）.
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[4]王娟.演奏海顿钢琴奏鸣曲应注意的几个问题[j].音乐天地，2006，（6）.
[5]徐东妮.海顿钢琴奏鸣曲浅析[j].艺术百家，2003，（2）.
[6]朱雅芬.海顿的钢琴奏鸣曲[j].钢琴艺术，2002，（2）.
浅谈《海顿C大调协奏曲》和《海顿D大调协奏曲》的比较
海顿（FranzJosephHaydn,1732－1809）的创作生涯中，交响
曲、钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏是其创作的重心，从海顿早期作品中仍
然可见的巴洛克风格遗留到晚期个人风格的发展与成熟，在其作品
中可清晰看出海顿一生创作的风格。
大提琴协奏曲虽然在海顿的众多作品中寥寥无几，但是唯一留
存的《C大调协奏曲》和《D大调协奏曲》是大提琴曲库中的经典之
作。两首作品创作时间相隔近20年，从技法与风格上可以看出海顿
在不同时期创作特色的转变。
古典主义时期，莫札特和贝多芬都沒有涉及过对大提琴协奏曲
这一体裁的创作，所以海顿的这两部作品堪称维也纳古典乐派大提
琴协奏曲的杰出代表作品。
在荷兰音乐学者A·V·霍博肯（AnthonyvanHoboken，1887-
1983）1979年编辑的《海顿作品目录》中有关条目的说明，海顿的协
奏曲有五部，但是在这五部作品中一部无法辨別真伪，第三号乐谱下
落无法追踪，第四和第五号又没有充足的证据证明是海顿创作，此
外，在海顿1809年委托別人编辑的作品目录中也沒有标出这些无从
考证的大提琴协奏曲，所以能够确认的只有第一号《C大调大提琴协
奏曲》和第二号《D大调大提琴协奏曲》。
《C大调大提琴协奏曲》创作于1765-1767年，这时海顿正在艾
斯特哈奇宮廷任职，并刚成为艾斯特哈奇宮廷乐队的乐长，因此这部
协奏曲带有青年时海顿轻快、优雅、幽默的风格特征。这部作品在图
书馆埋没了近200年，直到1961年捷克音乐学家普尔克特在布拉格
锅里图书馆发现了这部手稿，经过对谱纸水印判断，这部作品为可信
度极高的海顿手抄谱，经过进一步确认后被确定为是海顿早期的作
品。
《D大调大提琴协奏曲》创作于1783年，距《C大调大提琴协奏
曲》的创作相隔近20年。很长一段时间这部作品被认为是安东·克
拉夫特创作的。安东·克拉夫特是艾斯特哈奇官廷管弦乐队的一位
大提琴家，他本人是一位大提琴协奏曲的作曲家，是海顿很好的朋
友，也是海顿的学生，他曾跟随海顿学习作曲。后来由于这首协奏曲
贝多芬第一奏鸣曲曲式分析精编版
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1 贝多芬第一奏鸣曲曲式分析
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。”
罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。”
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
海顿c大调奏鸣曲赏析
海顿c大调奏鸣曲赏析
《海顿C大调奏鸣曲》是奥地利作曲家海顿创作于18世纪末的一部钢琴奏鸣曲。这部作品以其优美的旋律、典雅的结构和巧妙的主题发展而备受赞赏。下面我们将对这部作品进行一次全面、生动且有指导意义的赏析。
首先，让我们来看看这部奏鸣曲的结构。《海顿C大调奏鸣曲》由三个乐章组成：快板，慢板和终曲。这种结构在海顿的作品中非常常见，它给人们带来了一种熟悉的感觉，也让人感到舒适和亲切。每个乐章都有着独特的特点，同时又相互呼应和衔接，使整个作品展现出协调一致的整体感。
在第一乐章快板中，作曲家引入了一个充满活力和激情的主题。这个主题以强有力的音符开头，给人带来一种豪放和强烈的感觉。接下来，我们听到了一些对主题的发展和变化，同时也出现了一些对比鲜明的音符和旋律。这些对比使整个乐章充满了起伏和变化，给我们带来了一种愉悦和振奋的感觉。
第二乐章慢板是整个作品的情感之中心。在这个乐章中，海顿将情感表达得淋漓尽致。这个乐章的开头以柔和、细腻的音符开始，给人一种宁静和温暖的感觉。接着，一个悲伤而动人的主题出现了，它让人们感受到一种深沉的情感和内心的激荡。海顿巧妙地通过对主题的展示和发展，将情感表达得非常丰富和细腻，给人一种强烈的震撼和共鸣。 最后，第三乐章终曲是整部作品的高潮和收束。这个乐章以欢快、活泼的节奏和明快的旋律开头，给人一种愉悦和轻松的感觉。在整个乐章中，海顿巧妙地运用了对比和变化，使作品充满了活力和活跃的气息。整个乐章以高潮和宣泄的方式结束，让人们感到充满了能量和喜悦。
通过对《海顿C大调奏鸣曲》的赏析，我们可以发现这部作品具有多样的音乐特点和个性。海顿通过独特的结构、精心的主题编排和艺术的处理手法，展现了他作为一位优秀作曲家的才华和魅力。同时，这部作品也向我们传达了一种积极向上的情感和精神，鼓励我们在面对困难和挑战时勇敢前行。
海顿管乐作品《C大调协奏曲》第一乐章分析
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海顿管乐作品《C大调协奏曲》第一乐章分析
作者：田园园 瞿全
来源：《艺术评鉴》2018年第13期
摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，奥地利人。海顿是世界音乐史上具有重大影响的代表作曲家，是古典主义乐派的奠基者和第一位代表人物，一位非常具有创造精神、革新手段的作曲家。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超凡洒脱感，他改变了奏鸣曲式从仅在钢琴上演奏的局限，将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，逐步把器乐提到了与声乐相等的地位，创作了大量的器乐曲。《C大调协奏曲》是海顿为双簧管写的一首曲子，后被移植成为萨克斯管演奏的版本。作为萨克斯演奏的专业硕士，这首曲子不仅是笔者的最爱，也是众多萨克斯演奏者的必学曲目之一，经常被搬上舞台演奏，深受广大萨克斯演奏者的喜爱，所以选择这首《C大调协奏曲》第一乐章作详细分析，希望能为后世演奏这首作品的人提供一定的帮助。
关键词：海顿 《C大调协奏曲》 音乐学分
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0008-02
一、海顿简介
海顿，奥地利人，维也纳古典乐派的奠基者，从小就显示出了惊人的音乐天赋，虽然生活困窘却始终热爱音乐，并且凭借其不懈的努力和开朗乐观的人生态度，成为了影响后世非常深远的伟大音乐家。海顿在音乐上的贡献在于确立了交响曲、四重奏等题材，被后世称为“交响乐之父”“弦乐四重奏”之父，并且是一位多产的作曲家，作有一百零八首交响曲，八十四首弦乐四重奏，二十多部清唱剧以及其他数量众多的作品。或许是因为海顿乐观的性格影响，他的作品风格旋律朴素、和声明晰、结构匀称、音乐明快，呈现出古典主义乐派的理想境界。
奏鸣曲式
奏鸣曲式/奏鸣曲快板/第一乐章的曲式
摘自勋伯格著，吴佩华译，上海音乐出版社出版的《作曲基本原理》第257-272页：
这一曲式像前面的一些曲式一样，主要是三部结构。它主要划分为“呈示部”、“加工部（注1）”与“再现部”.它和其他复三部曲式的差别在于，它的对比性中段（加工部）几乎完全用以展示第一部分中“呈示”出来的丰富多彩的主题素材。它的最大优点在于它有极大的灵活性，可以容纳最最变化繁多的乐思，不论是长是短，是多是少，是活泼还是呆滞，它几乎全都能够兼收并蓄，熔于一炉。正是由于这一长处，使它得以处于统治地位达一百五十年之久。它内部的细节几乎加以任何变化而不致有损整个结构的美学意义。
呈示部
呈示部与大型回旋曲式中的第一部分在好几个方面都很相像。正主题与副主题的陈述用的是对比但又相关的调性。除最简单的情况外，几乎总是有一个过渡段把它们连结起来……它与回旋曲式的不同之处在于：在加工部以前正主题没有重复，而且也不回到主要的调。相反，呈示部是由一个仍处于对比领域的结束段来结束的……
正主题（或正主题组）
它的结构可以有很大的出入——可以是一个简单明了的乐段或乐句，可以是某种类似三部曲式的东西，也可以是一组以最最微妙的方式连结起来的各不相同的主题。
过渡段
对这一特征无需专门加以讨论。在十五章中已经就大量典型例子作了研讨。（勋伯格在231页里写到：过渡段的目的不仅是引进一个对比，它本身就是一个对比。它可以在正主题结束后以新的主题形式开始；正主题的结束也可以在主题上与和声上转化为一个连接段。过渡段的结构通常包含四个要素：确定过渡乐思（通过重复，往往是模进的）；转调（往往分几个阶段）；冲淡动机特征；确定一个适当的上拍和弦。这几方面可能以不同的程度互相重叠。）
偶尔也有不加过渡段的情况。
副主题组
副主题的结构在第十五章中曾加以详尽的讨论。唯一的重要因素是要与正主题组形成对比：另一种调或领域、对比的动机型、明确的节奏特征、不同类型的主题结构与衔接。
浅析海顿《C大调第一大提琴协奏曲》第一乐章
浅析海顿《C大调第一大提琴协奏曲》第一乐章
器乐音乐在直到16世纪才开始有了真正的发展，在巴洛克时期也有了空前的发展，达到了前所未有的繁荣时期，器乐开始脱离了声乐作品，成为独立的音乐体裁，器乐作曲家同时也是器乐演奏家，为器乐乐曲的创作与发展做出了巨大贡献。而1750年约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世也标志着巴洛克时期的结束。
标签：海顿;《C大调第一大提琴协奏曲》;作品
协奏曲出现于巴洛克晚期（17世纪80年代，90年代），是巴洛克晚期的合奏曲主要体裁之一，分为独奏协奏曲和大协奏曲。基本上同一时期，悄然兴起了新的音乐风格——古典主义风格，这种风格的出现开启了西方音乐承前启后的新的时代，于18世纪下半叶发展到了最兴盛的时期。海顿的《C大调大提琴协奏曲》也是完成于这一时期，是古典主义时期的大提琴协奏曲中的代表作。
一、生平
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是古典主义时期维也纳乐派的第一位代表人物，与沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus
Mozart，1756-1791）都是最典型的和最完美的古典主义音乐代表。他出生于奥匈边境上的小镇上的贫穷车匠家庭，但尽管这样，浓郁的家庭音乐氛围是海顿在幼时就受到了音乐的熏陶。他在六岁时离开父母，并开始加入教堂开设的唱诗班学习，1740年正式加入维也纳斯蒂芬大教堂成为唱诗班歌童。但变声期后不得不退出唱诗班。他打工教书维持生活的同时，自学了作曲所需要的對位法，是从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉（Nicola Porpora，1686-1768）学习作曲。
他在1758年成为莫尔钦伯爵的小教堂唱诗班音乐指导并写出了他的一些早期交响曲。但是后来，莫尔钦伯爵家中出现财政危机，不得不解散了已有乐队。但这也给海顿的事业带来了转机。他于1761年开始为保罗·安东·埃斯特哈齐亲王服务，在理想的环境下工作了将近三十年，也是在这里，他的音乐风格也逐渐成熟起来。
海顿c大调奏鸣曲第一乐章演奏特点
海顿c大调奏鸣曲第一乐章演奏特点
海顿c大调奏鸣曲是海顿经典的钢琴作品之一，由三个乐章组成。其中第一乐章是整个曲子的引子，给人一个听觉的惊喜和美好的感受。下面就让我们来了解一下这首经典钢琴作品第一乐章的演奏特点。
首先，这首乐章的音乐特点是清晰明快的旋律，表达了积极向上、欢快、深情、清新的感觉。相比于其他音乐作品，这首乐章的特点在于它快速跳跃的旋律，既有展现音乐技能的实力感，又有深深的感情理解和表现力。
其次，这首乐章的节奏感非常明显，这也是它给人的最大感受之一。从一开始的节奏感非常强烈的主旋律出发，配上清晰明快的琴音，可感受到音乐在你的心中激荡回荡，有一种轻盈快速的感觉。
其次，这首乐章的演奏难度相对较高，需要演奏者掌握一定的技巧。演奏者需要对乐曲进行逐一演练，对于复杂的音符，还需多加练习。同时，演奏者还需要根据乐曲特点，注重音符和速度的准确性，让音乐更加动人。
最后，这首乐章的演奏需要大师级的表演能力。演奏者需要通过自己的表演让听众能够感受到音乐的美妙。表演者还需要考虑音乐所表达的情感，以及要呈现出的奇妙感受，从而带领听众进入一个灵动的世界中。
总结来说，海顿c大调奏鸣曲第一乐章是一首非常经典的钢琴作品，表达了积极向上、欢快、深情、清新的感觉。而且，这首乐章需要演奏者具备一定的技巧，注重速度和音符准确性，通过自己的表演和理解，将音乐所表达的情感以及奇妙的感受呈现给听众。正是这些特点，使得这首乐章成为了经典中的经典。
试论前奏鸣曲式
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试论前奏鸣曲式
作者：王索尼
来源：《北方音乐》2014年第06期
[摘要]前奏鸣曲式是古典奏鸣曲形成过程中一个重要的演进环节，由上海音乐学院邹彦副教授在其博士论文《论古典奏鸣曲式的形成》一文中首次提出。前奏鸣曲式在学术界还属于一个崭新的研究领域，文章试图通过对海顿这位在奏鸣曲式形成过程中产生重要影响的作曲家及其《第十交响曲》第二乐章的分析，从而进一步论述前奏鸣曲式的美学意义以及分析其社会内涵。
[关键词]前奏鸣曲式；邹彦；奏鸣曲式；海顿；第十交响曲；美学意义；社会内涵
古奏鸣曲式是奏鸣曲式产生的一个前身，在奏鸣曲式形成的过程中所起到的作用是被学术界所广泛认同的，但奏鸣曲式的形成是否只有古奏鸣曲式对其产生了影响，这在学术研究中一直是被忽略的一个问题。随着研究不断深入和扩大，奏鸣曲式形成过程中又出现了另一个前身——“前奏鸣曲式”（Pre-sonataform）。前奏鸣曲式这一概念的提出极大地弥补了对于奏鸣曲式形成过程研究中的一大空白。
一、前奏鸣曲式概述
（一）前奏鸣曲式概念的提出、基本特征与应用作品
前奏鸣曲式由上海音乐学院邹彦副教授在其博士论文《论古典奏鸣曲式的形成》一文中首次提出。其定义：出现了古典奏鸣曲式三个部分（即独立的呈示部、展开部与再现部）的划分；但尚不完全具备古典风格；但具备奏鸣风格。
前奏鸣曲式的基本特征包括：（1）保留着部分巴洛克时期音乐的织体类型（2）各部分规模较小，但已出现三个部分的划分，不完全具备古典风格，未呈示出大规模戏剧性矛盾冲突；（3）呈示部中主部主题与副部主题的性格对比不明显，经常缺少连接部，主部与副部的过渡很顺畅；（4）再现部是前奏鸣曲式变化最多的部分（划分前奏鸣曲式的重要依据），经常出现新主题。 龙源期刊网
根据现有研究资料表明，前奏鸣曲式主要存在于大量的交响曲这一体裁之中，其中包括前古典时期意大利米兰乐派萨马丁尼和布里奥奇所创作的交响曲以及维也纳古典时期海顿的早期交响曲。从萨马丁尼的交响曲创作开始，具有前奏鸣曲式奏鸣风格的作品一直延续到海顿《#f小调第45“告别”交响曲》。
浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》的作曲技巧
1 浅析莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》的作曲技巧
摘要：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，与海顿、贝多芬一起并称为“维也纳三杰”。在莫扎特短暂的一生中，他在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲等领域都写出了非常优秀的、超过其他同一时代作曲家的重要作品，《D大调双钢琴奏鸣曲》便是其中的一首经典之作。《D大调双钢琴奏鸣曲》在作曲风格、作曲作技法及音乐表现等方面为后期的双钢琴作品的创作奠定了坚实的基础。因此对这部作品的作曲技巧进行分析，对我们了解、学习和演奏这部作品是十分必要且具有价值的。本文主要从曲式结构、和声应用和调式调性等方面进行分析。
关键词 ：莫扎特；《D大调双钢琴奏鸣曲》；作曲技巧
2 目 录
引 言.............................................................................................................................. 3
一、《D大调双钢琴奏鸣曲》简介............................................................................... 3
二、《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章分析............................................................... 4
（一）曲式结构图式............................................................................................. 4
(二)音乐分析......................................................................................................... 5
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析
谭冰
【摘 要】莫扎特是西方音乐史上最有名的作曲家之一,他短暂而辉煌的一生为我们留下了大量宝贵的音乐财富,一共创作了17首钢琴奏鸣曲.这首奏鸣曲K311是莫扎特奏鸣曲中的典型代表作,本文将分析莫扎特的生平和K311的创作背景以及第一乐章的曲式结构,以求更好的把握莫扎特奏鸣曲的风格.
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2016(000)004
【总页数】2页(P6-7)
【关键词】奏鸣曲;莫扎特;曲式分析
【作 者】谭冰
【作者单位】首都师范大学音乐学院,北京 100048
【正文语种】中 文
莫扎特出生于1756年1月27日出生于萨尔兹堡，他的父亲是小提琴家兼作曲家，年幼时的莫扎特就受到良好的音乐教育，并展现出惊人的音乐天赋。4岁学习钢琴，5岁学习作曲，6岁开始与其父亲姐姐旅欧各地演出，8岁创作出了第一批交响曲和奏鸣曲，11岁写出第一部歌剧，17岁回到萨尔茨堡担任宫廷乐师，但由于难以忍受闭塞的环境和仆役般的地位，与大主教发生冲突而辞职。1781年他定居维也纳成为了一位“自由艺术家”。莫扎特在维也纳的这十年是他创作的重要时期，这个时期他的创作力非常旺盛，并且作品的创作的速度都非常迅速。但令人惋惜的是，1791年，年仅35岁的莫扎特便英年早逝了。他一共创作了17首钢琴奏鸣曲、27首钢琴协奏曲、5首弦乐五重奏、5首小提琴协奏曲、37首小提琴奏鸣曲以及22部戏剧音乐等。作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特歌剧具有进步的意义，体现的是中层阶级市民的思想，为德国民歌的歌剧奠定了基础。莫扎特的音乐表层上看来十分明快率真，但其中又暗藏着忧伤的情绪，他善于用最简洁的手法和音乐语汇表现最深刻的音乐思想和内涵。
莫扎特创作的17首钢琴奏鸣曲享誉世界，是古典主义时期奏鸣曲式中最为优美精致的。莫扎特的音乐是很简洁质朴的，自然优美并充满灵气，他在海顿奏鸣曲的基础上有了更大的发展，使古典主义的钢琴奏鸣曲发展进入了成熟阶段。