古代舞蹈的作用
霓裳羽衣舞 名词解释
霓裳羽衣舞名词解释霓裳羽衣舞是一种古代的舞蹈形式，源自中国唐代。
它是一种华丽、宏伟的表演艺术，通过优雅的舞姿和华丽的服饰，将观众带入一个梦幻般的世界。
在这篇文章中，我将详细解释霓裳羽衣舞的概念、背景和意义，并探讨其影响力和演变。
一、霓裳羽衣舞的定义霓裳羽衣舞是一种独特的表演形式，融合了舞蹈、音乐和戏剧元素。
霓裳指的是多彩的云彩，羽衣则是指轻盈的羽毛衣服。
霓裳羽衣舞诠释了轻盈、飘逸和多彩的意境。
它的表演者身着华丽的服饰，演绎出神秘而美丽的舞蹈，给观众带来一种令人沉醉的享受。
二、霓裳羽衣舞的历史背景霓裳羽衣舞可以追溯到唐朝，这个时期是中国历史上文化繁荣的时期。
当时，宫廷中有一群优秀的舞者，他们被封为“乐籍”，专门负责表演和娱乐皇帝和皇室成员。
霓裳羽衣舞正是在这个特殊的舞蹈舞台上发展起来的，受到了贵族和皇宫宫廷的喜爱。
三、霓裳羽衣舞的意义和影响力1. 美学价值：霓裳羽衣舞以其优雅、华丽的形式，展现了华夏文化的博大精深。
它不仅是一种表演艺术，更是一种对美的追求和展现。
2. 文化传承：霓裳羽衣舞作为唐朝的遗产，对后代舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
许多古代文人墨客也在他们的作品中描绘了霓裳羽衣舞的美丽场景，使之得以流传至今。
3. 技艺传承：霓裳羽衣舞是一种高难度的舞蹈形式，需要舞者具备出色的舞蹈技巧和身体控制能力。
通过对霓裳羽衣舞的学习和传承，可以培养和发展后代舞蹈艺术家的综合素质。
四、霓裳羽衣舞的演变和创新随着时代的变迁，霓裳羽衣舞也经历了一系列的演变和创新。
它的舞蹈动作更富于技巧性和创新性，服装设计也更加多样化和个性化。
现代舞台技术的发展也为霓裳羽衣舞的表演提供了更多的可能性，例如照明效果、影像投影等，使其更具观赏性和互动性。
个人观点和理解霓裳羽衣舞作为中国古代的舞蹈艺术形式，对我来说有着特殊的意义。
它不仅展现了华夏文化的瑰丽与独特，也是对美的追求和表达。
在我看来，霓裳羽衣舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种思想和情感的传递。
中国古典舞的起源和发展
中国古典舞的起源和发展中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它不仅是一种艺术形式，更是中国人民智慧和美的结晶。
本文将探索中国古典舞的起源和发展，并探讨其对中国文化的影响。
中国古典舞起源于古代社会的宫廷舞蹈。
最早可以追溯至三千多年前的商代，那时的舞蹈已经成为一种礼仪和娱乐活动。
随着历朝历代的发展，宫廷舞蹈逐渐演变成为中国古典舞的鼻祖。
古代中国以和谐的美为核心，而中国古典舞将其体现得淋漓尽致。
中国古典舞追求的是完美的身姿和动作，舞者通过优美而翩然的动作来表达情感和思想。
它既注重整体的和谐美，又注重细节的精确性和表达力，这正是中国文化中注重细致和精神内涵的体现。
中国古典舞的发展离不开历代政治和文化的影响。
在中国历史的不同时期，古典舞都经历了一系列的变迁和发展。
在唐朝，盛行着高大婀娜的舞姿和开放多样的舞蹈形式；在宋朝，古典舞开始从宫廷走向民间，形成了不同地区的地方舞蹈；而到了清朝，古典舞再度成为宫廷文化的代表。
20世纪初，中国古典舞开始受到西方舞蹈的影响，并融入了现代舞的元素，逐渐形成了现代古典舞的风格。
这种融合让中国古典舞更具现代感，同时不失传统韵味。
中国古典舞的发展也离不开一批批优秀的舞者和编舞家。
他们致力于研究中国古典舞的技巧和艺术，不断推动着古典舞的进步。
其中最著名的包括郭磊雄、杨丽萍、赵琳等。
他们通过自己的努力，使得中国古典舞在世界舞台上熠熠生辉。
中国古典舞不仅影响着舞者和观众，也对中国文化产生了深远的影响。
古典舞的优雅和精致，传递了中华民族的审美追求和价值观。
它通过独特的艺术形式，让世界更好地了解中国文化和中国人民。
古典舞的传承也是中国文化的传承。
中国古典舞通过培养年轻一代的舞者和爱好者，传承着中国古代舞蹈的技巧和精神。
这种传承使得中国古典舞在当代仍然具有重要的地位，并且不断演化和创新。
总结起来，中国古典舞的起源和发展展现了古代中国文化的魅力和智慧。
它通过独特的艺术形式，传递了中国文化的精神内涵和美的追求。
中国古代的音乐和舞蹈文化有哪些特点
中国古代的音乐和舞蹈文化有哪些特点中国古代的音乐和舞蹈文化有丰富多样的特点，包括音乐和舞蹈的形式、艺术表达方式以及在社会生活中的作用等方面。
本文将从这些方面介绍中国古代音乐和舞蹈文化的特点。
一、音乐文化的特点1. 多样的音乐形式：中国古代音乐形式丰富多样，包括宗教音乐、宫廷音乐、民间音乐等。
其中，宫廷音乐以宫廷音乐曲目和宫廷器乐为主要表现形式，如《流水》、《梅花三弄》等；民间音乐则注重节日、庆典和民间乐器演奏，如龙舞、狮子舞等。
2. 唐代音乐的辉煌：唐代是中国古代音乐文化的鼎盛时期，唐朝的音乐发展到了一个高峰。
唐朝的音乐创新激烈，音乐家在演奏和创作上大胆尝试，使得唐代音乐变得独特而华丽。
著名的唐代音乐家有李白、杜牧等。
3. 五声音阶的运用：中国古代音乐中使用了五声音阶，即宫、商、角、徵、羽五个音级。
五声音阶在古代音乐中占据重要地位，形成了独特的旋律体系。
二、舞蹈文化的特点1. 社会活动的表达：中国古代的舞蹈文化不仅是一种艺术形式，更是表达社会活动的一种方式。
在宗教仪式、祭祀、婚礼以及庆典等场合，舞蹈常常被用来表达人们的美好祝愿和喜悦情感。
2. 符号化的舞蹈动作：中国古代舞蹈借助动作、姿态等方式进行表达，其中许多动作都蕴含着象征和意义。
例如，舞龙代表着传统的中华文化和力量；舞狮寓意着平安和吉祥等。
3. 舞蹈与文学的结合：中国古代的舞蹈与文学有着密切的联系。
古代舞蹈往往配合着诗词，通过舞蹈和音乐共同表达情感和思想，形成一种独特的艺术形式。
三、音乐和舞蹈文化在社会生活中的作用1. 社会凝聚力的表达：音乐和舞蹈文化作为一种集体行为，在社会生活中具有凝聚人心、增强群体凝聚力的作用。
例如，节庆活动中的舞蹈表演能够让人们感受到共同的喜庆和团结。
2. 传承文化遗产：音乐和舞蹈文化作为中国古代文化的一部分，对于文化遗产的传承具有重要意义。
通过音乐和舞蹈的传承，人们能够了解古代文化的内涵和精神，保护并传承下去。
3. 表达情感和寄托愿望：音乐和舞蹈作为一种艺术形式，能够表达人们内心深处的情感和寄托美好的愿望。
浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用
舞蹈艺术研究 Research on Dance Art235浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用郝艳红（张家港市锡剧艺术中心，江苏 苏州 215600）摘要：当戏曲表演发展到一定阶段时，戏曲舞蹈的舞蹈形式就出现了，它已成为戏曲表演的重要部分显示了戏曲的魅力，并构成了表演的系统和特征。
戏曲舞蹈将舞蹈以及歌唱融合一起表现出强大的艺术表现力。
它具有体验派与表现派的特征。
它是中国乃至世界的文化瑰宝，在世界戏剧体系中占有一席之地。
关键词：戏曲舞蹈；戏曲表演；作用前言舞蹈属于人类最初发起的艺术形式之一，人类能够通过舞蹈表达自身的真情实感，舞蹈见证人类社区发展的每一阶段。
中国戏曲的现代化，“人戏”的核心概念及其现代性基本一致，但又各自拥有自我的发展规律。
舞蹈艺术在近代发展十分迅速，清末民初纯舞蹈发展落寞单是戏曲发展很迅猛基于这种背景舞蹈与戏曲能够再次复兴。
中国戏曲艺术在唐朝兴起，宋元朝成熟，与舞蹈几乎同步；从客观因素上讲戏曲艺术的兴起能够抑制舞蹈的发展，但同时给新舞蹈的发展带来了契机；新戏曲是融合唱、独白、武打等综合因素很强的表演形式，成为新舞蹈这种艺术发展的基础，促进新舞蹈艺术从兴起到成熟、从无声无息到显山露水于民族艺术之林。
一、戏曲中蕴涵中国古代舞蹈艺术戏曲艺术中蕴含着丰富多彩的中国古代舞蹈艺术。
中国舞蹈与中国戏曲之间有着千丝万缕的牵绊。
所以来讲，一旦谈到舞蹈自然就会联系到戏曲艺术。
传统戏曲比较突出的特点就是能够科学合理的运用舞蹈之美来展示舞台动作、提示戏剧发展的剧情脉络、渲染戏曲舞台的氛围；戏曲基本是利用舞蹈美在人们心中传播艺术与生活。
戏曲中的舞蹈之美是通过戏剧表演系统众所周知的“做”和“打”两种方法来实现。
戏曲舞台上角色的所有动作都是经过舞蹈的熏陶演变而来。
戏曲舞台上的人物可以说是舞蹈艺术的形象。
二、戏曲舞蹈的发展从清朝末年到1940—1950之间，戏曲舞蹈发展十分迅速。
它已经形成了自己的演奏方法和程序，以及完整的训练方法、继承系统；它已成为保留了中国古代传统舞蹈最先进的理论；是连接古代舞蹈向着现代舞蹈转型的桥梁，戏曲舞蹈是“生命化石”，包含了中国古代传统舞蹈的大部分元素。
中国古代的舞蹈文化 展现身体的韵律之美
中国古代的舞蹈文化展现身体的韵律之美中国古代舞蹈文化源远流长，深深地植根于中华民族的血液之中。
通过对舞蹈的研究与传承，我们能够感受到中国古代人民对于身体的韵律之美的追求，以及其所蕴含的丰富内涵和思想精华。
本文将从不同角度来探讨中国古代舞蹈文化，并展现其独特的魅力。
一、韵律之美中国古代舞蹈注重韵律之美，这是其与其他舞蹈形式的最大区别之一。
中华民族秉承“一字一顿、六字一拍”的韵律传统，舞蹈艺术中也融入了这种有节奏感的韵律。
例如，《百足之虫》是一支描绘虫类生活的古代舞蹈，舞蹈的节奏感非常强烈，舞者通过身体的起伏和动作的连贯，表达了虫类生命的韵律之美。
二、形象之美中国古代舞蹈不仅追求韵律之美，还注重形象之美。
从形态到表情，舞者们通过独特的舞蹈姿势和动作，展现出动人的形象之美。
比如，《梨花颂》是一支古代舞蹈，舞者们模仿梨花盛开的姿态，在舞台上展示出细腻、婉约的形象之美。
三、情感之美中国古代舞蹈强调情感之美，舞者们以自身的情感与观众进行心灵的沟通和交流。
古代舞蹈常常通过刻画特定的情景和角色，表达人物的思想情感。
例如，《汉宫秋》是一支描绘古代宫廷秋日悲凉的舞蹈，舞者们的动作、表情和音乐相得益彰，传递出深邃的情感之美。
四、文化之美中国古代舞蹈承载着丰富的文化内涵，通过对传统文化的演绎和传承，舞蹈艺术呈现出独特的文化之美。
例如，《关汉卿》是一支描绘古代戏剧家关汉卿生平的舞蹈，舞者们通过精妙的舞蹈动作，传达出关汉卿的人生境遇和心路历程，展示了中国传统艺术的瑰丽文化之美。
五、宗教之美中国古代舞蹈还与宗教信仰相紧密，表现出独特的宗教之美。
例如，《舞香神》是一支描绘古代祭祀仪式的舞蹈，舞者们通过舞蹈的形式和动作，在表演中展现出古代人们对于神灵的敬畏和崇拜，呈现出宗教之美。
通过对中国古代舞蹈文化的探讨，我们可以看到，在舞蹈的形式之中，体现出了中国古代人民对于身体韵律之美的追求。
舞蹈作为一种表演艺术形式，不仅展示了中华民族的创造力和智慧，也传递了丰富的文化内涵和情感意境。
汉代舞蹈知识点总结
汉代舞蹈知识点总结汉代是中国历史上一个辉煌的时期，文化繁荣，舞蹈艺术也随着社会的发展而得到了极大的发展。
汉代舞蹈以其独特的风格和艺术特点成为了当时的一种重要文化载体。
在汉代舞蹈中，融入了丰富的历史、文学、音乐等元素，呈现出了多姿多彩的舞蹈形式和风采。
在这篇文章中，将对汉代舞蹈的相关知识点进行总结，并对汉代舞蹈的历史、特点、流派、表现形式等方面进行详细介绍。
一、汉代舞蹈的历史背景汉代是中国历史上的一段辉煌时期，文化艺术得到了极大的发展。
在这个时期，音乐舞蹈成为了文化生活的重要组成部分，对于社会的发展和生活的变迁起到了重要的推动作用。
汉代舞蹈在当时的社会中扮演了重要的角色，它不仅是一种娱乐方式，更是民间文化的载体和表达方式。
在汉代的漫长历史长河中，舞蹈通过不断的发展和变革，形成了自己独特的艺术风格和表现形式，并对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
二、汉代舞蹈的特点1. 融合多种艺术元素在汉代舞蹈中，融合了音乐、诗歌、戏剧等多种艺术元素，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术与音乐、戏剧等艺术形式相互渗透、相互借鉴，共同促进了各种艺术形式的发展和繁荣。
汉代舞蹈以其多元的艺术融合和跨界的表现形式，展现了当时社会文化的繁荣和综合性。
2. 丰富的题材内容汉代舞蹈的题材内容丰富多样，涵盖了宫廷生活、农耕生活、战争、祭祀等各个方面。
汉代舞蹈作品具有鲜明的时代特色，充分展现了当时社会生活的方方面面，为今人了解当时社会历史和文化提供了宝贵的资料。
3. 独特的舞蹈形式汉代舞蹈形式多种多样，如宫廷舞、民间舞、祭祀舞等等。
其中，宫廷舞在所有舞蹈形式中地位尊崇，舞姿多为优美轻盈、优雅柔美，展现出了当时宫廷文化的繁荣与典雅。
4. 丰富的表现手法汉代舞蹈的表现手法灵活多样，舞蹈者在表演时既有器乐、歌唱、动作等多种艺术形式的配合，也有衣饰道具、布景等的辅助。
汉代舞蹈以其多元的表现手法，展现了当时文化艺术的多样性和丰富性。
三、汉代舞蹈的流派1. 宫廷舞宫廷舞是汉代舞蹈中最具代表性的一种流派，它反映了当时宫廷文化的繁荣和典雅。
中国古代舞蹈史讲稿3第三课时三代舞蹈的分流
中国古代舞蹈史讲稿3第三课时三代舞蹈的分流中国古代舞蹈史讲稿3：第三课时三代舞蹈的分流古代中国舞蹈可以追溯到5000多年前的新石器时代，可以说是中国传统文化中的一颗璀璨明珠。
在古代，舞蹈作为文化交流和表达感情的一种形式，扮演了重要的角色。
随着时间的推移，中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和特点，通过三代舞蹈的分流可以更好地了解中国古代舞蹈的发展过程。
第一代舞蹈：原始舞蹈原始舞蹈是中国古代舞蹈的最早形式，也是最原始、最朴素的舞蹈形式。
在远古时代，人们通过舞蹈来祈求丰收、祭祀和表达自己的情感。
原始舞蹈以其自由奔放、简单朴素的表演风格闻名。
舞者们根据动物、植物和自然现象的形态进行手势和肢体动作的模仿。
舞蹈动作多样，有时是雄壮的跃起，有时是柔和细腻的摆动。
原始舞蹈丰富多样，反映了古代中国人民的喜怒哀乐和对自然的崇拜。
第二代舞蹈：宫廷舞蹈宫廷舞蹈是中国古代舞蹈的第二代形式，起源于商代。
宫廷舞蹈是由贵族阶层创作和表演的，其舞蹈风格受到周代礼仪、音乐和舞蹈文化的影响。
宫廷舞蹈的表演形式与仪式相结合，注重形式的庄重、优雅和规范。
舞者们穿着华丽的服饰，以优美的动作和姿态展示各种故事情节，以唯美的方式表达人物角色的情感。
宫廷舞蹈对中国古代舞蹈发展起到了重要的推动作用，对后来的舞蹈形式产生了深远的影响。
第三代舞蹈：民间舞蹈和宗教舞蹈第三代舞蹈是中国古代舞蹈的分流之一，包括民间舞蹈和宗教舞蹈两个方面。
民间舞蹈是中国古代舞蹈中最广泛、最具代表性的形式之一，也是最能体现人民生活和民族特色的舞蹈形式。
民间舞蹈通常以庆祝丰收、婚礼和节日等为主题，通过舞蹈来庆祝和表达人民的喜悦和幸福。
民间舞蹈形式多样，有各地方民歌民谣的伴舞、剪纸舞蹈、水袖舞蹈等等。
这些舞蹈以其独特的风格、灵动的肢体语言和富有民俗特色的表演方式，吸引了无数观众的注意。
宗教舞蹈是中国古代舞蹈中另一个重要的分支。
在古代的宗教活动中，舞蹈被视为与神灵沟通的一种方式，有助于宗教仪式的进行。
中国舞蹈鉴赏3 中国古典舞
中国宫廷舞发展历史
中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。 周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。 汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。 隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期， 官办的乐舞机构有教
坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人， 他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞， 不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、 十部乐等，显示了中国封建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。 宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺 术上也达到可观的水平。 明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落，戏曲兴盛。
《秦俑魂》
表演者黄豆豆把“俑”演绎充满了非凡的灵气与 感悟，天人合一，变幻无常，苍凉悠远，他在舞 蹈节奏、造型、身体语言的表现等方面，表现了 超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两 忘的境界。 /us/255798/2547178.shtml ?src=pl
欣赏《逍遥》
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四、“形神兼备的艺术”
中国古典舞蹈强调： “手到、眼到、步到、身到” 。即 “形神
兼备” 。也就是“身韵”。 要求表演者做到:
“心与意合、意与气合、气与力合、力与 形合” 。
服装：古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统
的汉服，如《踏歌》；而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽 袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。
中国古典舞的学科创建
(一) 借鉴戏曲表演规 律,提炼武术运动 原理。
(二) 创建“古舞身韵” 训练及表演体系。
图片动作: <搬后腿> 图片动作: <跳倒踢紫金冠>
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古代舞蹈的作用
舞蹈简介
舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为艺术之母，它随着历史的进
步而变化发展。作为一种社会艺术的审美形态，它从远古就与人类的狩猎。耕作、宗教、
战斗、性爱等生产与生活息息相关。舞蹈能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式
难以表现的人的内在深层的心理状态、强烈的感情、鲜明的个性，并能控索与体现人生的
价值与意义。
舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了
的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、
哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是
以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人
们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社
会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表
达舞蹈作者舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间舞台或广场和一
定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈
还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说
舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
舞蹈起源
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，
人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。
我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌
管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，
并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的
智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的
人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来
的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。
舞蹈作用
律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐
渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。
找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不
存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、
有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。从内向外看，尤其能直观这一真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可洞若观火地呈现。
律动，核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富，最能直接而显著地表现了出舞者
的气质、情愫、千种韵致。
动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢
做。
主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑
造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为
一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通
过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称
它为动作的艺术。
强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，
表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最
充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒
发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。
从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、
扬鞭等等，都是虚拟和象征性的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只
是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和
接受。在环境的表现上，既无山的模型，又无河的布景，但是双手示意攀登，向高抬腿示
意爬山，却使人们相信这是在上山;观众确信一连串的大跳、旋转和翻滚动作是在表现战
斗，深信这就是硝烟弥漫的战场。
造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和
美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬
间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性
就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时
呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条
和动作的美，集中反映内在的神情。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。