安德鲁韦伯音乐剧
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，由安德鲁·劳埃德·韦伯所创作。
该音乐剧首演于1986年在伦敦上演，至今已在世界各地演出超过三十年。
它讲述了一个神秘的歌剧院内隐藏着一位面容丑陋、声音天籁却从未显露面容的音乐天才。
他被称为“魅影”，并对歌剧院的主演歌手克里斯汀娜展开了迷恋和控制。
《歌剧魅影》融合了浪漫爱情、悬疑和音乐元素，成为了观众心目中的经典之作。
这部音乐剧不仅在剧情和音乐上引人入胜，更在舞台魅力方面展现了其独特的魅力。
舞台设计、服装、灯光效果、舞蹈编排以及音乐与歌剧的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴。
通过这些精心打磨的舞台元素，观众仿佛被带入了一个神秘而迷人的世界中。
1.2 音乐剧舞台魅力的重要性音乐剧舞台魅力的重要性在整个演出中起着至关重要的作用。
舞台魅力是音乐剧通过舞台布景设计、服装设计、灯光效果、舞蹈和编排以及音乐和歌剧结合等各个方面的表现形式。
它不仅仅是为了给观众带来视觉和听觉上的享受，更是为了让观众完全沉浸在故事情节之中，感受到角色情感的共鸣和情节的发展。
音乐剧舞台魅力的重要性体现在多个方面。
舞台布景设计的神秘氛围能够营造出剧情所需要的环境和氛围，帮助观众更好地理解剧情。
精美细致的服装设计能够展现角色的个性和特点，使角色更加栩栩如生。
灯光效果的奇妙变化能够为场景和情感的表达增添更多的层次和深度。
舞蹈和编排的精彩呈现能够为音乐剧增添动感和节奏感，让观众更加投入到剧情之中。
音乐和歌剧的完美结合则是音乐剧舞台魅力的精髓所在，通过动人的歌声和悦耳的旋律，使观众沉浸在音乐的魅力之中，感受到音乐剧带来的美妙艺术体验。
2. 正文2.1 舞台布景设计的神秘氛围舞台布景设计的精细之处体现在每一个细节中，比如巴黎歌剧院的吊灯、华丽的帷幕、雕塑以及各种古典金色镶嵌，每一个元素都彰显出舞台布景设计师的用心和功力。
随着剧情的发展，舞台布景的变化也让观众不断感受到情节的紧张和悬念，让整个演出更加生动和震撼。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛依德·韦伯创作的音乐剧，它以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一段充满悲剧色彩的爱情故事。
这部音乐剧的艺术表现特征丰富多彩，体现在舞台设计、音乐、剧情和角色等方面。
以下将从这几个方面去详细分析《歌剧魅影》的艺术表现特征。
首先要提及的是舞台设计。
《歌剧魅影》的舞台设计非常精致和华丽，通过精心的布景、灯光和特效来营造出令人惊艳的视觉效果。
整个剧场的氛围让人仿佛置身于19世纪巴黎歌剧院，金碧辉煌的装饰，精美的布景和华丽的服装，都为观众呈现了一个如梦似幻的舞台画面。
《歌剧魅影》还采用了大量的动态舞台布景和特技效果，比如将角色带入幻影的地下水道，又如在主角克里斯汀歌唱时的幻影崩塌画面等，这些都为整个音乐剧增添了许多视觉上的冲击力。
其次是音乐。
《歌剧魅影》的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在，充满了浪漫、悲伤和神秘的调性。
音乐是表达情感最直接的方式之一，《歌剧魅影》的音乐在整个音乐剧中扮演着非常重要的角色，它既能够烘托氛围，又能够诉说故事。
音乐中的旋律婉转动听，时而柔美动人，时而激昂激情，时而阴鸷神秘，将观众的情感带入到故事中。
值得一提的是，音乐剧中著名的主题曲《魅影的歌》，这首曲子以其悠扬的旋律和动人的歌词使得观众们记忆犹新，它也成为了代表《歌剧魅影》的标志性音乐之一。
再者是剧情。
《歌剧魅影》的剧情具有悲情色彩，充满了浪漫与悲剧。
整个故事情节紧凑，环环相扣，丝丝入扣，将观众牢牢地吸引住。
故事讲述了年轻的女孩克里斯汀在巴黎歌剧院成为一名女高音，她的音乐才华受到了主演歌剧的青年男高音劳尔的赞赏，两人陷入了爱河。
此时出现了一个神秘的魅影，他对克里斯汀倾注了全部的痴情，于是产生了角逐与争斗。
故事中的角色性格鲜明，构成了一个错综复杂的感情网络。
在剧情发展的过程中，人物之间充满了无法调和的矛盾，这种冲突和张力成为了音乐剧的一大亮点。
最后是角色表演。
安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》的人物解读
安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》的人物解读安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》是一部描写一个女孩从成长到成熟过程的音乐剧。
剧中的每个角色都有着独特的性格和特点。
艾薇塔：该剧的女主角。
她是一个充满活力和热情的女孩，对音乐充满热爱，并因此受到家人的反对。
在遭遇挫折后，她努力寻找自己的真正梦想，并最终达到了自己的目标。
她的故事鼓舞着每一个渴望实现自己梦想的人。
贝拉·萨莉·拉·布文-萨里翁：艾薇塔的母亲。
她是一个传统的印度妇女，认为女孩应该成为一个合适的妻子和母亲，而不是一个音乐家。
但是，在观察到女儿的才华和热情后，她逐渐理解艾薇塔的梦想，并支持她追求音乐生涯。
加Heema：艾薇塔最好的朋友。
她是一个善良、充满活力的女孩，非常欣赏艾薇塔的音乐才华，并鼓励她追求自己的梦想。
加Heema的支持使艾薇塔更加坚定了自己的理想。
Shanti：一位歌唱老师，艾薇塔的第一位老师。
她是一个非常有才华、细心和严格的老师。
她教给艾薇塔的技巧和表现技巧对她的音乐之路有很大的启发和帮助。
安巴比：艾薇塔的父亲。
他是一个渐渐被打败的商人，希望自己的女儿能够帮助他的事业。
然而，他最终意识到自己对女儿的错误想法，并意识到应该支持她的音乐梦想。
劳伦斯·莫尔：一个有名的音乐制作人，艾薇塔的偶像。
他看中了艾薇塔的才华，并决定帮助她实现自己的音乐梦想。
劳伦斯的故事表明，成功不是无缘无故的，需要在自己的艰辛努力后才能得到。
伊娃：劳伦斯的前妻。
她在整个剧中都是一个积极的角色，在支持劳伦斯帮助艾薇塔的音乐生涯方面扮演着关键的角色。
尽管她本人不喜欢音乐，但她意识到音乐对于艾薇塔的重要性，并帮助她克服了自己的困难。
在这个充满活力和热情的音乐剧中，每个角色都有自己独特的性格和魅力。
他们各自的故事为主人公艾薇塔的成长和成功贡献了一份力量。
音乐和人物相得益彰，使得这个充满希望和勇气的故事更加感人。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部音乐剧，首次于1986年在伦敦上演。
这部作品经过多年的演出，依然受到观众和艺术界的赞誉。
《歌剧魅影》的艺术表现特征较为突出，其音乐、舞台设计、服装和表演都展现了独特的艺术魅力。
该音乐剧的音乐具有独特的艺术表现特征。
安德鲁·劳埃德·韦伯以其独特而华丽的音乐风格而闻名，而《歌剧魅影》更是展现了他的音乐才华。
音乐剧中的歌曲旋律优美，旋律线条清晰，充满了戏剧性和情感。
歌剧魅影的主题曲“魅影的幽灵”、克里斯汀的“想念”，拉乌尔的“音乐会”，都成为了音乐剧的经典曲目，让人难以忘怀。
韦伯在音乐剧中的运用了壮丽的管弦乐队和歌剧式的合唱，使得整个音乐剧的音乐气势磅礴，令人为之动容。
音乐剧的舞台设计也是其艺术表现的重要特征。
《歌剧魅影》的舞台设计简直可以说是视觉盛宴。
从灰扑扑的地牢到闪亮的歌剧院，再到神秘的幽灵藏身的地方，每一个场景都设计得精美绝伦，充满了悬念和惊喜。
特别值得一提的是，魅影的藏身之处的设计，如悬臂、暗道、吊桥等，都展现了设计师的巧思和匠心，为观众呈现了极致的艺术享受。
音乐剧中用抽象的影子来展现魅影的幽灵形象，更是为音乐剧增添了一份神秘和难以预测的艺术感。
除了音乐和舞台设计，音乐剧《歌剧魅影》中的服装也是其艺术表现的重要组成部分。
在音乐剧中，角色的服装设计既符合了19世纪的欧洲贵族社会，又充满了浪漫主义的色彩。
克里斯汀的白色晚礼服，魅影的黑色斗篷，都成为了音乐剧中不容忽视的艺术元素。
服装的设计与舞台情节相辅相成，呈现出了不同的人物特征与角色关系。
音乐剧中人物的服装设计不仅是外貌的展示，更是人物性格与情感的外化，给音乐剧增添了更多的戏剧张力和情感共鸣。
音乐剧《歌剧魅影》中的表演也是其艺术表现的亮点。
音乐剧中的演员凭借着精湛的表演技巧和深厚的表演功底，将音乐剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》的人物解读
安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》的人物解读《艾薇塔》是安德鲁·韦伯创作的一部音乐剧，讲述了20世纪初美国的一个黑人妓院的故事。
剧中的人物多样丰富，展现了不同背景、性格和命运的角色。
以下是对一些主要人物的解读。
1. 威尔（WiLL）威尔是黑人妓院的老板，他经营着这个妓院，为妓女提供庇护和保护。
威尔是一个极具权威和控制力的人物，他懂得如何与官员和警察沟通，以维护自己的利益。
虽然他的职业很不光彩，但他具有强烈的责任感，同时也是一个梦想家，渴望为黑人社区谋求更好的未来。
2. 特里保（Trilby）特里保是一个年轻的妓女，她是威尔最受欢迎的妓女之一。
特里保是一个充满生机和天真的角色，她不仅有良好的歌喉，还渴望能通过自己的才华走出妓院的生活。
她对自己的梦想充满信心，努力通过唱歌来实现自己的目标。
特里保也代表着那些在逆境中仍然能够保持希望和坚持的人。
3. 基斯（Cheech）基斯是一个年轻的移民，他来自意大利。
他在黑人妓院找到了工作，成为舞蹈员和音乐编排师。
基斯是个开朗、善良和有梦想的人，他渴望通过自己的才华在美国实现成功。
他与特里保发展了一段感情，两人携手面对困难，并互相支持激励，帮助对方实现梦想。
4. 凯特（Kate）凯特是威尔的朋友，她为政府工作，帮助威尔解决问题。
凯特是一个坚强独立的女性，她在这个男权社会中担任重要职务，同时也展现了对黑人社区的关心和支持。
凯特与威尔之间有着微妙的感情关系，两人之间的互动展现了宽容和理解，反映出了在那个时代种族和性别关系的复杂性。
5. 雨果·佩卡特（Hugo Peabody）雨果是特里保的男友，他来自一个富裕的家庭，不赞成特里保在妓院工作，并试图说服她离开。
雨果是一个正直而善良的人，他希望特里保能够从糟糕的环境中解脱出来，并为她提供更好的生活。
他是剧中对艾薇塔生活方式抱有疑虑和反对态度的代表角色。
以上只是对《艾薇塔》中一些人物的简要解读，每个角色在剧中都有其独特的命运和成长过程。
魅影歌剧艺术赏析
魅影歌剧艺术赏析魅影歌剧是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在1986年在伦敦上演。
这部音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说《魅影》为基础，讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。
魅影歌剧的音乐和舞台设计都备受赞誉，成为了音乐剧史上的经典之作。
首先，让我们来谈谈魅影歌剧的音乐。
安德鲁·劳埃德·韦伯以其精湛的音乐才华而闻名，他为这部音乐剧创作的音乐充满了戏剧性和情感。
其中最著名的歌曲莫过于“魅影的歌声”和“思恋你”。
这些歌曲不仅旋律优美，而且歌词深情动人，能够深深触动听众的心灵。
此外，魅影歌剧的音乐还融合了古典音乐和流行音乐的元素，让观众在欣赏音乐的同时也能感受到现代的时尚气息。
除了音乐外，魅影歌剧的舞台设计也是其成功的关键之一。
舞台设计师利用各种先进的技术手段，将19世纪巴黎的街道、歌剧院和地下水道等场景栩栩如生地呈现在观众面前。
特别是魅影的藏身之处——地下水道的设计更是让人叹为观止。
通过灯光、布景和特效的完美结合，观众仿佛置身于一个神秘而诡异的世界，完全沉浸在故事情节之中。
舞台上的服装和化妆也十分精致，每一个角色的形象都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
而魅影歌剧最让人难忘的地方莫过于其深刻的情感表达。
故事讲述了一个天才音乐家魅影和歌剧女主角克里斯汀之间的爱情故事。
魅影因为长相丑陋而被社会所排斥，但他的音乐才华却是无与伦比的。
他为了保护克里斯汀，不惜一切代价，甚至不惜使用暴力手段。
而克里斯汀则陷入了对魅影和歌剧院老板的感情纠葛之中。
整个故事充满了悲剧色彩，让人在欣赏的同时也不由得为主人公的遭遇感到心痛。
总的来说，魅影歌剧是一部音乐剧史上的经典之作，其音乐、舞台设计和情感表达都达到了极高的水准。
它不仅在音乐剧界取得了巨大成功，也成为了流行文化中的经典代表之一。
在未来的岁月里，相信魅影歌剧会继续为观众带来无尽的欢乐和感动。
安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》的人物解读
安德鲁·韦伯音乐剧《艾薇塔》的人物解读
艾薇塔是一部由安德鲁·韦伯（Andrew Webb）谱曲的音乐剧，讲述了一个女性艾薇
塔（Eva）的故事。
在酿成这部剧之前，她被迫舍弃孩子，被剥夺了母亲地位，发誓要找
到幸福。
艾薇塔在复仇跟踪格拉夫（Giraf）的帮助下，回到了自己的童年家乡里纳页斯（Linayes），开始她的寻找自我，寻找真爱的旅程这部剧中，艾薇塔是一个有着强大母
爱能力的女性角色，她灵活而坚定的母亲特质为她带来坚定的意志和不可撼动的信念。
讲述了艾薇塔和格拉夫的爱情故事，格拉夫是一个高傲，自负的男子，他把艾薇塔当
成自己的一切，认为只要他在身边，艾薇塔就会快乐。
然而，格拉夫并不会真正去理解她，他把她当做物件去思考问题，最终决定了格拉夫和艾薇塔的关系以失败告终，也让艾薇塔
重新思考自己的存在。
最终，艾薇塔有了非常大的成长，她终于走出自己的阴影，追寻真正的自己，对自己
的立场有了更明确的认知。
艾薇塔最终也成功地找到了自己的真爱，拥抱新的生活，放弃
原来的牢笼，追求真实的自我，为自己的心灵升华。
艾薇塔的形象充满象征意义，她是一个勇敢、不羁、坚强的女性，她要找到自我，从
尘埃中起步，从迷失中寻觅，最终，真爱让她绽放出新的生命花朵。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部经典音乐剧，自1986年首演以来广受欢迎，成为了音乐剧史上的经典之作。
本文将通过梳理相关文献，对《歌剧魅影》的创作背景、剧情梗概、音乐特色、舞台呈现以及影响等方面进行综述，以期为读者全面展现这部音乐剧的魅力。
一、《歌剧魅影》的创作背景《歌剧魅影》的创作背景可以追溯到1980年代初，当时安德鲁·劳埃德·韦伯受到一本法国小说《悲惨世界》的启发，开始构思一部以歌剧为背景的音乐剧。
《悲惨世界》的改编权已经被他人买下，韦伯只好将目光投向了另一部法国小说《歌剧魅影》，在获得改编权后，韦伯便开始了《歌剧魅影》音乐剧的创作。
他与剧作家查尔斯·哈特合作，经过多年的创作，终于在1986年将这部音乐剧带上了英国剧场的舞台。
《歌剧魅影》的故事取材自法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，讲述了一位神秘的音乐家魅影对歌剧女主角克里斯廷的痴迷与控制。
在巴黎歌剧院，有传说着一位脸部被面具所遮盖的神秘音乐家，他风靡歌剧院的管弦乐团和剧场，并暗恋着年轻的女主角克里斯廷。
克里斯廷曾是一个穷困潦倒的田园少女，而后被歌剧院院长意外发现，并带到歌剧院接受了艺术培训，成为了歌剧院的一线女主角。
而后，克里斯廷开始接到一些意外的声音和礼物，这些都是魅影的送出。
而她的童年玩伴拉乌尔也再次出现在了她的生活中，两人之间的情感也成为了《歌剧魅影》中的一个核心线索。
《歌剧魅影》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，他巧妙地将歌剧、摇滚和流行音乐融合在一起，创造出了独具特色的音乐风格。
充满激情和张力的配乐让观众如痴如醉，而魅影的代表曲目《The Phantom of the Opera》更是成为了音乐剧史上的经典名曲。
魅影与克里斯廷之间的对唱和合唱也成为了音乐剧中的一大亮点，唱出了戏剧的紧张和激情。
《歌剧魅影》的舞台呈现也是其成功的重要原因之一。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部备受喜爱的音乐剧，它具有许多独特的艺术表现特征。
从音乐、舞台设计到舞蹈和表演，每个方面都展现出该音乐剧的独特魅力和艺术风格。
本文将就《歌剧魅影》的音乐、舞台设计和表演等方面的艺术表现特征进行分析和解读。
音乐是《歌剧魅影》的灵魂所在。
该音乐剧的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，而他的音乐风格和作曲技巧正是该音乐剧的一大特色。
韦伯的音乐既融合了古典音乐的精华，又融入了流行音乐的元素，使得其音乐不仅严肃典雅，而且富有时代感和流行气息。
韦伯擅长运用音乐来表现人物的内心世界和情感变化，他的旋律优美动人，具有很强的戏剧性和表现力，可以使观众在欣赏音乐剧的过程中更好地理解和感受剧中人物的情感变化。
在《歌剧魅影》中，观众可以听到各种风格迥异的音乐，有华丽的歌剧唱段，也有动感的流行乐曲，这种音乐的多样性和变化性为整个音乐剧增添了不少魅力。
除了音乐，舞台设计也是《歌剧魅影》的一大亮点。
该音乐剧的舞台设计非常华丽和精美，舞台布景、灯光效果和特技呈现出来的视觉效果非常震撼人心。
剧中幽暗的地下水道、神秘的歌剧院舞台、奢华的贵族宴会等场景都给观众带来了身临其境的感受。
该音乐剧还通过布景和灯光的变化，将故事情节的不同场景和氛围进行了完美地再现，这不仅增强了音乐剧的戏剧感和真实感，而且为观众提供了一场视觉上的盛宴。
舞蹈和表演也是《歌剧魅影》的艺术表现特征之一。
音乐剧中的舞蹈动作优美、舒展而富有戏剧性，与音乐和故事情节完美地结合在一起，使得观众不仅能欣赏到精彩的歌舞表演，而且能更好地理解剧中人物的情感起伏和内心变化。
音乐剧的演员们的表演技巧也非常出色，他们不仅要唱得动情动听，而且还要通过表情和动作来展现人物的性格和情感，这不仅需要演员具有良好的歌舞演技，还需要他们有出色的表演技巧。
在《歌剧魅影》中，观众可以看到一场场动人的表演，演员们通过精彩的表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
音乐剧猫的故事简介
音乐剧猫的故事简介音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，提姆·赖斯编剧，根据T·S·艾略特的诗集《老无所依》改编而成。
该音乐剧首次在伦敦西区上演，后来在百老汇上演，成为了一部备受欢迎的经典音乐剧。
音乐剧《猫》以舞蹈、音乐和戏剧的形式，讲述了一群猫的故事，引人入胜，令人陶醉。
《猫》的故事发生在一个废弃的伦敦仓库中，一群猫们在那里举行了一次盛大的聚会，庆祝每年一度的“月光宴”。
在这个夜晚，一只叫做格里朵布利（Grizabella）的猫出现在聚会现场，她曾经是一位美丽的猫妇，但如今却沦落为流浪猫，备受其他猫们的排斥和嘲笑。
她渴望重返猫族，重新获得尊严和尊重。
在这次聚会中，一只名叫老德特里隆米（Old Deuteronomy）的猫被选为“最佳老猫”，他将决定哪只猫能够重获新生，重新投胎。
在这个过程中，其他猫们纷纷展示自己的特长和个性，希望能够得到老德特里隆米的青睐。
其中，有猫咪们的歌舞表演，有猫咪们的自我介绍，也有猫咪们的争斗和斗争。
在故事中，观众们可以看到不同的猫咪角色，每一只猫都有自己的故事和个性。
有的猫咪温柔可爱，有的猫咪狡猾奸诈，有的猫咪活泼可爱，有的猫咪孤独忧伤。
他们通过歌舞和表演，展现出了丰富多彩的猫族世界，让观众们感受到了猫咪们的生活和情感。
在音乐剧的高潮部分，格里朵布利的故事被揭露，观众们得以了解她曾经的辉煌和如今的落寞。
最终，老德特里隆米选择了格里朵布利，她得到了重生的机会，重新获得了其他猫咪们的尊重和关爱。
整个音乐剧以一首悠扬动人的歌曲《记忆》作为结尾，让观众们感受到了格里朵布利的内心世界和情感。
音乐剧《猫》以其精美的舞美和动人的音乐，吸引了无数观众的目光，成为了一部不朽的经典。
它不仅展现了猫族的生活和情感，也让人们思考了人类的生活和情感。
它让人们感受到了爱与尊重的力量，让人们感受到了生命的意义和价值。
这部音乐剧将永远留在观众们的心中，成为了一段永恒的记忆。
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安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）1948年生于英国伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。
他的父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是当今颇有声望的大提琴家。
他的姨妈则是话剧演员。
11岁时这位姨妈带他第一次走进剧场，他回家后自己做了一个剧场小模型，这也许是他日后投身戏剧的预兆吧。
据说，韦伯七岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。
他在16岁时获得牛津大学奖学金。
翌年入该校莫德莲学院。
但只读了一年即辍学。
他在学校时结识了蒂姆•莱斯，两人开始合作。
离开牛津后，他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)，1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出，后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台，一炮走红，从此一发不可收拾。
两人的合作堪称珠联璧合，一个作曲，一个填词编剧，他们趁着胜利东风，再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》(.Jesus Christ Superstar)，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。
1973年，该剧被拍成电影。
1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦•埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。
1976年又与蒂姆•莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》(Evita)，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。
此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳•佩姬，正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。
《艾微塔》(Evita)是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。
安德鲁劳伊德韦伯（Andrew Lloyd Webber）1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手……韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。
韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。
能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。
在牛津大学读书期间，他时常和法律系学生，后来成为此作家的蒂姆莱斯（Tim Rice）一同写词作曲。
韦伯的大学时代正是欧美国家现代主义思潮汹涌澎湃的时候。
欣德米特、利盖蒂、潘德雷茨基等人的音乐一度让韦伯着迷。
《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。
缺少了剧作和填词，韦伯采用了改编的路径。
他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。
据韦伯说，他是为了试验一种新的创作方法。
以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。
而这次是为现成的诗行配上音乐。
韦伯认为艾略特的诗富有音乐感，很大程度上规定了作曲家的思路，但它的韵律常常突兀奇特，又能刺激音乐家的想象。
韦伯先是写了一些场面音乐，但没有继续。
后来，他创作了《挑个星期天告诉我》，由BBC电视台播放。
他由此想到可以采用音乐会形式并通过电视转播。
1980年这个音乐会公开演出了。
无巧不成书，艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿，其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。
他意识到这个项目应当有更宏大的前景。
他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材，连缀成一个戏剧结构。
韦伯音乐剧中，《猫》的舞蹈成分最重。
这出音乐剧的魅力不仅出自演员歌喉，同样也出自他们肢体。
难怪编舞洁莲•琳要称《猫》为“英国第一出舞蹈音乐剧”。
洁莲琳编造众猫的舞蹈动作没有沿袭既有风格，没有套用现成的方法。
她希望每个猫角色的动作都显露独特的个性。
关键的关键是让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。
舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：有群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵。
或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映。
这全是因为编舞对创作目标把握准确。
这个目标就是刻画猫的性格。
而猫的性格，据导演和编舞说，又很象看《猫》的人类的性格。
韦伯几出重要音乐剧都是由皇家莎士比亚剧团的国际著名舞台美术师约翰•奈皮亚设计的。
奈皮亚为这出剧设想的基本视觉形象是一个“猫的游乐场”。
他说：这个场子里摆设的都是日常生活的真物件，但这些真东西能够变出一个幻想世界。
这个世界，人初进来会感到如入迷宫，不知所措，心里嘀咕不知下面会发生什么事。
同时，他还希望开演前就有浓厚的气氛。
这在带有镜框式舞台的剧场里肯定不可能做到。
所以，最终选定的是“新伦敦剧院”，它的舞台在剧场的中心，观众席可以灵活安排。
奈皮亚不满足仅仅缩小观演距离，毕竟在传统剧场这也并不难办到。
他还想要加强幽默成分和异想天开的游戏感。
为次，他在观众席秘密安置了一些进出口，让那些猫儿蹿进蹿出，给他们一份惊奇。
最后的地点设置在大城市的垃圾筒旁边的空地，这不仅符合生活的真实，而且为这出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空间。
垃圾堆游乐场的尺寸按照猫的比例制作，比实际大三倍。
用猫眼看过去：楼房一样高的垃圾筒、街心花园大小的废旧轮胎、手杖长短的牙膏皮。
这时，观众发现自己竟然是与猫为伍了。
韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。
但没有走艰涩高深一路。
虽然熟悉现代作曲方法流派，选择的却是通俗的、大众的形式，但他的音乐并不因此庸俗。
他的旋律动听上口，歌词明白晓畅。
这大概是他的作品广受欢迎的原因。
《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。
现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。
截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。
它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。
它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。
它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。
截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年韦伯创作了新剧《载歌载舞》。
同年，他创造了英美戏剧界的奇迹：在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧上演，1988年他重复了这一奇迹。
1994年他再次重复了这个奇迹。
1984年他与理查德•斯蒂尔格合作创作了《星光快车》。
1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧魅影》。
此后不久他又创作了自己最钟爱然而风评不佳的《爱情百味》。
1992年他改编好来坞电影，创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。
1992年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。
1996年他又有一部新音乐剧《临风长啸》问世。
1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。
在英国以及全世界，任何一个时候，都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。
所获荣誉他共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖，六项美国托尼奖和三项葛莱美奖，其中一项葛莱美是颁给他的拉丁文《安魂曲》的“当代最佳古典作曲奖”。
近年的两项托尼是颁发给《日落大道》的“最佳作曲”和“最佳音乐剧”奖。
韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
在欧洲这样一种说法：韦伯是我们这个时代的舒伯特。
韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。
喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基(Penderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。
1973年，该剧被拍成电影。
1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。
又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。
之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。
至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。
1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。
1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。
随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。
喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基(Penderecki)等现代作曲家的作品。
1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。
70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。
1973年，该剧被拍成电影。