《音乐之声》音乐分析
音乐作曲家简介
《音乐之声》的作曲是理查德· 罗杰斯和奥斯卡.汉默斯坦二世。下面我 就来简单介绍下这两位伟大的音乐家。
理查德· 罗杰斯是百老汇音乐剧历史上极为重要的一 个代表人物。他总共为超过40部的音乐剧作品作曲， 几乎每一部都是轰动一时的成功之作。他的职业生涯 分成两个部分：1942年之前同劳伦茨· 哈特合作，此 后同小哈姆斯坦一直合作到1960年。其中的任何一段 合作所诞生的作品都足以使他荣登百老汇的名人榜。 他与小哈姆斯坦合作的第一部作品《俄克拉荷马》是 音乐剧历史上第一部上演超过一千场的剧作。他还有 其他三部作品的演出场次也超过了一千场，它们是： 《南太平洋》、《国王与我》和《音乐之声》。 罗杰斯为音乐剧创作的许多唱段和歌曲超越了剧作 插曲本身的意义，成为具有更长艺术生命力的经典。 这一点，不得不使当时的其他作曲家只能对他顶礼膜 拜而无法望其项背。 他非常擅长在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐， 旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技 巧。《音乐之声》中的作曲就是他这种创作风格
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My Favorite things
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当孩子们唱起这首歌时，他们的快乐溢于 言表，你简直无法把现在的他们和以前的那 种古板得没有任何生气的生活联系在一起。 正是玛利亚的这首歌首先唤起了孩子们对音 乐的热爱，进而对生活的热爱。从此以后， 他们的生活里开始有了音乐的陪伴。
欢快活泼的歌曲《Do-Re-Mi》以其轻快地风格，深受 人们尤其是青少年的喜爱。这首歌曲歌词通俗易懂，以生 活化的比喻来诠释了抽象的音乐符号，玛利亚就是以这样 的方式将孩子们带入了音乐的大门。我认为这首歌表明了， 音乐不仅仅是属于艺术家的独有领域，而是与我们的世俗 生活紧密相连，只要我们善于发现美和创造美，我们就会 发现，生活无处不有音乐。也正是这种发自内心的对生活 和音乐的热爱，赋予了玛利亚诗性的魅力。这对于我们的 音乐教育方式也是一种启发。
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《我充满了信心》这首音乐是伴着主人公的心情开始变化，歌曲表现了她复 杂的内心活动、对新生活的向往和信心以及她乐观向上的性格。优美又坚定。 充分表现出玛利亚的开朗、坚定、充满自信的个性，正是这种个性使得在后 面的故事中充分表现出来。
Sixteen going On seventeen
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• 玛利亚来到上校家的第一天，晚饭时，邮差送信来了，上校的大女儿莉莎Liesl悄 悄出去和邮差罗夫Rolfe在花园约会，他们高兴得唱起了歌，跳起了舞。纯真可爱、浪 漫甜蜜一对年轻人，唤起人们对青春年少时的美好回忆 。 音乐是在一个晚上进行的，这个音乐由于是在两个相爱的年轻人约会时进行的，所 以充满了浪漫的气息，也带着夜晚特有的一丝神秘和曼妙。劳夫这首歌曲还充满了调 皮可爱的气息，无邪的男孩和女孩充满着对未来的无比向往之情，这首音乐也充满了 积极向上的感觉。 这么美好的一对年轻人之间充满了浓情蜜意。他们含蓄党的爱情带给人无限的想象和 初恋的喜悦。 但这样的美好却被纳粹毁坏，劳夫最后背叛了自己的国家，与这里的一切美好形成对 比，也侧面反映了法西斯对人们的伤害。
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Do-Re-Mi
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欢乐大方的《哆来咪》。这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。那天在郊外 她开始教孩子们唱歌时发现，从没唱过歌的孩子们一下子很难学会，她就把 七个音符和谐音字联系在一起,编成一首歌,琅琅上口,孩子们马上就学会了。
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这是一首很轻松很欢快的歌曲。歌曲中的每句歌词把七个音符连接在一起， 用生活中的物品帮助记忆，每一句是一个音符，每一句的音调也正是音符的 高度，朗朗上口。简单而清晰明快的旋律，简单而极富生活气息的歌词，玛 利亚就这样在草地上、在马车上、在喷泉边开启了七个孩子的音乐之门。
这是一首修道院的修女们唱的歌曲，这是一首有点调皮、古灵精怪的音乐 音乐基调活泼、欢快。在一人一句的音乐中，我们得知了玛利亚的优点与不 足，得知了修道院的修女们对她的评价。 玛利亚是一个可爱、活泼，但却也总该惹麻烦的修女。她古灵精怪，爱捣蛋 却也总令人发笑，带给人快乐；她本性善良却又狂野十足。这首音乐正式围绕 她的个性来做的。在赞扬玛利亚的时候音乐很温柔可爱，特别是说在说她令人 发笑时音乐也制作的令人充满笑意，说她捣蛋时又有点无奈，充满了变化的音 乐让影片也充满了魅力。 合唱的部分，歌词很优美“如何来拯救玛利亚”成了修女们的一大愿望。 从这首歌曲中，我们可以明显感觉到玛利亚对于修道院的不适合，也可以明 显得感受到她的个性，那么这就为下文中院长嬷嬷让她离开修道院去给舰长家 的孩子们当家庭教师埋下了伏笔。 既交代人物个性，又推动情节发展。这首让人可爱无奈的音乐充满了魅力 也为女主角的出现奠定了基础，推动了后面情节的发生。
电影内容简介
• 上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游 戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满 了音乐之声。 当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的 空气完全变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱 队。 看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她 留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太 一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带 来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他 对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛 利亚，他们终于结成了美满的伴侣。 可是美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭的，因为他们对当时纳 粹党种种作为不满，并组织了“特拉普家庭”对那些行动做反抗，遭 到了纳粹的逮捕。但是他们借着参加民谣音乐节的机会，在奥地利同 胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨 过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地，过着宁静和幸 福的生活。
学院：新闻与传播学院 班级：广电0902班 学号：200948340217 姓名：刘聪歌
电影内容简介
• 见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳 舞，爱大自然的清新、美丽，向往自由。但是其他的修女并不喜欢 她，正是因为她不愿意被世俗的礼节所约束，修道院院长觉得玛利 亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去海军退役军官冯· 特拉 普上校家里去当７个孩子的家庭教师。冯· 特拉普是个善良勇敢的爱 国者，他的妻子早逝。而他受到妻子逝世的打击，从此非常严格的 要求他的孩子们，用军事化的办法管理家庭，所以家里没有歌声， 也没有笑声。 • 玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要 他的哨声一响，孩子们就从各自房间里以最快的速度奔跑出来，排 好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。 一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但 是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心 他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友， 同他们建立了深厚的感情。
开场的音乐唱出了这部电影的内在意义，奥地利的 孩子是音乐的孩子，群山孕育了他们美好的灵魂， 他们的生活因为音乐而变得美好中不能没有音乐。 这个主题音乐贯穿了整部电影。片头音乐将片中所 有音乐的曲调全部呈示了一遍，这使接下来所有音 乐的进入都那么自然。电影中，音乐自然融汇在所 有的剧情之中。
另外，上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了 7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱， 深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了 一个和蔼可亲的父亲起……可见音乐不仅仅包含了 人类特殊的感情，并且能够引起人类在情感上的共 鸣，从而深深地触动人们的心弦。
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歌曲《the sound of music》，是剧中的点睛之 笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性 的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲 演唱的淋漓尽致，优美的音乐配之以优美的景色， 流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。 充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音 乐的无比热爱。
MARIA-Nuns Chorus
I Have Confidence
• 这首音乐是玛利亚离开修道院时所唱的，在这首音乐开始的时候充满着一 丝伤感和失落， “我的未来在哪里？”低沉的音乐表露除了主人公的不安、 她对未来无知的一丝丝害怕在踏出修道院大门的时候音乐充分的表现出来。
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在玛利亚行进的路上，她的心情开始转为开朗，开始表现出本性来。音乐是 从低沉处渐渐地开始转为积极向上和强劲，让人听出来也充满了力量。她充 满了信心，充满了对自己的未来的坚定地掌握之心，她相信自己能够赢得孩 子们的喜欢，能够掌握自己的未来，强劲坚定的音乐使得她充满了信心。
Prelude And The Sound Of Music
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影片一开始，歌曲伴着风声、鸟鸣声等 大自然的声音，清新而舒缓。歌曲因环境 的开阔而显得豁朗优美。饱含生活气息， 和自然融为一体，音乐瞬间具有了灵性的 美丽。 镜头转到女主人公玛利亚，她在萨尔斯堡 的山林中歌唱，奥地利起伏峻美的山峦、 茂密的森林、草甸等优美的自然风光在她 缭绕歌声中，就像被仙女的魔法棒点中， 瞬间有了呼吸，一草一木都在为生之欢欣 而歌唱在舞蹈在赞美。玛利亚是个平凡的 乡间少女，但满溢的热爱和欢乐，使得她 像个欢乐的山野精灵，散发着纯净的馨香， 就像歌词中说的“群山让我的心中充满了 音乐，要唱出每支歌”。音乐和自然美景 的呼应衬托，瞬间让无数世人为之倾倒。
雪绒花
《雪绒花》教学内容：《雪绒花》教学对象：初一教学课时：一课时教材分析：∙背景介绍：《雪绒花》这首歌曲选自歌剧《音乐之声》，是美国作曲家查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受欢迎。
1965年改编同名电影。
同年，影片获奥斯卡金像奖。
《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的事情。
在萨尔茨堡的一座古老的修道院中有一个名叫玛丽亚的年轻修女，她生性活泼、热爱生活、擅弹吉他、喜欢唱歌。
后来，玛丽亚到普拉特上校家担任家庭教师，她用爱心和音乐与几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。
在上校离家期间玛丽亚和孩子们排练合唱。
孩子们用优美的歌声迎接上校回家，深深的打动了上校，上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心，上校向玛丽亚求婚了，在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时，德国法西斯侵占了上校的祖国，还要上校到海军去服役。
他不肯为敌人工作，就带着孩子逃往瑞士。
在他们逃跑之际，敌人发现了，上校称是去参加音乐演出。
就在这个晚上上校的一家表演了第一个节目就是《雪绒花》。
雪绒花在剧中出现了两次，第二次比第一次更令人激动。
∙歌曲分析：《雪绒花》为C大调。
34拍。
全曲为两段体结构。
结构方整，带有较浓的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。
主题音乐“”在全曲中出现三次，赞颂祖国、祝愿祖国之情贯穿全曲。
A段为多乐段结构共16小节，节奏舒缓，旋律起伏变化小，亲切抒情。
B 段有16小节。
第一大句节奏出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A段形成鲜明的对比，表现出对祖国的热爱，情绪较为激动，力度相对加强。
第二大句在现A段主题，在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。
二部和声主体要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。
教学目的：∙通过游戏、表演等，学生能够分声部演唱《雪绒花》并达到和声效果。
∙学生能够用自然的声音表现《雪绒花》这首歌曲的情感，并能够增强他们的爱国情怀。
2024年初中九年级语文《音乐之声》原文及教案
2024年初中九年级语文《音乐之声》原文及教案一、教学目标1.理解《音乐之声》的故事背景和主题思想。
2.分析主要人物的性格特点和故事情节的发展。
3.提高学生的阅读理解能力，培养文学素养。
二、教学重点与难点1.重点：分析主要人物的性格特点和故事情节的发展。
2.难点：理解《音乐之声》的主题思想。
三、教学准备1.教师准备：《音乐之声》原文、教案、PPT等。
2.学生准备：预习《音乐之声》原文，准备笔记本、笔等。
四、教学过程第一课时一、导入1.向学生介绍《音乐之声》的作者、故事背景及主题。
2.引导学生思考：音乐在故事中扮演了怎样的角色？二、原文阅读1.学生齐读《音乐之声》原文第一部分，理解故事梗概。
2.教师提问，检查学生对原文的理解。
三、课堂讨论1.分析主要人物的性格特点：马利亚：善良、乐观、热爱音乐。
上校：严肃、负责、关心家庭。
2.讨论故事情节的发展，分析马利亚与上校之间的感情变化。
四、课堂小结2.布置作业：预习《音乐之声》原文第二部分。
第二课时一、复习导入1.复习上节课的学习内容，引导学生回顾主要人物的性格特点和故事情节。
2.引导学生思考：音乐在故事中的作用是什么？二、原文阅读1.学生齐读《音乐之声》原文第二部分，理解故事的发展。
2.教师提问，检查学生对原文的理解。
三、课堂讨论1.分析故事情节的发展，探讨马利亚如何影响上校一家的生活。
2.讨论音乐在故事中的作用，如何推动故事情节的发展。
四、课堂小结2.布置作业：预习《音乐之声》原文第三部分。
第三课时一、复习导入1.复习前两节课的学习内容，引导学生回顾故事情节和主要人物性格特点。
2.引导学生思考：《音乐之声》的主题思想是什么？二、原文阅读1.学生齐读《音乐之声》原文第三部分，理解故事的结局。
2.教师提问，检查学生对原文的理解。
三、课堂讨论1.分析故事结局，探讨马利亚与上校一家的感情升华。
2.讨论音乐在故事中的作用，如何体现主题思想。
四、课堂小结2.布置作业：写一篇关于《音乐之声》的读后感。
《雪绒花》教学设计
《雪绒花》教学设计《雪绒花》教学设计1教学分析1.背景资料《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。
《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。
在萨尔茨堡一座古老的修道院中，有一位叫玛利亚的修女，她生性活泼、喜欢唱歌，但总爱惹麻烦，于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。
在上校家，她与七个孩子建立了良好的关系，也赢得了上校的心。
在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国，一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。
后来他们被迫参加了音乐节晚会，当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时，台下的人们怀着对祖国的必胜信念，一齐高唱起来。
后来，他们翻山越岭前往瑞士，离开了亲爱的祖国。
雪绒花又名火绒草、薄雪草，一种菊科草本植物，因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上，故见过这种花的人都被誉为英雄。
雪绒花寓意着勇敢，被奥地利人奉为国花。
2.音乐分析《雪绒花》全曲为二段体结构，结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。
第一段（1—16小节）节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情，充满对祖国的赞颂之意。
第二段（17—32小节）出现了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进，与第一段形成对比。
此段音乐表现了对祖国的热爱之情，情绪较为激动，力度相对加强，从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题，并在祝福祖国的'歌声中结束全曲。
教学目标：1.通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。
2.通过学唱，能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。
3.学习了解三拍子的指挥图示。
教学重难点：1．有感情的演唱歌曲。
2．三拍子指挥图示。
教学过程：一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。
二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。
音乐教材分析与教学目标
1=F 2/4 中速
《友谊地久天长》教材分析
这是一首苏格兰民歌，曾作为电影《魂断蓝桥》的主题歌。F大 调、2/4拍，歌曲采用了分节歌的形式，每一小节强拍上的附点 节奏为全曲特征，旋律优美、深情，结构简洁，素材精练，特点 鲜明。歌曲为四句式二段体结构，前两乐句为主歌歌，后两乐句 为副歌。每句的节奏完全相同，弱起和附点节奏，使平稳、朴实 的旋律富有动感、充满着激情，歌词言真意切，情意绵绵，表达 了朋友惜别时的真挚情感。深受人们的喜爱。
重点:让学生用歌声描绘这个规定情景. 难点:唱准前复倚音与一字多音，掌握轻声唱法，力求声音连贯轻
柔,保持高位置。
摇篮曲（舒伯特）教学目标设计
学生感受节奏摇荡、旋律优美、情意甜蜜的 催眠短歌摇篮曲，享受甜美、温馨的情感。
通过听、唱、议探究学习，学生能用轻柔、 连贯的歌声表现世上最纯真、最崇高的爱— —母爱的情感，抒发对母亲的热爱之情。
舒伯特生平简介
奥地利作曲家 （ 17 97.1.31－1828.11.19）
他的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的 音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增 添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。 其著名的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母 颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐 套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有 18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首 弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以 及许多其它作品。被称为“歌曲之王”。
音乐教材分析与教学目标
教学目标制定表述应反映以下几点：
1．应力求科学、明确，能够直接指导音乐 教学活动，体现教学的过程与方法。
音乐之声镜头分析视听语言
音乐之声镜头分析视听语言
《音乐之声》片段的镜头不仅起到交待人物、故事场景以及为后面的故事的展演作铺陈，更起到塑造人物形象、刻画人物内心世界的作用，但导演在这里不是通过台词等常规方式来表现，而是通过建筑的空间达到这一目的，这正是这里的镜头语言独具匠心的地方。
电影是我们大家喜闻乐见、雅俗共赏、非常大众化的一种艺术形式，电影的镜头语言，就象我们平常所使用的汉语、英语等语言一样，是我们用以传递信息、交流感情、塑造人物展演故事的工具，可见镜头运用得好坏直接决定了电影的生命力。
《音乐之声》应该说是许多人比较熟悉，同时也非常喜爱的一部影片。
我清楚地记得，我第一次欣赏这部影片是在上大学一年级的时候，是在学校进行新生入学教育的时候观赏到这部影片的。
多少年过去了，脑海中还浮现出玛丽来随歌起舞的形象。
当然有关这部影片的评论已经很多，有从教育方面入手的、从语言（我们平常说的语言)运用方面进行评论的、有讨论这部影片的音乐舞蹈的、还有从审美的角度讨论其内涵、讨论其爱的主题的等，总之，“前人之述备矣”所以在这里不想就这些方面再多说什么，这里我想要讨论的就是（音乐之声》的镜头问题，而且是其中很短的一个片段。
这个片段大概是电影的 21分12秒至25分，也就是不到4 分钟时间里的镜头。
相对这部近4 小时的影片来说，不到4分钟的时长应该是很少的一部分；而且相对其他时段来说，这一时段的合词很少，所以恐怕在一些人心中难以留下较为深刻的印象。
由于教学的缘故，我观看了这部影片多
次，越来越觉得导演在这时段上表现出来匠心独到的一面。
2024年音乐剧《音乐之声》原版课件.
2024年音乐剧《音乐之声》原版课件.一、教学内容本节课内容选自2024年音乐剧《音乐之声》原版教材，主要涉及第三章“音乐剧的基本元素”和第四章“《音乐之声》经典片段分析”。
详细内容包括音乐剧的历史背景、基本表演技巧、音乐风格、舞蹈编排以及《音乐之声》中的经典歌曲和场景。
二、教学目标1. 了解音乐剧的基本元素，如歌曲、舞蹈、对白、布景等，并能分析其在《音乐之声》中的运用。
2. 学会欣赏音乐剧，提高审美能力和艺术素养。
3. 通过分析《音乐之声》经典片段，培养学生的表演能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点教学难点：音乐剧表演技巧的掌握和运用，以及对经典片段的分析。
教学重点：音乐剧基本元素的了解，以及《音乐之声》中的经典歌曲和场景。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响、投影仪、黑板。
学具：笔记本、笔、音乐剧剧本。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放《音乐之声》经典片段，引导学生关注音乐剧的基本元素。
2. 理论讲解（10分钟）介绍音乐剧的基本元素，如歌曲、舞蹈、对白、布景等，并结合《音乐之声》进行分析。
3. 实践环节（10分钟）分组讨论，每组挑选一个经典片段进行角色扮演，练习表演技巧。
4. 例题讲解（15分钟）分析《音乐之声》中的经典歌曲《雪绒花》，讲解歌曲创作背景、音乐风格和表演技巧。
5. 随堂练习（10分钟）学生自由组合，选择一首歌曲进行演唱，教师进行点评和指导。
六、板书设计1. 音乐剧基本元素：歌曲、舞蹈、对白、布景2. 《音乐之声》经典片段分析1）角色扮演2）歌曲演唱3）舞蹈表演七、作业设计1. 作业题目：观看《音乐之声》全剧，选择一个你最喜欢的片段，分析其音乐、舞蹈、表演等方面的特点。
2. 答案：学生需提交一篇不少于500字的观后感，包括对所选片段的分析和感悟。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性，提高课堂参与度。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加学校或社区的音乐剧社团，亲身体验音乐剧的魅力，提高自身艺术素养。
欧美获奖电影分析
欧美获奖电影分析欧美电影作为世界电影中的一个重要组成部分，深受人们的喜爱，而欧美各个电影节，如奥斯卡、柏林、戛纳、多伦多、威尼斯等一直受人瞩目，而其中评选出的获奖电影自然也是各具妙处。
下面，我们将为您深入分析一些欧美获奖电影，感受其独特的魅力。
奥斯卡金像奖：《音乐之声》的故事.《音乐之声》因其精彩诙谐的剧情、活灵活现的人物形象以及贯穿其中的美妙音乐荣膺奥斯卡金像奖中的最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖、最佳配乐奖四项大奖，并获得了包括、最佳女主角奖、最佳女配角奖等奖项在内的5项提名，这无疑创造了当时电影界的一个神话。
那么现在我们就一起看一看《音乐之声》是如何书写神话的。
About 最佳导演：罗伯特·怀斯，美国电影导演、制片人，多次荣获奥斯卡金像奖。
他的作品也是属于“温良谦让型”的，极具亲和力，没有一丝咄咄逼人的气息。
罗伯特的电影中没有令人目眩的特技效果，也没有让人过瘾的打斗场面，有的只是那如清新田园般的柔美与舒畅。
如果把那些拥有宏大场面的“大片”比作一扎畅爽的冰啤，那么罗伯特怀斯的电影便是那沁人心脾的清茶，它的香味久久萦绕在你的鼻腔中，那么难以忘怀。
同时，怀斯一直都在追求高效，他从不会浪费制作团队的时间或成本。
这样的结果就是他以丰富多彩高水准的作品向世人展示了整个制作团队的智慧结晶。
About 最佳配乐：也许你并不知道，《音乐之声》的另一个名字是《仙乐飘飘处处闻》。
不管是哪一个名字，都可以看出音乐在这部电影中的重要地位。
音乐是它的灵魂，．各种电影片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。
这也是奥斯卡奖中设立最佳配乐、最佳原创音乐等的缘故。
而在数不胜数的音乐电影中，《音乐之声》也无疑是最经典的一个——它的音乐风格时而欢快、时而悲凉，时而又让人感动，与其跌宕起伏的故事情节交相辉映，这就是音乐之声在众多的电影中脱颖而出，荣膺此奖的最重要原因。
任何优秀电影都少不了一个精彩绝伦的背景作为基础，毕竟挖掘电影的深层次内涵是奥斯卡奖评审人员所有工作的重心所在。
DoReMi教材分析
《Do Re Mi》教材分析作品分析1．作者介绍理查德·罗杰斯(1902-1979)美国作曲家。
他出生在一个医生家庭，他的父母都喜欢音乐，使他从小就受到音乐的熏陶。
罗杰斯4岁学钢琴，14岁开始作曲，先后就读于哥伦比亚大学和纽约音乐学院。
他曾与文学语言学家、剧作家劳伦斯·哈特和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二合作，创作了许多作品，如电影音乐片《夜晚的爱情》、《我的朋友——乔》及轻歌剧《俄克拉荷马》、音乐剧《音乐之声》等著名作品。
2．音乐分析音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。
该剧通过描写一个生性活泼、不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当一名家庭教师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。
《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一。
全曲为C大调，2/4拍，歌曲为以B段为核心的回旋变奏体结构A+B+C++D+。
作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，来安排每个孩子代表一个唱名，并从“Do、Re、Mi……”构成的音阶出发，运用作曲技法用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“多、来、咪、发、梭、拉、梯”这个音阶深深地印在脑中。
由于将音名编成故事来学，使得学习音乐变得轻松、愉快。
歌曲前奏4小节后将音乐引入A段。
音乐带有宣叙性质，意在说明教师教孩子们学习音乐应掌握的要领，要从“Do、Re、Mi”开始。
两小节过门将音乐引入B段。
B段是该曲中的核心乐段，要教师把每个音的唱名编成不同的故事教给孩子们，使音乐学习变得活泼有趣。
歌曲经过演唱的变化重复后进入C段。
C段是由长时值音符构成的悠长旋律，显得轻松、舒展。
接着是B段的变化再现。
C段再现(即变奏一)，这是变为二声部，即第一声部唱原曲调，而第二声部是以“Do、Re、Mi……”的长音作为陪衬，最后变为单声部以1/4拍唱上、下行音阶，然后引入D段。
音乐之声《哆来咪》
演奏技巧简单，适合初学者。
表现力
表现力强，能够引起听众的共鸣，让人感受到音乐的魅力。
04
《哆来咪》的影响和评 价
《哆来咪》在音乐之声中的地位和影响
核心曲目
激发创作灵感
《哆来咪》作为音乐之声中的核心曲 目，贯穿整部音乐剧，是女主角玛丽 亚教授孩子们唱歌的重要曲目。
《哆来咪》激发了众多音乐家和创作 人的灵感，成为他们创作音乐作品的 参考和借鉴。
03
《哆来咪》的音乐分析
《哆来咪》的旋律和曲调
旋律
旋律优美，简单易记，适合儿童 和成人。
曲调
采用大调式，明朗、欢快，给人 以积极向上的感觉。
《哆来咪》的和声和编曲
和声
运用了丰富的和声技巧，使得音乐更 加饱满、和谐。
编曲
编曲简单而不失精致，层次分明，给 人留下深刻印象。
《哆来咪》的演奏技巧和表现力
音乐剧的标志
《哆来咪》因其独特的旋律和意义， 成为音乐之声的标志性曲目，帮助该 剧在音乐舞台上树立了独特的地位。
《哆来咪》对后世的音乐作品的影响
音乐剧元素
《哆来咪》在音乐剧中的运用， 为后来的音乐剧创作提供了宝贵 的经验，推动了音乐剧的发展。
儿童歌曲的创作
《哆来咪》作为儿童歌曲的经典之 作，影响了儿童歌曲的创作理念和 方向，为儿童音乐教育提供了有益 的参考。
音乐教育
《哆来咪》被广泛用于音乐教育领 域，成为音乐启蒙教育的重要曲目， 帮助孩子们培养对音乐的热爱和兴 趣。
《哆来咪》的评价和接受度
高度评价
《哆来咪》在音乐评论界获得了 高度评价，被认为是音乐之声中
最具艺术价值的曲目之一。
观众喜爱
《哆来咪》因其优美的旋律和积 极向上的歌词，深受观众喜爱，
音乐之声__雪绒花 (2)
《音乐之声——雪绒花》【教学对象】：七年级学生【所用教材】：义务教育课程标准音乐实验教材（人音版）第13册【课程安排】：一课时【教材分析】：一、编写意图本单元是七年级上册的最后一个单元，这个单元中的内容限定在中外影视音乐上。
既有影视主题歌、插曲，也有器乐音乐。
从选材的角度看，有较大的难度。
这不仅是因为可供选择的材料比较丰富、多样，人们的喜好程度与掌握材料的范围也不可避免地会影响着对这部分内容的认识。
我们力求从音乐与影视这两种姊妹艺术的结合点出发，将音乐与影视不同的结合方式呈现给学生，同时也力求突出音乐自身的文化价值和社会影响力。
由于影视音乐的特殊性，它的画面被美术编辑作为整体设计的一部分移植了进来，有较好的视觉效果。
二、教学安排本单元可以安排为2～3课时。
第一课时可安排“唱歌”，第二课时为“欣赏”和一些参与性音乐活动，第三课时可安排欣赏和情景剧表演等。
在教学中应结合音乐体验引导学生总结影视音乐的不同类别(如主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐等)，并能够理解影视音乐的作用。
本节课为这一单元的第一课，《雪绒花》的蓝本是一首古老的奥地利民歌。
通过对“雪绒花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。
这首歌在影片中出现了两次，第一次是男主人公在家中被孩子们甜美的歌声惊呆了而唱；第二次是全家出逃时慌称去音乐节上演唱，抒发对祖国的热爱。
【教学内容】：本课主要以欣赏电影《音乐之声》部分优秀歌曲为主，其中重点学习歌曲《雪绒花》，使学生对电影歌曲及音乐产生兴趣，同时希望通过歌曲的学习，激发学生的爱国热情。
本歌曲为再现的单二部曲式，采用三拍子和中等的速度，旋律朴实感人，格调优雅恬静，赞颂祖国和祝愿祖国之情贯穿全曲。
【学生分析】：初一上学期的学生处于小学升中学的过渡阶段，对音乐有着浓厚的学习兴趣。
但是小学音乐教育主要以游唱和律动为主，初中的音乐受种种因素的限制，游戏和律动相对小学要有所减少。
而学生在演唱歌曲的情绪上比较喜好走雄壮路线，对于抒情歌曲的情感处理把握的不太好，而且对出现在小节中部的休止符处理不太到位。