浅谈古筝演奏艺术的气与韵
浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律
浅析古筝曲《云裳诉》中诗意与韵律《云裳诉》是一首古筝曲，由著名古筝演奏家胡伟红所创作。
该曲以唐代诗人李白的诗篇《夜泊牛渚怀古》为背景，表现了诗人在古老的牛渚城留下的感慨和思念之情。
本文将对古筝曲《云裳诉》中的诗意与韵律进行浅析。
首先，本曲的音乐形式与李白的诗篇有着密切的联系。
曲子开始时，奏出了缓慢柔和的音调，仿佛是在描绘李白的夜晚行舟，感受着大自然的静谧和美妙。
接着，曲子快速有力，节奏明快，表现了李白内心的激动和热情，也反映了古中国的锐气和豪迈。
整个曲子通过音乐的起伏变化，表现出了李白诗篇中的情感变化，从静谧到激动再到最后的平静。
其次，曲子的核心部分是“梦回牛渚”，也正是李白诗篇中心所在。
这部分的音乐构成是非常精妙的，曲调深情缠绵，表现出了李白内心深处所蕴含的思念和感慨。
在这一部分的最高潮处，出现了“梦回牛渚”的旋律，这是整个曲子最为动人的部分。
曲子通过这一部分的表现，揭示了李白对于传统文化的热爱和追忆，同时也反映了古中国文化的内敛与深沉。
再次，本曲通过节奏的变化和韵律的运用，突出了对牛渚的美好描绘，表现了李白对祖国大好河山的热爱之情。
曲子中出现的回旋音符形象地勾勒出了牛渚灵动的河流，随着时间的推移，牛渚的美景也在音乐中逐渐展现。
整个曲子在韵律上的运用非常丰富，充满变化，在不同的部分中使用了不同的音符和节拍，使得曲子更具有层次感和动态性。
最后，本曲在音乐表现上，追求了一个温柔、恬静但不乏沉郁的氛围，这也与李白的诗风十分贴合。
整个曲子的旋律非常婉转，和谐而柔和，既能展现出李白诗歌中的豪气与激情，又能够表现出他柔情似水的一面。
这种独特的氛围，使得这首古筝曲成为了一首充满艺术价值和文化内涵的作品。
总之，古筝曲《云裳诉》以李白的诗篇为创作素材，通过音乐形式和表现手法，表现出了对于传统文化的热爱和对于大好河山的热爱之情，同时也展现出一种独特而深沉的古中国文化韵味。
这是一首表现出最佳诗意和韵律，让人陶醉其中的古筝佳作。
浅谈古筝教学中演奏呼吸的调整与肢体语言的应用论文
浅谈古筝教学中演奏呼吸的调整与肢体语言的应用论文浅谈古筝教学中演奏呼吸的调整与肢体语言的应用论文一、相关概念界定传统的古筝教学演奏中对于乐理知识的教授是比较重视的，作为以表演为核心形式的古筝演奏这本身无可厚非，但为了进一步提升其教学演奏的可欣赏性，促进情感在演奏过程中的融入，一些诸如非乐理知识和技能的有效运用则成为关键。
一般而言，对于古筝类的乐器演奏教学，非乐理知识主要包括演奏者呼吸的调整和肢体语言的合理运用，通过适当的调整呼吸训练和肢体语言的恰当融入，使得整个演奏过程更加具有感染力，从而提升整个演奏效果。
古筝教学演奏中所说的呼吸调整与日常生理呼吸还是有着较大的不同，古筝教学演奏中呼吸调整主要是通过教师教授一定的呼吸方法，使演奏者能够对古筝演奏节奏进行有效的控制，舒缓演奏者的情绪、协调演奏者的肢体，从而提升古筝演奏乐律以及情感的融入，以便演奏者能够演奏出更加动人的音乐。
而演奏肢体语言的应用则是表演者通过手势、表情等形体动作，配合古筝乐器的演奏，为观众展示一定的情感基调，从而产生一定的情感共鸣。
肢体语言可划分为动态和静态肢体语言两种形式。
其中静态肢体语言主要是指无音乐演奏背景下的一种肢体语言展示，如演奏者面部表情的展示、神态的表现等，静态肢体语言应用场合多在开场过门、演奏中间无音乐部分以及演奏结束的简短时间内，渲染演奏气氛，营造现场氛围；与之相对应的动态肢体语言则是指表演者以动作、手势等方式进行展现的，这是一种配合观众音乐情感、提升演奏默契度的一种肢体表现形式，尤其是在即将达到演奏高潮的激烈动作配合下，对于调动观众的情感具有十分重要的作用。
二、在古筝教学中演奏呼吸调整的意义和应用（一）在古筝教学演奏中呼吸调整的意义1呼吸调整对于缓解演奏紧张情绪的意义演奏紧张是常见的一种情绪表现，尤其是面对众多的观众，表演者出现这种临场紧张的情绪波动也是在所难免的，大量的演出经验可以在一定程度上克服紧张情绪，但对于演出经验不足的学生，运用呼吸调整克服这种情绪状况有着非常重要的意义。
论西域风格古筝曲
论西域风格古筝曲
西域风格古筝曲是中国传统音乐中的一种独特风格，具有浓郁的中亚文化气息和高原草原的神韵。
西域风格古筝曲常常以现代乐器演奏，但其核心曲目却源于古代丝绸之路上的民间音乐，经过多年的发展演变，形成了独特的风格和特色。
西域风格古筝曲的特点在于旋律优美动听，悠扬深沉，具有浓郁的民族特色和典型的西域风情。
其演奏技法独特，弹奏时以右手为主，左手配合演奏，可以演奏出各种丰富多彩的音色和强烈的情感表达。
同时，西域风格古筝曲也融合了中西方的音乐元素，形成了多样性的曲式和和声。
西域风格古筝曲在中国乐坛中有着重要的地位，在国际上也受到广泛的欢迎。
其代表作品包括《阳关三叠》、《大漠谣》、《塞上曲》等，这些曲目以其优美的旋律和深刻的内涵，充分展现了西域文化的魅力和古筝音乐的艺术价值。
总之，西域风格古筝曲是中国传统音乐中的一种珍贵的艺术形式，它深刻体现了中亚文化和西域风情，具有深厚的历史文化底蕴和现代艺术价值。
未来，我们应该更加重视和保护这一文化遗产，让其在不断的演变中传承发展，为中外人民带来更加精彩的音乐体验。
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解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏1. 引言1.1 概述古筝曲《高山流水》古筝曲《高山流水》是中国传统古典乐曲中的经典之作，被视为古筝音乐中的代表性作品之一。
这首乐曲的曲调清新优美，富有层次感和表现力，深受广大音乐爱好者的喜爱与推崇。
《高山流水》曲风优美悠扬，如清泉石上流水，勾勒出高山之美、流水之清的景象，展现出深厚的中国文化内涵。
这首古筝曲在演奏时需要运用独特的演奏技巧和情感表达方式，让听众感受到高山巍峨、流水潺潺的意境。
通过学习和演奏古筝曲《高山流水》，不仅可以提升自身的音乐修养和审美水平，还能感受到中国传统音乐的独特魅力。
古筝曲《高山流水》的美妙旋律和深刻内涵，让人们在音乐中感受到内心的平静与安宁，领略到中国传统音乐的魅力所在。
1.2 音乐风格特点古筝曲《高山流水》的音乐风格特点主要表现为古朴典雅、清新脱俗、流畅悠扬。
这首曲子由两段组成，第一段描绘高山，音符跌宕起伏如同山势起伏，音乐节奏快速而富有变化，表现出高山的壮丽与雄伟。
而第二段则描绘流水，音符流畅柔和，如同潺潺流水，给人一种清新、悠闲的感觉。
整首曲子旋律优美，既展现了高山的雄伟壮丽，又表现了流水的柔和悠扬，融合了自然界的元素，传达了一种恬静雅致的美感。
古筝演奏中，演奏者需要灵活运用指法和拨弦技巧，清晰明快地表现出音乐的动感和韵律感。
整个曲子有着高雅的气质，展现了古筝音乐的独特魅力，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于高山流水之间，感受着大自然的美好与宁静。
1.3 审美意蕴《高山流水》是古筝曲中一首极具审美意蕴的经典之作。
在这首古筝曲中，通过细腻的音乐描绘和精妙的演奏技巧，传达出一种深远的美感。
审美意蕴体现在古筝曲《高山流水》中，从曲调的构成到演奏技巧的运用，都展现出了中国传统音乐的独特魅力。
曲调清亮悦耳，仿佛令人置身于高山流水之间，感受到大自然的宁静和美好。
演奏技巧则是古筝演奏者通过手指的轻柔和力度的控制，将音符表现得淋漓尽致，细腻而富有张力，给人一种心灵的愉悦和震撼。
浅谈古筝演奏中的作品理解和技巧运用
种 独 特 的 社 会 意 识 形 态 ， 是 时 代 的 产 物 。 因 此 ， 会 生 它 社
活 对 筝 乐作 品 的形 成 起 着 决 定 性 的 作 用 ， 影 响 作 品 的 内 容 它 及 情 感 。“ 民歌 是 时 代 的 镜 子 和 回 音 壁 。优 秀 的 筝 乐 作 品 与 ”
“ ， 中华 最 古 老 的 民 族 乐 器 之 一 ， 在 春 秋 时 期 就 筝” 是 早
感 ， 用 某 种 外 在 的 标 志 把 它 表 达 出 来 。［ 并 ’。 ，］
作家 是通 过 自己 的文 学 作 品 向他 人 、 向社 会 表 现 自 己 的
广 泛 流 传 于 华 夏 大 地 。 古 筝 音 域 宽 广 ， ４个 八 度 ， 音 清 有 高 脆 明亮 、 中音 柔 和 雅 致 、 音 浑 厚 深 沉 ， 筝 的 表 现 力 非 常 丰 低 古 富， 既可 表 现 优 美 抒 情 的 曲 调 ， 能 抒 发 气 势 辉 煌 的 情 绪 。 也 两 千 多 年 来 ， 术 家 们 留 下 了 无数 的 筝 乐 作 品 。这 些 作 品成 艺 为 我 国艺 术 宝库 中不 可 或 缺 的一 部 分 。 要 演 奏 好 这 些 作 品 ， 就 给 演 奏 者 提 出 了更 高 的 要 求 ， 就 是 如 何 理 解 作 品 和 怎 样 那
（ 式 ） 构 和 调式 特 征 。 板 结 潮 州 筝 曲 的音 乐结 构特 殊 ， 要 曲 调 有 “ 三 六 ” “ 三 主 重 、轻
、
理 解 作 品 是 古 筝 音 乐 表现 的 源 泉
（ ） 一 了解作 品 及 作 者 的 文 化 历 史 背 景 古 筝艺 术 作 为 一 种 独 特 的 文 化 现 象 ， 整 个 艺 术 文 化 大 在
古筝的韵律之美
古筝的韵律之美古筝，这是一件源远流长的乐器，其悠扬的音色如同一缕清风，抚摸着人们的心灵。
在这个传世之物中，蕴藏着千百年来的智慧和华夏文明的辉煌。
古筝的外形婀娜多姿，它由一块长约一米的木料制成，共有21根弦。
筝身若涟漪起伏，弦如阡陌交错，每一根弦都被精心调教，以呈现出最完美的音色。
触摸古筝，你会感受到它平滑而温润的木质质感，仿佛是在感受古人的智慧。
古筝的音色清脆悠扬，如泉水潺潺，如风吹竹叶，如鸟鸣山谷，如波涛激荡，如云雾缭绕，如花开花落，如人生百态，如山川河流，如天地万物，如宇宙星辰，如生命的起伏，如情感的波动，如人生的曲折，如历史的变迁，如文化的传承，如艺术的创新，如音乐的魅力，如生活的美好。
当指尖触及筝弦，如鸟儿撒开双翅般轻盈而自由。
双手轻轻拨动，古筝发出的声音宛如潺潺的山泉，清脆而动人。
琴弦的音色在空气中蔓延，弹指之间，仿佛时间都被凝固。
每一根弦都有不同的音高和音色，通过变化的细微动作和手法，演奏者可以表达出千变万化的情绪和意境。
在高中的音乐教室中，我曾亲身体验过古筝的魅力。
当我坐在那雅致的琴凳上，双手轻轻触碰筝弦，细腻的震动顿时传递到心底。
慢慢地，我开始弹奏起那首古老的曲子。
音符在指尖跃动，如同一只只灵巧的精灵，在空气中跳跃舞动。
那动人的旋律回荡在教室的每个角落，仿佛有无数的小小音符在空中飞舞。
我沉浸在那美妙的音乐中，仿佛与古人心灵相连，倾听着历史的呼唤。
古筝的音色如同一泓清泉，清澈而纯净。
它可以抚慰疲惫的心灵，让烦恼与痛苦远离。
它也可以激发人们的情感，使之得到舒缓与宣泄。
古筝的音色既能诉说着喜怒哀乐的故事，也能展现着山川江河的壮丽景色。
每一次弹奏，都是一次心灵的交流和表达。
古筝虽然已经有了几千年的历史，但它在现代生活中依然扮演着重要的角色。
它不仅在传统乐曲中被广泛应用，而且也在当代音乐中发挥着独特的魅力。
许多音乐家通过创作新的曲调和演奏方式，使古筝与不同的音乐风格结合，创造出新颖而富有创意的音乐作品。
古筝的风格特点
古筝——云水禅心古筝是中国极具特色的传统乐器。
音乐柔美，清雅，塑性极大，常因乐曲的变化而呈现出不同的风貌，以清新中不失庄严，淡雅中不失通俗的独特风格。
聆听时令人充分得到宁静，空灵、飘逸，完全表达佛乐的高远意境，展现佛曲的庄严清净。
悠扬动听的古曲，赋予佛缘梵音的新创意，带给你一个与众不同的音乐意境。
仿佛是一个久远的约定，当那清净如水的音符在这夜色里飘起，我似乎听到了来自天籁、空灵悠远的足音，久久的回荡在的心中，心灵一片意外的宁静.夜很长很长。
黑色的烟幕，在无边的夜色里漫延，无眠的心，飞翔于天际。
无意中轻触DVD的按键，飘洒出这舒缓如水的音乐，就像一条小河缓缓的流淌，垂柳婀娜轻柔的身姿在风中飞扬，在心灵的湖泊荡起一圈圈涟漪，没有尘埃，只有纯净、悠远……云水禅心,充满诗意、禅境的、宁静的音乐，深深地在心的某个角落回荡飘扬，回荡——在那云水相接的地方，芳草萋萋，绿树耸立，鸟语花香，那种安宁，那种禅意，不正是心里一直追寻着的那方平静淡然的天地吗？安静的夜，静静的聆听，听这优美空灵的乐音，逐渐地心会平静，安宁。
立身于纷繁的尘世，红尘的牵绊，不安与烦躁，似乎一刻不曾远离。
我们沉落在灯红酒绿的诱惑，为了所谓的利益，不惜勾心斗角，在旧仇新恨涌上心头时，在我们满身疲惫依然戴着面具左右应酬时，突然我们迷失了方向，忘记了自己，甚至我们分不清哪个才是自己，哪个才是假像。
当按下心中一切的烦扰，静静地倾听，喝一杯清茶，在那遥远的地方，抵达你心的是平静，它让你忘记了一切的苦恼，忘记了所有的忧伤，属于你的只是此刻的安静和平和。
这便是音乐的魅力！总觉得音乐能抵达心灵，洗涤灵魂的阴影，是一种对心灵的理解和诠释，它能让你真实的面对自己！夜色依然如旧，静谧的天空，浩远而充满了神秘。
云与水，禅与心，在恍惚中，这纯洁的清音，让心接近了一个充满禅意的世界，这里没有忧伤，只有发自心灵的纯真的情感，美好得就像那皎洁的月光。
清幽的筝曲，在时空里飞舞，似远还近，清音落在你的耳里，你的心里，回音在你的灵魂里飞翔，仿佛轻歌曼舞于山野之间，惬意而充满梦幻的玄妙和悠扬。
古筝的中国传统美学精神
重要组成部分 ， 又是 中国传统美学精神 的具体体现与有效载体 。 因此 ， 美学的视角与高度 ， 从 研究探讨古 筝的中 国传统美学 精神 ， 对于 当下与今后古筝艺术 的创 新与发展 ， 既具有理性思考
价值 ， 又具有实践参考作用 。本 文就 此发表若干浅见 ， 以作引 玉
之砖 。
拟 。合在一起 ， 就造成了一个与实 际的生活形态相去甚远 ， 艺术
的韵律 随着 心意的流荡 的天地—— 当然 ，不会 是一个逼真 的幻
境 。” ②
所谓 “ 写意传神” 是指写其意境 ， ， 传其精神 ， 即在形与神 、 实 与意 的关 系上 ， 强调“ ” 意” 神 与“ 的重要性 ， 主张 “ 以形写神 ” “ 、 以
《 昭君怨》 ，就通过王昭君面对塞外 大漠的荒凉景物 与思 乡恨 奸
的思想感情 融合 的意境之美 ，表 现出的不仅是一个女人 的悲剧
料 所载 ， 曲原为汉 乐府《 曲》 名 ，乐 府诗集 》 此 琴 歌 《 题作 《 琴歌 》 ，
并 引《 琴集 》 认为是 司马相 如追求卓文君 之诗 ， 诗中有“ 凤兮凤兮 归故 乡 ， 遨游 四海求其凰” ， 句 这乃是《 凤求凰》 名称的 由来 。但若
认 真考证 ，不仅 司马相如 与卓文君相爱 的故事全 系后 人附会杜 撰， 而且就连“ ” 凰 ” 凤 与“ 也皆系子虚乌有 ， 全无实据 。众所周知 ，
命运， 而是含有许 多“ 曲外之 曲” 既有善 恶的碰撞 ， ： 又有忠奸 的 冲突， 更有封建社会正直文 人的不公遭 际与不 平之气…… ， 种 这
一
体 为 四大理论 层 面 ， 古筝 的中 国传统 美学 精神 作 了全方 位 、 ｌ 、 层 次的 论述 。 于古 筝 对 系 】 深 化 对
浅谈古筝演奏艺术中音色的把握
了。 而变 化音 色主 是 要演 奏者 依据 乐 曲 固 定 的 音 乐 形 象 与 其 中 的 思 想 内 容 以 及 情绪 变化 ， 从而 在演 奏 过程 中 使用 的
各 种不 同 音色 ． 对 产 生 变 化 音 色 各 种 手
将是厚 实而 明亮的 。
（ 三） 演 奏者 要 善于观 察 生 活 ， 具 备 良好 的 心 理 音 色 不同 的音 色 ． 必 须 是 经 过 训 练 的 耳 朵 才能鉴 别 出来 的 ． 要 找 到 体 现 某 种 音
真指甲． 一 般 对 古 筝 义 甲 材 料 的 选 择 与 制作 工艺 都是 非 常讲 究 的 ． 它 能 比 真 指 甲体 现 出更加 饱 满的 音色 ． 同 时 又 能 保 护 演奏 者 的手 指 ． 所 以 义 甲 选 用 的 好 坏
（ 二） 使 用 科 学 正 确 的 演 奏 方 法
音 色主 要是 对 演奏 者基 本 功 的体 现 ． 演 奏 者要 获取 好 的基 本音 色 ． 就 必 须 准 确
掌 握手 指 弹弦 的 方法与 切 弦 的角度 ． 任 何 一 方面 存在 方法 的不正 确 ． 基 本 音 色 就 会 受到 影响 ． 更 没 办 法 获 得 变 化 音 色
色． 古 筝演 奏者 不能 用 同一把 筝 去演 奏
不 同 的乐 曲 ． 在 演 奏 前 应 当 先 分 析 乐 曲 中的各种 不 同 因素 ． 再 据 此 选 择 出 合 适 的 古筝进 行演 奏 ． 对 古 筝 的 选 择 十 分 重
要。
筝演 奏需 要 。 因而 出现 了 以义 甲来代 替
体 现 特 色 ．在经 历 了几 千年 的 发展 历 史后 。 仍 普遍 被 现代 人们 所喜 爱 ． 越来越多的 古 筝 学 习者 加 入 到 古 筝 艺 术 行 列 中 ． 而 评 价一 个 古筝 演奏 者 的演 奏水 平 ． 通 常 都 以古 筝演 奏 的音 色来 评价 ． 而 影 响 到 音 色 体 现 的 有 许 多 不 同 的 因素 ． 笔 者 简 要 阐述 了古筝 的演 奏音 色 ． 分 析 其 中 可 影 响音 色 的主 要 因素 ． 进 一 步 研 究 在 古 筝 演 奏 中 对 音 色 的 把 握
古筝浙江派的演奏风格及特点
古筝浙江派的演奏风格及特点古筝是一种源远流长的中国传统乐器，被誉为“东方之魂”，在演奏风格上有多个不同的流派，其中浙江派是其中之一、浙江派古筝演奏风格独具特色，具有独特的音乐韵味和表现力，受到了广大古筝爱好者的喜爱和推崇。
浙江派古筝演奏风格的特点主要表现在以下几个方面：1.流畅婉转的演奏技巧：浙江派古筝注重演奏的流畅与婉转，强调音乐的连贯性和表现力。
演奏时，演奏者常采用细腻的指法和柔和的力度，使音符之间自然地过渡，音乐旋律呈现出一种流畅而优美的感觉。
2.典雅高贵的音乐气质：浙江派古筝音乐具有典雅高贵的气质，表现出一种深沉内敛的美感。
演奏时，演奏者常注重表现音乐的内涵和情感，通过音色的把控和情绪的表达，使音乐更具韵味和感染力。
3.勾勒清晰的音乐轮廓：浙江派古筝演奏注重音乐轮廓的清晰勾勒，强调音乐的结构和层次。
演奏者在演奏时，通常会准确地把握每个音符的音准和时值，保持音乐的节奏感和层次感，使整个曲目的结构清晰明了。
4.细腻动人的音色表现：浙江派古筝演奏在音色表现上十分注重细腻和动人。
演奏者通过细心调节手指的力度和位置，使每个音符的音色变化丰富多样，表现出音乐的情感和内涵，打动人心。
5.高难度的技术要求：浙江派古筝演奏技巧要求较高，演奏者需要具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。
在演奏曲目时，常常包含复杂的音乐结构和技术要求，考验演奏者的技术水平和表现能力。
总的来说，浙江派古筝演奏风格具有流畅婉转、典雅高贵、音乐轮廓清晰、音色表现细腻动人和技术要求高难度等特点。
演奏者在演奏时需要注重音乐的表现力和情感表达，通过细致的演奏技巧和丰富的音乐感悟，展现出古筝音乐的独特魅力和韵味。
浙江派古筝演奏风格不仅体现了华夏民族音乐的传统魅力，也展现了古筝音乐的现代魅力，深受广大乐迷的喜爱和推崇。
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浅谈古筝演奏艺术的气与韵
作者：韩雪
来源：《北方音乐》2015年第04期
【摘要】古筝演奏作为我国的古老音乐艺术讲究的演奏中气韵的高度统一，进而实现演奏
的浑然天成，为此本文对古筝演奏中的气和韵分别介绍，以提高大家对古筝艺术的理解和欣
赏。
【关键词】古筝演奏；气；韵
一、概述
气韵属于我国传统美学的范畴。气韵一说最早源于南北朝的谢赫，之后，随着艺术的发
展，逐渐被推广到整个文学创作领域，受到历代艺术家的高度重视，并成为中国古典艺术和文
学鉴赏与创造的最高审美标准。气是音乐作品内在的精神力量的源泉，内气的协调能够使得演
奏者精神状态更加的轻松自如，进而促进其演奏技艺的发挥；而韵更多的是通过独特的作韵手
法，以达到一种“绕梁二日而余音不绝于耳”的审美感受。古筝演奏中的气和韵虽然有所不同，
但又紧密相连。只有准确掌握气息的运用和神韵的表达，才能实现气韵生动的艺术效果，进而
促进古筝演奏艺术最高境界的实现。
二、古筝演奏艺术中的气
在中国传统美学巾，气不仪是万物的根源，还是文学艺术的生命、艺术家的创造力，更是
我国传统艺术的本原。
（一）古筝演奏音势与气
离开了气，运动就会停止。而古筝的演奏既是演奏者肢体运动的过程，也是其思维活动运
作的过程，它与演奏者的气息紧密关联。在古筝音符的表现过程巾，乐句的起伏、语调的顿
挫、结构的变化都能体现出气在古筝演奏中的变化和引导。古筝演奏中的气能够充分的赋予古
筝演奏艺术的生命气息，并使古筝演奏中体现的音乐气势得到淋漓尽致的展现。通过演奏者的
肢体动作，不仪使气融人到每一个乐句的呼吸，更重要的是在整体上实现了卉筝艺术创造的气
势。这既依赖于演奏者的直觉和经验，更依赖于其音乐的素养和对作品的理解，只有这样才能
真止体现能够统摄整个古筝演奏灵魂的气。
（二）古筝演奏中的调气
古筝演奏巾的气首先是与呼吸相关的。演奏者在演奏过程巾的呼吸和气息的转换的得当与
否直接决定了演奏者演奏每个演奏行为的是否连贯、停顿是否恰当。而整个古筝的演奏是由这
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样的每个演奏行为构成的，因此，演奏者每次的调气和呼吸决定着演奏者用力的强弱，进而直
接影响着古筝整体演奏效果的实现。
古筝的演奏主要依靠大臂、小臂、腕部、手部以及指尖等联合协调的用力来完成的，演奏
者气息的通畅直接影响到手臂动作以及输送到手指上的力的多少和力的释放，这就要求演奏者
应当根据演奏作品节奏的要求相应的调好自己的气息。在中强度的卉筝乐曲演奏时，演奏者应
当通过调气使呼吸相对较浅，浑身集聚的力也相应的小些，并保证气息的流畅饱满与均匀，进
而使手臂和手指的力在这种力道的韵律中荡漾开来，发出干脆清晰的声音；最后在弱力度演奏
时，进行慢呼吸的调气动作，放松身体，慢抬手，甚至是直接屏住呼吸，进入尾句尾音的演
奏。
（三）古筝演奏中的贯气
古筝演奏巾的贯气主要是指古筝全曲的气息的贯通，这就要求演奏者将演奏巾的不同强
弱、快慢程度的呼吸贯通一体而不露拼接凑合之痕，使全曲前后相连，首尾呼应，上下贯通。
在古筝演奏的构成中，演奏者应当具有整体意识，在运气保证上下、前后的贯通，乐句之问、
段落之问连接顺畅，过渡自然，同时，演奏者应当保证自己和在作品中气息的悠长、连绵和贯
通，进而将每句零散的、各异的乐音串联起来。最后，演奏者不用当过分拘泥于技术和技巧的
运用以及每个动作是否准确、利落等外在形式上的问题，应当更加有意识的练习用气演奏，培
养自己放松、自然的演奏心态，通过演奏气息的贯通使得整个演奏流畅的进行下去，并达到得
心应手的演奏流畅感和整个曲目的流动贯畅之效。
古筝演奏的是不断变化的，气息的运动应相应的变化。气息运用得当有利于演奏者对演奏
巾力度、速度等进行控制和把握，使其达到心手合一的最高境界，让人们忽略了对演奏技巧的
关注，更加切身的感受到古筝演奏贯通的整体音乐形象和内涵。
三、古筝演奏艺术中的韵
韵始于语言和音乐，主要依靠旋律和节奏得以体现，常常以余音的形式展现，余音绕梁二
日不绝，重点强调的便是党演奏结束之后，听众仍然陷在表演之中的状态和留下的深刻难以忘
怀的感受，充分的体现出听众和演奏者的强烈共鸣，演奏艺术家和演奏曲目的强大的艺术感染
力，这不仪是演奏达剑的艺术境界，更是韵的具体表现。
我国的古筝艺术，幽婉深邃，韵味悠长，特别注重对韵味的追求，并一直保留着我国古典
诗歌音韵格律和艺术表现形式，强调以韵补声，具有独特的作韵方法。韵是在声音的波动的基
础上产生的，具体体现在古筝演奏巾，通过古筝的吟、揉、按、滑等技法使得音乐进行曲线式
的运动而产生韵，使人感受到音乐的律动和感情的共鸣。古筝的演奏靠右手弹弦出声，左手按
弦取韵，韵的演奏技巧主要包括颤音、按音、滑音、揉音等，利用这些作韵技法来润饰古筝音
乐的旋律，不仪能通过色彩性的装饰还能通过功能性的润饰使古筝曲目更加优美、细腻，赋予
其浓重的、变化无穷的韵味。
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一方面，对古筝音乐色彩性的润饰主要通过左手的吟、揉、颤、滑、点以及在此基础上衍
生或融合的各种作韵技法.对右手产生的音进行美化，更加强调古筝旋律的地方特色或者个性
色彩，但它并不改变和转移古筝的基凋，例如河南的古筝艺术家经常使用大量的滑音对演奏的
筝曲进行装饰和润色，使曲目更具巾州方言的韵味，进而增强了古筝音乐的地方特色。这就能
清楚的体现出我国古筝音乐不同的地方、不同的流派间的差异。另一方面，对古筝乐曲的功能
性润饰主要左手作韵技法中的按弦改变古筝定弦的五声音阶结构，甚至创造出新的音阶形式，
对古筝乐曲进行局部或全曲的旋律、凋式进行改变和转换，进而实现对古筝曲目的装润。
四、结语
古筝艺术是我国传统艺术的重要组成部分，古筝巾的气是古筝曲目内在精神的力量源泉，
而韵是曲目的律动和音乐神貌，在演奏过程中，应当做剑气韵两全来表现古筝艺术的精神和内
涵，实现古筝演奏艺术的最高境界。