中国美术史读书心得
美术史课程总结心得体会(2篇)
第1篇一、引言美术史作为一门综合性学科，不仅涉及绘画、雕塑、建筑等艺术形式，还涵盖了文化、哲学、历史等多个领域。
在我国，美术史课程已经成为大学美术专业学生的必修课程。
通过学习美术史，我们能够更好地了解艺术的发展脉络，领略艺术家的创作思想，提升自身的审美能力。
本文将从以下几个方面总结我在美术史课程中的心得体会。
二、课程学习过程中的收获1. 增强了艺术素养美术史课程让我对各种艺术形式有了更为全面的认识，了解到了不同时期、不同地域的艺术特点。
通过对艺术作品的赏析，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了从多个角度去欣赏艺术。
2. 拓宽了知识面美术史课程涵盖了从古至今的各种艺术形式，让我对世界艺术有了更深入的了解。
在课程学习中，我不仅了解了西方美术史，还了解了我国美术史的发展脉络。
这使我具备了较为丰富的艺术知识储备。
3. 培养了批判性思维在美术史课程中，老师引导我们学会从历史、文化、哲学等多个角度去分析艺术作品。
这种批判性思维的培养使我能够更加客观地看待艺术现象，避免了主观臆断。
4. 丰富了人生阅历美术史课程让我领略了众多艺术家的创作历程，感受到了他们的人生经历和情感。
这使我更加珍惜自己的人生，努力追求艺术与生活的完美结合。
三、课程学习方法1. 课前预习在美术史课程中，课前预习非常重要。
通过预习，我们可以对即将学习的艺术作品和艺术家有一定的了解，为课堂学习打下基础。
2. 课堂笔记在课堂上，我们要认真听讲，做好笔记。
将老师讲解的重点、难点记录下来，便于课后复习。
3. 作品赏析美术史课程中，老师会带领我们赏析一些经典艺术作品。
我们要学会从多个角度去欣赏这些作品，提升自己的审美能力。
4. 参与讨论在课堂讨论中，我们要积极发言，提出自己的观点。
通过与其他同学交流，我们可以拓宽思路，加深对美术史的理解。
四、课程总结通过学习美术史课程，我深刻认识到艺术的重要性和价值。
以下是我对这门课程的一些总结：1. 艺术是人类文明的瑰宝，它承载着历史、文化、哲学等多重内涵。
读《中国美术史》有感
读《中国美术史》有感中华上下五千年，泱泱大国，历史源远流长，文明璀璨光辉，留下了无数让现代人叹为观止、美不胜收的的艺术珍宝与古董文物。
《中国美术史》这本书，十分系统地讲解了中国从古到今、各个年代，各种类别的美术作品，一一详细道来。
这是一本光是看设计典雅、美观精致的封面和背后的简介就足够让人爱上的书籍。
翻开内页，排版美观的文字、配上全彩色印刷的古代艺术品的图案，两者在一起只能用完美来形容。
本书400多页，三十九万字，售价88元，暂且不说文字内容，光凭这图文并茂的印刷就绝对物有值！当然，绝对的，比起排版设计，本书的实质性内容更是引人入胜。
《中国美术史》的作者李霖灿毕生都在研究艺术史，他曾经担任台北故宫博物院副院长，在这座中国数一数二的顶级博物馆里面对琳琅满目的瑰宝古董文化，潜心研究了几十年的古代美术作品，积累了丰厚的学识与人文素养；又在台湾大学等名校中教授中国美术史等艺术鉴赏类课程。
而这本《中国美术史》，可以说就是李老师任教二十载的课程讲义的总结与精华。
《中国美术史》全书涉猎极其广泛，从汉代的画像石，到敦煌的雕塑王国，从上古的铜器到文雅美玉，从泼墨山水画到丹青妙笔的书法，讲解的面面俱到。
全书文笔优美流畅，考据森严，处处引经据典，使得本书具备了极强的专业性。
可以直接当做美术史的教材来使用。
但与此同时，李老的文章内容并不枯燥，而是深浅出地具体介绍了这些美好的艺术作品，让普通读者也能看个通透大量运用成语与引用古诗词等手法，并且并不只是包括美术品本身，还扩展地介绍了作品相关年代的社会背景、涉及人物、创作故事等内容，大大扩充了读者的阅读面，并且还将这些作品与其他美术作品，甚至西方的画作来作以比较，将中西方美术文化碰撞出新的艺术火花，这是非常难得可贵的。
我们都知道，这些艺术作品都是珍贵的古董文物。
所以，只要你认真阅读学习了本书之后，增长的并不只有美术方面的知识，也能大大的提高汉语言文学与历史学的水平！最好是亲身去过收藏这些书里介绍的艺术品的博物馆，观看了实物之后再看书里的解说，会更能深入理解其中的深刻义。
中国美术史读后感
中国美术史读后感《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的著作，它以独特的视角和深入的研究，展现了中国美术在不同历史时期的独特魅力和发展轨迹。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。
在书中，作者对中国美术的发展历程进行了全面而深入的分析，从古代至现代，从绘画到雕塑，从宫廷艺术到民间艺术，无一不展现出中国美术的丰富多彩和独特魅力。
我深深感受到，中国美术历史悠久，源远流长，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
在书中，我对中国古代绘画艺术有了更深的了解。
中国古代绘画以山水、花鸟、人物等为主题，通过线条、色彩、构图等手法，表达了中国人对自然和生活的独特感悟。
古代绘画作品中，往往蕴含着丰富的哲理和情感，给人以深刻的启迪和感悟。
通过阅读《中国美术史》，我对中国古代绘画的艺术特点和审美价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国古代绘画艺术。
另外，书中还介绍了中国古代雕塑艺术的发展历程。
中国古代雕塑作品以佛像、石刻等为主要表现形式，通过雕刻和塑造，展现了中国人对宗教和生活的理解和追求。
古代雕塑作品在形式和内容上都具有独特的特点，展现了中国雕塑艺术的独特魅力和审美价值。
通过阅读《中国美术史》，我对中国古代雕塑的艺术特点和历史价值有了更为深刻的认识，也更加喜爱和赞赏中国古代雕塑艺术。
在书中，我还对中国宫廷艺术和民间艺术有了更深入的了解。
中国宫廷艺术以宫廷绘画、宫廷雕塑等为主要形式，展现了中国古代皇室文化的独特魅力和审美情趣；而中国民间艺术则以民间绘画、民间雕塑等为主要表现形式，展现了中国人民的生活和情感。
通过阅读《中国美术史》，我对中国宫廷艺术和民间艺术的艺术特点和历史价值有了更为清晰的认识，也更加欣赏和喜爱中国宫廷艺术和民间艺术。
综上所述，《中国美术史》是一本关于中国美术发展历程的重要著作，通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也对中国传统文化和艺术有了更深的感悟。
中国美术史读书笔记
中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。
中国美术史读后感
中国美术史读后感《中国美术史》这本书让我对中国美术有了更深入的认识和了解。
作者通过详细的叙述和图文并茂的方式，将中国美术的发展历程呈现在读者面前。
阅读这本书，我第一次明确了中国美术起源于先秦时期的彩陶和古代书画艺术。
这些艺术形式代表了中国古代人民的审美追求和生活方式，同时也体现了对自然万物的热爱和崇敬。
随着时间的推移，中国美术逐渐发展起来，成为中国文化的重要组成部分。
书中详细介绍了历代中国美术的代表作品和代表人物，让我对每个时期的美术风格和表现手法有了更清晰的认识。
例如，唐代的壁画艺术和宋代的山水画深深吸引了我。
唐代的壁画作品丰富多彩，充满动感和生活气息，而宋代的山水画则形成了独特的艺术风格，注重意境和心灵的表达。
这些作品不仅反映了当时社会的状况和人民的生活，更是中国美术史上的经典之作。
阅读这本书，我还了解到了中国美术史上的一些重要事件和学术争议。
例如，三皇五帝时期的玉器艺术、夏、商、周时期的青铜器艺术以及明清时期的宫廷绘画等。
这些事件和学术争议不仅丰富了中国美术的发展历程，也揭示了中国美术学界的思想观点和创作理念。
对我来说，这是一些全新的知识，让我对中国美术有了更深刻的认识和理解。
从中国美术史的发展来看，中国美术在不同的时期和地域都形成了独特的艺术风格和表现手法。
这种多样性让我对中国美术的丰富性和独特性有了更深入的认识。
无论是山水画、花鸟画还是人物画，每一种艺术形式都有自己独特的表现方式和内涵，都能够深深吸引观众的目光。
这也让我对中国美术有了更深刻的认识和理解。
总的来说，《中国美术史》这本书让我对中国美术有了更全面、更深入的了解。
通过详细的叙述和丰富的图片，我了解到了中国美术的起源、发展历程和表现方式。
这本书打开了我对中国美术的大门，让我对中国美术充满了兴趣和热爱。
我希望通过进一步的学习和探索，能够更好地欣赏和理解中国美术的魅力。
中国美术史心得
中华民族美术过去之灿烂傅抱石近时外国人对于中华民族性得批评,总就是离不了说中国就是"自尊"、"自大"得民族。
殊不知中国人得"自尊"与"自大",就是有原因得,就是有道理得。
在某种程度上,我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"得好国民性。
今日得中国,尤其有急切得需要与重大得意义。
单论美术这一项,其发达之古,创造之精,莫说东方,就就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事得时候,我们已把西域得美术精华吃下肚子。
吐出以后得唐宋光辉之花。
埃及就是最古不过得了,然而把那粗笨得刻画,与我们三代得玉器铜器比上一比,若根据她得遗物,她就发展到与三代同一时期也办不到得。
"铜器时代",哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状得宝贝？虽一二遗留,它得价值,除供考古学者得摩娑研究,物器本身,已没有什么,然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进得创造就是无疑得。
虽然有许多学者,硬说我们古代那批宝贝,某种就是间接学自波斯得,某种又就是直接从印度偷来得,总而言之,说我们中国人就是没有多大用得东西,然而这无非就是因为我们得宝贝太高贵,把她们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱,所以她们还要这样说:"中国何德何能？龟甲铜器,《春秋》三传,完全就是伪造,您汉人尚能做什么呢"虽然,她们尽管侮辱,若就是有人送她们一个同治年得瓷器,或就是乾隆年得雕漆,保证她脑筋中起不可思议得作用,佩服得五体投地。
难道这又就是从英吉利法兰西偷来得么？展开东方艺术系统图来瞧一瞧,所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"得四大系中,实际上只中国与印度得二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化与创造得责任,到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论,姑且不论。
2024年学习美术史心得范本(2篇)
2024年学习美术史心得范本这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。
当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧。
会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。
像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。
学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。
这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。
我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。
记得武衍老师说过的。
“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师。
”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。
所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。
2024年学习美术史心得范本（2）在2024年的今天，我有幸学习了美术史这门课程。
通过对各个时期的艺术作品和艺术家的研究，我对美术史有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。
中国美术史读书心得
中国美术史读书心得中国美术史学习心得职称：美术老师作者：鲍小茹这学期，我在阅读了中国艺术史之后学到了这种经验。
通过这段时间对中国艺术史的学习和了解，我了解了中国艺术辉煌而悠久的历史，并有了深刻的感受和体会。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
在古代，即旧石器时代和新石器时代，他们的艺术体现在石器的使用和陶器的生产上。
总之，古代艺术的生产是艺术与实用功能的完美结合。
例如，当时人们的劳动和生活工具都是劳动的产物，可以说是劳动的产物。
新石器时代，其文化起源于黄河流域，即彩陶。
其类型包括半坡彩陶和庙底沟彩陶。
其中最著名的是青海大同孙家寨出土的舞蹈彩陶盆。
它的主题画在嘴唇和内外壁上：主题图案由三排相同的舞蹈场景组成。
每组五人手拉手跳舞，整齐协调，面向左侧，双腿略微弯曲成步曲形状，下半身尾部装饰抛向左侧。
场景生动热烈，描述简单朴素，但清晰动人。
除了彩陶，山东的黑陶也有着独特而灿烂的文明！从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语“一字九鼎”等。
由于礼器的性质，青铜器在形状和图案上表现出特殊的凶猛，意在反映皇权的力量和至高无上的政治特征。
最著名的是四木五大方鼎，重875公斤，也是中国历史上最重的青铜。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》秦始皇统一了六国。
当时最著名的艺术作品是秦始皇兵马俑。
秦始皇兵马俑有步兵和司令部，这显示了秦朝的军事力量。
它的布局严谨生动！变化中有统一，统一中有变化！魏晋南北朝时期，由于战争，人们的思想没有了寄托，印度佛教从西方传入中国。
因此，在后来的文明史上，出现了与佛教文化有关的艺术作品：山西大同的云冈石窟和河南洛阳的云冈石窟龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，l煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性平面构图中人物关系的处理反映了人们的情感和心理状态，其绘画方法和理论都体现了现实主义的审美特征。
《写给大家的中国美术史》读后感含最喜欢的作品
《写给大家的中国美术史》读后感含最喜欢的作品【写给大家的我国美术史】读后感一、引言在我国传统文化中，美术史一直占据着重要的地位，它不仅是对我国传统艺术的记录和总结，更是对我国文化传统的传承和发展。
《写给大家的我国美术史》这本书，给我留下了深刻的印象。
作者通过对我国美术史的梳理和分析，让我重新审视了我国传统艺术的独特魅力和价值。
在阅读这本书的过程中，我发现了许多令我着迷的作品，其中最喜欢的作品是......二、我国美术史的起源与演变我国美术史的起源可以追溯到史前时代，随着社会的发展和文化的交流，我国的美术价值也逐渐显现出来。
古代的绘画、雕塑、书法等艺术形式，都在我国传统文化中占据着重要地位。
这些艺术作品不仅展现了历史和传统，更体现了我国人民对美好生活的渴望和追求。
在《写给大家的我国美术史》中，作者以独特的视角展现了我国美术史的演变，帮助我更加深入地了解和认识我国传统艺术的特点和魅力。
三、我国美术史的代表作品在我国美术史上，有许多代表性的作品给人留下深刻的印象。
其中，我最喜欢的作品之一是《清明上河图》。
这幅作品以其丰富的细节和生动的场景，展现了古代社会的繁荣和百姓的生活。
通过对《清明上河图》的深入解读，我更加感受到我国传统绘画所蕴含的历史积淀和文化内涵，这对我个人的艺术修养和审美情趣有着非常重要的影响。
四、个人观点和理解通过阅读《写给大家的我国美术史》，我对我国传统艺术产生了更加深刻的理解和认识。
我国美术历经千年，融合了中华民族的智慧和情感，代代相传，永不衰落。
在我看来，我国美术史不仅是一部关于艺术的历史，更是一部关于中华民族精神和文化传承的历史。
这种独特的文化气息和历史艺术的魅力，使我深深着迷，也深刻影响了我的审美情趣和人生态度。
五、总结回顾通过阅读《写给大家的我国美术史》，我对我国传统艺术的魅力有了更深刻的认识和理解。
作者对我国美术史的全面评估和深度挖掘，让我受益匪浅。
这本书不仅给我带来了审美的享受，更让我对我国传统艺术和文化产生了更深刻的兴趣和热爱。
《中国美术史教程》读书心得
《中国美术史教程》读书心得《中国美术史教程》,是我大学时的一本教科书，记载着我国很多的美术历史知识，最近利用业余时间又重新读了此书，整理概括了各个时间或朝代中国美术发展状况。
现总结如下:中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。
中国美术也同样渊源流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。
在漫长的的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了聪明才智，知名美术家众多，创作了不计其数的优秀美术作品，许多美术遗迹保留至今，成为中国乃至世界人民的宝贵财富。
中国美术的伟大成就，让我们引以为豪。
因此，作为一名美术教师，有必要了解中国美术的光辉历史，丰富自身文化修养，培养高尚的审美情趣。
并在教学中传授给学生，增强学生爱国主义思想、民族自尊心和自信心。
原始社会的美术主要体现在对石器的制作、使用和装饰品的制作。
劳动是从制作工具开始的，制造劳动工具是人类的特点。
由于劳动人类才从动物界脱离开来。
生存于距今70万至20万年前的北京猿人，经过了漫长岁月的劳动实践，大脑已比较发达，手脚完全分工，右手已相当灵巧，并已产生了有音节的语言。
语言的产生和思维能力的发展密切相关，而思维能力则又是艺术创作的前提。
北京猿人在石器的制作和使用上，已就积累了不少经验。
他们能制作各种不同用途的石器，对造型样式有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段。
而距今1万8千年前的山顶洞人的创造活动，除了有较过去精良得多的劳动工具外，还出现了前所未有的装饰品。
从鸟骨线纹、穿孔贝壳、孔眼兽牙、染色石串珠这些装饰品中我们可以看出，山顶洞人对已掌握了一定的装饰艺术品的知识和技巧。
并有了精神财富的创造，包涵着他们强烈的审美意识。
他们对美得若干规律性认识从此产生。
当中国的远古人类跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代——青铜时代。
以青铜工艺为代表的美术创作是我国古代美术史上的又一个高潮。
揭开了中国美术史的新篇章。
其中出土最大的青铜器是1939年出土于河南安阳侯家庄的司母戊鼎。
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中国美术史学习心得
职称:美术教师
作者:鲍小茹这学期我学习了中国美术史得读书摘后中感受,通过这段时间对中国美术史得学习与认识,了解了祖国灿烂、悠久得美术史,并有了很深得感触与心得。
中国就是一个具有悠久得历史文化古国,作为四大文明古国之一,在中国传统美术源远流长,从远古到今留下了丰富得艺术文明。
远古时代即旧石器时代与新石器时代她们艺术得体现在石器得运用与陶器得产生,总而言之远古美术得产生就是艺术与实用功能得完美得结合。
如当时人们劳动得工具生活得工具都就是劳动得产物,可以说就是来源于劳动得。
在新石器时代其文化发源于黄河流域那便就是彩陶,其类型有半坡型彩陶,庙底沟型彩陶其最著名得就是青海大通孙家寨出土得《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘:主题纹样由三列相同得舞蹈场面组成。
每组五人,手拉手跳舞,排列整齐,动作协调,面向左侧,两腿略有弯曲,呈踏歌状,下体得尾饰甩向左侧。
场面欢快热烈,描绘简略稚拙,却又清晰动人。
除了彩陶山东得黑陶也有着别具一格得灿烂文明！
从殷商时期由于青铜器得产生便进入了奴隶社会,青铜器在商代最为鼎盛,青铜器得用途大致就是:乐器、武器、煮饮工具还有就是礼器,礼器就是青铜器最主要得功能,因为它象征着皇权,所以当时有些成语“一言九鼎”等。
青铜器由于具有礼器得性质,所以在造型上与
纹上显示特别得狰狞,其用意就是体现皇权得威力与至高无上得政治特征。
最著名得有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也就是我国历史上最重得青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名,当时得绘画主就是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》
秦始皇统一了六国,在当时最为著名得艺术作品就是秦始皇兵马俑,秦始皇兵马俑有步兵,指挥部,浩洗荡荡得显示了秦皇朝得军事力量,其布局严谨,形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！
魏晋南北南北朝时期,由于战乱人们得思想没有寄托时刻,印度得佛教从西部进入了中国于就是在后续得文明历史有出现了有关佛教文化得艺术作品:山西大同云岗石窟,河南洛阳
龙门石窟,甘肃天水麦积山石窟,焞煌莫高窟等,在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家,分别就是陆探微、张僧繇、顾恺之,王羲之,在绘画方面内容由于玄学得出现有描绘自然风景得,有描绘时空得,有描绘神仙故事得等,在技法上其三杰都做不同得贡献尤其就是顾恺之首先提出了“传神”得重要性,克服了前代得说教内容得缺点,扩大了题材得多样性
在平列式构图中对人物关系得处理体现了人得情思及精神状态,其画法与画理均体现了现实主义得美学特征。
其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义得山水画展子虞得《游春图》,也出现了吴道子曹不兴西域得慰迟已僧等画家有“吴带当风,曹衣出
水”得绘画风格得出现,在仕女画得画家有张萱周肪,其历史画家有阎立本
五代十国周文矩,顾宏中等
宋代时文人画得苗头开始探出苗头,其最著名得有风俗画作品张择端得《清明上河图》
苏轼,方同等
元明清时期就是文人画发展得最高峰时期其形式就是诗书画印,诗情并茂！
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山与水得描绘并不就是基于客观真实得、首先它没有光影效果,实际上就提出了画面得客观立体感、其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观得散点透视与纯艺术得形式把握、山得走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地得表现,都就是主观抽象得、既然失去了光影与焦点同时法则,失去了西方风景画得空间关系,那么,山与树与水得表现也就变成了一种符号、在中国传统绘画教学传统中,临摹就是主要手段《芥子园画谱》便就是把各种物体做了最为主观最为抽象得概括,使之程式化与符号化,山石得皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点、都就是具有中国传统精神得符号系统、后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造、
关于色中国画没有应用科学得色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就就是单色黑白关系、但就是这种黑白关系有着很强得新联诗, “运墨而五色具、”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、
淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”得、实际乃指墨色运用上得丰富变化、清代林纾用等量得墨汁,放置在五个碗内分别加以不等量得清水,用以作画来区分浓淡,理解不免机械。
所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象得色彩关系、即使青山绿水画也就是极为主观得用色而非真实得用色、就连最为写实得工笔画也只就是描绘物象得固有色,而不就是科学得光影环境色,从理论上说仍就是主观得、墨彩中得清而有神、就是由其它深浅不同得墨彩衬托出来得、换句话说,也就就是在一幅画得空白部分,画出某种事物得清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要得表现价值,它反映着某一时间空间得特点,使瞧得人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多得事事物物、所以我们对这种画,认为就是有余不尽,耐人寻味得(如图二)、这样得墨彩画完全符合我们对好得抽象画得理解与要求、关于标准中国画强调纯艺术得,合乎法则得生机勃勃得美,而不就是所谓逼真得美、“六法者何?一气韵生动就是也,二骨法用笔就是也,三应物象形就是也,四随类赋彩就是也,五经营位置就是也,六传移模写就是也、”这种标法主要就是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》得记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写、”“气韵生动”或“气韵,生动就是也”,就是指作品与作品中刻画得形象具有一种生动得气度韵致,显得富有生命力、气韵,原就是魏、晋品藻人物得用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指得就是人物从姿态、表情中显示出得精神气质,情味与韵致、这也正说明了它应用抽象绘
画形式得一面、如说“气韵有发于墨者,有发于笔者”, “气关笔力,韵关墨彩”、这已不就是谢赫原意,而就是后代艺术家、理论家根据自己得体验、认识对气韵得具体运用与新得发展。
气韵与传神在说明人物形象得精神特质这一根本点上就是一致得,气韵则更多得指人物得全体尤其姿致谈吐所传达得内在情性,或者说内在情性得外在化、在谢赫时代,气韵作为品评标准与创作标准,主要就是瞧作品对主体表现得因素,气韵就指得就是作为主客体融一得形象形式得总得内在特质了、能够表现出物我为一得生动得气韵,至今也就是绘画与整个造型艺术得最高目标之一、。
我们常常为中国悠久得文明、精湛得艺术感到骄傲、诚然,祖先智慧与经验得结晶,就是我们宝贵得财富,但不应该成为艺术创作得禁锢、宋人为躲开唐诗这座高峰得阴影,独辟蹊径——作词;元代文人更抛开诗律与词牌——制曲、循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活得艺术僵化、“创”,就是艺术领域里永恒得话题、。