6种经典拍摄手法
摄影的八大手法
摄影的八大手法摄影的艺术性逐渐深入人们的生活，越来越多的摄影爱好者将摄影作为他们最喜爱的一门艺术。
作为摄影师，要熟练掌握摄影的不同技巧，从而把所摄影的照片变得更加美丽，令人难忘。
掌握八大摄影手法，可以使摄影更专业更出色。
第一，光线技术。
光线在摄影中是非常重要的，它可以使你拍出艺术感。
正确的光照能够让你的照片拍出比真实更美的画面，特别是控制光线的强度和色调，可以让照片的颜色更加饱满，使你的照片有更好的表现力。
第二，角度技术。
摄影者可以通过在不同的视觉角度拍摄照片，让照片具有更强烈的创造力。
比如在拍摄风景时，可以利用极低的角度来体现尺度，也可以利用极高的角度来体现悬崖的险峻。
第三，曝光技术。
曝光是摄影家创作时非常重要的一部分，它可以让你摄取到更多精彩的照片。
此外，正确曝光还可以有效的抵消太多的白天光和黑暗的夜晚光，从而拍出逼真的画面。
第四，构图技术。
在摄影中，构图技术是非常重要的，它可以让你把你拍到的画面更加组合的更有条理的，以达到创作的效果。
比如保持头尾垂直，把景物分成三部分，把关键内容置于照片中央，这些都是比较好的构图技术。
第五，技巧技术。
技巧技术是摄影者通过各种技术来拍摄照片，从而让它们看起来更加立体，丰富多彩。
比如说动态摄影，可以让拍摄到的照片有一种运动感；还有胶片技术，让你拍摄到的照片有一种古老而又美丽的质感。
第六，人物技术。
当拍摄的是人物的时候，人物技术就非常重要了。
要把人物的好的一面展现出来，必须要提高对人物的对光、对角度、对相机参数等等的把握。
这样可以确保人物在照片中表现得更加有气质，展现出一种艺术气息。
第七，编辑技术。
编辑技术一般在数码摄影中更常用到，可以让摄影者调整照片的色调，改变画面的比例，添加特效，以及调整图像的空间和色彩对比度等等。
这种技术有助于摄影者把原有的照片改造成更加符合他们的要求的图片，从而把创作的画面更好的呈现出来。
最后，心情技术。
摄影是一门艺术，最重要的就是要能够感受到作品中的情感。
21种美女经典拍照姿势
21种美女经典拍照姿势来自网络文摘1、回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。
2、以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
3、对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。
4、侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。
5、基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特。
6、亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。
7、俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
8、侧坐：感觉很专业及有个性的坐姿。
9、抱脚而坐：感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。
10、俯卧二：身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特的双眼。
11、仰卧二：也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试比较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特的双眼。
12、伸展式坐姿：主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。
13、随意站姿：较随意而弹性的姿势，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
14、优雅站姿：较优雅的姿势，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。
15、性感站姿：稍微向前倾，以强调上半身的曲线。
16、性感站姿二：双手举高过头，强调身形曲线，尤其是腰部，对模特的身形有较高要求。
17、S形站姿：这姿势对身形要求很高，但原理很简单，就是保持身体S形，同时双手放松，而重点放在一只18、基本站姿：变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
19、靠墙站：以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。
20、性感站姿三：同样对身形有要求，可要求模特缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳姿势。
21、露背站姿：性感而高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露肩膀也会有效。
21种男士经典拍照姿势+21种女士经典拍照姿势+21种情侣经典拍照姿势+21种集体经典拍照姿势
学会了你就是摄影大师了~~21种男士经典拍照姿势大全1、交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意收肚腩。
2、交叉双手(全身照)：在拍摄全身照时，让一只脚绕到另一只脚前，但留意重心应放在其中一只脚上，而不要平均重心，否则看起来较奇怪。
3、叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。
重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。
4、双手插袋：陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。
5、潇洒形：搭着外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕着，是一种综合了的姿势。
6、坐姿：把一只脚的足踝放到另一只脚上，感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。
7、挨墙站姿：同样是很舒服的姿势。
8、挨墙站姿2：以身侧挨着墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。
9、正经肖像：姿势简单，重点在于手拿着的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男士的职业。
10、坐姿2：不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头，整体感觉会不那么硬绷绷，会更平易近人。
11、坐在桌前：把专业相关的物件例如书本、电脑、其他工具等放在桌上，也可增加专业形象。
12、坐在桌前2：上一幅图的变化，很适合正式人像照片。
13、影后：从背后拍摄过去，可以展示工作环境，既认真却又友善款待的姿势。
14、坐在桌前3：稍稍挨向桌边，同时转向镜头，当然也可在桌上放合适的物件以突出对象身份。
15、扶椅站立：以椅子作为扶手，感觉会生动有趣得多，适合一些看来有活力及创意的对象。
16、深坐椅子：完全坐进椅子并舒服地挨着，这个适合正式及企业形象的摄影。
17、轻松坐姿：基本形态，试试找不同的角度和方向拍摄。
18、轻松坐姿2：坐姿的变化，很适合户外环境使用。
19、轻松坐姿3：颇适合男士使用，感觉会亲切而随意。
20、随意坐卧：以背部挨着树或是墙之类，轻轻半躺着。
航拍摄影10个技巧
航拍摄影10个技巧1、扫描式拍摄扫描式拍摄最简单，就是从想要拍摄的主体的一端匀速飞到另一端，镜头没有变化，这个技巧很好掌握，后期做升格、时间重映射也会很方便！2、90度俯拍这个拍摄手法主要是用在较为规整的地面俯拍镜头上，能够用“上帝视角“把地形地貌及景观布局很好的呈现，并且非常带有叙事性的渲染效果。
3、贴地飞行无人机贴地飞行，能够把更好的动感画面呈现给读者，不过注意地面最好干净整洁并且宽阔，这样画面不会显得杂乱。
4、越景观飞行可以在拍摄中尝试飞越人群或者建筑物的顶部来获得视觉瞬间开朗的效果，非常震撼!5、越前景飞行这个拍摄手法非常的有意思，就是当你拍摄你目标物体之前，先把另一个物体当作前景，这样在视觉上就能有一个很好的转折效果。
6、穿梭飞行这个拍摄技巧就需要飞手有丰富的经验了，一般这个拍摄手法会用在穿越桥梁、树林、山峰等一些相对狭窄的区域，在视觉上能获得更紧张的临场感，运用好就能获得吊炸天的效果，不过新手一定要慎重！7、跟随拍摄就是大疆无人机上的指点跟随，当然你可以完全用手动来操作，这个小技巧一般运用在拍摄运动的物体上，使用这个技巧的时候，一定要注意无人机的飞行高度，以及周边环境。
8、对向拍摄通过镜头与被摄物体的对向运动来获得紧张刺激的镜头，画面强调的是紧张和高速，一般多用在拍摄高速运动的物体上，比如赛车、摩托。
这个技巧的难点在于要与被摄物体越近效果会越好，但又不能撞上。
9、背飞拉镜这个拍摄手法一般都会在片尾交待全景的时候出现，伴随着无人机的后飞同时慢慢拉升镜头，直到整个被摄物体及壮观的背景出现，再加上一个淡出的效果，就完美收尾了。
在使用这个技巧的时候，一定要注意飞机背后是否有高大的建筑物。
10、刷锅刷锅这个技能，其实现在大疆无人机上早已经具备了，又叫做兴趣点环绕。
就是无人机可以通过手动或者一键环绕来实现环绕拍摄被摄物体，可以是一个人、一座塔或者一个建筑物，这种手法主要是交待被摄主体和环境的关系。
纪实片拍摄的手法和要求
纪实片拍摄的手法和要求
纪实片是一种关于真实事件或人物的电影或电视节目。
它以真实记录、客观呈
现为宗旨，力求展示真实而又感人的故事。
为了成功地拍摄一部令人信服的纪实片，以下是一些常用的手法和要求：
1. 真实记录：拍摄纪实片时，关键是捕捉真实的瞬间。
摄像师应尽可能减少对
画面的干预，保持观察的客观性，以呈现观众看到的真实场景。
2. 无剧本：纪实片通常不使用剧本进行拍摄，而是强调真实情感和真实故事的
展现。
导演和制片人应确保参与者能够自然地表达真实的情感和感受。
3. 角色纪实：在纪实片中，人物角色是故事的重要组成部分。
拍摄时应关注参
与者的真实感受和情感变化，将他们的经历和故事展示给观众。
4. 手持摄影：通过使用手持摄影的方式，可以增加观众与场景的亲密感。
这种
无需使用稳定器或三脚架的拍摄方式，可以让观众感受到现场的紧张氛围和真实感。
5. 自然光源：在纪实片拍摄中，尽量使用自然光源，以保持真实的色彩和氛围。
避免使用人工照明，以免干扰场景的真实性。
6. 实地拍摄：尽可能到实地拍摄，以展示真实场景和背景。
这样可以让观众更
好地体验被拍摄对象的真实生活以及周围环境的变化。
7. 精心剪辑：纪实片的剪辑至关重要，它决定了观众对故事的理解和情感的引导。
剪辑应根据故事情节和情感变化进行调整，以增强故事的吸引力和感染力。
总之，纪实片的拍摄需要保持真实记录、客观呈现的宗旨，并遵循无剧本、角
色纪实、手持摄影、自然光源、实地拍摄和精心剪辑等要求。
通过这些手法和要求，可以创作出令人信服和触动人心的纪实片作品。
摄影的八大手法
摄影的八大手法摄影作为一种记录和创造场景的方式，一直都是我们表达世界的重要方式之一。
当我们想拍摄出更好的照片时，要了解摄影中最重要的八大手法：视角、照光时机和技术、深度感知、运动捕捉、构图、曝光控制、后期处理和原创性，它们都能使你在拍摄中获得更多的成功。
首先，视角是摄影的最基本手法，是指摄影师在拍摄时对对象的观察角度。
一个好的视角会使照片更有趣，它可以从一个不同的角度让图像具有更多的意义，从而让照片更有趣。
其次，照光时机和技术是拍摄好照片的重要部分。
摄影师不仅要把握照片中最好的光线，还要掌握不同光照下的色彩，利用不同的光源完美呈现画面中的美感。
第三，深度感知是指摄影师能够利用聚焦技术来控制景深的能力。
一个景深合适的照片，能够使照片更加精致而且丰富多彩，令人印象深刻。
第四，运动捕捉允许摄影师在快速移动的情况下，把那些瞬间的动作都抓住，使照片更生动丰富。
第五，构图是摄影中最重要的手法之一，它指的是摄影师在拍摄时如何把不同的图像组合在一起。
构图是给照片添加更多情感和景物的有效方法，它可以把照片中的内容有效构图，让照片更有吸引力。
第六，曝光控制是指摄影师在拍摄时精确控制光照强弱的能力，使照片中的细节更明显，保证照片的美感。
第七，后期处理就是指摄影师在拍摄完照片后，利用计算机处理技术，对照片进行修改，以增强照片的质量。
最后，原创性是指摄影师在拍摄的时候追求的个性和创作的能力。
摄影师可以利用自己的情感和想象，以一种独特的方式拍摄照片，让照片显得独具匠心。
这八大摄影手法都能有效地帮助摄影师拍出更漂亮、更动人的照片，在拍摄照片时可以把这八大手法全部结合起来，使拍摄出的照片非常有趣，令人印象深刻。
6个拍摄阳光的入门技巧
6个拍摄「阳光」的入门技巧(技巧一) 逆光拍摄拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道！Tips：我们在拍摄一个场景时，可以多向着阳光射来的方向观察，寻找其中的亮点。
拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以于树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得「清彻」，突出纹理；如上面的样片一样，除了能把叶脉用更通透的方式表达出来，我们还可以利用逆光效果营造一种氛围。
而我们摄影作品里，氛围是非常重要的。
拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令相片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄) 也能令相片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。
(技巧二) 拍摄影子拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想象空间！(技巧三) 拍摄剪影逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧！要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影，这样子的片告诉我们，在光线强烈的情况下，一样我们也是有材可取的。
关键还是注意观察周边可摄入镜头的元素，并有理组合。
(技巧四) 拍摄反光面有想过拍摄反射面内的世界吗？其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。
很多风景大师喜欢在水边拍摄风景，就是看上了这一点。
上面这一个例子告诉我们，反光的题材无处不有，关键是你怎么去发现！还有，在婚礼跟拍中，经常遇到的新人化妆也是个很典型的例子。
(技巧五) 利用镜头的光晕镜头的光晕(Lens flare}其实是镜头的缺点，但若果好好利用这个「缺点」，我们可以替相片加上一个特别的感觉！每支镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试啊！我们可以注意到上面两张样图，光晕的出现，很好的引导了整个画面的视觉方向，使得画面更协调。
摄影拍摄手法
摄影拍摄手法
摄影拍摄手法是摄影师们必备的技能之一。
通过不同的手法，可以创造出不同的效果和风格，让照片更加生动和有趣。
以下是一些常用的拍摄手法：
1. 对焦技巧。
对焦技巧可以用来突出照片中的主题，增强照片的层次感和立体感。
比如，选择浅景深对焦，可以让主题清晰，背景模糊，突出主题。
2. 景深控制。
景深是指照片中清晰的范围。
掌握景深的控制可以使照片更加生动，表现出不同的效果。
例如，选择大景深可以让整个画面都清晰，增强照片的层次感和广阔感；而小景深则可以突出主题，增加画面的立体感。
3. 曝光调节。
曝光调节是指调整相机的快门速度、光圈和ISO 来控制照片的曝光量。
通过调节曝光可以达到修正暗或亮的画面、增加或减少画面的细节、增加画面的艺术感等效果。
4. 拍摄角度。
拍摄角度是指拍摄的视角和角度。
通过选择不同的拍摄角度可以让照片更有趣、更富有艺术感。
例如，选择低角度可以让拍摄对象看起来更加强大、高大；而选择高角度则可以让照片显得轻盈、柔和。
以上是摄影拍摄手法的一些基础知识，希望对您有所帮助。
当然，还有很多其他的拍摄手法，需要您在实际操作中不断地探索和尝试。
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6种常见吸引眼球的摄影线条构图法
6种常见吸引眼球的摄影线条构图法在摄影学上常见的构图方法，均有线条成份存在其中，只是大多数新手在学习构图时，都未曾留意各种线条对于画面的影响与其所代表之含意。
线条具有产生情绪与引导观众视线的特性，随着线条方向的不同，给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。
因此在摄影时，除了依主体、衬景之间的关系进行构图之外，也要考虑到画面中线条的方向安排或组合，会带给观看者什么样的情绪与心理感受。
以下便举几种常见的线条来说明其对构图的影响。
1. 水平、垂直线条水平线条：将水平线安排在画面的下三分之一处，并利用16：9比例进行拍摄，更能表达出眼前的宽广与宁静。
水平线条多用在横幅构图上，它会让画面呈现出平稳、宁静、辽阔与舒展的氛围，带给观看者放松的情绪，是风光摄影当中最常出现的线条之一。
而配合常见的三分构图法将水平线放在不同的位置上，则具有分割画面以及突显影像主体的效果。
与水平线条恰好相反，垂直线条拥有上下延伸的特性，在拍摄上，可以将其靠近被摄主体与广角镜的透视变形来营造出高耸、庄严、伟大与上升的视觉感受。
垂直线条：利用广角镜的透视变形并靠近主体以仰角拍摄，能让人感受到高大且庄严。
另一方面，少量或单一的垂直线条，搭配低水平线或大量留白的构图安排，又会令人感受到孤独、忧郁等蓝灰色的情绪，由此可见线条与构图之间奇特、微妙的关系。
2. 三角线条三角线条：两两对等的三角线条让画面呈现出纵深感，能引导人们的视线不由自主的往小路深处看去。
三角线条常见于三角构图法中。
就如同幼儿时期执笔作画时，大多数人均会画出三角形以代表山一般，给人一种安定、稳重、平衡的力量。
除此之外，三角线条也能使画面呈现出深度的立体感，通过对称或不对称的构图安排，都能让观众的视线随着线条直达远方的尽头。
也就是说在构图上，要将画面重心安排在三角形的顶端，因此三角线是所有构图线条当中，最具引导视线魔力的线条。
3. 倾斜线条。
摄影的八大手法
摄影的八大手法
摄影不仅仅是简单地拍摄一些形象，它更是一种艺术，需要有不同的技术和手法才能完美地表现出被摄物的美。
摄影中有许多不同的技术，比如曝光、闪光、色彩、深度、远景等等，但其中最重要的八个技术组成了摄影的“八大手法”。
第一个是曝光，曝光是摄影的基本技术，它是拍照时决定照片色调的关键。
曝光的作用是使曝光量在正确的范围内，以使照片的色彩、明暗效果变得恰当。
第二个是闪光，闪光可以弥补暗部和阴影部分照片的亮度，使照片看起来更加鲜明。
第三个是色彩，在摄影中，色彩可以丰富照片的气氛，赋予照片适当的色调，使其具有与实物类似的效果。
第四个是深度，深度是指照片的焦点是如何分布的，它可以把重点放在摄影中重要的内容上，使照片更加突出。
第五个技术是远景，它是摄影的一种技术，可以使照片具有明显的前景和背景，从而表现出丰富的画面感。
第六个技术是视觉引导，它是把照片中的重点或焦点拉到照片的某一点，使观众在看照片时产生强烈的视觉冲击。
第七个技术是构图，摄影构图是指摄影师如何把各种元素有机地组合起来，使照片整体美观大方、给观众以视觉冲击。
第八个技术是细节，细节是摄影的重要技术，它可以使照片的细节表现得更加清晰，从而让观众能够更加准确地欣赏照片中的画面。
以上就是摄影的“八大手法”，它们是摄影的基本技术。
它们的作用是避免照片平淡无味，使照片更加生动、鲜明，具有出色的色彩和清晰的细节，从而完美地表现出被摄物的美。
虽然这些技术都是摄影的基本内容，但经过一段时间的学习，运用这些技术组合起来，就可以拍出精彩的照片，让每一张照片都具有自己独特的美感。
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6种经典拍照手法6种经典拍照手法是什么随着科技的不断发展，摄影创作的成效和种类也越来越多，有时候尝试一些不同的创作手法，能拍出非同一样的视觉成效，包括使用特别镜头，或通过后制软体编修等。
下面作者为大家带来6种经典拍照手法，期望对您有所帮助!6种经典拍照手法移轴成效和伪移轴成效：拍出玩具模型感移轴镜头一颗要价不菲，然而其特别的光学设计，却能拍出不同于一样镜头的成效，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍照建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的成效。
移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍照上，特别是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片断或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。
对于一样摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正由于如此，网上也有国内很多朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。
另外，去租借来玩也是一个不错的挑选，国内借一天大致在700～900元不等。
详细拍照教学，可参考站内的「移轴镜头拍照技能全攻略」。
不过老实说，现在很多微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头成效，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。
一样建议在后制使用该成效时，拍照内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，成效也会比较明显。
移轴镜头拍出来的成效最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景借位创意成效：搞笑KUSO是亮点在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是偶合，而有些却是设计过的，不管如何，都是由于被摄者或物间由于距离的差异和拍照角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。
这样的手法，用在旅行纪念照拍照时，能为照片加很多分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。
虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍照，设定较小的光圈数值，以确保拍照主体们都在景深内，都是清楚的。
如果是要捕捉动态瞬时，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。
借位的手法总是能出现一些超现实或搞笑的画面长曝水流风景：如丝绸般的`活动感在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍照光轨常常用外，白天拍照野外风光时，也常用来拍照溪流、湖或海。
透太长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波涛起伏的水面拍得像丝绸一样顺滑，就算场景中本来有很多人来来去去，也会因模糊成效而使他们在画面中「消逝身影」，得到XXX前空旷的纯洁风景。
日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，到达模糊移动物体的成效。
除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍照结果。
想知道更多拍照时要注意事项和技能，可参考「简单7步教你拍出完善长曝相片」。
长曝拍照湖或海景，可拍出一种XXX的氛围数位红外线成效：超现实CG感场景也许很多朋友早在网上看过很多色彩成效比较奇特的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。
其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特别的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的风景。
想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的成效好像会比套用滤镜来得好，但由于本钱较高，因此一些先辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的爱好，再找相机去改装也不迟。
想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技能」。
由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「捏造」红外线摄影的视觉成效，选一张自己拍的作品试试看吧!红外线摄影能将风景拍出不同平常的梦幻感多重曝光人像创作：融入拍照者内心世界将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍照成效。
重曝也有多种不一样的成效挑选，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的挑选上，越明显曝出来的成效越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。
其实现在很多相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就可以完成重曝，且也具有多种不同的合成成效可供挑选。
进行人像类的重曝创作，第一当然是要拍照需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍照，才能得到轮廓足够清楚的人像。
阴天的天空也是个不错的背景挑选;而自然纹路的拍照基本上也差不多。
建议可在LiveView模式下进行拍照，当在完成第一张的拍照，开始拍照第二张时，萤幕画面上会半透亮显示第一张画面，方便你第二张取景构图。
也许你的相机内还是没有具有这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作成效。
人像与重曝的结合，不仅能增加艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理360度全景摄影：打造个人小星球现在很多相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍照一些宽阔的场景时，不需要分段拍照再进电脑后制拼接。
不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的成效，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍照的话还是需要扎扎实实地分段拍照，然后依靠后制的气力了。
拍照360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍照，方便掌控调剂每张照片的曝光量，且建议采取小光圈拍照，保证景深深度，白安稳最好也挑选手动调剂，并注意每张之间最好保存1/3的交叠边。
更详细的全景摄影技法，可参考站内相干文章(点选前文连结)。
另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍照张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。
完成拍照后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一样的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。
360度全景的特别视觉，常常带给读者新奇的感受!10个提高新手拍照的技能1、学习说明书到目前为止，依然有太多人忽视学习与相机、镜头、闪光灯一同到来的说明书。
说明书对你掌控相机提供了必须的重要信息。
不要盼望通过快速阅读就可以全面理解说明书，理解它需要很多努力。
即便作为一位有几十年体会的自然摄影师，我还是会仔细看每一个新买设备的说明书。
我的意思是研究。
每次新买一个机身，我都会每天读几章说明书，做笔记，并用黄色记号笔在我所不理解的重要信息上标注。
一个星期左右，就可以用我的方式读完这本说明书。
我乃至去学那些我认为不会去用的功能，由于彻底了解这台相机很重要，一旦需要的时候，就会使用。
当你完全研究透了，记得把说明书带在身上，以便时时回想。
2、使用设备必须频繁使用你的摄影设备，包括相机、镜头、三脚架、云台、滤镜、闪光灯等，这样在拍照时就会很放松。
使用得越多，就对相机的所有功能越熟悉。
开机，然后从菜单里找到最合适你的操作方式，这样有助于你放松地操作。
当你使用相机时，一定要掌控每个按钮的功能。
如果不知道，就到说明书中查阅。
有些人会比其他人更容易轻松使用相机。
比如一样来说，牙医要比律师拍得好，由于牙医是日复一日都要重复使用细小工具的创意人。
律师则是善于公共讲演以及写作方面的语言人，他们在工作时不使用大量的小型工具。
一位成功的自然摄影师需要掌控镜头、滤镜、按钮、按动快门、有效使用闪光灯等技能，这些小工具都要求精准调试。
看来，常常使用小工具的职业或有相干爱好的人，在成为摄影师方面会占得先机。
在一次拍照中，我在拍照鸭群之余，意外地发觉一只正在求偶的鸳鸯，摄影总成心外收获3、订阅杂志摄影和自然历史方面的杂志非常有用，有必要订阅。
由于杂志基本是月刊或季刊，所以它们可以及时报导摄影界的最新进展。
自然摄影技术上的改变不大，但设备更新却非常迅速。
杂志会刊登关于相机、镜头、三脚架、打印机还有软件的最新信息。
除了设备的更新信息，杂志上还会刊登杰出图片的拍照地点，也有可能刊登这个时期顶尖摄影师的专访。
所有人都有繁忙的生活，我们并没有时间阅读所有吸引人的杂志。
要学会缩小范畴挑选其中最有用的。
一些关于鸟类的书籍和杂志，可以帮助你找到拍照不同平常鸟儿的`地方4、参加摄影俱乐部摄影俱乐部很受摄影师们的欢迎。
同俱乐部成员讨论相机、拍照技能以及吸引人的拍照地点，都能获得很多知识。
俱乐部成员之间信息免费分享，一些资深成员会提供摄影方面的指导计划。
俱乐部有摄影比赛，也进行图片评论。
一些俱乐部还会组织俱乐部之间的比赛或举行教学性的摄影研讨会。
找到摄影俱乐部是一件很容易的事。
地方摄影俱乐部常常会在当地的报纸上刊登活动信息。
互联网也是一个寻觅俱乐部的有用工具，基本上每家俱乐部都有自己的网站。
确保你要参加的俱乐部所关注的东西与你的爱好点相符。
如果你的爱好主要在彩色自然风光摄影上，那么和一个专心于黑白或者立体摄影的俱乐部就不相配。
在决定加入某个俱乐部前，去听听他们的讲座，了解他们的喜好。
俱乐部总是在招募新成员，所以他们会很高兴有参观者和潜伏新成员参加讲座。
骑着坐骑是去偏远山区的最佳方式，可以看到或拍到非常罕见的遥远的风景。
5、加入摄影教学项目参加图片研讨会、工作室、摄影旅行是提高摄影技能的有效途径。
很多人会困惑于研讨会、工作室以及摄影旅行团有怎样的差异，我来说明它们的不同之处。
研讨会通常只举行一天，但也能够延续到2 至3 天。
它通常由一个熟练的摄影师来讲授，他有面对成百上千观众的杰出讲演技能。
要为各种主题提交教学幻灯片或数码节目。
一个好的研讨会能够提供详细的笔记。
由于参加人数众多，所以平均每个人的收费不会太高。
参加研讨会非常有价值，特别是研讨会也许会为你节省大量的金钱和时间——如果靠你自己去寻觅最合适拍照的作品会浪费很多时间。
由于需要吸引大量的听众，研讨会才有经济上的可行性，所以一样来说，这些研讨会通常在大城市举行。
要寻觅那些行将在你邻近举行的研讨会，就去看你们国家发行量最大的摄影杂志中的广告。
尽管你不会在研讨会上拍照照片，但这是一个价格非常公道又可以学习摄影新技术的好途径。
一定要参加符合你爱好的研讨会。
一个关于婚礼摄影的研讨会就不会对自然摄影有用。
如果你的主要爱好在于掌控Photoshop，那么数码自然摄影中强调拍照技术的研讨会也不会切中要害。
反过来说，如果你的主要爱好是如何在现场获得最佳图片，那么关于Photoshop 的研讨会就不合适你。
肯尼亚的桑布鲁国家公园，这群正在喝水的非洲大象形成了很棒的构图。