中国传统美术的审美价值观
论传统中国绘画的色彩观念
文/ 路 琼 内容提要：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。
关键词：传统绘画；随类赋彩；色彩观念；水墨论传统中国绘画的色彩观念相对于中国绘画研究中的水墨问题，色彩的问题却没能受到人们应有的重视。
考察中国绘画发展的历史，我们方知，中国绘画的色彩问题远较水墨、笔墨等问题为早，并且曾经是中国绘画创作和品评中的一个非常重要方面。
从绘画创作方面来说。
在中国古代，中国画又叫作“丹青”。
唐代诗人杜甫就在《丹青引赠曹将军霸》一诗中写道：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
开元之中常引见，承恩数上南熏殿。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。
”[1]可见中国画本来是很重视色彩的。
从历史遗留物来看，远在石器时代的彩陶上就已经有了较为复杂的色彩，而战国时期和西汉时色彩斑驳的帛画、辽阳棒台子汉魏墓壁画如《车骑图》等，更是运用了朱、赤、黄、绿、白、赭、黑等多种色彩，可谓是五彩缤纷；隋代展子虔的重彩青绿山水《游春图》，唐代称为“大小李将军”的李思训、李昭道父子金碧辉煌的山水画，以及五代黄筌鲜艳夺目的花鸟画等，都是历代流传下来的中国绘画重视色彩的有力证明。
传统中国绘画在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统，以至于到明代杨慎时提出了“画家有七十二色”说法。
[2] 而从绘画品评而言，东晋顾恺之在其具有第一部划时代意义的、被誉为中国第一部系统的关于中国画创作和品评的理论—“六法”论中，就把“随类附彩”作为其中的法则之一提出来。
“随”，当为“隋”，古代两字通用。
隋，《说文》《广韵》均解释为裂肉，引申为“分”，“随类”就是“分类”。
同时，“随”又可以解释为顺、依，“随类”也就成为依据不同的对象而进行归类的意思了。
[3]“随类附彩”就是要求作画时依据所描绘对象的“类”来填充颜色，用颜色将不同“类”的物象区别开来。
工艺美术的审美特性体现在
工艺美术的审美特性体现在
以下几个方面：
1. 制作工艺：工艺美术注重制作过程的精细和独特性，通过使用独特的材料和技术，将艺术品制作得精致而独特。
2. 形式和结构：工艺美术作品通常在形式和结构上突出创新和实用性，通过设计独特的形状和结构，使艺术品不仅具有美观性，还具有实用性。
3. 装饰和装饰：工艺美术注重对作品的装饰和装饰，通过精心设计和制作的装饰元素，使艺术品具有丰富的层次感和视觉吸引力。
4. 文化内涵：工艺美术通常融入了丰富的文化内涵，通过传统的图案、符号或故事情节等元素，传达出艺术家对传统文化和价值观的理解和表达。
5. 手工艺制作：工艺美术作品一般以手工艺制作为主，手工对于工艺美术的创作非常重要，手工制作的痕迹和工艺品的纹理等都体现了作者的思想和技艺。
6. 材料选择：工艺美术作品常采用特殊的材料，如陶瓷、玻璃、木材、金属等，而且对于材料的选择十分考究，追求材料本身的特性和质感的同时，也能与艺术品的主题和表达相得益彰。
工艺美术的审美特性通过以上几个方面的体现，使其在艺术创作中具有独特的魅力和表现力。
让传统文化融入小学美术教学的策略探究 (2)
让传统文化融入小学美术教学的策略探究一、前言传统文化是中华民族的宝贵财富，也是我国艺术文化发展的重要组成部分。
通过将传统文化与美术教学相结合，可以有效地激发学生的学习兴趣，提高美术教学效果。
本文通过探究相关理论和实践，提出了一些融入传统文化的美术教学策略，旨在帮助小学美术教师更好地传承和发扬中华文化。
二、传统文化在小学美术教学中的意义传统文化是一项重要的文化资源，它代表着民族独有的艺术特点和风格。
在小学美术教学中，潜移默化地提高学生的审美水平、培养综合能力、开阔国际视野，不仅是小学美术教学的重要任务，也是小学美术教师应当担负的社会责任。
下面将分别对传统文化在小学美术教学中的三个作用进行探究。
1.培养学生的审美能力美术教学主要是为学生提供基本艺术技能和知识，并提高他们的艺术修养和审美鉴赏能力。
传统文化是人类审美价值观念的重要组成部分，也是中国艺术的精华所在。
将传统文化融入小学美术教学中，可以在课堂上结合传统故事、形象、色彩等，使学生通过这些元素的学习，得到审美能力的更好开发。
同时，通过传统文化的学习，让学生了解中华文化的深刻内涵，提高审美的文化自觉性，促进他们的心灵升华。
2.提高学生的综合能力美术教学要注重对学生的综合能力培养，包括思想、识别、创造和表现能力等。
传统文化具有博大精深、丰富多彩的艺术资源，可以为学生提供更多的挑战和探索机会，全面提高学生的学习能力。
例如，在课堂上，学生可以通过绘画、雕塑、书法、篆刻等方式来展示中华传统文化的精髓，深化他们对传统文化的认识，进一步丰富了学生的思想和表现能力，使他们更加全面的成长为优秀的艺术家。
3.开阔学生的国际视野随着全球化的发展，艺术与文化之间的联系更加紧密，小学美术教学要让学生了解世界各地的不同艺术形式和表现方式，从中发现特色，开阔国际视野。
传统文化具有独特的价值、历史和文化特征，是中国文化的一个重要窗口，也是中外文化交流的一个重要纽带。
通过传统文化的学习，学生们可以更好地了解中华文化，增强文化自信心，提高在国际交流中的能力和影响力。
《继承发扬中国美术优秀传统》示范教案
《继承发扬中国美术优秀传统》教学方案教材解析中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承，形成了独具特色的艺术传统。
丰富的传统文化需要我们的继承，美术教学正是继承和发扬我们优秀传统文化不可缺少的一部分, 本课美术鉴赏教学对于弘扬我国优秀的传统文化上起到了关键性的作用。
教学目标1．欣赏不同时代、文化和门类的美术作品，初步了解中国美术优秀传统及继承和发扬这些传统的重要意义，培养对作品的审美能力，锻炼运用语言和文字表达自己对作品的理解和感受的能力。
2．通过査阅或搜集资料的方式，欣赏课中提出的四类优秀传统美术作品，了解其传统艺术特色。
运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法，对本课内容进行学习和研究。
通过自主学习和小组合作学习的方式，深入探究作品所体现的传承特点。
采用师生互动的方式，通过讨论和分析，概括、归纳和总结传统艺术的特色，体会继承和发扬我国美术优秀传统的重要意义。
3．通过本课的学习，学生能够了解我国传统美术的丰富性，在广泛的文化情境中认识传统美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，从而树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、热爱祖国优秀文化传统的价值观，以及自觉承担继承和发扬我国美术优秀传统的意识和责任感。
教学重点了解本课总结的中国美术优秀传统在四个方面的艺术特色及其在作品中是如何体现的。
教学难点运用本课所学知识，具体分析一件美术作品是如何体现这些传统艺术特色的。
课前准备教师准备：教学课件、图片、实物及相关资料。
学生准备：课前搜集相关资料，教材。
教学过程一、问题导入提问：请回顾一下初中阶段的美术学习，说说我们都学习过哪些有关中国美术的知识，说说它们有什么特点。
回答：山水画、花鸟画、秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟、捣练图、中国画的形式美。
小结：我国传统美术种类繁多，丰富多彩，博大精深，经过几千年的文化沉淀而形成独具特色的形式、风格、内蕴等艺术传统，这些都需要我们责无旁贷地继承下去。
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化--以国画和瓷画为话题
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一，中华民族有着“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”，中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化，永远是中华儿女的骄傲。
中华儿女用各种形式记录和讲述着自己的文化，同时也让这些记录又成为了中华文化。
艺术是记录和讲述中华文化的形式之一，有很多的表现形式，有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。
本文仅从绘画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉，谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化。
一、国画讲述和承载的文化内涵南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》，他在序文中指出：“夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史上第一部绘画通史著作《历代名画记》，他在“卷一 •叙画之源流”中指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”并载：“曹植有言曰：‘观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
’”我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知悉，中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观。
这种以引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观的创作导向，使得中国画具有了社会教育功能，拥有了中华民族的精神，承载了丰富的文化内涵。
中国画有三科：人物、山水、花鸟。
1、人物画最早出现，最早成熟，是中国画里直接反映社会现实的画科。
“它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。
”如周代有劝善戒恶的历史人物壁画，战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话故事中人物活动的帛画，三国有随佛教、玄学之风应运而生的佛画，魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画，五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录百姓现实生活画作。
《多彩的民间美术》(教案)人美版
1.理论介绍：首先，我们要了解民间美术的基本概念。民间美术是流传于民间的各种美术形式，如剪纸、年画、刺绣等，它们承载着丰富的文化内涵和独特的艺术价值。民间美术是民族文化的重要组成部分，体现了人们对美好生活的向往和创造力的发挥。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例ห้องสมุดไป่ตู้示了剪纸艺术在节日装饰中的应用，以及它如何传递喜庆和祝福。
3.创作实践活动：指导学生运用所学的民间美术知识，动手制作一件具有民间美术特色的工艺品，提高学生的实践能力和创新能力。
本节课旨在让学生感受民间美术的魅力，培养对我国传统文化的热爱之情，同时提高学生的美术素养和审美能力。
二、核心素养目标
《多彩的民间美术》（教案）人美版
1.知识与技能：让学生掌握民间美术的基本种类、特点及表现手法，提高对民间美术的鉴赏能力，学会运用民间美术元素进行创作。
五、教学反思
在本次《多彩的民间美术》的教学中，我发现学生们对民间美术的兴趣和好奇心被成功激发。在导入新课环节，通过提问学生们日常生活中的观察，他们积极参与，分享了自己对民间美术的点滴了解，为后续的学习奠定了良好的基础。
课堂上，我注重理论与实践相结合，通过展示具体案例，让学生们直观地感受到民间美术的魅力。在讲授重点难点时，我尽量用简洁明了的语言解释，并结合具体作品进行分析，帮助学生更好地理解象征、寓意等表现手法。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调民间美术的种类、特点以及象征、寓意等表现手法。对于难点部分，我会通过展示作品和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个民间美术作品的特点和应用。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的剪纸或刺绣操作。这个操作将演示民间美术的基本技巧和创作过程。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。
锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。
过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。
情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。
教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。
教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。
教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。
还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。
）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。
中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。
这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。
2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。
）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。
画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。
到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。
他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。
我们一起来欣赏一下。
3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。
这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。
浅析从中国民间美术中谈民俗心态
浅析从中国民间美术中谈民俗心态中国是一个历史悠久的国家，拥有丰富多样的民间文化。
其中，民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，反映了中国人的民俗心态。
民俗心态是指人们对待生活、工作、婚嫁、生育等方面的态度和观念，它通常受到民族文化、宗教信仰、历史传统等多种因素的影响。
本文将从中国民间美术中深入探讨民俗心态的表现与特征。
一、中国民间美术与民俗心态的关系中国民间美术是中国古代艺术中的重要分支，它以其独特的表现方式和形式语言成为研究民俗心态的重要依据。
传统的中国民间绘画、剪纸、窗花、民间木雕等艺术形式，通过对生活场景、人物形象、神话传说等的描绘，将人们的思想观念、价值取向、审美追求等表达出来，从而反映出民俗心态的特点。
1.艺术形象的象征性中国民间美术作为一种符号化的艺术形式，在表现民俗心态时常常采用象征性的手法。
比如，在民间绘画中，神话传说中的仙人、神兽、妖怪等常常被赋予象征意义，代表着人们对神秘力量、幸福美好、吉祥如意的向往。
而在民间木雕、剪纸等艺术形式中，对于生育、婚嫁、丰收、祈福等重要场合也常常使用象征性的图案和形象，以抒发民众对美好生活的追求。
2.世俗与宗教的融合中国是一个多民族、多宗教的国家，由此形成了丰富多样的民俗文化。
相应地，中国民间美术也呈现出世俗与宗教融合的特点。
在中国民间绘画中，常常出现仙人、佛教形象和道教的神仙，这些宗教元素融入了世俗的生活场景，并通过绘画传递出人们对于宗教信仰和超凡力量的向往。
例如，民间绘画中常常可以看到绘有佛教壁画的世俗佛堂，这体现了人们对宗教信仰的渴望，同时也表达了对于平安、健康、幸福生活的追求。
3.传统与现实的对照中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，通过对传统与现实的对照，反映了民俗心态的转变过程。
中国社会经历了从封建社会到现代社会的巨大变革，民族优秀传统文化在现代社会的发展中承受了不少冲击。
然而，在中国民间美术中，我们仍可以看到承载着传统文化的符号、形象和主题。
《美在民间——中国民间美术》教案
《美在民间——中国民间美术》教案【教学目标】：1、知识与能力认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值；民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。
2、过程与方法教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。
3、情感态度与价值观学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。
【教学重点与教学难点】教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。
【教学过程】：一、导入新课：教师提问：同学们，你们放过风筝吗？学生：放过。
教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。
教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？学生答：民间美术。
教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。
二、讲授新课：1、民间美术的定义：首先，我们要了解什么是民间美术？A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题：*这些作品的作者是什么人？*这些作品是用来干什么的？*他们反映了作者的什么？B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。
民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性1. 引言1.1 中国传统图案纹样的历史意义中国传统图案纹样源远流长，承载着丰富的历史文化意义。
自古以来，中国人民就以图案纹样来装饰各种器物，建筑，服饰等，体现了对美的追求和审美情感。
这些传统图案纹样不仅具有强烈的装饰性，更蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵。
龙纹、凤纹等传统图案纹样在中国文化中具有特殊的象征意义，代表着权力、尊贵等价值观念，反映了中国古代人民对神秘力量和吉祥富贵的向往；古代建筑中的琉璃瓦、螭首等图案纹样，则体现了中国古代人民对宇宙规律和神灵信仰的理解；而蓝花青花瓷器上的花鸟人物纹样，则表现了中国传统文人雅士的情趣和审美追求。
通过研究和传承这些传统图案纹样，不仅可以了解中国古代文化的精髓，还能够感受到中国人民对美的独特理解和表达方式。
中国传统图案纹样在美术教育中具有不可替代的历史意义，对于传承和发扬中华民族优秀传统文化具有重要的意义。
1.2 中国传统图案纹样的美学特点中国传统图案纹样的美学特点主要表现在其丰富多彩、富有变化和具有独特韵味的特点。
中国传统图案纹样以其丰富多样的图案元素和独特的审美风格而闻名于世。
这些图案纹样包括了动植物、山水、人物、神话传说等丰富的元素，展现了中国传统文化的深厚底蕴和对自然的敬畏之情。
中国传统图案纹样在表现手法上富有变化，既有精细入微的细密线条，又有简洁明快的笔墨处理，从而呈现出不同的审美效果。
中国传统图案纹样具有独特的韵味，融合了中国人的审美情趣和文化内涵，体现了中国传统美学追求内在意境和神韵的特点。
中国传统图案纹样的美学特点体现了中国传统文化的深邃魅力和独特韵味，具有重要的艺术审美和文化意义。
在美术教育中，通过学习和探究中国传统图案纹样的美学特点，可以帮助学生更好地理解和把握中国传统文化的精髓，拓展他们的艺术视野，提升他们的审美能力和创作水平。
2. 正文2.1 传统图案纹样在美术教育中的应用传统图案纹样在美术教育中的应用是非常重要的。
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中国传统美术的审美价值观
中国传统美术是中国文化传承的重要组成部分之一，它是以中
国传统审美观为基础的艺术创作表达。
中国传统美术在历史长河
中自成体系，经过了漫长的历史发展和沉淀，是中国文化艺术的
重要组成部分。
其审美价值观既深刻，又广泛，对于中国人的艺
术审美观念和人文精神有着深远的影响。
一、优美和谐的审美理念
中国传统美术的审美价值观强调“天人合一”的思想，把美的对
象和美的主体融合在一起。
这种审美观念认为，大自然和人类之
间应该是和谐的，而艺术却是人类创造出来的自然，所以艺术也
应该是和谐的。
它认为，艺术应该创造出优美的视觉和听觉效果，以产生美的愉悦感，让人心情愉悦，产生宁静、舒适、谐和的感觉。
古时候的文人士大夫们把这种理论注入到他们的绘画和书法中。
他们追求的是一种宁静的、和谐的美感。
他们的审美感受带有一
丝超凡脱俗的精神色彩，对于生命的深度和内涵有着很高的追求。
二、寓教于乐的审美观念
中国传统美术强调的是寓教于乐的审美观念。
艺术不仅仅是一种审美享受，还应该能够承担起教育的作用。
它可以通过人们对艺术的欣赏来达到教育目的。
中国古代的绘画和书法作品往往寓意深刻，大都是文人以自身的经历和情感为载体，表达人类的智慧和生活哲学。
这些作品都有着深远的历史背景和文化内涵，在传达审美的同时，还蕴含着深刻的思想。
三、崇尚自然的审美观念
中国传统美术强调的是崇尚自然的审美观念。
中国文化重视人与自然和谐、相处的理念，而中国传统美术正是这种理念的艺术表达。
中国大自然的风景十分优美，无论是山水画还是花鸟画，都以大自然为主题。
艺术家们通过笔墨的精细营造，表现出大自然的美丽。
这些艺术作品强调以自然为范本，旨在表露人们对大自然
的景致、气韵和表现手法的感悟，以及对自然世界长久以来悠久的尊重。
四、强调意境的审美观念
中国传统美术注重意境，追求的是品位和气质，强调情感、意境和审美的统一。
艺术作品不仅仅是对客观事物的描摹和再现，更是艺术家通过自己丰富的内心体验，把自己对事物的感受、对情感的表达和对历史文化的观照融入到艺术作品之中，从而达到抒发情感的目的。
五、对美的独特追求
中国传统美术强调的是对美的独特追求。
它创造出了大量的艺术作品，在美学上，中国传统美术有着其独特的审美标准和判断方式。
这里的审美指的是人们的审美品味和审美情趣，是人们对艺术作品所产生的感受和看法。
对于中国人来说，装饰性、实用性和文化意义都是影响美感的重要元素。
六、结语
中国传统美术的审美价值观强调的是以天人合一、寓教于乐、自然崇尚、强调意境和对美的独特追求为核心的学习和创作。
它展示了中华民族在艺术和审美方面的深厚底蕴，向我们展示了一种人文精神和审美观念。
它对于我们今天的审美观、艺术教育和文化发展都有着重要的借鉴意义。