论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点---以《我亲爱的》为例
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论意大利艺术歌曲的风格及演唱特点
——以《我亲爱的》为例
赵一婕
（陕西师范大学 音乐学院，陕西 西安，710119）
摘 要：意大利艺术歌曲是音乐历史发展中的一颗璀璨的巨星，在音乐史上占有举足轻重的地位，尤其是欧洲古典音乐的发展。本文主要针对意大利艺术艺术歌曲进行探究，了解欧洲艺术歌曲的概念，历史起源与发展，分析意大利艺术歌曲的发展历程中所形成的演唱风格和歌曲特点。其中以意大利艺术歌曲《我亲爱的》为例，着重分析其艺术特色，从中窥视意大利古典音乐的艺术价值，尤其是意大利艺术歌曲的存在价值和艺术特色。
关键词：意大利艺术歌曲；艺术风格；演唱特点；我亲爱的
一 、欧洲艺术歌曲
1.1欧洲艺术歌曲的概念
欧洲艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要载体之一，这种独立的歌曲形式，因其具有深厚的艺术造诣而在专业音乐领域中享有重要的地位，甚至是在漫长的世界音乐历史发展过程中，也独领风骚。它主要采用独白的方式来表达人们内心的情感，与歌剧中的咏叹调有相似之处，但它较多的是会出现在音乐会的舞台，所以艺术歌曲集专业性、艺术性和室内性于一身。并且欧洲艺术歌曲的演唱要求很高，要具有极高的艺术水准和声乐技巧，一般用美声唱法来演唱艺术歌曲。它的歌词一般来源于著名作家或者著名诗人的作品，再经过作曲家精心创作，谱写曲子和伴奏，最终呈现出旋律优美典雅、伴奏精致鲜明、音乐准确生动的完美统一境界，具有非常高的艺术欣赏价值。欧洲艺术歌曲基本的艺术特点都表现在它拥有诗意盎然的歌词、独立表意的器乐声部、歌乐一体的旋律、多元化的内容以及风格流派等。这就要求了演唱者必须要具备较高的演唱技巧和艺术修养。欧洲艺术歌曲的特质决定了演唱者必须要具备良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字和恰当的情绪表达能力。这也是检验一个合格的艺术家能否驾驭欧洲艺术歌曲的最重要的标志。
1.2历史起源与发展
欧洲艺术歌曲的正式产生可以追溯到德奥艺术歌曲的出现，在18世纪下半页到19世纪初，英国浪漫主义诗人华兹华斯和柯尔律治的抒情短诗以及罗伯特·彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，给艺术歌曲的形成和发展带来了很大帮助。欧洲艺术歌曲的产生背景还要归宿到19世纪欧洲浪漫主义文学思潮的产生2
和发展。当时人们推翻了拿破仑的统治，但是没有给社会带来光明和希望，而是陷入了无尽的痛苦和深渊，于是知识分子看到了现实的残酷和理想的破灭，以悲观的、消极的、神秘的态度对待这个社会，形成了浪漫主义的思潮。浪漫主义时期艺术歌曲在当时特定的时代背景下，以音乐最高价值和终极关怀为诉求，以人道人本主义为核心，从它与文学诗歌，歌的词曲，钢琴伴奏和再度创作等方面表现出来，形成其特有的几大人文特征音乐，即感性诗话的音乐、诗乐平衡的音乐、钢琴特性的音乐、重视二度创造的音乐。
在早期，欧洲的艺术歌曲逐渐开始脱离外来音乐文化的熏陶，逐渐形成了具有德国的民族所特有的艺术形式。其中海顿能够准确地表达诗歌的内容，他的歌曲中让然具有歌剧的色彩，简单的和声和节奏，在曲调处理上也很流畅，前奏与间奏的处理非常准确地表达了这个作曲家的特点。那么到了中期，欧洲的艺术歌曲通常的主题有爱情、自然、和期待人生等，都具有非常短暂地美好时光。因为伴随着抒情诗的兴起，艺术歌曲渐趋成熟，那么要数舒伯特的最好。因为首先舒伯特对艺术歌曲非常熟悉，可以说已经达到了炉火纯青的境界。他可以做到用音乐来增加文学的力量，还可以借用诗歌的语言来帮助提升音乐语言的感染力，使得艺术歌曲达到了一个高峰。随后的19世纪浪漫主义艺术歌曲以及音乐会的兴起，很多著名的作曲者，如舒曼、施特劳斯等的创作进入了高潮。意大利的艺术歌曲也发展到了一个高潮。
二、意大利艺术歌曲
2.1意大利艺术歌曲历史起源
意大利的歌曲起源问题，首先要了解到意大利歌剧。17世纪的人文主义思潮，让很多知识分子开启了复兴希腊文化的大门，当时有人提倡复兴希腊时期的戏剧传统，歌剧由此诞生。这种在意大利创造的全新的音乐形式，涵盖了当时诸多的内容，比如有假面剧、神秘剧，其中最直接能够导致歌剧兴起的一个最主要的原因就是在文艺复兴后期出现的一种声乐体裁——牧歌。就目前掌握的资料来看，第一部真正的歌剧应该算佩里创作的《达夫尼》，但是该歌剧已经失传，所以目前现存的最早的歌剧是在1600年创作的《尤丽狄茜》。因为这两部作品还不是真正意义上的歌剧，那么第一部真正意义上的近代歌剧应该是蒙特威尔地创作的《奥菲欧》。这部歌剧融合了独唱、重唱、舞蹈、管弦乐等各种元素，在情感表达上也是见功见效。
2.2意大利艺术歌曲发展
意大利艺术歌曲的产生要归根于巴洛克时期的意大利歌剧的产生，在巴洛克时期，意大利的歌剧伴随着整个音乐的创作，这一时期重要的艺术歌曲也在歌剧中产生。在意大利艺术歌曲发展的过程中，不得不说还有与其相关的体裁对意大3
利艺术歌曲的发展起着推进作用。那就是清唱剧和独唱剧，在一定程度上丰富了意大利歌剧的表现内容，也使得欧洲古典音乐的领域更进一步拓宽了。在意大利艺术歌曲产生之初，并没有很强的专业性，是威尼斯乐派的蒙特威尔第进一步完善了这个最新产生的体裁。又要说到歌剧的发展，因为在17世纪末，产生了一个新的歌剧流派，叫做拿波里歌剧，这是在威尼斯歌剧的影响之下产生的，它的创始人是阿·斯卡拉蒂。歌剧的发展在经过蒙特威尔第、卡瓦利和切斯蒂等人的共同奋斗下，到了斯卡拉蒂时已经达到了一个高峰。这个时候意大利的城市经济更加繁荣，市民阶级的队伍不断发展壮大，有学者就对传统歌剧中的一些形式主义倾向展开了尖锐的批评活动。这样也就使得当时各国的民间戏剧，比如意大利的喜剧、法国的集市剧等的发展提供了很好地有利条件。在一百多年的时间里，意大利艺术歌曲在不同时期拥有不同的发展环境，众多的作曲家对艺术的执着追求使其不断发展，从而推动了意大利古典音乐的兴盛和繁荣。
2.3意大利艺术歌曲风格形成
首先，意大利艺术歌曲的最主要的风格特征是拥有特别的旋律。因为旋律是一首歌曲最重要的因素，它可以让人们直接感受到音乐蕴含的情绪，最深刻的体会音乐作品中的丰富含意。在意大利艺术歌曲的形成初期，一般歌曲的篇幅都是非常短小的，但是能够完整地表达作曲家的内心想法，是作曲家内心世界的外化，展现了一个动人的想象世界。作为19世纪非常有名的俄国作曲家和音乐评论家的谢洛夫，曾经就这样说过：“音乐艺术的主要魅力，主要诱人力量就在旋律中，没有旋律，即使有再勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是苍白，没有色彩，僵硬的。”意大利艺术歌曲很好地利用了旋律这个因素，将歌曲的艺术价值提升到了很高的高度。
其次，在对表达的处理上，意大利艺术歌曲由于其音域一般不宽，音程主要以级进为主，但是旋律非常优美，情感表达自然流畅，感情细腻真挚。因此，意大利艺术歌曲无论是在其内容上还是在其表达方式上，都有一种简朴、纯洁和流畅自然的特征。这与后来的很多歌剧相比，它就没有那种很多复杂的心理变化和剧情延展，更没有汹涌澎湃的音乐背景。它的表达方式虽然简单而且不浮夸，伴奏和声也很柔和朴素，但是非常乐于被人们接受，这正是古典音乐的魅力所在之处。如此的意大利艺术歌曲更能体现出那个时期作品的丰富内涵和朴素情怀的艺术特点。
2.4意大利艺术歌曲特点
意大利古典歌曲是在文艺复兴的背景下产生的，其音乐也就自然而然会伴有较浓厚的人文气息，有着许多与那个时代相照应的风格特点。
首先，意大利歌曲的内容富有鲜明的人文性。巴洛克时期的音乐实现了与宗4
教的分离，主要表现对人们生活的爱，因此声乐也大部分内容是趋向于生活化和人性化的。比如这一时期有大量的歌颂大自然和赞美爱情和婚姻的歌曲，极大地丰富了意大利艺术歌曲的艺术体裁和内容。尚家骧曾经在《欧洲声乐发展史》中说：“这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬……爱情方面的主题。”
其次，意大利艺术歌曲具有非常浓厚的抒情性。因为其歌曲的简单，不矫揉造作，在演唱上也非常地宁静和连贯。在人文主义思潮的影响下，个性得到了极大地解放，感情也就成为了音乐抒发的主题。意大利艺术歌曲就具有这种简单、抒情、柔和而又细腻的特征。
三、意大利艺术歌曲《我亲爱的》
3.1词曲以及创作背景
3.1.1作者朱塞佩·乔尔达尼简介
著名作曲家乔尔达尼(Giuseppe Giordani,1753—1798)在文艺复兴时期先后师从奇马罗萨和费纳罗利学习作曲，后又在罗马、贝加莫、那不勒斯、佛罗伦萨和柏林等地进行各种音乐活动，对他的音乐成长很有帮助。乔尔达尼一生写过很多的音乐作品，其中有拿坡里风格的歌剧和清唱剧、器乐曲以及教堂音乐。据统计，他一生作有歌剧三十多部、独唱歌曲五部、大量的清唱剧、重奏曲和戏剧配乐，但是遗憾的是大多都没有传世。只有著名的小咏叹《我亲爱的》流传至今，并且成为每个声乐学生必唱的歌曲，有众多艺术造诣颇深的歌唱家多次在舞台上表演，使其经过多年也不会被人遗忘。
3.1.2创作背景
作曲家乔尔达尼创作《我亲爱的》以表达其崇高的艺术修养。这首艺术歌曲是一种以抒情为主的小型音乐体裁。具有室内音乐性质的特征，因其内容简单、结构单一，所以演唱者可以较容易把握这首歌的演唱要点。对歌曲的创作背景来讲，整个声乐的创作达到了一种很高的艺术境界。因为这首歌的整体来说音域不是很宽，没有较强的高音或者低沉的低音，基本适合练习和巩固中声区的发声。演唱这首歌也要理解古典主义的纯正和清晰。在歌曲里有较长的连贯句和强弱明显的语素，所以要求演唱者要练好呼吸基本功和咬字发音。这样才能够更加合理地诠释这首歌曲。
3.2曲式分析
3.2.1曲式结构
《我亲爱的》这首意大利艺术歌曲的最鲜明的曲式结构是典型的ABA复三段曲式。在首段，我们可以看出bE调是温柔委婉的，因其想要表达的是人们出于5
爱情中的那种焦虑和不舍，害怕失去对方而感到无比伤心和心痛。中段由bA转入了属方向调bB大调，随着歌曲的进行，旋律也在层层递进，循环向上，最后在f2之后达到了整个歌曲的最高点，其情绪也在这个时候得到了最淋漓尽致的宣泄。之后旋律就开始慢慢下沉，为最后的收尾做好了铺垫。整个中段部分节奏和旋律都在抒写爱人之间的焦躁情绪，阐释了爱情的本质。末段又回到了bE大调，与首段相呼应，使得整个歌曲显得圆满成功。
3.2.2速度与力度
整个歌曲一共有33个小节，6个乐句。在歌词的部分共有23处表情、速度记号和力度标记。而且这首短小精致的歌曲其音域范围在bel到f2之间，基本上是处在中声区。在演唱第一段时情绪应该比较内敛、平静。在谱面上只有一个力度标记p，下一个部分开始变弱（p），因而力度也随着整个歌曲的旋律而逐渐增强，在跨越两小节之后的渐强记号后整个歌曲达到了最高音。第二部分出现了一个小高潮，谱面标记为减弱，最后一句由一个重音记号和强音（f）起头。第三部分由极弱（ppp）开始，然后力度逐渐增强，谱面出现渐强（＜），然后变为中强（mf）。到整个歌曲结束的部分，用渐强来结束演唱。通过以上的分析，我们可以看出，在演唱歌词“我亲爱的（ca-ro mio ben）”时，大多数是要求弱来演唱，体现出对爱人的细腻的感情，后来抒情时逐渐增强是为了达到表现真挚情感的作用。
如何演绎歌剧咏叹调《我亲爱的爸爸》
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如何演绎歌剧咏叹调《我亲爱的爸爸》
作者：石晓平
来源：《艺海》2011年第05期
摘要：《我亲爱的爸爸》是一首选自意大利著名歌剧作曲家普契尼·贾莫科的独幕剧《贾尼·斯基基》中女主角劳莱塔咏叹调,这首咏叹调旋律线条优美动听大量运用了八度音程抒情性比较强。是歌剧咏叹调中的经典之作 ,经常被作为抒情女高音学习的必选曲目或音乐会上的经典唱段，也是咏叹调教学中的经典曲目。
关键词：《我亲爱的爸爸》咏叹调诠释
《我亲爱的爸爸》是劳莱塔恳求她的父亲贾尼·斯基基允许她嫁给心上人一首咏叹调。这首作品选自意大利著名歌剧作曲家普契尼·贾莫科的独幕歌剧《贾尼·斯基基》。普契尼·贾莫科全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini（1858-1924）意大利著名歌剧作曲家，意大利教堂乐师世家的第五代，于1880-1883年在米兰音乐学院跟从巴奇尼和蓬基耶利学习作曲，一生共创作了作品12部，成名于1893年首演的《玛侬·莱斯科》（Manon
Lescaut），是十九世纪末至二十世纪初真实主义流派的代表人物之一。
一、关于歌剧《贾尼·斯基基》
歌剧《贾尼·斯基基》讲述的是富商博索病故，他的亲属们赶至他家欲分其巨额财产，不料却在找到遗嘱中得知博索欲将遗产全数捐给教会的消息，于是大家十分气愤。博索的侄子里努基奥提议大家请来恋人劳莱塔的父亲斯基基来帮忙，但是在商议对策的时候斯基基却和焦躁的齐塔由于意见不同而发生冲突。劳莱塔以一曲《我亲爱的爸爸》恳请得到父亲的帮助。最终打动了斯基基的决心。斯基基出策决定自己假扮垂危的博索，再次请来律师和公证人改写遗嘱。最终，由斯基基假扮的“博索”将一部分财产分给他的亲属后，却将最值钱的别墅、工厂、骡子等分给了他自己——斯基基，为他的爱女劳莱塔赢取了丰厚的嫁妆。律师和公证人走后，斯基基拿着最终的遗嘱赶走了待在即将成为自己家的愤怒的亲友们。劳莱塔与里努乔幸福的拥抱在一起！
《我亲爱的爸爸》歌唱情感表达分析
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《我亲爱的爸爸》歌唱情感表达分析
作者：王海南
来源：《当代商报·理论与创新》2017年第48期
摘要：歌剧是一门综合性的艺术，它将戏剧、音乐、舞蹈、表演等融合在一起，经过整合而独创的一种艺术表现形式。意大利歌剧更是世界上首屈一指的歌剧瑰宝，它不仅有出色的作曲家、歌唱家更是有着得天独厚的歌剧文化。作为意大利歌剧的代表作《我亲爱的爸爸》中更是体现了意大利歌剧的特色和韵味，就此，由它入手展开了对意大利歌剧情感的探求。
关键词：《我亲爱的爸爸》；情感；演唱情绪
歌曲多为情感的流露，在歌曲中细腻的感受不同的人生情感更是它给我们最大的享受。由此可见，作为歌曲的演唱者，我们更是让自己先领悟歌曲，从而更进一步的为每一位听着表现歌曲。
1意大利歌剧《我亲爱的爸爸》
1.1作者——吉亚卡莫·普契尼
吉亚卡莫·普契尼是意大利最伟大的歌剧家之一。1858年12月22日，他出生于意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐家庭中。幼年时期，父亲对他进行了音乐的启蒙教育，开启了他对音乐的热爱。之后，母亲有鼓励他考进专业的音乐学院，开始进行专业的音乐创作学习。此时，他已经逐渐展露出卓越的音乐才能。
21岁时，普契尼就创作了《安魂曲》，随后相继创作了闻名于世的《我亲爱的爸爸》《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西方女郎》《图兰朵》等。1924年11月29日，在癌症折磨下的普契尼告别了家人，在比利时首都布鲁塞尔安详的辞世，至此结束了他伟大的一生。
1.2咏叹调《我亲爱的爸爸》
咏叹调《我亲爱的爸爸》是意大利作曲家普契尼代表作独幕剧《强尼·史基基》中的一首独曲。这部歌剧故事情节取材于伟大的意大利诗人但丁《神曲·地狱》中的一个故事。其中《我亲爱的爸爸》讲述的是女主角对爸爸的恳求，希望自己能和爱的人在一起。这样赋予细腻感情和真挚爱情的故事，用咏叹调去演绎是再合适不过的了。
浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例
浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例
张明劼
【期刊名称】《最漫画·学校体音美》
【年(卷),期】2018(000)007
【摘 要】《围绕着我崇拜的人儿》是 17 世纪意大利古典歌曲时期的作品，是意大利著名作曲家切斯蒂的非常具有代表性的作品之一。意大利古典时期的作品广泛应用于各大音乐学院声乐专业学生的必备基础作品，不仅对于学好歌唱技术打下坚实的基础，而对于今后学习各个时期的声乐作品打下坚实的基础。作为早期的意大利古典歌曲，尽管《围绕着我崇拜的人儿》内容简少，但是整部曲子首尾呼应，完整精致。从演唱角度来说，该作品没有广阔的音域，音程跨度不大。从听觉角度来说，其旋律极其动人。这首歌曲表现的是一种对爱人的温柔而亲切的感情，抒情性贯穿整首作品，因此要唱得真挚而富于感情。在细节之处又让人感慨万千。结合作品产生的时代背景，曲子仿佛带听众进入了充满宗教气息的古意大利，以一种跨时代的方式让人感受到那时的人们是如何表达最纯粹的爱情。
【总页数】1页(P1-1)
【作 者】张明劼
【作者单位】山东省烟台龙口南山学院
【正文语种】中 文
【中图分类】G4 【相关文献】
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浅析意大利歌曲演唱特点——以《我心爱的意中人》为例
浅析意大利歌曲演唱特点
———以《我心爱的意中人》为例
朱宏昆
一、作曲家背景斯蒂法诺·多瑙第（1879-1925），《我心爱的意
中人》的作曲家，父亲是法国人，母亲是意大利人。
多瑙第的音乐天赋在很小时就展现出来，他惊人的
创作天赋更是让他在音乐的追求上有更高的基础。
他的音乐作品涉及声乐、歌剧、室内乐等等。他的声
乐作品的歌词许多来源于他的弟弟阿尔伯托多瑙第
一位诗人。就是这样的一位作曲家为当今古典音乐
的浑厚底蕴留下了浓浓的一抹色彩。二、作品分析与背景
作品《我心爱的意中人》一曲，通过简单明了的
语言，深刻表现了自己对意中人的喜爱和爱慕之情，
及情感的外泄的完美表现。因此也表现了意大利歌
曲语言的豪放和婉转的爱意。二段式结构将“爱”渲
染的有声有色，特别是在第二段开始后，语言的情绪
起伏再一次增加波动，每一句歌词都饱含爱意。歌
词、演唱记号、伴奏记号等等作品中所精致处理的这
一切，将作者心中的向往表达的淋漓尽致。然而，不
仅仅是创作经典，演唱同样是细腻如诗，《我心爱的
意中人》的原唱鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，是当今世界上
及其著名的意大利籍男高音歌唱家。他最早只是一
个小学老师，于1961年在雷基渥·埃米利亚国际比
赛中扮演鲁道夫角色，歌唱生涯就此开始。1965年，
应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年参与《安
魂曲》并且成为男高音部分的独唱。随着名气的提升逐渐成为国际歌剧舞台上著名的男高音之一。这
一首《我心爱的意中人》更是对意大利古典声乐的一
个完整的诠释。
意大利民族是非常喜爱唱歌的民族。十四世纪
的意大利牧歌是意大利民歌的起源。这些作曲的人
们常常使用非常知名的作家写的词来谱曲，很多歌
词具有一定高度的文学价值。爱情是意大利牧歌的
最主要内容，也有部分是表现对田园的热爱。随后意
大利牧歌表现越来越精致，到十六世纪末期，在意大
利的那不勒斯又发展出了崭新风格的乡村歌曲，这
些乡村歌曲更趋于返璞归真，独唱声乐精品更是层
出不穷，这就是今天著名的那不勒斯民歌。《我心爱
亨德尔意大利正歌剧的音乐特点与演唱风格探究
亨德尔意大利正歌剧的音乐特点与演唱风格探究
歌剧是一种舞台艺术,是综合音乐、诗歌、舞蹈,美术等艺术、是以歌唱为主的一种戏剧形式。是音乐与戏剧之间的结合的艺术,歌剧通常由咏叹调、宣叙调;重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
它的起源来源于巴洛克时期的音乐,谈到巴洛克时期的音乐,在歌剧创作方面,亨德尔是一个不能不提的名字,他的歌剧也是我们许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的。故借此分析亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的咏叹调两手《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》,来表达对亨德尔先生的崇拜之情。
对亨德尔歌剧作品的研究,用一部经典的歌剧作品及其中的经典唱段具体地探究音乐特征及人物的艺术形象及演唱要点,让大家明白歌剧的魅力是本文的意义之所在。本文主要从四个角度进行分析,首先简介亨德尔,其次对其歌剧《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》进行介绍,再次第三大部分也是论文的中心部分即对《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的分析,最后主要从作品音乐特征、演唱要点进行分析,对作品进行细致的讲解剖析。
歌剧是一种听觉与视觉艺术,我们可以通过精美的富于特点的演唱,使作品产生视觉性的冲击力。细致的作品分析是铺垫,是演唱一首作品的重要环节,每个人都有自己的表达方式,是因为每个人对音乐的理解各不相同。
但是经过细致打磨剖析后演唱出来的作品一定是更加生动丰富的!通过对咏叹调《亲爱的名字》和《让我痛哭吧》的学习与研究,可以加深自身对咏叹调的理解,加深对歌剧中人物形象塑造的理解,进而升华对亨德尔歌剧作品的认识,提高歌剧表演上的能力,进而给一些喜爱亨德尔歌剧的爱好者们提供一些学习与研究的参考资料。
我亲爱的 教学教案
第 1 页，共 7 页 我亲爱的(Caro mio ben)
乔尔达尼（Giuseppe Giordani）
一、作者简介
乔尔达尼(Giuseppe Giordani,1753～1798)生前除了活跃在第勒尼安海岸的那坡里等地外,还曾到英国伦敦进行过音乐活动。他一生写过不少那坡里风格的歌剧和清唱剧、教堂音乐、器乐曲等,但都没有传世。只有这首名为《我亲爱的》的小咏叹，却一直流传至今，成为每一个声乐学生必唱的曲目，和深有造诣的歌唱家的演出节目，由4\4节拍第三拍上起唱的旋律委婉动人，流畅率直，加上安静、平稳的节奏，使这首短歌具有女性柔美的性格。
二、时代背景
巴洛克，西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。
关于baroque一词的起源，公认的看法是源出葡萄牙语barroco(西班牙语barrueco)一词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。法语形容词baroque由伊比利亚语派生而成，后从法语原封不动地移入英语。17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。
小资料：巴洛克时期的一些问题
简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。
巴洛克时期音乐的旋律有什么特点
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
瑞典女中音MalenaErnman演唱《我亲爱的》
瑞典女中音MalenaErnman演唱《我亲爱的》
今天欣赏的是瑞典女中音Malena Ernman演唱乔尔达尼《Caro
Mio Ben我亲爱的》。
《我亲爱的》是作曲家乔尔达尼(G.Giordani)（1753~1798）所做。乔尔达尼生前活跃在第勒尼安特海的那波利等地，曾到英国伦敦进行音乐活动，《我亲爱的》这首有着那不勒斯民族特色的小咏叹调，流传至今。这首作品感情真挚，旋律优美，经演唱者的二度创作，用速度和力度的变化把音乐的层次拉开，有着感人至深的效果。曲式上是简单的带再现的复三段曲式首尾呼应，加强了感情的推进。这首作品音域跨度小，歌词简单易上口，适合初级阶段学习者的练习使用，简单的元音变化适合培养学生的旋律感和线条感，也适合学生反复练习掌握纯正的发音。当然，当大歌唱家再去演唱这首作品的时候，可以运用强大的演唱能力拉大歌曲的力度层次，使观众在感官上有更加美妙的听觉享受。
瑞典女中音Malena Ernman（1970年11月4日出生在瑞典乌普萨拉）她在斯德哥尔摩皇家音乐学院、法国Orléans音乐学院和瑞典皇家歌剧院进行声乐的学习，她除了歌剧，还演唱艺术歌曲、歌舞剧、音乐剧、爵士乐。她是瑞典皇家音乐学院的成员，2009年代表瑞典参加在俄罗斯莫斯科举行的欧洲歌唱大赛。2006年在萨尔茨堡音乐节首次亮相。目前她在东京、柏林、马德里、罗马、巴黎、伦敦、洛杉矶举办音乐会。
普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》的演唱风格研究
普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》的演唱风格研究
作者：赵璇
来源：《黄河之声》2020年第12期
摘要：普契尼是意大利19世紀歌剧的主要代表人物之一，他遵从现实主义和人道主义，喜欢从现实生活中出发，根据小人物的生活状态和人物情感，创作出接近人民生活的歌剧，《贾尼·斯基基》是普契尼所创作的单幕意大利歌剧，故事的情节是根据但丁的神曲所改编。歌剧中咏叹调《我亲爱的爸爸》最为著名，被演唱者所喜爱。本文从两大部分写的，第一部分所写的是作品的背景介绍，第=部分写的是咏叹调《我亲爱的爸爸》演唱风格的研究。
关键词：普契尼;真实主义;演唱风格
一、歌剧《贾尼·斯基基》的背景介绍
《贾尼·斯基基》讲的是富裕的商人博索去世之后，他的遗嘱是，他将自己的遗产全部捐给教会，这个消息让他的亲属们都知道了，都感到非常的生气，就赶到家想把他所有的财产都瓜分，所以富商博索的侄子里努乔就想到了一个方法，请他的恋人劳莱塔的父亲斯基基来帮这一个忙，因为有人觉得斯基基是一个土老帽，所以在商量方法的时候斯基基和脾气暴躁的齐塔产生了意见分歧，就在这时斯基基女儿劳莱塔演唱的这首《我亲爱的爸爸》希望爸爸帮助他们，最后斯基基答应了他的女儿由他来假扮病痛垂危的博索，将律师和公证人叫来在拟写一遍遗嘱，司机假扮博索把贵重的很值钱的别墅，工厂，骡子等分给了自己，把一部分财产分给了他的亲人，他的亲人见状也不能戳破他的诡计，如报官他们也会受到牵连，所以也没有揭发他，最后劳莱塔和里努奥幸福在一起。
二、咏叹调《我亲爱的爸爸》的背景介绍
在歌剧《贾尼·斯基基》中《我亲爱的爸爸》是最为精彩最重要的咏叹调，《贾尼·斯基基》这部歌剧中，人物的描写，人物的性格和角色的设计都是非常丰富多彩的，角色的设定形成了鲜明的对比，他对人物的细节描述得非常的仔细，不管是从性格还是动作还有言行举止说话方式都有着非常大的不同，有些人物是善良，阳光，聪明。反之是狡猾，阴险毒辣，狡诈，人物的性格有着很明显的对比，邪恶的一方是多纳蒂家族，他们想瓜分遗产，互相争夺喋喋不休，争吵激烈，在这种混乱不堪的情况下，多纳蒂家族的侄子里努奥的婚姻也是被他们争夺财产所束缚，他的恋人劳雷塔是穷人家的女儿，家人不同意娶她为妻，不管他们有多么真心相爱，不幸的事劳雷塔的父亲也不想把女儿嫁给里努奥为妻子，并且还有他的家人全是势力的权势贵族，所以剧情充满惊险，然而剧中的两位年轻的主人公又是善良，内心纯洁，不为权势金钱所迷惑，只为了纯洁的爱情，想彼此相守在一起，不想被别人摧残践踏他们的爱情，在这种情况下女主人公劳雷塔为了请求父亲和众人的同意，演唱的一首《我亲爱的爸爸》表现心里的活动，爱情历经千难险阻，不管怎样都要在一起的决心。
浅谈咏叹调《我亲爱的爸爸》的情感表达和演唱技巧
浅谈咏叹调《我亲爱的爸爸》的情感表达和演唱技巧
王欢
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()9
【摘 要】《我亲爱的爸爸》是普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的一首咏叹调。在意大利乃至全世界的音乐史上都是非常著名的作品。通过分析这首咏叹调,笔者初步了解了普契尼的作曲风格,并且对《贾尼·斯基基》这部歌剧有了大概的认识。这首歌曲有着丰富且优美的伴奏形式,歌曲的诗歌连贯性也使这首歌曲达到了非常高的艺术水平,风格清新、旋律动听又不失高雅,受到国内外歌唱家和业余爱好者的一致好评,是我们日后音乐学习的指向标,能提高我们的艺术修养和内涵。
【总页数】3页(P67-69)
【作 者】王欢
【作者单位】哈尔滨音乐学院
【正文语种】中 文
【中图分类】J605
【相关文献】
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我亲爱的教程书
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《我亲爱的》"Caro mio ben" 是很多同学学习声乐时的入门曲目。它旋律简单优美，歌词也较少，非常适合初学者。但其实看似越“简单”的曲目，演唱的难度越大，而且声乐作品本无“简单”或“困难”之分，我们应追求的是声乐之美。
当然，我们今天课程的重点还是放在歌词的发音上。意大利语语音的难度往往被很多人所低估，很多人学习歌词时只是找个范读，囫囵吞枣大概的模仿一下就开始演唱，发音有非常多的错误却无法自知。意大利语的发音是非常精致的，绝对没有大家想象的那么简单。我们今天就一起来看一下，这么短短的几句歌词中蕴藏着多少意大利语语音知识，我们在演唱中容易出现哪些错误。
歌词原文与国际音标对照
Caro mio ben, credimi almen
[ˈkaro ˈmio bɛn ˈkredimi alˈmen]
Senza di te languisce il cor
[ˈsɛntsa di te laŋˈgwiʃʃe il kɔr]
Il tuo fedel sospira ognor
[il ˈtuo feˈde/ɛl sosˈpira oɲˈɲor]
Cessa, crudel, tanto rigor
[ˈtʃɛssa kruˈdɛl ˈtanto ˈrigor]
课程还是以琴川老师独创的《声乐作品语音精讲》系列课程的形式，配合意大利本土歌唱家的范唱，进行逐词逐句详尽的讲解歌词发音。
今天课程中介绍的知识点涉及：不送气清辅音爆破音、舌颤音、重音位置、单双辅音区别、元音溶合、辅音转位、开闭元音等等意大利语语音学中重要的内容。希望借此能够帮助大家，尤其是声乐初学者们提高对歌唱外语发音的重视。