五年级美术教案冀教版
五年级美术教案冀教版【篇一：河北美术出版社版五年级上册美术教案(冀教版)】第1课：巧置换问题提出作品传达了怎样的主题？教学目的1、能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。
2、学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。
3、在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
过程设计一、激趣导入：师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。
二、探究新知：1、请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什么特别之处？（深化主题，使创作的结果更具意义）。
2、命题创作练习：(1)、放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。
（2）、收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。
3、进行“同题异构”的方法开展想像。
三、创作表现：独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。
四、成果展示：展示作品开展自评互评活动。
五、知识拓展：欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。
重点与难点教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。
教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
总结反思学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。
在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方法，形成设计意识。
第2课：自画漫画像问题提出漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？教学目的1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。
2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。
3、增进对漫画艺术的了解与热爱。
过程设计一、激趣导入：教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。
二、探究体验：分析漫画的表现手法：教师请学生带着问题欣赏分析图片：1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？2、漫画肖像有那些艺术表现手法？3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。
4、抓自己的突出特征。
5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。
6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。
教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。
三、学生实践：教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。
四、成果展示：对于优秀作品及时展示。
重点与难点教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。
教学难点：学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
总结反思学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。
学习效果不错。
【篇二：冀教版五年级美术教案】第1课哆来咪教学目标：1培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；3学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；4掌握立体造型的简单方法。
教学重点：学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律感受、体验到生活以及艺术作品中由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。
教学难点：对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩教学准备：玻璃杯7个，颜料等教学过程一、欣赏导入1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。
教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的图片。
二、分组制作出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。
讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。
相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。
三、装饰美化1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。
每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、即兴表演小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第2课彩云衣教学目标：1、能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4、能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
教学重点：能设计出有漂亮纹样的衣服并且用彩纸制作出来教学难点：引导学生探寻色彩规律的途径,认识色彩的强烈对比与柔和对比。
.教学准备：彩纸，剪刀，胶水，课件教学过程：一、趣味导入1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。
(提出游戏要求，激发学习欲望。
)2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。
(学生尝试作业，时间为3分钟。
) cai课件呈现游戏的规则、内容、方式、时间。
剪纸游戏二、趣味伸入1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。
2．学生也将自己的作业剪成一件背心。
(将方形纸对折剪缺成背心。
) 教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。
三、作业评析1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。
2．引导学生感受色彩的变化。
(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。
(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。
(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。
根据色相的对比知识引导学生观察理解。
3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。
四、观赏教材小组讨论1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。
2．小组讨论。
3．分别呈现讨论的结果。
4．教师小结色彩的对比知识。
五、学生作业教师指导1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。
2．学生作业、播放音乐。
六、评析交流1．学生作业互评。
2．请“小设计师”谈自己的作品。
3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。
学生作业七、欣赏服装1．听故事，了解服装的起源。
2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。
第3课布艺温馨教学目标：1培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。
2能运用各种布材和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.3感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。
教学准备：裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，课件教学重点难点:灵活运用各种方法制作一件布艺小品教学过程：一、看一看，试一试1欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。
2．以问题引导学生回忆，发现美，感受美。
(1)你看到了什么?(2)你觉得哪件布艺制品最特别?(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!二．学生试做1．课件展示现代家居中的布艺制品。
2．课件展示民间布艺制品。
3．课件展示课题。
三、玩一玩，做一做以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。
(1) “快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。
(2) “百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。
(3) “画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。
四．评一评小组游戏活动情况。
五．小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。
六．学生作业观赏交流。
(1)展示作品。
(2)自评、互评。
七．学习引申：(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。
(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。
(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。
第4课搭架子教学目标：1掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。
2培养学生动手制作能力和创新意识，在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。
3培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。
4培养学生的合作意识教学准备：棍、筷子、绳、502胶等，课件教学重点：用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮教学难点：用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮教学过程：一、创设情境1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢?2．我们进入各个展厅看一看吧。
请同学们自己选择一个展厅先看。
3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢?4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!二、课件l：“架子”展览会标题出示。
课件2：展览会大门徐徐打开，出现了一个个小展厅的门，点击门进入各个展厅(书架厅、古董架厅、铁艺花架厅、cd架厅等)。
配乐，教师用优美的语言介绍各种架子。
分析方法 1．欣赏教材上提供的各种图片。
2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法?教师小结：图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。
硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。
图2，画架由树棍和绳子组成。
用粗木棍搭建出架子以后。
再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。
(用了粘贴、捆扎等方法。
)图3，用筷子搭建出架子。
3．你带来了一些什么材料，适合用什么方法搭建起来呢? 课件展示教材上的架子图片。
教师示范来看老师用筷子搭建一个架子，一边搭，一边介绍捆扎、粘贴等制作方法。
可以采用多种方法固定架子，也可以不固定，直接搭建起来就可以了。
冀美版五年级美术上册《15.动漫的拟人画法》教学设计
冀美版五年级美术上册《15.动漫的拟人画法》教学设计一. 教材分析冀美版五年级美术上册第15课《动漫的拟人画法》教材，以动漫角色拟人化为主题，引导学生了解和掌握动漫角色拟人化的方法和技巧。
教材内容包括：拟人化的概念、拟人化的方法、拟人化的实践等。
通过学习，使学生能够运用拟人化的方法，创作出富有创意的动漫角色。
二. 学情分析五年级的学生对动漫有着浓厚的兴趣，他们想象力丰富，善于表现自我。
但学生在进行动漫角色拟人化创作时，往往存在角色形象单一、缺乏创意等问题。
因此，在教学过程中，需要引导学生发挥想象，突破传统思维，创作出富有独特个性的动漫角色。
三. 教学目标1.让学生了解拟人化的概念，掌握拟人化的方法和技巧。
2.培养学生发挥想象，创作富有创意的动漫角色。
3.提高学生审美能力，培养学生的美术素养。
四. 教学重难点1.拟人化的方法及其运用。
2.创作具有独特个性的动漫角色。
五. 教学方法1.讲授法：讲解拟人化的概念、方法及技巧。
2.示范法：教师演示拟人化创作过程。
3.练习法：学生实践拟人化创作。
4.评价法：学生互相评价，教师总结评价。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色笔等）。
3.参考图片或视频资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些拟人化的动漫角色，引导学生思考：什么是拟人化？拟人化有什么特点？2.呈现（10分钟）教师讲解拟人化的概念、方法及技巧，引导学生了解拟人化的基本原理。
3.操练（10分钟）教师示范拟人化创作过程，学生跟随教师一起动手实践，将所学方法应用于实际创作。
4.巩固（5分钟）学生独立完成一幅拟人化动漫角色的创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
5.拓展（5分钟）学生互相展示作品，进行评价。
教师总结评价，提出改进意见。
6.小结（5分钟）教师总结本节课所学内容，强调拟人化的方法和技巧。
7.家庭作业（5分钟）学生回家后，运用所学拟人化方法，创作一幅富有创意的动漫角色作品。
【K12学习】冀教版五年级美术下册全册教案.
冀教版五年级美术下册全册教案.课：图形变身探头探脑校园小记者巍巍太行铅笔画装饰画身边的设计黑与白黑背景白背景0美丽的花1标牌设计泥板房3我家的菜篮子水墨人物风筝飞满天石雕艺术课：图形变身教材分析:在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。
每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。
本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。
内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。
本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。
类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。
如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。
第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。
如第4页下面的范例。
第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。
例如，第5页的全部作品。
其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。
苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。
教师可以根据教学实际情况加以选择。
“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。
因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。
教学目标：能够用教材提示的方法进行图形创意练习。
在美术活动中促进想象力和创造力的发展。
发展自己的手绘线条的表达力。
教学重点：进行图形创意，培养学生创新精神课时安排：一课时教学过程：一、创设适合的问题，引发学生积极思维教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。
二、热身游戏在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。
冀教版小学五年级上册美术第5课《黑与白的表现力》教案教学设计
冀教版小学五年级上册美术第5课〔黑与白的表现力〕优秀教案教学设
计
5黑与白的表现力
教学目标：
1、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重难点：
重点：引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
难点：指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
课前打算：
教师：有关的图片、资料、范图。
学生：搜集到的图片、资料、绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段
1、出示图片，引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、开展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个根本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个根本形可以重复，改变方向组成正
负形。
三、商量交流
引导学生商量、交流，打算用什么方法方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，你喜欢哪一幅作品，为什么？
3
六、课后拓展
鼓舞学生依据这节课所学的正负形，体会其形式美。
冀美版美术五年级上册《15.动漫的拟人画法》教学设计6
冀美版美术五年级上册《15.动漫的拟人画法》教学设计6一. 教材分析冀美版美术五年级上册《15.动漫的拟人画法》是一节旨在培养学生对动漫拟人画法的理解和运用的课程。
教材通过详细的步骤和丰富的案例，让学生掌握动漫拟人画法的基本技巧，并能够运用这些技巧创作出具有个性和创意的动漫作品。
二. 学情分析五年级的学生已经对动漫有了一定的了解和兴趣，他们善于观察和模仿，对于新鲜的绘画技巧充满好奇。
但同时，他们对于绘画技巧的掌握还不够成熟，需要通过大量的实践来提高。
因此，在教学过程中，要充分考虑学生的兴趣和实际水平，设计符合他们需求的教学活动。
三. 教学目标1.让学生了解并掌握动漫拟人画法的基本技巧。
2.培养学生观察、思考、创新的能力，提高他们的绘画水平。
3.培养学生团队协作和互相欣赏的良好品质。
四. 教学重难点1.教学重点：动漫拟人画法的基本技巧。
2.教学难点：如何运用动漫拟人画法创作出具有个性和创意的作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解动漫拟人画法的基本技巧。
2.示范法：展示优秀动漫作品，分析其创作方法。
3.实践法：学生动手实践，创作动漫作品。
4.互动法：学生之间互相评价、交流，教师给予指导。
六. 教学准备1.准备相关的动漫图片和视频资料。
2.准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备投影仪，用于展示图片和视频资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些经典的动漫作品，引导学生关注动漫拟人画法，激发他们的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解动漫拟人画法的基本技巧，如如何把握人物形象、表情、动作等，并通过示范作品进行讲解。
3.操练（10分钟）学生根据所学的动漫拟人画法，动手实践，创作自己的动漫作品。
教师在这个过程中给予个别指导，帮助学生解决遇到的问题。
4.巩固（10分钟）学生展示自己的作品，互相评价、交流，教师给予总结性评价，强调动漫拟人画法的要点。
5.拓展（10分钟）鼓励学生发挥创意，尝试创作更具个性和创新的动漫作品。
冀美版美术五年级上册《10.木版年画》教学设计1
冀美版美术五年级上册《10.木版年画》教学设计1一. 教材分析《10.木版年画》是冀美版美术五年级上册的教学内容。
木版年画是我国民间传统的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过学习木版年画，学生可以了解我国民间艺术的特点和魅力，提高对传统文化的认识和尊重。
教材以图文并茂的形式介绍了木版年画的历史、制作工艺和艺术特点，为学生提供了丰富的学习资源。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础，对民间艺术有一定的了解。
但他们对于木版年画的制作工艺和艺术特点可能还不够熟悉。
因此，在教学过程中，教师需要通过生动的讲解和实际的操作，让学生更好地理解和掌握木版年画的知识。
三. 教学目标1.了解木版年画的历史、制作工艺和艺术特点，提高对传统文化的认识和尊重。
2.学习木版年画的制作方法，培养学生的动手能力和创新能力。
3.通过学习木版年画，提高学生的审美能力和综合素质。
四. 教学重难点1.木版年画的历史、制作工艺和艺术特点。
2.木版年画的制作方法。
五. 教学方法1.讲授法：讲解木版年画的历史、制作工艺和艺术特点。
2.示范法：演示木版年画的制作方法。
3.实践法：学生动手制作木版年画。
4.讨论法：学生之间交流制作心得和体验。
六. 教学准备1.教材、PPT、教学视频等教学资源。
2.木版年画的制作材料和工具：木板、颜料、刷子、刻刀等。
3.学生分组，每组一台电脑，用于查找相关资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用PPT展示木版年画的精美图片，引导学生关注木版年画的独特魅力。
提问：“你们对木版年画有什么了解？”，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解木版年画的历史、制作工艺和艺术特点。
通过PPT和教学视频，让学生直观地了解木版年画的制作过程。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，探讨木版年画的制作方法。
教师示范木版年画的制作过程，边示范边讲解。
学生在指导下动手制作木版年画。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师点评。
冀美版五年级下册美术《城市雕塑》教案
《城市雕塑》教学设计一、教材分析：本课教学内容属于“欣赏评述”学习领域，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对城市雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析城市雕塑作品的基本方法。
通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述城市雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力、语言表达能力，培养创新意识。
二、教学目标：知识与技能目标：知道城市雕塑的基本特点。
过程与方法目标：欣赏、了解城市雕塑的艺术特色与环境的关系，能够用语言或书面的形式表达自己对城市雕塑的赏析。
情感态度、价值观目标：关注城市中的雕塑作品，关注生活中的美术现象，关注美术，热爱生活。
三、教学重点、难点重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，能够用语言或书面形式表达自己对城市雕塑的赏析。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。
四、教学过程：（一）组织教学，重点检查学生的用具与小组分组情况。
（课前1分钟）（二）创设情境，导入新课（5分钟）1.教师：首先老师摆一个姿势，请同学们猜猜老师摆的姿势像什么，给一个小提示，是美国纽约的一座雕塑。
学生：自由女神像。
教师予以肯定与鼓励：猜对了，看来同学们平时都有积累知识的好习惯，真棒。
2. 教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？学生回答，引出本课的课题16《城市雕塑》。
（三）引导启发，学习雕塑知识。
（3分钟）教师出示图片关于城市雕塑的知识，包括城市雕塑的概念、分类、作用、题材范围、形态（分为圆雕与浮雕）。
（设计思路：在分析城市雕塑的分类方面，我把教材给出的雕塑图片在这一环节进行分类分析，可以让学生更加深入理解雕塑的分类、作用等。
）(四) 范例分析（5分钟）1.出示教材图片《庆丰收》，师生共同分析，边分析边总结出应该从哪几个方面对城市雕塑进行分析。
（板书：作品题目、风格造型、材料、人文内涵）（设计思路：通过师生共同分析作品，师生共同总结出应该从哪几个方面进行分析，对接下来学生讨论分析雕塑有相对指导意义。
冀教版五年级美术教案
冀教版五年级美术教案一、教学目标1. 认识中国传统工艺——剪纸。
2. 掌握剪纸的基本技巧和方法。
3. 通过剪纸创作，培养学生的观察力、创造力和动手能力。
二、教学准备1. 教师准备剪刀、彩纸等剪纸工具材料。
2. 教师准备PPT或教学展板，用于展示剪纸的历史和作品。
3. 学生准备素描纸和彩纸。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示剪纸作品，向学生介绍剪纸的历史和特点。
引导学生了解剪纸是中国的传统工艺，起源于古代民间，其中包含丰富的民俗文化。
2. 知识讲解（10分钟）通过PPT或教学展板，向学生讲解剪纸的基本知识和技巧。
包括剪纸的起源、工具材料、常见的剪纸形式等。
并向学生展示不同风格和题材的剪纸作品，让学生感受剪纸的艺术魅力。
3. 示范演示（15分钟）教师向学生展示剪纸的基本技巧和方法，包括折纸、微调和剪刀的使用等。
同时，教师还可以示范一些简单的剪纸图案，让学生了解剪纸的创作过程。
4. 学生练习（30分钟）让学生自由选择一个主题或题材，用素描纸勾勒出剪纸图案的轮廓。
然后，学生根据轮廓剪下相应形状的彩纸，完成剪纸作品。
学生可以根据自己的创意和想法进行剪纸创作，展示个性和创造力。
5. 作品展示与评价（15分钟）让学生将自己的剪纸作品展示给全班同学，并互相欣赏和评价。
鼓励学生分享自己的创作心得和感受，提高学生对美的感知和表达能力。
6. 总结与拓展（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，回顾学生所学习的剪纸知识和技巧。
同时，可以介绍一些著名的剪纸艺术家和作品，拓展学生对剪纸艺术的了解和兴趣。
四、教学反思通过本节课的教学，学生对剪纸的知识和技巧有了初步的了解。
学生通过练习和创作，培养了观察力、创造力和动手能力。
同时，通过欣赏和评价他人的作品，学生也提高了对美的感知和欣赏能力。
教师在教学过程中注重展示和示范，让学生更好地理解和掌握剪纸的基本技巧和方法。
同时，教师还积极引导学生发挥创造力，根据自己的想法和主题进行剪纸创作。
冀教版五年级上册美术第5课 《从不同的视角表现》教案
第5课从不同的视角表现课型：造型.表现（绘画练习）教学目标：1.理解用不同的视角去观察与表现的意义。
2.用不同的视角去观察世界，并尝试创作。
教学重点：理解用不同的视角去观察与表现的意义。
教学难点：观察与感受不同视角下的景物。
教学方法：讲授、欣赏、讨论、练习教具：欣赏图片，多媒体课件课时安排：2课时教材分析：从科学意义上来讲，视角是指由物体两端射出的两条光线在眼球内交叉而形成的角，当“视角”一词用于美术创作中时，则多指人们在进行美术创作时观察、思考与表现主题时所采取的不同角度。
对于本课来说，由于学生年龄尚小，不可能通过本课而对艺术的视角问题有透彻而全面的了解，因此，本课主要引导学生从观察时的不同角度出发，或俯或仰，或侧或偏，尝试用与平时不一样的角度去观察平时司空见惯的景象并进行表现，从这样的绘画作品中感受到不一样的情致。
从而也为将来能更好地理解与欣赏不同流派画家的艺术作品打下良好的基础。
教学过程：一、激趣导入：欣赏几幅具有视觉冲击力的作品，和学生一起赏析、分析作者从哪个角度来表达画面的。
例如：看长颈鹿的图片：这只长颈鹿的头怎么这么大呀？（学生回答：是从头上往下看的。
）师：原来如此。
从不同的角度看世界，会有不同的风景。
（揭题：《从不同的视角表现》）二、探究新知：1.深入欣赏分析，教师提出思考问题：你能从作品中看出作者所要表现的重点是什么？你是怎么看出来的？如果画面上是真实的情景的话，你知道画家是站在那个角度进行观察的么？作者为什么要选这个角度去观察表现？学生根据教师的提示去欣赏、分析，在小组内开展研讨、并汇报。
2.教师根据学生的汇报小结：每一位艺术家再创作之前都是经过深思熟虑的，他们尝试从不同的角度去进行观察，最终选择最能表现自己创作意图的角度去观察表现自己最想表现的东西。
三、欣赏评述：1.教师准备一组从不同角度拍摄的统一景物的图片请学生观察，体验因观察角度不同而给画面带来的新鲜感。
2.学生拿出课前收集的各种航拍和俯拍的摄影作品，谈谈自己的感受。
冀教版五年级美术教案
冀教版五年级美术教案教案标题：冀教版五年级美术教案教学目标：1. 了解中国画的特点和基本技法。
2. 学习使用毛笔进行画画。
3. 培养学生的观察力和创造力。
4. 提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
教学准备：1. 教材：冀教版五年级美术教材。
2. 教具：毛笔、宣纸、水彩颜料、画笔、水杯、画板、毛巾等。
3. 素材：中国画作品、毛笔字帖等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：请学生观察一幅中国画作品，询问他们对中国画的了解和感受。
2. 导入新知：简要介绍中国画的特点和基本技法，如线条的运用、墨色的表现、以及写意和留白的重要性。
二、知识讲解（10分钟）1. 讲解毛笔的使用方法：如如何蘸墨、控制笔触、变换笔法等。
2. 介绍中国画的基本构图和画面布局。
三、示范与实践（20分钟）1. 示范画一幅简单的中国画作品，引导学生观察线条、墨色、留白等细节。
2. 学生跟随示范，使用毛笔进行练习，熟悉毛笔的使用方法。
3. 学生自由绘制一幅小品中国画作品，鼓励他们发挥创造力，并提供指导和建议。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生互相展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师给予学生积极的评价和鼓励，同时提出改进的建议。
五、拓展活动（10分钟）1. 邀请一位专业的中国画家来校进行讲座或示范，让学生有机会近距离观察和学习。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏优秀的中国画作品，拓宽他们的艺术视野。
六、总结与反思（5分钟）1. 总结本节课学到的知识和技能。
2. 学生反思自己的学习过程，提出问题和困惑，教师进行解答和指导。
教学延伸：1. 帮助学生了解中国画的历史和发展，引导他们欣赏不同风格和流派的中国画作品。
2. 组织学生参加美术比赛或展览，展示他们的绘画才华和创作成果。
3. 鼓励学生多阅读有关中国画的书籍和资料，拓宽他们的美术知识和文化素养。
五年级下册美术教案第13课 风筝飞满天冀教版 (2)
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意目标
1.能够自己设计并绘制一个风筝，到户外进行放飞。提高动手能力，逐渐形成设计意识。
最满意的是学生的拓展环节，将绘制好的风筝以小组为单位到操场上进行放飞，孩子们的心里特别激动。看着自己的作品飞上蓝天，对他们来说是一种鼓励，提高了他们的自信心！
课后同学们将风筝挂在家中，能够继续体会其独立的审美功能。
本节课最遗憾的是没有介绍风筝的制作，如果再上这节课，我会让学生欣赏竹条和纸做风筝的过程，了解风筝的由来和制作！
了解风筝的历史和文化。
欣赏风筝博物馆五分钟
欣赏风筝：视频欣赏——走进潍坊风筝博物馆。
学生对于风筝博物馆十分好奇，通过视频见到了世界上最小的风筝和古代人们生活的微景观。
打开学生眼界，了解和观察没有见过的风筝
观察发现五分钟
观察发现：
1出示参观指导一，引导学生观察发现风筝的造型特点。
2出示参观指导二，与学生一起分析风筝的种类。
过程与方法目标
2.过对风筝文化的了解，结合自己放飞风筝的体验，发展对民间艺术的浓厚兴趣。
情感态度与价值观目标
3.在欣赏与动手的过程中，感受与风筝有关的艺术活动所带来的乐趣。
教学重难点
重点
风筝的绘画造型美
难点
风筝的造型设计
教学策略与设计说明
风筝是中国的非物质文化遗产，而其中蕴含的民间文化和艺术特色是其成为文化遗产的主要因素。因此学习风筝首先要了解它的历史和文化。通过听诗、看画等环节作为课前导入和欣赏感悟，是比较合适的。这也符合新课标中“了解文化传统”的要求。