极简主义园林与日本传统园林融合
极简主义园林与日本传统园林融合探究摘要：极简主义和日本传统园林在很多方面存在着相似之处，虽然东西方的文化背景不同，但是其利用简单素材表达深刻内涵的艺术根源是近乎一致的统一，因此二者的融合是现代艺术国际化的体现，是东西方文化大融合的缩影。
关键词：极简主义日本园林意境表现素材互换
一、极简主义园林风格的形成
从艺术的角度看，极简主义的形成主要是在上个世纪的中期，美国艺术家在绘画和雕塑领域形成了一种艺术风格，尤其是在雕塑领域的影响较为明显，极简主义的核心思想就在艺术的创造中消除那些形成幻觉的艺术手法，利用简单的几何形状来完成艺术表达的艺术潮流。
在其出现以后，极简主义快速的由艺术领域渗透到建筑和景观设计中。
很快形成了极简主义的景观设计风格，在形式上追求最大化的简单构图，抽象艺术元素，利用夸张的几何图案来冲击观众的视线和思想，简单中充满了复杂，单纯中映射出神秘感。
其追求简单、明了，更多的利用简单的艺术元素来构造一种系列化的感官冲击，提炼新的概念，摒弃传统与浮华，同时新型的技术、材料、手法也随之引入到园林中，使之成为了当代的园林艺术的一个主要流派。
二、极简主义的艺术特征
1、形式上的简化
极简主义的园林景观设计主要是利用简洁的几何体为基本形式
的设计手法，是一种非具体化和情感化的艺术形。
极简主义抛弃了传统的艺术形式中的内在联系和视觉追求，抛弃了表现和叙述、态度和倾向性等演绎，追求的是最为简单化的表现形式，几何体的简单的系列化堆砌是其最为主要的表现形式，没有过多的修饰，表现的是一种“队列”感体现，同时加以园林化的点缀，这就形成了简单而明快，易读而清新的园林景观，让观众得到的是简单的视觉体验。
2、材料的不拘一格
极简主义的景观设计，才有用了大量的新型材料，大多数都是工业时代产生的材料，此种不拘一格的用材方式使之具备了独特的现代感。
而且新材料往往都是取自建筑材料、生活用品中，使得作品与现代化生活构成了相互的呼应，提高了现代感，，更加容易被人们所接受。
3、色彩的单纯化
在极简主义的核心就是简单，同样在色彩的选择上也突出此种特征，即在设计中尽量采用的是单一的色彩元素或者两种色彩的对比与配合，达到的是色彩的均匀而平整。
此种简单的色彩对构图的影响就是使之更加的简单而纯粹。
仅仅体现的是简单的几何体的递进和改变。
三、极简主义与日本传统园林的融合
放眼整个世界范围内的园林设计风格和手法，虽然西方和东方的文化氛围不同但是其所需要体现的人文的精髓是统一的，就是发
展与融合。
相互借鉴已经成为了艺术发展的重要趋势。
尤其是西方和东方文化内涵的相互冲击，正在形成一种国际化的艺术潮流。
从极简主义和日本传统园林的融合中就可以看到此种思潮的影子。
而且二者也找到了最佳的契合点，并完美的融合了起来。
从以下几个方面可见一斑：
1、设计内涵的融合
园林是具有思想的，这时日本传统园林所具备的突出的特点，其源自禅宗的哲学理念映射到了其传统的园林设计中，从而指导了园林的设计和意念的表达。
日本的园林是对一种文化的提炼，其更加具备创造精神和内涵，与我国的园林不同，其并不是单纯的将自然山水浓缩到庭院中，而体现回归的意境。
而是对自然山水的进行线条化的提取，从而形成一种更富有哲理的园林形式。
2、内涵表达的融合
极简主义对其设计内涵的表达是通过简单的道具来体现丰富的内涵，其表达内涵的形式表面看十分简单，而其背后的精神内容是相当丰富的，几何图形、材料选择、路径设计等都可以通过简单的变化来表现丰富的时代内涵。
通过园林表达形式的异化和改变，将深邃的精神内容结合到景观中，依靠精心的设计来简化形式，而丰富内涵，利用简单的构图来引发人们无限的想象，这就是极简主义的表意的方式。
而以禅宗为核心的日本园林表现形式，也是在利用简单的景物和变化来体现更加深刻的内涵，即追求的是一石一木就可以称之为一个景观的目标。
由此可见，两种园林设计思想根源虽
然不同，但是在表达内涵的方式上却有着惊人的相似之处。
3、空间处理的融合
对空间的处理是园林设计的重要手段，极简主义对空间的处理也十分的讲究，可以说空间的表达和处理是极简主义表达内涵的核心。
虽然极简主义也会沿用传统园林设计的和谐和均衡的原则，但是极简主义所要营造的园林的空间氛围更加的简单，其主要营造的就是简单的环境、空间、人的关系。
从合围空间的角度看，极简主义的园林追求的是在有限的场地中利用几何形状的改变和组合，改变原有的空间形式，以此形成应抽离或者融合与周围环境的景观。
4、对素材应用的融合
日本的园林设计已经有了现代化的发展和改变，但是其对素材的精益求精没有改变过。
极简主义也在此方面做得了极致。
当代，受到极简主义影响的日本传统园林设计已经更多的接收了现代元素，新一代的日本设计师也在尝试着利用新的元素来替换原有的传统素材，新型的日本园林正悄然出现在园林艺术的舞台上。
此种改变是对传统的突破但更是一种新设计理念的引入，也正是这一点可以看到极简主义正在影响着当代的日本园林设计，。
而在西方的某些地方，日本的传统园林素材也整融入到了极简主义的园林作品中，这种相互的渗透是不容否定的，也以此证明了二者之间的相通之处。
结语：
纵观极简主义和日本传统园林的形式和内涵，色彩和构图，虽
然不能简单的看出其相通之处，但是二者的“简单”的精神是完全可以统一到一个简约层面上来的，因此二者的融合是东西方文化发展的必然，是现代园林发展趋势的集中体现。
参考文献：
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版),2008,(01).[4]董瑜.彼得·沃克及其极简主义园林的产生[j].山东林业科技, 2009,(03) . [5]冯丽.对极简主义园林在中国现代景观设计中发展空间的思考[j].热带农业科学, 2008,(05) .。
从日本古典园林艺术形式演变分析现代景观设计的发展趋势
从日本古典园林艺术形式演变分析现代景观设计的发展趋势古典园林艺术是日本传统文化的重要组成部分，也是日本人对自然的独特理解和诠释。
从古代至今，日本古典园林艺术形式经历了演变和发展，对于现代景观设计的发展趋势也产生了深远的影响。
本文将对日本古典园林艺术形式的演变进行分析，并探讨其对现代景观设计的发展趋势所带来的影响。
我们来看日本古典园林艺术形式的演变。
古代的日本园林以自然山水为主题，致力于营造一种自然与人文相融合的意境。
平安时代的枫叶庭园就是一种典型的代表，其以枫叶为主题，通过栽植不同品种的枫树和精心设计的石桥、水池等元素，展现了自然的美与人文情怀的结合。
而江户时代的日本庭园则更加注重规划与布局，追求对称、层次与节奏的完美表达，常常在小小的空间中营造出千变万化的风景。
到了明治时代，日本园林艺术开始受到西方景观设计的影响，形成了新的风格，注重规划、技术与材料的应用，展现出更加现代化的特点。
古典园林艺术形式的不断演变，为现代景观设计的发展趋势提供了丰富的素材和灵感。
古代的日本园林强调自然山水，对于自然环境的理解和表达产生了深远的影响。
现代的景观设计也常常借鉴自然山水的特点，注重保护环境、尊重自然、促进人与自然的和谐共生。
古代日本园林的意境表达以及对于人文情怀的追求，为现代景观设计提供了更加深刻的内涵。
现代的景观设计不再局限于园林本身，而是将人文情怀、历史文化融入打造出具有丰富内涵的景观作品。
古代日本园林对于规划与布局的追求，为现代景观设计提供了更加严谨的方法论。
现代的景观设计注重规划与设计的科学性与实用性，既要表达美学意境，又要满足生态、社会需求，这些都得益于古代日本园林的积淀与总结。
在当今快速发展的社会背景下，现代景观设计正呈现出一些新的发展趋势。
注重环保和可持续性。
古代的日本园林强调自然山水，对环保与可持续性有着深刻的理解和表达。
现代的景观设计也应当继承这一传统，注重生态环境的保护和可持续性的发展，倡导绿色设计和低碳生活。
传统文化与现代园林结合的例子
传统文化与现代园林结合的例子《传统文化与现代园林结合：一场古今交融的奇妙之旅》要说传统文化与现代园林结合的例子啊，那可真是不少，而且每一个都像是一场穿梭在古今之间的有趣冒险。
就拿苏州的拙政园来说吧。
它就像一个从古代走来的大家闺秀，带着浓厚的传统文化韵味，还能巧妙地融入现代园林理念。
走进拙政园，你首先感受到的就是那种传统中式园林的布局。
亭台楼阁，那可是按照古人“曲径通幽”的心思来建造的，走在园中，就像是在走迷宫，可是又充满了期待，不知道拐角处会出现什么样的美丽景致。
那飞檐翘角，精美得像是鸟儿张开的翅膀，随时准备带着园林的美飞进你的心里。
然而仔细瞧，现代元素也悄悄地藏在其中。
比如说园林的维护方式，为了能让更多游客好好地欣赏，现代的一些规划理念体现在了游览路线的设置上，使人们既能按顺序领略到传统园林之美，又不会乱成一团。
在照明方面，没有采用那种很刺眼的现代大灯，而是巧妙地用一些柔和的光线，把夜景营造得如同古代的画卷在夜晚活了过来一样。
还有那些主题公园呢，比如杭州的宋城。
这可是把传统文化和现代园林风格打包送给游客的地方。
一进去，感觉像是穿越回了宋朝。
建筑都是宋朝的风格，大街上的店小二穿着古装，冲你喊着“客官，里面请”，让人忍俊不禁。
但是这背后又有精心的现代运营模式，游乐设施虽然不会破坏整体的古代风格，却是为了给游客更好的游玩体验。
比如说鬼屋项目，虽然在传统园林里没有鬼屋，但是宋城的鬼屋借助古代的阴森传说，利用现代的特效技术，把恐怖效果拉满。
传统文化和现代园林结合就像是一场联姻。
传统文化提供底蕴，那是园林的灵魂，让园林有故事可讲；而现代园林贡献的则是方便、高效和新形式，可以把传统文化的魅力用更广泛的方式传播出去。
作为游客呢，我们就像是走进了一个大观园，既享受着古人的审美情趣，又体验着现代科技带来的便捷。
这一切，真的是太妙了，让我们在园林里既能思古之幽情，又能乐在现代的创意之中。
总之，这种结合是大势所趋，而且每一次结合都产生出独特而迷人的园林景观，就盼望着以后能有更多这样奇妙的园林出现在我们周围呢。
日本传统园林中的“纯”在日本现代园林中的运用
里
园 林 论 坛
日本传统 园林 中的“ 在 日本现代 园林 中的运用 纯＂
Ｔ ｅ Ａｐ ｌａｉｎ ｏ ｕｉ ｒ ｍ ｒ ｄｔ ｎ ｌＪ ｐ ｎ ｓ ａ ｄ ｎ ｔ ｏ ｅ ｎ Ｊ ｐ ｎ ｓ ａ ｄ ｃ ｐ ｈ ｐｉ ｔ ｆＰ ｒｙ ｆ ｃ ｏ ｔ ｏ Ｔａ ｉ ａ ａ ａ ｅ ｅ Ｇ ｒ ｅ ｏ Ｍ ｄ ｒ ａ ａ ｅ ｅ Ｌ ｎ ｓ ａ ｅ ｉ ｏ
１ 现 代 与传统 背景 下的 日本 园林
现代与传统 ， 属于一对相互 矛盾 的范 畴。而园林设 计发展到 现在 ， 由于功能 的改变、 现代元素的引入 、 构成 材料 的替换以及现 代艺术形式的应用 ， 多或少地让传统要 素在人们 的欣 赏和思维 或 中渐渐 消退。而谈到 日本现 代园林 设计 ， 其在 面对现代 功能和现 代形态 表达时 ， 以独特 的表达特征 、 却 设计 风格和理念 得到 了世 界 的认 同。这得益于传统文化 的留存及应 用 ， 而不是简单地将西
张云路
董 丽
Ｚ ＡＮ ｕ —ｌ， Ｄ Ｇ Ｌ Ｈ Ｇ Ｙｎ ｕ ａＮ ｉ
摘
要 ：诠释 大 自然的 “ ” 纯 已成 为 日本传 统 庭 园造 园手 法 的 象征 和 代表 ， 大 自然 魅 力 的引入 和 解释 让 看 似简 单 的 日本 对
园林 带 给人 极大 的艺 术 震撼 力。 日本 现 代 园林在 设计 时 ， 在满 足 现代 使用 功 能 的前提 下 ， 同样 也精 彩地 延 续 了 日本传统 园林 对 “ ” 运用 。 即便 是现 代 的平 面 形式 和铺 装 材 料 ， 纯 的 也能 从 中体 会 到大 自然 的“ ” 纯 。通 过对 日本庆 应 大学 南馆 屋 顶花 园和 东京 Ｋ Ｗ Ａ建筑 前绿 地设 计 的分 析 ， Ｏ 阐述 日本传 统 园林 中的 “ ” 日本现代 园林 设计 的空间 、 纯 在 形式 和材 料 等方面 的 运用 。 关 键 词 ：风景 园林 ； 日本传 统 园林 ； 日本现 代 园林 ；纯 ；运用
中日欧园林艺术总结
中日欧园林艺术总结园林艺术是中日欧三个地区悠久历史文化的重要组成部分，各自都有独特的表现形式和特点。
中日欧的园林艺术在设计理念、造景手法和植物选择等方面存在差异，但共同追求的目标是创造美丽、和谐、富有意境的自然环境。
中国古代园林艺术注重借景手法和意境的营造。
以绘画和诗词为基础，通过人工构造的山水、水池和建筑物等元素的组合，从而达到和谐有序的效果。
中国园林追求的是自然山水和人工景观的有机结合，力图表达人与自然和谐共生的理念。
传统的中国园林常用明暗、透视、虚实等手法，以及石头、池塘、廊亭等作为构建和点缀，增加景观层次感和艺术性。
日本园林艺术则注重微缩表现和细节的精致处理。
日本园林以纸屋、假山、借景等特点而闻名。
日本庭园注重空间的利用，极力表现小空间的富有意境和变化。
追求的是以极简主义的手法创造出平衡、和谐、富有禅意的环境。
日本园林往往在小空间中通过合理布局、精巧的剪裁植物以及巧妙的水景设计，营造出宁静、隐秘的效果，强调人与自然的交流。
欧洲园林艺术则更着重于几何形状和对称美。
尤其在18世纪的法国和英国，景观花园成为主流，以精细修剪的草坪、对称布局的花坛和喷泉等元素，展示了欧洲贵族和上流社会的奢华和威严。
欧洲园林设计注重人工构建的规模感和视觉效果，通过雕塑、喷泉和建筑物等元素突出主题和文化内涵。
中日欧园林艺术各有特色，但都追求自然与人工的和谐统一。
它们的共同点是注重环境、意境和人与自然的互动。
通过审美的观赏和享受，园林艺术给人们带来美的感官体验和内心的宁静。
无论是中国的山水画般的优雅、日本的禅意清静，还是欧洲的庄严华美，园林艺术都是人类文化遗产中令人赞叹的瑰宝。
极简主义对园林景观设计的生态思考
文化与艺术190作者简介：张卓然（1999— ），女，汉族，四川甘孜人。
主要研究方向：环境设计。
一、极简主义及其设计原则极简主义（Minimalism）是二战后兴起的一个现代艺术流派，其艺术源头可以追溯到东方道家和禅宗思想。
主要表现在视觉艺术、电影、雕塑等方面。
在20世纪60年代到70年代，艺术家们为了反对现实主义带来的呆板与过于注重形式，对传统的艺术风格进行的颠覆。
在抽象主义之后，极简主义发展起来，它也被认为是现代主义向后现代主义的过渡阶段。
阿格尼斯·马丁（Agnes Martin）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、安妮·特鲁伊特（Anne Truitt）等人的作品被认为是极简主义的经典代表。
极简主义承袭抽象主义，首先出现在绘画中，然后出现在雕塑和电影、音乐中，最后出现在文学中。
一定程度上，极简主义的兴起在预示着现代主义正在走向衰落。
极简主义的具体含义不一，用著名艺术家密斯·凡·德罗（Ludwig Mies Van Der Rohe）的一句话来概括极简主义，即：“减少，减少，再减少。
”但多数人对极简主义产生误解，认为极简主义就只是简单的少，这种误解多是来自于望文生义。
其实，极简主义是将看似复杂复杂的事物简约化，并拒绝违背事物的常态。
从另一层面也可以看出极简主义是一种哲学思想。
用极简主义来指导的设计是注重现实功能的，这要求设计师运用更多的理性思维。
同时，也要较多运用感性思维，使集审美与实用于一身。
感性精神与理性精神在极简主义设计中互为表里，也就是使设计艺术品本身表现出设计师“空”的精神世界。
在运用极简主义原理设计时，笔者认为需要遵循以下几项原则：（1）主题和内容都处在不确定的状态。
（2）大量运用现代工业材料，材料的定制性突显。
（3）在造型的设计上注重简约、反复，单体元素的运用较多。
（4）体现自然的精神状态，整体性和系统性突出。
二、极简主义在园林景观设计中的应用极简主义艺术从产生到今天已经演变成了一种生活方式。
日本传统园林中的意境表达在日本现代园林中的运用
灵活运用让传统园林的意
传统 园林 的 意境 代功 能转 变 的支 点 ，以 它们 为 进行 运 用 氛围
在满 足现 代 功能 的 同时
３２ 要素原型 ． 日本传统园林中最具有吸引力的特征就是精炼出来的造园要素，对它
张 云路 ／ Ｈ Ｎ Ｙ ｎ ｕ Ｚ Ａ Ｇ ｕ ４ 李 雄 ／ Ｉ Ｊｎ ＬＸｏ ｇ
Ｊ 摘 要： 境 意 作为日 统园 由 本传 林 被动 赏转 欣 向主 表达 载 ， 是日 传 动 的 体 一直 本 统匿 造屋 林 造园 要素 和原风 景 用 段精 营造 象。 不断 展的 代社 ｆ 引 等手 心 的对 在 发 现 会中． 对 设 式和 代造 素 日本 设计师 通过对 日 传统 园林 意 面 新的 计形 现 园要 本
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代园林（ ） 表１ ．以剖析意境表达方式为目的 ， 论述在新功能、新环境和新
园林建筑种类
园林建筑种类1.皇家园林建筑：皇家园林建筑是一种高度艺术化的园林建筑，通常由君主或贵族创建和享用。
这些园林建筑的设计和布局往往极具独特性，并结合了自然景观与人工造景。
奢华的建筑、精心修剪的花草树木和宏伟的水景是皇家园林建筑的特点。
2.传统园林建筑：传统园林建筑是中国古代的一种建筑形式，以细腻、精巧和自然为特点。
这些园林建筑通常由多个亭台楼阁、花园和水池组成，并借助假山、廊亭、走廊等元素营造出独特的景观。
传统园林建筑追求与自然融合，强调空间的变化和层次感。
3.日本庭园建筑：日本庭园建筑是日本传统的园林设计形式，强调自然元素和极简主义。
这些园林建筑常常包括灵感源于自然的石头、砂子、树木以及水池。
日本庭园建筑注重平衡和和谐的设计，通过石庭、小径和池塘等元素，创造出宽敞而宁静的环境。
4.法式花园建筑：法式花园建筑以法国宫廷花园为代表，特点是对称、几何和秩序。
这些园林建筑通常使用几何形状的花坛、修剪整齐的树木、喷泉和花草来创造优雅的氛围。
法式花园建筑注重规划和对称，追求对称性和几何形状的和谐。
5.英式庭园建筑：英式庭园建筑以英国乡村庄园为代表，诞生于18世纪。
这些园林建筑追求自然和随意的美感，通过大面积的草地、湖泊、树木和灌木、小径和花坛来展现。
英式庭园建筑强调景观的秩序和宁静，注重园林空间的变化。
6.现代园林建筑：现代园林建筑以20世纪后期至今的设计为主，注重创新和实用性。
这些园林建筑使用现代建筑材料和技术，追求独特与美感的结合，并注重环境保护和可持续发展。
现代园林建筑通常包括现代建筑、花坛、雕塑、水景以及创新的景观设计等元素。
以上是一些常见的园林建筑种类，每种园林建筑都有其独特的风格与特点。
园林建筑在不同文化和地域下都有其独特的发展和表达方式，为人们创造了美丽与宁静的环境。
日本传统建筑与自然环境的融合
日本传统建筑与自然环境的融合日本是一个充满自然美的国家，也是一个注重传统文化的地方。
在这个国家，传统的建筑与自然环境紧密相连，它们相互融合，共同营造了别具一格的日式建筑风格。
首先，我们可以看到日本传统建筑对自然环境的尊重。
在日本，建筑师一直以来都注重保护自然环境，并且将其纳入到建筑设计当中。
他们会考虑到建筑对周围环境的影响，尽量保留现有的树木和地形。
不仅如此，许多传统的建筑物还会仿照自然景观进行设计，例如山水画中的山川景色会被精确地体现在建筑之中。
这样的设计让建筑与自然环境和谐相融，使人们在其中得以感受到大自然的美妙。
其次，日本传统建筑与自然环境的融合还体现在建筑的材料选择上。
日本的传统建筑大多使用木材作为主要建筑材料。
这是因为木材能够更好地适应气候变化，具有良好的保温和防潮性能。
同时，木材还能够与周围的自然环境相呼应，使整个建筑更加贴近自然。
此外，日本的建筑材料还包括稻草、竹子等，这些材料也十分环保，符合人们对可持续发展的追求。
因此，日本传统建筑以其独特的材料选择，使建筑与自然环境融为一体。
再次，日本传统建筑还在建筑结构上与自然环境进行了巧妙的融合。
大部分的传统建筑都采用了开放式的空间布局，以便让自然光线和自然空气充分进入室内。
此外，室内外的界限往往十分模糊，人们可以随时从建筑内部走到建筑外部，与自然环境亲近。
这样的设计使人们能够更好地享受到自然的美景，也更好地感受到自然环境的变化。
而且，在传统建筑中使用的榻榻米、障子等家具和装饰，也都与自然环境相协调，增加了室内外的统一感。
此外，日本的传统庭园也是建筑与自然环境融合的重要体现。
传统庭园根据自然地貌池塘的草木花卉动植物以及仿照日本山川景观制主体为中心。
庭园中常见的元素包括石造假山、池塘、砂砾铺地、枯山水等，都是以最简洁的手法模拟自然地貌，使人们在其中得到身心的放松和愉悦。
而且，这些庭园不仅仅是与建筑相连的一部分，更是整个建筑环境的重要组成部分。
皮特·奥多夫 Piet Oudolf
伯里院落
伯里院落
我的观点
强调植物全生命周期的美
“极简主义”与日本传统园林的有机结合
强调形式、内容Leabharlann 植物的天然和谐皮特· 奥多夫 Piet Oudolf
——世界著名的景观设计师
简介
他是一位非常有影响力的荷兰花园设计师，园 丁和作者。生于 1944 年，他是“新多年生植 物”，或“新种植浪潮”运动的带头人，该运 动大胆运用草本多年生植物做景观，他们更看 重的是植物的结构而不是花朵的颜色。他固有 的理解是植物如何随着时间发生变化，以及作 品如何在可控和不可控之间达到完美的平衡点。
这是一个位于曼哈顿中城西侧的线型空中花园。 高线公园原是建于20世纪30年代的空中货运铁道 线。作为宏伟的城市改造项目，高线工程的核心 是“保护”和“再利用”。在这里，“漫步”的
理念重新融入城市公园体验中。
纽约高线花园
纽约高线花园
纽约高线花园.
荷兰Hof van Saksen度假胜地
荷兰Hof van Saksen度假胜地
卫斯理花园
2010年4月，“英格兰旅游杰出奖”颁布结果：
威斯利花园被评为年度最佳大型热门旅游景
点金奖。威斯利花园的造园理念十分鲜明： 就是园艺的应用推广，并没有邱园那样的沉 重科研负担，因此在这座花园处处皆风景。
wisley花园
wisley花园.
纽约高线公园高线公园（High Line Park）
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展1 极简主义极简主义（Minimalism）又称作极少主义、ABC 艺术，但都没有精确的定义，是20 世纪50-60 年代以美国为代表兴起的一个艺术派系（Minimalism Art）。
1959年，弗兰克·斯特拉展出他的黑色系列（Black Paintings），意味着20 世纪中期极简主义的诞生[1]。
1.1 极简主义艺术运动的兴起关于极简主义艺术创作和理论探讨兴盛于20 世纪60 年代，彼时极简主义理论的运用多体现在雕塑作品的创作中，其表现形式倾向于单一或重复的几何规则形状，材料大多选用机械化生产的大批量工业制造品或是艺术家指导工人制作的现成品[2]。
其间诞生了许多极简艺术家，以卡尔·安德鲁、丹·弗莱文、唐纳德·贾德等为代表。
极简艺术将作品元素削减到最基本的抽象成分，作品在意象空间的概念不由艺术家定义，而是通过真实存在激发观者对作品的思考，以自主形成对作品的建构，最终观者的身份也在无意中转换成为创作者[3]，这与追求艺术家自我情感表达为主的抽象表现主义不同。
极简主义艺术注重物理世界的存在，固守表面意义，材料就是材料，色彩即使是上色了亦无特殊含义，并且其展出方式是放弃基座与画布，正如“what you see is what you see”。
这样的艺术与古典主义、印象派传统绘画艺术本身所传递的意图相违背，于是当时遭到许多人的反对，当时的艺术批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》（Art and Objecthood）就对极简艺术进行了强烈的批评，认为极简主义是不自然的戏剧化风[4]。
1968 年，批评家罗伯特·平卡斯-维滕新造了术语“后极简主义”，其设计理念是对极简主义的继承与发展。
极简主义已成为20 世纪后期艺术的基本词汇，几十年来，极简主义在艺术家与艺术批评家不断创新、辩论中扮演了重要角色，不可否认实践、批评在某种意义上都促进了极简主义的发展。