高校音乐教育专业本科双排键电子琴教学思考
高校音乐教育专业本科双排键电子琴教学思考
键盘乐器历史悠久,种类繁多,如击弦打击发音的钢琴,簧鸣类的管风琴,还有利用现代电子技术的单排键电子琴等等。家族中的新晋成员双排键电子琴近年来在国内也颇受欢迎。设计独特的双排键电子琴给键盘类乐器带来了新鲜血液,其拥有音色之广、音质之逼真、可再编辑音色的特点更使它的功能得到了提升。随着双排键电子琴的不断普及与推广,无论是在社会音乐教育还是专业音乐教育上双排键电子琴都发挥着一定的作用。国内相继有数十所高校的音乐表演专业开设了双排键电子琴的课程,部分院校的音乐教育专业也将双排键电子琴作为必修或选修的课程。笔者作为双排键电子琴教学与演奏专业的学生,在本科的学习阶段以及研究生期间对本科生的教学实践中感到,在音乐教育专业的双排键电子琴课程设置上存在着一些不足。为此,从原课程设置及建议新增设课程设置方案、教学实践等方面对音乐教育专业双排键电子琴教学发展提出自己的建议。第一部分中,通过对高校音乐教育专业及双排键电子琴教学培养目标的分析,结合双排键电子琴这一乐器自身特点,阐述其在高校音乐教育专业中开设双排键电子琴的意义。第二部分中,以西安音乐学院音乐教育专业为例,从双排键电子琴的课程设置、教材选用、教学实施方面对高校音乐教育专业双排键电子琴教学现状加以理性的论证。第三部分中,从相关学科课程的增设以及课程设置方面对高校音乐教育专业双排键电子琴课程设置提出设想,进而对增设课程的具体实施可行性方案等诸多方面加以探讨。
论双排键电子琴教学与发展思路
论双排键电子琴教学与发展思路
作者：邢福燕
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第4期
[内容提要]双排键电子琴也称为电子管风琴，它最大的特点在于善于模拟各种乐器的声音，表现各种音乐类型，是一种表现力极为丰富的电子乐器，属于键盘乐器中最年轻的乐器，因此受到了广大音乐爱好者的喜爱。本文主要从双排键电子琴的发展历程入手，分析双排键电子琴教学中存在的问题，并在此基础上，深入探讨双排键电子琴教学的发展思路。
[关 键 词]双排键电子琴／教学／发展／思路
中图分类号：J628.1
文献标识码：A
文章编号：1001-5736(2011)04- 192-3
双排键电子琴是随着科学技术的迅速发展而诞生的，和其他的乐器不同，属于综合陛较强，表现力极为丰富的键盘乐器。它最大的特点在于善于模仿各种乐器声音，能够表现古典交响乐、流行乐、爵士乐、室内乐、器乐协奏等各种音乐类型，所以有人称它是一个人的乐队，丰富的表现力给人们带来了美的享受，也大大拓展了电子乐器的领域空间，因此受到了广大音乐爱好者的青睐。本文主要从双排键电子琴的发展历程入手，分析双排键电子琴教学限制，并在此基础上，深入探讨双排键电子琴教学的发展思路。
一、双排键电子琴及专业教育在我国的发展历程
随着科学技术的迅猛发展，20世纪初，电子技术被应用到社会的各个领域，乐器制造业受到了深刻影响，出现了很多的电子乐器。1934年，美国人劳伦斯·哈孟德最早发明双排键电子琴，称之为电子管风琴，这主要是因为乐器的外形和演奏方式和管风琴较相似而得名，可以说是双排键电子琴的雏形。1950年，日本松下公司收买了双排键电子琴的制作专利，并制造出了一台双排键电子琴。1959年，日本雅马哈公司生产出世界上第一台全晶体管立式双排键电子琴，命名为Electone。我们现在比较常见的双排键电子琴是日本1991年后生产的EL系列，日本是双排键电子琴的主要生产国，也是双排键电子琴专业人才聚集的地方。
学习双排键的心得体会
《学习双排键的心得体会》
新时代的高科技日新月异，人们的物质需求及精神需求也随之日益提高，尽管音乐教育看似发展迅速，尤其是在教育部提出“全面素质教育”的口号后有了长足的进步，但是教师的传统教育理念及传统教育方法仍然根深蒂固，这种情况在双排键这门乐器的音乐教育课堂上尤为明显，亟需一场狂风暴雨式的改革。
双排键作为当今时代新一代的现代乐器之王，它的各种功能异常强大，其独有的自由编辑音色及编曲的能力成为了高科技时代电子乐器的代表，然而目前在国内的普及状况并不理想，还没有做到真正的家喻户晓，这对于双排键的学习者来说是一个契机，学习双排键可以让你在这块未来宝贵的音乐市场里抢占先机。
从荧屏里“玖月奇迹”王小玮老师的震撼表演中认识到双排键后，我就对这个新鲜的乐器产生了极大的兴趣，瞬间感觉原来弹琴可以这么好玩，一台琴就能弹出这么多音色，绚烂无比。
对于双排键的渴望一直伴随着自己，直到去年年底终于有机会接触到双排键，11月份我在智能音乐课堂上学习双排键。在学习的过程中，我渐渐发现与之前传统钢琴教学完全不一样的感受和体验。
首先，学双排键没有钢琴那么枯燥，丰富的音色让我有一种驾驭万千乐器的快感，我可以用一台琴就能完成一首交响乐，每次接触双排键，都会让人感到一种难以抑制的兴奋和热爱。
而且双排键音域极为宽泛，具有自由编辑音色的能力可以模拟出任何乐器的乐音，上课时老师通过一键下发给双排键输入了相应的波表音色库，为我们表演了各种动物的声音，浑厚深沉的老虎长吼声，两声婉转的两声小羊咩咩叫，短促明亮的一声蛙叫，就可以组合成一首轻松有趣的乐曲，各种乐符此起彼伏，让整个课堂如同被一群好奇可爱的小动物所包围。
眼、耳、口、手、脚的同时参与，指的是在演奏过程中我没不仅需要用左手控制白键来进行五音谱的发音，右手控制黑键来形成乐谱标记音色的输出，左右脚则配合控制音量、表情、音色的切换和滑音等，整个过程充分考验了一个人的身体协调能力及锻炼到了大小脑的自由切换和控制的能力，教学过程欢乐纷呈！
论双排键电子琴伴奏设计与思维
论双排键电子琴伴奏设计与思维
一、双排键电子琴伴奏设计的原则
在制作双排键电子琴伴奏时，需要遵循一些设计原则，以确保伴奏的质量和效果。要考虑和声的选择和搭配。不同的音符组合可以产生不同的和声效果，要考虑伴奏所在的音乐风格，选择合适的和声类型来搭配。要考虑伴奏的节奏和节拍。节奏是音乐的灵魂，伴奏的节奏和节拍应该与歌曲的进行匹配，既有力量又有节奏感。要考虑伴奏的音色和声部设置。音色选择要符合歌曲风格和情感，声部设置要让伴奏更加丰富和立体。要考虑伴奏的结构和编排。伴奏不是简单的音符堆砌，要有一定的结构和编排，让整个伴奏听起来更加和谐流畅。
二、双排键电子琴伴奏设计的技巧
在制作双排键电子琴伴奏时，可以运用一些技巧来提升设计水平和效果。要熟练掌握和声的进行原理和技巧。不同的进行方式可以产生不同的和声效果，要根据需要灵活运用。要熟练掌握琴键的演奏技巧。双排键电子琴的琴键丰富多样，要灵活运用各种演奏技巧来丰富伴奏的表现力。要善于运用琴声设计技巧。双排键电子琴有着丰富多样的琴声，可以根据需要来设计合适的琴声来丰富伴奏的表现力。要善于运用编曲软件进行伴奏创作。现在有许多优秀的编曲软件可以帮助我们进行伴奏创作，要善于运用这些软件来提升设计效果和表现力。
三、双排键电子琴伴奏设计的思维方式
在进行双排键电子琴伴奏设计时，需要有一种特殊的思维方式来进行创作。要善于观察和倾听。音乐创作来源于生活，要多观察和倾听周围的音乐和声音，积累灵感和素材。要善于思考和总结。在创作伴奏时，要善于思考和总结自己的创作经验和经验，不断改进和提升。要善于创新和突破。在创作伴奏时，要善于创新和突破传统的音乐风格和形式，注入自己的想法和特点。要善于表达和传达。伴奏是为了更好地表达和传达歌曲的情感和内涵，要善于用音乐来传达自己的情感和理念。
四、双排键电子琴伴奏设计的实践要求
在进行双排键电子琴伴奏设计时，需要有一些实践要求来保证设计效果和品质。要注重基础知识的学习和积累。音乐是一门综合性的艺术，要注重基础知识的学习和积累，包括音乐理论、和声学、编曲技巧等方面的知识。要注重实际操作和演奏。理论知识只有通过实际操作和演奏才能得到锻炼和提升，要注重实际操作和演奏来提高伴奏设计水平。要注重创作实践和经验积累。创作是一个不断积累和提升的过程，要注重创作实践和经验积累来不断提升自己的伴奏设计水平。要注重学习和借鉴他人的作品。音乐创作需要不断学习和借鉴优秀作品，要注重学习和借鉴他人的作品来提升自己的伴奏设计水平。 双排键电子琴伴奏设计是一项需要有丰富音乐知识和创造力的工作，需要遵循一定的设计原则和技巧，同时要有一种特殊的思维方式来进行创作。只有在实践中不断学习和积累经验，才能不断提升伴奏设计的水平和效果。希望通过这篇文章的介绍，可以对双排键电子琴伴奏设计与思维有一个更深入的了解，为大家的伴奏创作提供一些帮助和指导。【这篇文章就先写到这里吧，后续如果需要再接着写。】
论双排键电子琴伴奏设计与思维 2
论双排键电子琴伴奏设计与思维
首先，需要考虑和弦的选择。和弦是伴奏乐器中最基础的组成部分之一。不同的和弦可以产生不同的音乐效果，无论是带情感的抒情曲还是无忧无虑的流行曲，都需要通过合适的和弦来表现出来。在进行和弦设计时，应该考虑乐曲的风格和曲调，以及演奏者自己的风格和能力。一般来说，简单的三和弦可以作为基础，然后可以通过添加七和弦、九和弦等来增加色彩和强度。
其次，需要考虑和弦的连接方式。和弦连接方式是伴奏中的另一个重要组成部分。和弦之间的连接方式可以直接影响到音乐的节奏和流畅度。一般来说，和弦之间的连接方式应该尽可能的流畅和自然，不至于在节奏上出现大幅度的变化。如果需要一些间隔或停顿，可以通过使用单音节奏或空白音来实现。
第三，需要考虑鼓点的设计。鼓点是伴奏中产生节奏感和动感的关键部分。通过适当的鼓点设计，可以让乐曲更加有感染力和活力。在进行鼓点设计时，应该注意鼓点的节奏和力度，以及鼓点和和弦之间的关系。一般来说，较强的鼓点应该和比较强的和弦相配合，而较轻的鼓点则可以和比较柔和的和弦相配合。当然，在特定的乐曲和风格中，鼓点的设计会有所不同。
第四，需要考虑音阶和音乐元素的运用。音阶是音乐的基础元素之一，通过适当的运用，可以产生各种不同的音乐效果。在进行音阶设计时，应该考虑乐曲所在的调性和音乐元素的表现。如果乐曲调性比较简单，可以通过运用简单的音阶来增加音乐层次。而在一些复杂的音乐中，则需要适当使用多种不同的音阶。
综上所述，双排键电子琴伴奏设计需要综合考虑和弦选择、和弦连接方式、鼓点设计以及音阶和音乐元素的运用等因素。只有在这些方面均得到合理的配合和运用，才能够使得伴奏乐器达到最佳的音乐效果。
论双排键电子琴伴奏设计与思维 3
论双排键电子琴伴奏设计与思维
近年来，双排键电子琴已成为音乐爱好者的必备乐器之一。除了可以弹奏各种乐曲，这种琴还可以进行各种音乐表演和编曲。而其中重要的一项就是伴奏设计。
伴奏设计是指将一种或多种乐器的音色，应用于电子琴（或其他合成器），以产生各种节奏和和声，以增添曲子的韵味和活力。这种设计需要设计者具备良好的音乐知识和音乐理解能力。
在双排键电子琴中，伴奏设计体现在了其多种音色和鼓点乐器功能上。同时，伴奏也可以分为手动伴奏和自动伴奏两种。
手动伴奏是指演奏者通过琴键进行乐器声的选择和控制，以实现在弹奏主旋律的同时发挥出节奏或和声的作用。这种伴奏有时需要演奏者具备一定的音乐知识，才能在不影响主旋律发挥的情况下，产生合理的音乐效果。
自动伴奏则是在琴键上设定一种或多种音色和鼓点音效，由琴体自动产生，并与演奏者弹奏的主旋律配合，以产生优美的音乐节奏和和声效果。这种伴奏需要设计者对琴体上的功能进行深入的了解和掌握，同时还需要根据乐曲特点进行合理的设计和调整。
总之，双排键电子琴的伴奏设计并非简单的选取某种音色进行演奏，而是涉及到对于音乐乐理的深入了解和对于琴体功能的熟练掌握。仅有设计者具备了这两种能力，才能通过电子琴伴奏设计，更好地展现音乐的美妙和丰富。
论双排键电子琴伴奏设计与思维 4
论双排键电子琴伴奏设计与思维
随着科技的进步和音乐电子化的趋势，电子琴在音乐演奏中的作用愈发重要。而电子琴伴奏功能作为其中的重要组成部分之一，对于丰富音乐演奏的层次和效果起到了至关重要的作用。双排键电子琴伴奏设计与思维既是对电子琴伴奏设计的认识与探索，也是对双排键电子琴伴奏进行实践与研究的总结与分享。本文将从双排键电子琴伴奏的设计原则、音色选择、和弦进行、节奏感以及表现技巧等几个方面进行论述。
一、双排键电子琴伴奏的设计原则
1. 合理选择和弦进行
在进行双排键电子琴伴奏设计时，我们需要学会合理选择和弦进行。一方面，我们可以根据曲风风格和音乐需要，选择对应的和弦进行，以达到最佳的音乐效果；我们还需要考虑和弦进行的连贯性和音乐的转调变化，以保证音乐的顺畅和完整性。
2. 灵活运用音色
双排键电子琴伴奏的另一个重要组成部分是音色。在伴奏设计中，我们可以根据音乐的需要和个人的创意，选择合适的音色来丰富伴奏的层次和效果。我们还可以通过调整音色的音量和音色特性，来进一步提升伴奏的表现力和音乐感染力。
3. 控制好节奏感
节奏感是伴奏设计中非常重要的一个方面。我们需要学会控制好节奏感，保证节奏的准确和稳定，以便与其他乐器或歌声进行协调。在设计伴奏时，我们可以通过增加或减少音符的数量和速度，调整伴奏的节奏感，使其更加符合音乐的风格和要求。
二、双排键电子琴伴奏的音色选择
双排键电子琴具有丰富的音色选择功能，我们可以根据不同的音乐风格和演奏需要，选择合适的音色来设计伴奏。在轻快欢快的歌曲中，我们可以选择钢琴、吉他或合成器等明亮炫酷的音色来增加活力和动感；而在悲伤抒情的歌曲中，我们可以选择弦乐、和声合唱或人声等温暖悦耳的音色来渲染情感和表达意境。还可以通过双排键电子琴自带的音色编辑功能，调整音色的音量和音色特性，使其更好地匹配音乐的风格和要求。
双排键电子琴教育的要害点及其教育方式
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双排键电子琴教育的要害点及其教育方式
双排键电子琴是在 20 世纪 80 时代才开端引进我国，世界领域部分音乐院校早已把双排键划归专业学科的范畴。自 1990年起国内一些音乐或艺术院校陆续开设了双排键专业，然后让此种现代乐器能够在音乐界占有一席之地。
双排键实践上起源于管风琴，因为其演奏办法同管风琴类似而获得此名。其凭借自身改动丰厚的音色、宏大的音响以及宽广的音域，在开辟传统音乐和乐器功能的过程中，拓宽出与时代流行和现代人档次相符合的新的音乐演奏和创造领域。双排键因为体现力适当多变而广受音乐人士的喜欢，其产生让电子乐器的体现办法和领域得到极大的拓宽。
在国内，双排键专业的教育，自本科至研究生，其教育办法并没有完结标准化与统一化，教育方式依然有待深层次、体系化地探求。本文偏重由现在双排键电子琴的实践教育情况及其触及的问题出发，讨论双排键教育的开展途径。
一、我国双排键电子琴教育现状
我国双排键的教育开展比较迟，其教育办法依然处于探求时期。现在的双排键教育傍边，大多数运用一些钢琴操练办法与曲目来辅佐操练2 / 7 技术，并且教材均归于自己编制的，没有体系化的教材。因为其教育办法较为单调，没有打开针对性的教育分析，注重演奏，而忽视编曲，学生技术培养有所短缺。不只如此，师资匮乏、教育和实践相别离、教育和工作相别离等问题也适当严重。这些都是我国双排键教育傍边呈现的问题。
对学科是否进行科学定位，直接影响到此学科日后的开展。假使彻底根据乐器扮演专业来对双排键教育加以定位，必然会制约此专业本身的开展。清晰将培养同时具有演奏与创造才干的综合性音乐人才作为双排键教育的方针，才干展现出其开放性与综合性的特征，这样的学科定位才是科学的。在这样的教育意图根底上，通过科学规划课程，逐步健全该学科的教材系统，这不只符合乐器本身的性质，仍是此学科建设的要求，也是一种合理可行的途径。
完结综合性音乐人才的培养，最为要害的是要对课程规划加以改造。双排键在我国从 20 世纪 80 时代至今阅历了30 多年的演变历程，由最开端几家院校的试点性摸索，开展到现在 30 多家院校设置了双排键专业 ；由最开端不被人们了解，开展到现在登上春晚舞台，并获得广大民众的喜欢。能够说，我国音乐类院校在推行双排键、培养演奏者与师资力量方面起到了适当重要的作用。双排键教育在许多院校的共同推行与努力之下快速强大，双排键的教育改造也必然随同国内高校教育改造的继续深入而完结。
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论双排键电子琴伴奏设计与思维
【摘要】
双排键电子琴伴奏设计与思维在音乐表达中扮演着重要角色。本文首先介绍了其重要性和范围，阐述了对音乐表达的影响。接着从基本原则、技巧和方法、和弦进行的关系等方面进行了探讨，并通过实例分析展示了其在现代音乐中的应用。总结了双排键电子琴伴奏设计与思维的重要性和必要性，展望了未来的发展方向，并提出了研究建议。通过本文的探讨，读者将对双排键电子琴伴奏的设计与思维有更深入的理解，对其在音乐创作和表达中的作用有更清晰的认识。
【关键词】
双排键电子琴伴奏设计与思维、重要性、范围、音乐表达、原则、技巧、方法、和弦进行、实例分析、现代音乐、应用、发展方向、研究建议、展望。
1. 引言
1.1 介绍双排键电子琴伴奏设计与思维的重要性
双排键电子琴伴奏设计与思维的重要性不言而喻。一个优秀的伴奏设计和思维能够使音乐更加流畅、生动，更好地传达作曲家的意图和情感。它能够增强音乐的表现力和感染力，使听众更容易被音乐所打动。良好的伴奏设计和思维也是演奏者展示自己音乐素养和技巧的重要途径，能够提高演奏者的专业性和个人魅力。 深入研究双排键电子琴伴奏设计与思维，探索其中的规律和技巧，对于音乐从业者和爱好者来说都具有重要的意义。通过不断地学习和实践，不断提高自己的伴奏设计和思维水平，才能更好地演绎音乐作品，让音乐更加生动和动人。
1.2 定义双排键电子琴伴奏设计与思维的范围
在音乐创作和演奏中，双排键电子琴伴奏设计与思维是一项至关重要的技能和概念。它涵盖了对音乐和和声的理解、对乐器特性的把握，以及对节奏和旋律的灵活处理。定义双排键电子琴伴奏设计与思维的范围包括以下几个方面：
它涉及到琴键的选择和排布。双排键电子琴与传统琴键不同，具有更加灵活的音色和演奏方式。设计琴键的排布和布局可以影响到演奏的效果和表现力。
高等音乐院校双排键教学模式探索
２０１２年４月 第３ｌ卷第４期 绵阳师范学院学报 ＪｏｕｍＭ ｏｆ Ｍｉａｎｙａｎｇ ＮｏｒｍＭ ＵＩｌｉｖｅｒ８ｉｔｙ Ａｐｒ．２０１２ Ｖ０１．３１ Ｎｏ．４
高等音乐院校双排键教学模式探索
刘 莹
（绵阳师范学院音乐与表演艺术学院，四川绵阳６２１０００）
摘要：基于目前国内高校双排键推广及教学现状的研究，本文分析了目前高等音乐院校双排键教学中的问 题及其存在的原因，提出了双排键教学中的重点和方式，从授课方式、演奏技巧、能力培养以及系统性教学思维等 方面探索了双排键教学模式的改善。 关键词：双排键；编曲能力；教学模式 中图分类号：Ｇ６４２．０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—６１２ｘ（２０１２）０４—０１５２—０４
一、引言
双排键又名电子管风琴，它起源于管风琴，因其 演奏方式与管风琴相似而得名。双排键具有上百种
音色，且音质接近真实乐器，可以根据乐曲的需要编
辑音色，比如音头的强弱，弦乐揉弦的快慢和幅度， 可以表现多种音乐类型（如爵士乐、古典交响乐、流
行乐等）。因为表现力丰富，双排键受到广大音乐 爱好者和专业人士的喜爱，被称之为一个人的乐
队，它开拓了电子乐器的表现形式与领域。 双排键在中国经历了从上世纪八十年代初至今
经历近三十余年的发展历史，从最初个别院校的尝 试性实践到现今三十多所院校开设双排键专业，从 最初的不被认知到登上春节联欢晚会的舞台和受到
大众的热捧。国内音乐类类高校（如上海音乐学 院、四川音乐学院、西安音乐学院、中央音乐学院等
专业类音乐院校）在双排键的普及、演奏者和师资
的培养方面发挥了巨大的作用，双排键的教育在众
多高校的努力推动下得到迅速的发展。
双排键近年在高等院校获得长足的发展，但发展 过程中所暴露的各方面的问题都影响和制约其进一步
发展。如何加强双排键教材建设，有效改善教学方法， 构建恰当的双排键教学模式，推动双排键教学中学生 能力培养，是双排键教学进一步优化的重点。
改革开放以来高等师范院校双排键电子琴教学改革探究实践
改革开放以来高等师范院校双排键电子琴教学改革探究实践
摘要：随着改革开放的深入，我国人民经济获得了大幅度发展，这也在一定程度上推动了艺术教育的发展。本文探讨了改革开放之后高校师范院校双排电子琴教学改革策略，以期能带来一定借鉴思路。
关键词：高等师范院校；双排键电子琴；教学改革
双排键电子琴可以演奏多项内容，包括宗教音乐、交响、流行音乐等，其音色十分优美，气势磅礴，目前很多学校也会将双排键电子琴作为专业学科。双排键电子琴流入我国的时间是在上世纪80年代初，且通过多年发展之后，其已经成为高校学生音乐技能学习的重要部分，双排键电子琴教学效果会对范类学生今后就业情况造成直接影响，因此高等师范院校应积极投入到双排键电子琴教学改革探究实践中，实现对教学水平的提升。
一、优化教学模式
高等师范院校近年来不断扩招，这也使得学校人数有所增加，加之高等师范院校在双排健电子琴教学中采取的是集体授课模式，导致教学成效无法达到预期。虽然说集体教学有利于学生在课堂上就演奏要点展开探讨交流，实现取长补短，氛围也更加活跃，也有利于教师教学负担的减轻。但集体教学方式因上课人数较多，时间有限，所以教师无法充分的指导每一位学生。同时不同学生性格、身心状态有所不同，其演奏音乐的感觉也会有所不同。教师在集体授课时无法有针对性的给予每一位学生指导，而这对其系统学习是非常不利的。所以可以尝试对以往的授课模式进行转变，结合大班上课小组学习的方式，可在集中授课时将需要学习的新知识、技巧以及乐理基础知识详细的讲解给学生，之后在鼓励学生以小组为单位展开日常练习，由小组长来记录每组学生练习的音准、节奏、表情记号。此种方式可使学生日常训练积极性得到激发。也可减少其弹奏出错的几率。之后教师应分析学生的练习中存在的问题，在此基础上对其展开深层次指导。
此外，在双排键电子琴教学中还可以进行五位一体学习模式的建立，有机结合弹、唱、听、鉴、导。弹是指只有将“弹”这一基本功切实练好，这样教师才能更好的进行下一环节的学习。很多教师在双排键教学时先是引导学生练习基础双排键练习曲，虽然这一方式也能取得一定成效，但也需要耗费大量的时间，因此种练习方式具有枯燥性，所以很多学生存在抵触情绪。想要解决这一问题，教师在教学中就可借助初级双排键乐曲练习来展开教学，以将学生弹的兴趣充分调动起来。唱是指学生能根据堂主乐曲唱出旋律，这一环节主要培养的是学生的识谱、视唱以及识谱能力，可通过鼓励学生唱谱子的方式来对其演奏能力进行提升。听是指在课堂中对于教师讲解的新知识点及示范内容要认真听讲，尤其是要认真听乐曲旋律。导是指教师在实际教学中应当凸显出学生主体地位，引导其积极投入自主学习中，以对其个人学习能力进行提升。在集体教学中教师无法做到被每一位学生的个性化指导，同时课堂中学生也需要一定时间来展开学习内容的练习，而这就对其自主学习能力、练习能力有一定要求。日常教学中要将学生自主练习方法详细的讲解出来，并要不断示范和引导，以逐渐提升学生自主练习能力，使其能通过练习提升个人演奏水平。