浅析文艺复兴艺术三杰的风格
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同
• 米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻 家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代 表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"， 在那里接受了艺术训练，并接触到大量收 藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作 品中已流露出不凡的气质。
米开朗琪罗
拉斐尔 （Raphael 1483~1520）
• 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔 比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋 溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优 雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教 育。
拉斐尔
谢谢了
文艺复兴三杰
达芬奇
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为 上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身， 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多 正是如此。他的优雅与优美无与伦比， 正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难 题迎刃而解。 这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里 瓦萨里对达芬奇的 题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的 溢美之词。 溢美之词。
达芬奇
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意 (1452Vinci， 列奥纳多· 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家 雕塑家、建筑家、工程师、 美术家、 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和 发明家。 发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是 文艺复兴时代最完美的代表” 第一流的学者” “文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位 旷世奇才” “旷世奇才”。
拉斐尔
拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的 西斯廷圣母》 带金莺的圣母》 草地上的圣母》 是《西斯廷圣母》 、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和 花园中的圣母》 《花园中的圣母》。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。
文艺复兴时期的艺术三杰之三
• 谢谢观看
1、欧洲文艺复兴时期一般指：
2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是：
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三 杰”的画家是：
4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人 物多达：
5、达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒：
6、《最后的晚餐》采取什么透视原理：
7、文艺复兴运动就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用什么 ：
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483~1520
• 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺 复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁， 但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人
家企图以回忆历史上黄 金时代的形式， 寄托
他对美好未来的向往。 它的主题思想，就是崇 拜希腊精神，追求最高 的生活理想， 这正是
人文主义艺术家自己的 宿愿。 全画以纵深展
开的高大建筑拱门为背 景，大厅上汇集着不同 时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有 以往的思想家，也有当 世的名人。
• 这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁 龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕 像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极 其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。
• 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表 人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚 地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎 驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视 着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝 毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面 孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
文艺复兴时期外国美术-艺术三杰PPT课件
米开朗基罗的艺术风格对后世产 生了深远的影响，被认为是欧洲 艺术史上最伟大的艺术家之一。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位画家、雕塑家、建筑师、工 程师和发明家。
他的作品以细腻、逼真、充满科学精神而著称，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后 的晚餐》和《岩间圣母》等。
达芬奇的艺术和科学成就对后世产生了深远的影响，被认为是欧洲艺术史上最伟大 的艺术家之一。
雕塑作品
米开朗基罗的雕塑作品以人体解剖学为基础，展现出强烈的 肌肉感和动态美。他的代表作《大卫像》以完美的比例和流 畅的线条展现出人体的力量与美，成为西方雕塑艺术的经典 之作。
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以壁画和湿壁画为主，他的代表作《 创世纪》和《西斯庭教堂天顶画》以其宏大的规模和细腻的 笔触展现了人类的精神世界。
文艺复兴时期外国美术艺术三杰ppt课件
• 引言 • 文艺复兴时期外国美术概述 • 艺术三杰介绍 • 艺术三杰的作品赏析 • 总结
01
引言
主题简介
文艺复兴时期外国美术
介绍文艺复兴时期外国美术的发展背 景、特点和影响。
艺术三杰
介绍达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三 位艺术家及其艺术成就。
背景介绍
文艺复兴时期
拉斐尔的作品赏析
绘画作品
拉斐尔的绘画作品以优美的线条和柔 和的色彩著称，他的代表作《雅典学 堂》和《圣母子》以其和谐的比例和 温馨的氛围展现了人性的美好与纯洁。
建筑作品
拉斐尔不仅是一位伟大的画家，还是 一位杰出的建筑师。他的建筑作品以 优美的曲线和对称的构图著称，如梵 蒂冈的圣彼得大教堂。
05
总结
对艺术三杰的总结评价
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还在科 学、数学、工程等多个领域有所建树。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界艺 术史上的经典之作，展现了他精湛的技艺和对细节的关注。
文艺复兴艺术文艺复兴三杰
列昂纳多·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），（1452年4月 15日~1519年5月2日）享年 67岁。欧洲文艺复兴时期的 天才艺术家、科学家、发明 家。现代学者称他为“文艺 复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全 才，他最大的成就是绘画， 他的杰作《蒙娜丽莎》和 《最后的晚餐》等作品，体 现了他精湛的艺术造诣。他 认为自然中最美的研究对象 是人体，人体是大自然的奇 妙之作品，画家应以人为绘 画对象的核心。
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2020年 12月12 日星期 六下午 2时22 分13秒1 4:22:13 20.12.1 2
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 20年12 月下午 2时22 分20.12. 1214:2 2December 12, 2020
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8、业余生活要有意义，不要越轨。20 20年12 月12日 星期六 2时22 分13秒1 4:22:13 12 December 2020
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9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。下午 2时22 分13秒 下午2时 22分14 :22:132 0.12.12
• 10、你要做多大的事情，就该承受多大的压力。12/12/
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主 义和人文主义相结合 的传统，着重空间透 视和人物的坚实造型， 画面绚丽、人物健美 。
《哀悼基督》
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析
作品：《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀 美的西方妇女肖像，她面庞秀丽， 形象逼真，似乎是真人的存在。坦 然自信的神态流露出不可捉摸的带 有神秘的微笑，呈现出一种高贵而 不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随 之自尊、自重起来，这是对人的一 种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴 时期的作品，此前是中世纪宗教统 治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。达· 芬奇 的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是 活生生的人，以真人为表现内容， 可以领悟到其思想意义的内涵，这 是代表新兴资产阶级打碎教会精神 枷锁的革命。
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达· 芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达· 芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
作品：《垂死的奴隶》
1505年,米开朗基罗被教 皇请到罗马工作。朱理二世 让米开朗基罗来设计“世界 最大的”陵墓,供教皇死后享 用。陵墓工程巨大,雕像颇多。 米开朗基罗把多年的抑郁、 愤懑和屈辱,全部寄托在这座 陵墓的各个பைடு நூலகம்像上面。其中 最有代表性的陵前雕塑,即是 《垂死的奴隶》。
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰：艺术巅峰
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰：艺术巅峰欧洲文化的形成是一个漫长而复杂的过程，其中文艺复兴时期无疑是一个具有决定性意义的阶段。
而在文艺复兴的璀璨星空中，“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以他们卓越的艺术成就，登上了艺术的巅峰，对欧洲文化的发展产生了深远且持久的影响。
达芬奇，这位全才型的艺术家，不仅在绘画领域展现出了非凡的天赋，在科学、工程等多个领域也有着令人瞩目的成就。
他的画作《蒙娜丽莎》成为了世界上最著名的绘画之一。
画中那神秘的微笑，至今仍让无数人为之倾倒。
达芬奇对于光影、透视和人体结构的精准把握，使他的绘画具有强烈的立体感和真实感。
他深入研究人体解剖，将这种科学知识融入到艺术创作中，使得人物形象更加生动和逼真。
此外，他的《最后的晚餐》也是不朽的经典之作，通过巧妙的构图和细腻的人物表情，展现出了紧张而又充满戏剧性的一刻。
米开朗基罗则以其雄浑的雕塑作品而闻名于世。
他的雕塑作品《大卫》，展现出了男性的完美体魄和英勇气质，成为了力量与美的象征。
米开朗基罗在雕刻过程中，充分发挥了大理石的材质特点，通过精湛的技艺，将石头赋予了生命。
他的西斯廷教堂天顶壁画同样令人震撼，那宏大的场面、丰富的色彩和生动的人物形象，仿佛在诉说着一个个神圣的故事。
米开朗基罗的艺术作品充满了激情和力量，反映出他对人性和宗教的深刻思考。
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，但他的艺术成就同样不可小觑。
他的绘画以优美的线条、和谐的色彩和理想化的人物形象为特点，给人以宁静、优雅的美感。
他的代表作《雅典学院》，将古希腊哲学家们聚集一堂，展现出了智慧与和谐的场景。
拉斐尔善于捕捉人物的神态和情感，使画面充满了人文主义的气息。
“文艺复兴三杰”的艺术作品不仅仅是美的展现，更是对人性、自由和人文精神的赞美。
在当时的欧洲，宗教的束缚仍然强大，而他们的作品中所蕴含的对人类自身价值的肯定，无疑是对传统观念的一种挑战。
他们通过艺术的形式，呼吁人们关注现实生活，追求个人的幸福和价值。
「文艺复兴三杰」米开朗基罗油画艺术作品欣赏
「文艺复兴三杰」米开朗基罗油画艺术作品欣赏米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一——《创世纪》。
罗马梵蒂冈西斯廷教堂。
天花上的天顶画是《创世记》米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。
作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
《创世纪》分为三组，共九个场景。
第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。
绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。
西方艺术史之--文艺复兴绘画三杰
《雅典学院》
画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫 画面背景为一宏伟壮丽的古典式大厅，厅堂墙上画有壁龛浮 雕，右为智慧女神雅典娜，左为文艺之神阿波罗。古典哲学 的两个伟大代表柏拉图和他的弟子亚里士多德正气宇轩昂地 步入大厅。这样在构图上他们两人起着统御全局的作用。两 位大哲人的左手以不同方式都拿着大厚本书，边走边争论， 柏拉图用右手柔和地指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚 里士多德把右手用力地一挥，指着大地，坚决反对自己老师 的观点，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希 腊唯物论与唯心论之争。画家以他们两人针锋相对的争论为 中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈 的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百 家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。引人注 意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达•芬奇作为模特 儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达• 芬奇的崇敬。此外 出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯、苏格拉底、亚历山大、 阿基米德和托勒密。 图中：以柏拉图和他的弟子亚里士多 德二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构 成了宽广的空间。在这两个中心人 物的两侧有许多重要历 史人物：
《雅典学院》拉斐尔（油画）（1483 - 1520）
苏格拉底 亚历山大
芝诺 亚里士多德
布拉曼特
阿尔西比亚底斯
柏拉图
拉斐尔
阿维洛依
圣诺克利特斯
伊壁鸠鲁 赫拉克利特 毕达哥拉斯
托勒密
《雅典学派》 罗菲尔
阿基米德
拉菲尔生于翁布里亚，曾在佩鲁吉诺的工场学习，他的作品 始终充满优雅的节奏、明净的色彩，他笔下的人物则表现出 温和、高贵的气质，这与他早年生活在贵族家庭和接受的教 育密不可分。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、 《帕尔那斯山》等。他所确立的美的样式后来成为学院派的 标准之一。 拉斐尔的《雅典学院》 达芬奇的《最后的晚餐》 米开朗 琪罗的《最后的审判》被誉为是文艺复兴盛期三大杰作 艺术特点 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟， 博采众长，尤其是达· 芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体 表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 圆润、柔 和的风格，成为和达· 芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复 兴艺坛三杰之一 。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出 其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青 春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《西斯 廷圣母》、《椅中圣母》、等。
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浅析文艺复兴“三杰”的艺术风格
欧洲文艺复兴时期美术在外国美术史中所占的地位是非常重要的。文艺复兴
时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，正是
这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。其变化
的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。 文艺复兴三杰就是
其中的代表人物，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。达芬奇简直
是一位“万能天才”，他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，
人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、
宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；
拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”。
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩
等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓
线勾画形象的方法，而采用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了
画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气
透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。代
表作《蒙娜·丽萨》那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整
理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说，认
为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能
真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中
闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他
独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成
中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值．他一生完成的作品不多。
但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他
的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结
合，在世界美术史上堪称独步。
著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深
刻的人性，昭示着古典美。《最后的晚餐》是达芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂
而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，
达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话
后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他
们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣
庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，
神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达芬奇用
现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅
画，达芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪
犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到
画出他满意的形象。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像
雄伟健壮。气魄宏大，充满了无穷的力景。他的大量作品显示了写实基础上非同
寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义
思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当
时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达
芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性
的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想
的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越
的高峰。米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。作品
色彩单纯，风格质扑、雄健。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代。颠沛流
离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注
着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、
坚强勇猛的英雄形象。
祭坛画《最后的审判》中他以现实人物和历史人物作模特，并且把自己也画
入画中，以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情，完成了人文主义者对现实世
界的宣判。雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，
也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵
石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的
技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
拉斐尔只活到37岁，但却融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明
朗的艺术风格，代表着文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。 《雅典
学院》以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题材，大胆地运用浪漫的
想象，将画家所崇拜的古今学者集于一堂，热烈地探讨各种学术问题。这幅壁画，
人物众多、场面宏伟，但又被探索科学、追求真理的主旨所贯穿，画面既显得层
次鲜明又体现了多样统一。同时，宏伟壮丽的建筑空间和伟大杰出的历史人物交
相辉映，构成了一个气势雄伟、崇高热烈的科学殿堂，寄托着画家对美好生活的
向往和追求。
总之，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴时期的艺术家不但把美术
技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
他们的艺术特点也各不相同。达芬奇的艺术是灵秀雄奇之美，其艺术倾向与理想
与现实的结合。米开朗基罗发现创造了男性人体雄强之美，其艺术倾向与激情、
夸张。拉斐尔则展尔了女性幽雅的美，其艺术倾向与理想化。他们的辉煌成就，
不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响，三杰作品至今为世
人推崇乐道。