经典影视作品不应该被翻拍一辩立论稿
文学作品应不应该翻拍成电影 辩论资料
辩论资料：1.作品创作的动机是什么~就是一个交流一个袒露。
电影要比传统书籍更有宣传力度，要不是因为于丹刘心武的讲解，也不会有平民的红楼孔子热,何乐而不为呢。
要是对方反驳创作的动机只是自己的个人行为自己的发泄，那么久告诉他，有点常识就该知道文学创作从来不是一件个人独立事情。
如果是纯粹一个人的事，那干脆连出版也不要了，既然都出版了，不还是给人看的吗?2.对方肯定会抓着拍摄影片后失败的例子来进攻。
那么你们就可以一概以“以偏概全”来回击，也找几部比较成功的例子，如卧虎藏龙、还珠格格等。
3.电影作为“第七艺术”，与文学有着天然的关系。
电影的拍摄需要完善的剧本，而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等，与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。
一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式，永远不可能是将作品原封不动地沿用，这就必然涉及到文学作品的改编问题。
随着时代的发展变化，后现代文化入侵，电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留，而是更注重新意和一个“变”字，更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。
概言之，中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。
一、忠实原著型：这种类型是最常见最普遍的改编方式，大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度，不做大的改动，并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。
今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。
其中，郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20岁左右的《小时代》拥趸群体，因此虽然影片招来铺天盖地的恶评，在票房上却分别都达到几亿，成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。
除了这两位作家的作品，近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。
虽然其中有些很卖座、很成功，有的比较萧条冷淡，但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影，的的确确成为了电影创作的一个走向。
2021年高三作文“对经典翻拍风你有怎样的认识与思考”审题指导及优秀范文
2021年高三作文“对经典翻拍风你有怎样的认识与思考”审题指导及优秀范文【原题呈现】阅读下面的材料，根据要求写作。
近年来各类翻拍剧层出不穷，据统计神雕侠侣倚天屠龙记已被翻拍了很多次，而一些爱情都是励志类的当代剧，不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上，据悉翻拍所带来的巨大的收益，例如迪士尼便靠把经典动画翻拍成真人电影赚了70多亿美元。
经典具有强大的生命力，将经典重新搬上荧屏也并非不可，不过每一轮的翻拍在引发一波波的回忆的同时，也引来了不少的争议。
对经典翻拍风你有怎样的认识与思考？要求：选准角度明确利益自选文体自拟标题，不要脱离材料内容和含义，不要套作不得抄袭不少于800字。
【审题指导】“经典与文化”仍然是2021年高考必备的热门考点，或者从正面直接考查经典文化给我们带来的濡养，或者从某一方面切入，比如过度的解读经典或者戏谑经典带给我们的反思等。
从不同角度引导我们去思考，不仅仅是素材的积累，更是同学们思维火花的呈现。
这则作文材料以时下层出不穷的翻拍作品为典型事例，引导学生对这一现象进行深入思考，以期在社会中形成敢于创新、拒绝“躺赢”的良好风气，充分发挥了作文的导向功能。
本材料分为定向材料和开放材料两部分。
第一段文字是行文的基础和引子，行文中不能绕开，否则可能有另起炉灶之嫌。
第二段才是开放性内容，这其中有一关键词“争议”，这就是思考的原点。
参考立意推荐：1.翻拍应有度2.要收益，更要艺术3.开新路比走老路更重要4.文化需要传承，更需要创新5.改编要有敬畏6.文学创作的尴尬7.要有传播优秀文化的担当【优秀考场作文】翻拍需有度，三思而后行（题目鲜明，观点明确）①近几年来，各类翻拍剧层出不穷，《神雕侠侣》《倚天屠龙记》被翻拍多次，《红楼梦》《三国演义》也早也有了四版之多。
然而，每一轮的翻拍引发回忆也引出争议----如今青春靓丽的演员总比不上原版的风情，高超细腻的布景却仍不如最初的画面。
因此，翻拍需有度，三思而后行。
《名著翻拍弊大于利》辩论案
《当代社会，名著翻拍弊大于利》立论谢谢主席，大家好！刚刚正方一辩与我们分享了她们对于名著翻拍的看法，她们最大限度的向我们挖掘了名著翻拍的利处，我方承认名著翻拍并非百害而无一利，但当我们用一种严肃的态度更清醒的看待这一沉重的话题的时候，我们看到的，在当代社会，名著翻拍真的像对方辩友所说的那么理想化吗？当代社会影视行业的背景真的是对方辩友所描述的那样吗？各位不妨再听听我方的看法。
首先我们应该明确几个定义。
我们今天讨论的当代是目前的时代,指21世纪，而名著，毋庸置疑是指具有较高艺术价值和知名度，能够经过时间考验，经久不衰，被广泛流传与认可的文字作品。
而我们今天讲的名著翻拍是指将名著改编成电影、电视剧的方式呈现给观众。
今天，我们探讨当代社会，名著翻拍是利大于弊还是弊大于利自然是要看它是否有利于名著本身的传承以及当今社会影视行业的发展了。
我方认为，当代社会名著翻拍弊大于利，原因如下：首先，在当代社会影视行业商业化趋势过大的情况下，名著翻拍很难体现出名著本身的文化价值与精神内涵，不利于名著本身的传承。
我方承认，名著翻拍扩展了名著的传播途径，也存在创新。
但我们更应该清楚的看到名著的翻拍在消费主意和资本逻辑的推波助澜下越来越难以坚守艺术的追求和理想，创新也在搏人眼球的利益追逐中误入歧途。
譬如新版《红楼梦》中，寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，而黛玉竟用裸死的方式搏人眼球，这不正是对当下低俗之风的迎合吗？这种迷失了精神内涵的传播和违背了文化价值的创新还能说是有利于名著的传承吗？其次，当代社会名著及其所代表的经典题材反复重拍、对旧有作品不断复制的影视业创作倾向加剧了原创剧本枯竭的现状，不利于影视产业的健康向上发展。
我方不否认名著翻拍的确缓解了当代社会优秀原创作品匮乏的尴尬境地，但是，我们更应该看到的是名著翻拍大量占用了投拍资本，吸引了观众的眼球，抢占了好的播出平台使优秀原创剧本投拍难，而拍出后又面临展播难，这无疑又是对原创作品生存空间的挤压，这不是给这一尴尬的现状火上浇油吗？这又如何促进当代影视行业的健康向上发展呢？今天，当名著被不断翻拍，却被观众频频称“雷”引来骂声一片的时候；当广电总局对四大名著的翻拍被迫喊停的时候；当好的自创影视作品日渐稀缺的时候，我们还能说名著翻拍给与了我们文化的熏陶，推动了当代社会的影视发展吗？我们还有理由相信，在当代，名著翻拍利大于弊吗？《当代社会，名著翻拍弊大于利》赛案一、名词解释1、当代社会：21世纪，当今社会（社会心理学上划分不同）。
成功的作品应该翻拍
成功的作品不局限于影视，更包括小说等文学作品翻拍成影视，原著就是一个经典，他翻拍后创造的是另一个经典，但却不能超越原著的经典。
但许多的是他已改变了原著的味道，他带来的只是一个视觉上的效果。
向金钱，以及商业上的追逐。
还可以就是抓紧影视方面来辩解，但是千万不能忽视小说等文学作品，这是重中之重，一定不能漏的区间月未全圆、花未开 2014/4/6 22:01:23照片、图片、绘画等的翻拍。
（rephotograph）又叫拷贝（Copy），属于特写的范畴。
翻拍就是把照片、底片、绘图、文件图表等原件制成复制品。
复制照片不只要保持原件的面貌，通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。
没仔细查过资料，随便说点想法。
1.既然已经成功，何必锦上添花，这部分时间精力放在其它方面更能促进整个行业的发展。
2.成功作品翻拍无异于新瓶装旧酒。
影视作品不是书法，不需要临摹，我们提倡借鉴创新，反对抄袭。
3翻拍一定意义上算是对原著的不尊重，毕竟还是有一些出入的。
第三点随便说的，貌似有点立不住，随便说随便看吧。
我琢磨琢磨我是正方的话，会这么说：1.翻拍是因为成功的作品已经过时，或者说在当下的环境和条件下能对它做出一定的突破。
2.正是因为书本成功了，才更应该翻拍成影视作品让更多的人接触到它。
所以觉得这个成功俩字是关键之一。
首先，影视作品的翻拍，正是应为它相对于特定的状态算是失败的。
比如说六小龄童版西游记在现在来说明显特效比较失败；无间道系列在西方因为文化差异反响也没有东方强，所以有了所谓成功的翻拍。
其次，怎样算成功，是取得一定经济效益算,是成为经典算，还是引发强烈社会反响算，还是随着条件的变化而变化？而把书翻拍成影视。
我自己一时没想出比较有力的反驳。
好无厘头。
（支持翻拍的理由：1，大众娱乐需要。
2，文化创新需要。
3，商业需求。
反对翻拍的理由：1，保护传统文化。
2，保护传统记忆、保护历史文化。
3，脱离原著。
）括号里这段是网上摘的。
就像四大名著的翻拍不算很成功，泰坦尼克、金庸系列翻拍算比较成功。
恶搞经典作品应当还是不应当承担法律责任？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
恶搞经典作品应当还是不应当承担法律责任？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩：恶搞经典作品不应当承担法律责任尊敬的主持人、尊贵的评委、亲爱的观众们：我作为反方的一辩，我将为大家阐述恶搞经典作品不应当承担法律责任的观点。
首先，恶搞是一种表达个人创意和幽默的方式，类似于二次创作，应当受到法律的保护。
恶搞经典作品是对原作的一种诙谐和调侃，它并不会损害原作的价值，相反，还能为原作带来新的关注度和讨论。
其次，法律应当保护言论自由和创作自由，恶搞经典作品是言论自由的一种表达方式。
在自由的社会里，个人应当享有表达自己观点、创造独特作品的权利。
限制或追究恶搞行为的法律责任将剥夺人们的创作自由与表达权利，这与我们推崇的价值观相违背。
最后，恶搞并不会对原作产生实质性的损害。
每个人都有对经典作品的不同理解和解读，对于作者来说，恶搞可能只是一种新的展示方式，而对于受众来说，它可能是一种新的触动方式。
恶搞并不会真正改变原作的内涵和价值，只是为大众提供了一种不同的审美和消遣方式。
总结起来，恶搞经典作品不应当承担法律责任，因为它是一种自由表达的方式，不会对原作造成实质性的损害。
我们应该尊重个人的创作自由和言论自由，同时也应该拓宽我们对经典作品的理解和欣赏方式。
谢谢！——————————————————————————————————————————反方辩词二辩：恶搞经典作品不应当承担法律责任尊敬的主持人、尊贵的评委、亲爱的观众们：作为反方的二辩，我将为大家继续强调恶搞经典作品不应当承担法律责任的论点。
首先，恶搞经典作品在艺术创作中具有创新性和娱乐性。
当我们谈论恶搞时，我们并不是以恶意为目的，而是以娱乐为出发点，试图通过对经典作品的恶搞来实现艺术创作的创新。
正是因为这种独特的娱乐方式，恶搞经典作品才有了一定的市场需求和社会价值。
对这种娱乐性的打压将会限制和阻碍创新性艺术的发展。
其次，恶搞经典作品并不会导致原作权益受到侵犯。
成功的作品应该拍续集 反方辩词,一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
成功的作品应该拍续集反方辩词，一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委老师、各位辩手和观众朋友们，我是反方的一辩，今天我要就"成功的作品应该拍续集"这个命题发表我的观点。
首先，我们需要明确一点，成功的作品并不一定需要拍续集。
有些作品的成功在于它们的独特性和完整性，拍续集只会削弱它们的魅力和影响力。
比如，电影《肖申克的救赎》和《阿甘正传》等经典作品，它们的成功在于它们完整的故事情节和深刻的主题，没有必要再去拍续集来延续它们的影响力。
其次，拍续集并不一定会成功。
虽然有些续集也取得了不错的票房成绩，但大多数续集都无法超越原作的影响力和口碑。
拍续集需要有更高的投资和风险，同时也需要更高的创作能力和创新精神，否则只会成为一场失败的尝试。
最后，拍续集会让观众失去对原作的感受。
如果一部作品已经成为经典，那么它的观众已经对它有了深刻的感受和理解，再去拍续集只会让观众对原作的感受变得模糊和混淆。
拍续集会让观众看到的只是一个商业化的延续，而不是原作的真正内涵和价值。
综上所述，我们认为成功的作品不一定需要拍续集，拍续集也不一定会成功，而且拍续集还会让观众失去对原作的感受。
因此，我们反对"成功的作品应该拍续集"这个命题。
谢谢！二辩：尊敬的评委老师、各位辩手和观众朋友们，我是反方的二辩，我将从艺术性、商业性和观众需求三个方面来阐述我们反对拍续集的理由。
首先，拍续集会削弱原作的艺术性。
一个成功的作品往往是因为它独特的艺术风格和深刻的主题而获得成功，而拍续集却需要在原作的基础上进行延伸和发展，这就会破坏原作的完整性和独特性，从而削弱了它的艺术性。
其次，拍续集往往是商业化的延续。
拍续集需要更高的投资和风险，因此制片方往往会选择已经成功的作品来拍续集，以获取更高的票房收益。
这种商业化的考虑会让拍续集的质量受到影响，从而无法达到原作的水平和影响力。
最后，观众的需求也是一个问题。
虽然有些观众希望看到他们喜欢的角色和故事情节继续下去，但也有很多观众认为拍续集只是为了商业利益而不是为了艺术创作，从而失去了对原作的认同和支持。
大量IP改编是VS不是影视作品创作的瓶颈辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
大量IP改编是VS不是影视作品创作的瓶颈辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委、各位观众，我是反方一辩。
今天我们来讨论的是大量IP改编是否是影视作品创作的瓶颈。
我认为，大量IP改编并不是影视作品创作的瓶颈。
首先，我们不得不承认，IP改编确实是当前影视作品市场的主流。
但这并不意味着它是创作的瓶颈，而是市场需求的反映。
我们不能因为市场需求大就否定IP改编的创作价值。
其次，大量IP改编并不意味着影视作品缺乏创新。
影视作品的创新并不仅仅体现在故事情节和人物设定上，更多的是在影视技术、视觉效果等方面的创新。
IP 改编可以为影视作品提供一个有利的平台，让创作团队有更多的空间去发挥自己的创意和想象力。
最后，我们还要看到，IP改编并不是唯一的创作方式，影视作品还可以从其他方面进行创新。
比如，以真实事件为基础的创作，这种创作方式更加注重真实性和历史性，可以让观众更加深入地了解历史和人物。
综上所述，我认为大量IP改编并不是影视作品创作的瓶颈，它只是一种市场需求的反映，创作团队还可以从其他方面进行创新。
二辩：尊敬的评委、各位观众，我是反方二辩。
我认为，大量IP改编并不是影视作品创作的瓶颈。
首先，我们要明确一个概念，IP改编并不等于缺乏创意。
IP改编是在原有的IP 基础上进行创作，但并不意味着创意就被限制了。
创作团队可以根据自己的想象力和创意，将IP改编得更加精彩、更加有看点。
其次，IP改编可以为影视作品带来更多的观众。
在当前的市场环境下，观众对于IP作品的关注度非常高，这也是影视作品选择IP改编的原因之一。
而且，IP改编可以将原著的粉丝群体转化为影视作品的观众，这也是影视作品不可忽视的一部分观众群体。
最后，我们还要看到，IP改编也可以为影视作品带来更多的商业价值。
IP改编的影视作品往往具有更高的票房、收视率等商业指标，这对于影视作品的制作方来说也是一种重要的考虑因素。
综上所述，我认为大量IP改编并不是影视作品创作的瓶颈，它可以为影视作品带来更多的观众和商业价值，同时也不等于缺乏创意。
老剧新拍利大于弊一辩稿
谢谢主席，大家晚上好！老剧是一个时代的一种特殊代表，是时代的记录者与见证者。
但是，对于这些影视剧，我们时不时的会拿来重温，因为它们是经典。
对经典，我们应该秉着在继承中发展，在发展中创新的原则。
而新拍就是一种很有力的手段。
因此我方认为，老剧新拍利大于弊。
第一，对老剧本身来说，新拍是对它们经典地位的强化。
一个没有价值的影视剧是不会被导演拿来新拍的，正因为时代变了，角度变了，视野变了，甚至可能是拍摄手段的进步都会让一部老的影视剧被新拍。
适度的新拍会使老剧紧跟时代潮流，适应社会变迁，不断释放老剧所蕴含的文化能量和文化生产力。
因此，新拍对老剧本身来说意义重大。
第二，老剧新拍会在一定程度上满足观众日益增长的精神需求。
当然我并不是说原创影视剧不能满足观众的需求，而是在多元化的社会中，观众的需求也越来越高。
他们想重温老剧却不想重看，而这时候的老剧新拍则会在观众观赏时从新的审美角度给观众以新的体验，让他们在看新的影视剧时，重温老的影视剧，丰富他们的文化生活。
第三，切实地为社会文化发展做贡献。
首先我想强调我们支持老剧新拍，却反对那些没有准则的，为了利益和收视率大尺度更改原著的新拍作品。
新拍是对经典老片特别是名著进行不断地带有时代特色的改编，使社会文化在不断的新拍中得到进步和发展，使文化在继承中得以发展。
老剧作为经典，被一代代的人牢记，新拍不是为了超越，而是为了发展。
我们提倡老剧新拍，并不代表着我们反对原创作品，更不代表着没有老剧应该被无度的新拍。
老剧被新拍，是为了让我们重温经典，是为了在老剧中加上新的元素，适应新的社会发展。
中国传媒大学秦俊香说过，翻拍就是以当代意识去关注原作，做当代阐释。
因此，为了老剧的更好发展，为了经典不被观众遗忘，为了文化的继承与发展，我方坚信，老剧新拍利大于弊！谢谢大家。
成功的作品应该还是不应该拍续集？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
成功的作品应该还是不应该拍续集？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方一辩辩词：尊敬的评委、各位观众：我们反方一方认为，成功的作品不应该拍续集。
我们将从创作原创性、艺术价值和观众体验三个方面来阐述我们的观点。
首先，创作原创性是一个成功作品的重要标志。
一部成功的作品通常是由创作者用心打磨而成，他们在创作过程中付出了大量的心血和努力。
拍摄续集可能会削弱原作的独特性和创新性，导致作品失去原有的魅力。
观众们喜欢原创作品，他们渴望看到新的故事和新的创意，而不是看到故事的延续。
其次，艺术价值是评判一部作品的重要指标。
成功的作品往往在艺术上有独特的风格和深度，它们通过独特的叙事方式、精良的制作和深刻的主题引起观众的共鸣。
然而，拍摄续集可能会降低作品的艺术价值。
续集往往会重复原作的故事线和角色，缺乏新的创意和突破。
这样的续集很容易被观众认为是商业炒作，而不是真正有艺术追求的作品。
最后，观众体验是衡量一部作品成功与否的重要因素。
观众们希望通过观看作品来获得情感上的满足和思考上的启发。
然而，拍摄续集可能会破坏观众的体验。
观众们可能会对续集的故事发展感到失望，觉得续集没有原作那样精彩。
这样的负面体验可能会影响观众对整个系列作品的评价，甚至导致观众对原作的印象产生负面影响。
综上所述，我们反方一方认为，成功的作品不应该拍续集。
拍摄续集可能会削弱作品的原创性、降低艺术价值和破坏观众体验。
我们应该尊重原作的独特性和创新性，给观众带来更多新的故事和创意。
谢谢！反方二辩辩词：尊敬的评委、各位观众：我们反方二方将继续阐述成功的作品不应该拍续集的理由。
我们将从商业利益、创作动力和作品完整性三个方面来支持我们的观点。
首先，商业利益是拍摄续集的主要动机之一。
制片方通常会考虑到续集的商业潜力，因为续集往往能够吸引原作的粉丝和观众，从而带来更多的票房收入。
然而，这种商业动机可能会导致制片方过度追求经济利益，而忽视了作品的质量和艺术追求。
翻拍影视经典弊大于利 素材
1.首先，我们需明白何谓经典影视作品，所谓经典影视作品就是其无论在思想内涵还是在表达形式上都有很高的层次，经典影视作品对观众的影响是及其深远的，这种观众的认同意识和其本身的高质量从某种程度上就可以注定了它的不可超越性。
这是一个很简单的道理，就像每个人都觉得自己的初恋最美好一样，再加上你的初恋对象本身又十分优秀时，那么可以说在你的心理上你已经将初恋珍藏在了一个独一无二的位置了。
经典影视作品本身就是拥有绝大多数观众的极强心理认同感的基础。
同时，我们应该清楚的一点是一部影视作品能被称得上是经典，其在思想内涵上往往是更为深刻，从某种程度上来说它的艺术性目的是大于经济性目的的。
2.其次，让我们来仔细分析下翻拍这个行为的原因和目的。
说到原因我认为有三点：其一，经典影视作品无论是从内容还是艺术形式上都具有很强的借鉴性。
其二：经典影视作品本身所拥有的大批的观众都很有可能成为潜在的翻拍后观众。
其三：对经典影视作品的翻拍本身就是一个很具有轰动效应的话题，这本身就会成为一个绝佳的宣传方法。
而对其目的而言，不过是期盼用新瓶装旧酒以此来博得好的卖场。
3.由此我们可以看出翻拍行为本身就已经首先承认了经典影视作品的极高价值，同时其目的又与经典影视作品拍摄目的相违背。
由以上分析我们不难得出，首先翻拍行为还未产生就已经困难重重，因为观众在心理上是不接受的，排斥的。
其次翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。
最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。
（从概念正说）4.也许对方辩友会说时代在变，我们需要用翻拍去更新经典影视剧的内容和思想。
（然后就抓经典这个词反驳，就说人类美好的情感和高尚的价值观不会变，经典影视剧本身就是从某种程度上超越时间的。
而且经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。
5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪.我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。
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1
尊敬的评委亲爱的观众以及对方的辩友，下午好。
经典影视作品应不应该被翻拍这个问题，我们首先得回答什么是“经典影视作品”。所谓经
典电视剧，就是不会随时间而落后或被淘汰的优秀电视剧。它们有自己独特的魅力，它们会
在人们脑海中常驻。这也体现了我方观点，经典影视作品不应该被翻拍。为此，我将从以下
两个方面论证我方观点。
一、 从文化内涵方面看
经典之所以会成为经典是因为有自己独特的内涵, 而翻拍无论技术再精湛，人物选择表演再
好也无法超越经典，反而会成了抄袭。有些剧翻拍的不好，更是毁了经典在观众心中的形象。
更甚者，有的商家为了盈利而盈利的翻拍，以对原创的残忍摧残，换取观众好奇戏谑的目光，
只会摧毁经典。
二、从创新方面看
有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。当然，我们不会
排斥创新。但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐
观众工具。再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒
冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作
中去，创作出新的经典呢？
因此，我方坚持，经典影视作品不应该被翻拍。
4辩稿
尊敬的评委们、辩友们，亲爱的观众们，下午好：
经过以上论述，我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍，理由
有以下几点：
首先，在当时的独特社会背景下，人们赋予了经典影视作品独特
的文化内涵，反映的是在那个时代一个民族的价值取向，是现代社会
所无法体会或诠释的，因此，翻拍得再好，也失去了作品本来的意蕴。
其次，现在翻拍一味注重票房，以低级趣味来吸引观众的眼球，
而不是往经典中加入新时代所特有的元素。即使在技术或是服饰等上
有很大的提升，“经典”二字还是被降格了。
再次，在许多的翻拍影视作品中，均出现大幅度偏离原著的剧情。
。
。
2
这种翻拍其实更偏向于抄袭，这不仅仅是对原作者的不尊重，更是引
导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。试问这样的翻
拍，能拍出经典的意味吗？显然，不能！
最后，与其一味投入巨额翻拍经典，但不如自己创造出另一个经
典，为经典再添经典！
1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼
梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如
新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体
现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
2 经典之所以被称之为经典，是因为人们对故事所表达出的某种精神感动，如今的翻拍之作
中，往往没有很好的融入原著的精神，一味的标榜自己，努力地做得自己的作品于上一部的
有所区别，可偏偏丢了其精神实质，这样会对下一代的世界观有所影响。
3、翻拍会扼杀创作创新积极性，不符合如今时代创新的要求
用现代技术手段重新制作经典本是无可非议的，但必须坚持“原创为主，翻拍做辅”的原则。然而，现在电
视剧显然进入了一种颠倒的状态，原创电视剧很少，大部分都是翻拍剧。当然，造成这种现象的另外一个
原因是中国影视产业的剧本荒。当今社会应该是一个创意的社会，但是现在看来，电视人的创造力枯竭了。
也许翻拍是影视产业进程中不可避免的，但是我们是否可以换个角度思考，比如在翻拍中增加导演自己的
特色，用自己的摄影机将电视剧做得更出众。显然，现实与此大相径庭。如今，许多翻拍电视剧一上映，
就常常被冠之以“史上最雷偶像剧”、“火爆山寨剧”、“广告插播电视剧”等等。他们没有选择以精彩的制作、
完美的情节来吸引观众，而是只为了金钱。不得不承认，中国的翻拍电视剧已经走上十分错误的道路。虽
然纠正错误不是一个人或者几个人就能做到的，但是必须要有人去纠错，电视剧才能重新回到正确的道路
上去，电视剧行业的前景才值得期待。
4、经典是经过极长一段历史检验的经久不衰的万世之作。翻拍出来的电视剧更好看就是因
为原本的不能算是经典所以不能以这个来说明经典电视剧能翻拍出更好的。记住“经典”是对
抗时间能力最强的那种，在人们心目中具有永恒的魅力。
社会在发展，每一个时代有每一个时代的理解，经典之所以能传很久，就是因为她能带给不
同时代的人不同的感受，给人以启示。
经典之所以称为经典，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是
可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以
从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，
但这并不影响经典产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的经典。
观众对经典形象已经“先入为主”，重拍拍不出那个味。经典之所以成为经典，很重
要的一个原因是有一批给人留下深刻印象的经典人物形象。比如《上海滩》中的许文强，
一身黑衣的周润发那个“酷”劲，一下子就征服了观众，在观众的心目中，许文强就是
周润发那样的，换别人肯定觉得别扭。 20多年前的电视剧《红楼梦》已经深入人心，陈
。
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3
晓旭演的林黛玉、欧阳奋强演的贾宝玉已经成为经典，在观众心目中，林妹妹就应该是
陈晓旭那样的。如果换别人来演，观众“先入为主”的视觉障碍会很强。
成功的作品不局限于影视，更包括小说等文学作品翻拍成影视，原著就是一个经典，他翻
拍后创造的是另一个经典，但却不能超越原著的经典。但许多的是他已改变了原著的味道，
他带来的只是一个视觉上的效果。向金钱，以及商业上的追逐。。。。。。还可以就是抓紧影视
方面来辩解，但是千万不能忽视小说等文学作品，这是重中之重，一定不能漏的区间 2 可
以从保护经典的原著文化入手论述成功的作品不应翻拍
既然已经成功，何必锦上添花，这部分时间精力放在其它方面更能促进整个行业的展。 2.
成功作品翻拍无异于新瓶装旧酒。影视作品不是书法，不需要临摹，我们提倡借鉴创新，
反对抄袭。
反对翻拍的理由：1，保护传统文化。2，保护传统记忆、保护历史文化。3，脱离原著。
经典影视作品不应该被翻拍：
1.首先，我们需明白何谓经典影视作品，所谓经典影视作品就是其无论在思想内涵还是在
表达形式上都有很高的层次，经典影视作品对观众的影响是及其深远的，这种观众的认
同意识和其本身的高质量从某种程度上就可以注定了它的不可超越性。
这是一个很简单的道理，就像每个人都觉得自己的初恋最美好一样，再加上你的初恋对象本
身又十分优秀时，那么可以说在你的心理上你已经将初恋珍藏在了一个独一无二的位置了。
经典影视作品本身就是拥有绝大多数观众的极强心理认同感的基础。同时，我们应该清楚的
一点是一部影视作品能被称得上是经典，其在思想内涵上往往是更为深刻，从某种程度上
来说它的艺术性目的是大于经济性目的的。
其次，让我们来仔细分析下翻拍这个行为的原因和目的。说到原因我认为有三点：其一，经
典影视作品无论是从内容还是艺术形式上都具有很强的借鉴性。其二：经典影视作品本身所
拥有的大批的观众都很有可能成为潜在的翻拍后观众。其三：对经典影视作品的翻拍本身就
是一个很具有轰动效应的话题，这本身就会成为一个绝佳的宣传方法。而对其目的而言，不
过是期盼用新瓶装旧酒以此来博得好的卖场。由此我们可以看出翻拍行为本身就已经首先承
认了经典影视作品的极高价值，同时其目的又与经典影视作品拍摄目的相违背。由以上分析
我们不难得出，首先翻拍行为还未产生就已经困难重重，因为观众在心理上是不接受的，排
斥的。其次翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。最后
翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。（从概念正说）
2.也许对方辩友会说时代在变，我们需要用翻拍去更新经典影视剧的内容和思想。（然后就
抓经典这个词反驳，就说人类美好的情感和高尚的价值观不会变，经典影视剧本身就是从某
种程度上超越时间的。而且经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是
一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。（立论时就开始驳斥，抢他的话）
3.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪，我们的文艺不应该总把眼光留在过去，
我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的
经典影视作品。翻拍是一种对实践说不的懒惰。从四大名著到金庸武侠，我们看着荧屏上各
种翻拍哭笑不得。举各种雷人的例子。红楼十二钗顶着“铜钱头”、明朝的玉米“穿越”到宋朝，连汉
字都认不全的小燕子居然也飙起了英文（这段要写的有气势，煽动情绪）
4.所有我方观点就是：。把经典带给我们的启示留在心中，留在最美的回忆中。然后再去
。
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4
创造属于我们这个时代的经典！
（最后一段话要写好点，有文采，排比多点）
。
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