音乐鉴赏课程

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。二、学情分析：高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。五、教学难点：理解我国少数民族音乐风格特点。六、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。七、教具准备：电教化多媒体设备八、课时数：一课时九、教学过程：

《音乐鉴赏》

《音乐鉴赏》课程教学大纲课程编号：制定单位：艺术学院制定人（执笔人）：李霜审核人：尚乐文制定（或修订）时间：年月日江西财经大学教务处《音乐鉴赏》课程教学大纲一、课程总述本课程大纲是以年本科专业人才培养方案为依据编制的。

二、教学时数分配

三、单元教学目的、教学重难点和内容设置第一章《如何欣赏音乐》【教学目的】通过用生动活泼的语言让同学们了解欣赏音乐存在三个不同的层次划分，

让学生懂得在倾听中关注音乐表现本身，培养对音乐的美感，同时在娱乐中培养音乐的文化观，亲近音乐喜爱人生。【重点难点】懂得音乐是听觉、时间、情感的艺术，能通过喜爱音乐去喜爱艺术；喜爱艺术去喜爱文化；喜爱文化去喜爱人生，这是喜爱音乐之意义所在。【教学内容】《如何欣赏音乐》第一节序言一、关于音乐的认识二、关于音乐鉴赏的观念阐述三、关于教学内容的设置第二节音乐是什么一、乐音的属性二、音乐欣赏的三个阶段第二章《表演的媒介：人声和乐器》【教学目的】通过视频的赏析，让学生对表演的媒介：人声与乐器的音色特点作一定的了解，对不同的演唱方法和不同演唱特色、不同的乐器种类具有相应的听辩能力，培养学生热爱音乐艺术的情趣。【重点难点】、能让学生区分出美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同流派的音乐演唱风格和艺术特色。、能大致听辨出不同乐器的音色特点，对各类铜管乐器、键盘乐器、木管乐器、弦乐器和打击乐器的性能、构造、音效能做相应的了解和区别。、区分出军乐队、民乐队、管弦乐队的表现特色。【教学内容】《表演的媒介：人声和乐器》第一节：人声一、三种演唱方法划分二、人声的特点第二节：铜管乐器、木管乐器一、铜管乐器的构造、特点、音效二、木管乐器的构造、特点、音效第三节：键盘乐器、弦乐器、打击乐器一、键盘乐器的构造、特点、音效二、弦乐器的构造、特点、音效三、打击乐器的构造、特点、音效第四节：军乐队、民乐队、管弦乐队

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。

音乐欣赏选修课

1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉；感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术；想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”；理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。鸽子：长笛鸭子：双簧管猫：单簧管（黑管）

音乐鉴赏课《勋伯格》评析

【专题名称】中学政治及其他各科教与学【专题号】G382 【复印期号】2011年03期【原文出处】《中国音乐教育》(京)2010年12期第30～32页【作者简介】马洁，山东省济宁市教学研究室。【关键词】EEUU 这是一节在体验、比较、合作、探究的过程中，激发学生音乐思维、产生人性思考的音乐鉴赏课。为什么能产生这样的教学效果？课堂教学有哪些特点？我想主要有以下三个亮点。亮点一：深刻理解教材备课首先要备教材，要求教师深刻理解教材。音乐教师在备课中应该做到在反复聆听音乐的过程中熟悉教材，在熟悉教材的基础上分析音乐，在分析音乐的过程中提出问题，在解决问题的过程中定位教学目标、确立教学重点、捕捉教学难点、选择教学方法。因此，音乐教师在备课中精心细致地反复进行音乐体验，是深刻理解教材的前提，深刻理解教材是进行音乐课堂教学的基础，也是《勋伯格》一课成功的关键所在。勋伯格的音乐是独特的，怎样使学生深刻理解貌似怪异、荒诞的表现主义音乐，是教师在备课的过程中，经过反复体验音乐提出的一个关键问题，紧紧围绕这个问题，相继提出“勋伯格为什么创作不谐和音乐？”“造成不谐和音乐的要素是什么？”“学生怎样体验勋伯格的音乐？”在提出问题的过程中，教师及时进行了前提反思：“教什么？怎样教？为什么这样教？教的作用是什么？”随着一个一个问题的提出解决，形成了明确具体的教学目标，教学思路逐渐清晰，教学方法应运而生。教师把《勋伯格》一课的教学目标定位在表现主义音乐和勋伯格音乐发展的三个重要时期，并分别赋予不同的任务，让学生在音乐学习中复习调性音乐，体验无调性音乐，了解十二音音乐，认识表现主义音乐。无疑，教学重点放在了体验无调性音乐，而把调性音乐和十二音音乐确定为“复习”“了解”的程度，并通过无调性音乐、十二音音乐认识表现主义音乐，教学目标清晰明确，准确具体。没有将教学目标定位在现代主义音乐框架下，也没有泛泛而平均地对待勋伯格的调性音乐、无调性音乐、十二音音乐，避免了由于教学目标过于庞大，或不能准确把握教学重点，而导致对教师驾驭课堂教学和学生学习形成的障碍。能够依据教材发现问题，提出问题，确立准确的教学目标，并在教学中采用音乐的教学方法有效地解决问题，这是教师善于动脑、勤于研究教学、总结积累经验的结果。在新的教学理念指导下，教师要深刻理解挖掘教材，掌握高中学生的特点和音乐学习规律，在共同的音乐体验中发掘探索，师生一起完成教学任务。正因为崔老师是这样做的，才能使学生对勋伯格的音乐从不理解到产生音乐思维，进而进行严肃思考，产生从感性到理性的飞跃，把大家深感棘手的问题解决得自然、顺畅、深刻。实际上，备课的过程是教师发现问题、解决问题的过程；上课的过程是教师提出问题，并生成新问题，师生共同解决问题的过程；备课和上课是师生体验音乐的心路历程。亮点二：遵循认识规律人的认识规律是从感性——理性——感性的循环往复，呈螺旋式上升的过程。音乐教学应该遵循人的认知规律，从感性入手。怎样获得对音乐的感性认识？唯一的方法就是聆听音乐。聆听音乐是音乐教学的必经过程和首选方法，无论是教师还是学生，进行音乐体验都要从聆听音乐开始，首先让音乐“说话”，把学生对音乐的感性体验放在第一位，而不是教师“说音乐”，更不是教师替代学生进行音乐体验。综观本节课，每一次音乐感悟的获得，每一个音乐概念的形成，无一不是通过聆听音乐，从音乐中发现生成答案。并且，在反复聆听音乐的过程中，教师充分注意音乐的完整性，完整的乐曲，相对完整的音乐主题、音乐片段，给学生树立了正确的音乐形象，为学生走进音乐、理解作品内涵奠定了基础。遵循人的认识规律和高中学生的认知特点，教师设计了科学的教学环节和教学过程，使学生在“音乐体验——感性认识——音乐体验——探讨创作——音乐体验——情感升华”的音乐学习中，认识了勋伯格和勋伯格的音乐。在本节课的教学过程中，教师注重引导、聆听、启发、交流、体验、迁移、比较、合作、讨论、探究、创作等多种教学方法的合理运用，丰富的教学指导方式调动了学生的学习积极性，加深了学生对音乐的印象，帮助学生从不同的角度理解音乐，使学生乐于参与音乐活动，融入音乐之中，与音乐产生情感共鸣。其中，比较是体验音乐简单而有效的方法。在不同音乐的比较中，生疏的音乐逐渐熟悉了，讲不明白的问题听明白了，复杂的问题变得简单了，收到了行之有效的教学效果。在日常生活和课堂学习中，学生经常欣赏的是调性音乐，几乎没有听到过无调性音乐，相比之下，更难把握无调性音乐的特点。崔老师意识到了这一点，在教学中多次有效地使用比较法，使学生较快地进入音乐，准确把握音乐特点，并在比较中发展音乐思维，产生由感性到理性的质变。在音乐的比较中，教师引导学生“听什么”“怎样听”，把自己的困惑和对音乐的深切体验与学生一起分享，一起聆听，一起激动，课堂教学取得了事半功倍的效果。亮点三：合作、交流、探究设计创作音乐的教学环节，创设开放的课堂教学，是发挥学生能力、检验教学效果、达成教学目标的一个手段，必须在前面几个教学环节有效的基础上进行。崔老师注重培养学生的主体意识，重视音乐创作的过程，激发学生的学习热情，培养学生的创新精神。把课堂还给学生，充分发挥学生的主观能动性，给学生一个自由发挥的空间，而不是单纯地让学生创作音乐作品。在音乐实践中，开发学生的创造潜能，学习用音乐表达情感，深化对无调性音乐的体验，并通过音乐创作检验学习效果，是这节课的点睛之笔。在音乐创作过程中，学生整体思维活跃，积极主动，在充分发表独立见解的基础上，同学们相互协作进行即兴音乐创作，体现了探究过程的自主、独立、平等、互动、合作、开放、创新等特点。同学们的音乐作品虽然稚嫩，却表达了自己的情感，给我留下了深刻印象。从忽而急促忽而缓慢的脚步声中，从雷鸣电闪般的敲击声中，从杂乱的节奏里突然发出的尖叫声中，我听懂了他们或焦虑不安，或紧迫急切，或歇斯底里的心情，我为他们创作的音乐感动，为他们的创作热情感到欣慰。我意

电影中的音乐鉴赏

《浅议电影中的音乐》课程名称：音乐鉴赏上课时间：2013-2014 学年第一学期学生姓名：隋磊学号：201102040044 院系：电子信息与电气工程专业年级：2011 任课教师：尹艺蓓职称：讲师

浅议电影中的音乐摘要：从古至今音乐一直充斥着我们的生活，无论我们身在何地，何时我们总能听到音乐，音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分，本篇论文是浅议电影中的音乐，说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。关键词：电影音乐在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后，电影中的音乐就更加收到人们的关注，电影中的音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉，感受一下在没有音乐的情况下是什么样的，会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味，好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦，悲伤，高亢，激动等等一些难

以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议；电影包括：《泰坦尼克号》，《加勒比海盗》，《指环王》。一、泰坦尼克号歌曲出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中，席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强，激情如朝日，从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前，露丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。

现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花

音乐鉴赏

绪论：一、什么是音乐？---音乐是一种表演艺术，它通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。《四分三十三秒》二、音乐包括的内容：歌曲、歌剧、室内乐、交响音乐、民族音乐、戏曲音乐、说唱音乐、舞剧音乐、现代音乐等。三、*音乐的表现形式：声乐---用人声来表现器乐---用乐器来表现四、音乐的表现功能：1、直接表现感情 2、间接反映思想意识和生活现象 3、描绘、隐喻和抽象思维五、音乐的要素：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、强度等。六、音乐鉴赏的必要性：复合型高素质人才（感受美、认识美）第一章：中外音乐史简介第一节：中国音乐简史 1、公元前21世纪的音乐 2、夏、商、西周、春秋音乐 3、秦汉（乐府）三国、两晋、南北朝（a.清商乐 b.琴曲） 4、隋唐时期的音乐（公园581~907年）---燕乐（又称宴乐，即宴饮之乐）音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨唐园 5、宋、元时期的音乐（公元960~1368年）---瓦肆 6、明、清时期的音乐（公元1368~1840年）---“昆山腔”亦称“昆曲” 第二节：外国音乐历史 1、文艺复兴时期（1430~1600年）---格列高咏 2、巴洛克时期（1600~1750年）---由巴赫和亨德尔发展起来的音乐 3、古典主义时期（1750~1820年）---海顿、莫扎特（音乐神童）、贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”“维也纳三杰” 4、浪漫主义时期（19世纪）（1820~1900年） 5、现代主义时期）（1900年至今）巴赫（德，古典）---西方音乐之父---十二平均律的应用者和推广者《G弦上的咏叹调》、《第四勃兰登堡协奏曲》亨德尔（德）---最著名的清唱剧《以色列人在埃及》等，合唱曲《哈利路亚》、《焰火音乐》维也纳三杰（古典）：贝多芬---交响乐《G小调第五交响曲》（命运）海顿（奥）---《小夜曲》莫扎特（奥）---纯净、透明、富有激情《土耳其进行曲》《A大调第五小提琴协奏曲》《费加罗的婚礼》序曲浪漫主义：韦伯（德）、舒伯特（艺术歌曲之王《小夜曲》《魔王》）、肖邦 *第二章：音乐鉴赏的基本知识 1、音 2、节奏、节拍 3、旋律第三章：声乐曲鉴赏第一节：民歌鉴赏

音乐学院课程计划中课程名称

音乐学院课程计划中课程名称音乐学专业专业基础课乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、艺术概论、艺术哲学、文学经典导读、综合艺术体验与表现、综合艺术创作实践专业主干课声乐：声乐、重唱与歌剧表演、声乐名作与演唱赏析、歌唱理论基础、声乐教学法、意大利语语音、德语语音、法语语音、钢琴：钢琴、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、钢琴教学法、钢琴艺术史与作品赏析、双钢琴演奏、钢琴教材分析、钢琴调律与维护、管弦乐演奏：乐器演奏、管弦乐合奏、管弦室内乐、管弦教学法、总谱读法、乐队指挥、器乐名作与演奏赏析、作曲技术理论：和声学、复调音乐、曲式与作品分析、配器法、作曲技术理论音乐学理论：音乐学理论、音乐学导论、中国传统音乐概论、外国音乐史学基础、中国音乐史学基础、中国说唱音乐、中国戏曲音乐、东北地方戏曲、视唱练耳教学法、音乐美学基础、中国民族器乐、东北地方戏曲、现代音乐：电脑音乐制作、流行演唱、电声乐器演奏、排练课、录音实践、流行音乐发展简史、MIDI制作与小型乐队编配、音乐教育研究：音乐教育理论、中外音乐教育比较、音乐教学心理学、音乐教育研究方法、社会音乐教育与教学、音乐课程标准与教学研究、音乐课程与教学论、中外音乐教育比较、音乐教育研究方法、音乐教学心理学、音乐课程标准与教学研究、音乐教学设计、微格教学、数字技术与音乐教学、教育实习、教育见习、教育调查其他课程：形体训练与舞蹈编导基础、戏剧表演与作品赏析、音乐专业外语文献选读、合唱队排练、艺术实践、音乐文献检索与论文写作、电影电视艺术简史与名作鉴赏、音乐声学、流行舞、影视音乐评论、舞蹈名作鉴赏、

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐中国流行音乐现状纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手

音乐鉴赏课程教学大纲

《音乐鉴赏》课程教学大纲一、课程总述

三、单元教学目的、教学重难点和内容设置第一章【教学目的】通过用生动活泼的语言让同学们了解欣赏音乐存在三个不同的层次划分，并让学生懂得在倾听中关注音乐表现本身，培养对音乐的美感，同时在娱乐中培养音乐的文化观，亲近音乐喜爱人生。【重点难点】懂得音乐是听觉、时间、情感的艺术，能通过喜爱音乐去喜爱艺术；喜爱艺术去喜爱文化；喜爱文化去喜爱人生，这是喜爱音乐之意义所在。【教学内容】《如何欣赏音乐》第一节序言第二节音乐是什么

第二章【教学目的】通过视频的赏析，让学生对表演的媒介：人声与乐器的音色特点作一定的了解，对不同的演唱方法和不同演唱、不同的乐器种类能具有相应的听辩能力，从而培养学生热爱音乐艺术的情趣。【重点难点】1、能让学生区分出美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同流派的音乐演唱风格和艺术特色。 2、能大致听辨出不同的乐器音色特点，对各类铜管乐器、键盘乐器、木管乐器、弦乐器和打击乐器的性能、构造能做相应的了解和区别。 3、培养学生懂得欣赏交响音乐的基本礼仪【教学内容】《表演的媒介：人声和乐器》第一节：人声第二节：铜管乐器、木管乐器第三节：键盘乐器、弦乐器、打击乐器第四节：交响乐的基本欣赏礼仪第三章【教学目的】1、通过教学使学生对歌剧的发展脉络有相应的了解，通对中外歌剧的共性和差异的比较，感受歌剧音乐的艺术魅力。 2、对世界著名歌剧作品《罗密欧与朱丽叶》进行赏析，培养学生的审美情趣。【重点难点】1、中国歌剧与西洋歌剧比较之异同。 2、法国歌剧《罗密欧与朱丽叶》其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。【教学内容】《歌剧赏析》第一节：歌剧知识简介第二节：中国歌剧的发展第三节：法国古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》第四节：经典歌剧MTV赏析第四章【教学目的】1、通过教学使学生对舞剧的发展脉络有相应的了解，通对中外舞剧的共性和差异的比较，感受舞剧音乐的艺术魅力。

《音乐鉴赏》课程标准

《音乐鉴赏》课程标准 1.课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育教育的主要途径，对于提高学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。在该课程的学习实践中，通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。通过本课程学习，使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能，提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力，培养高雅的兴趣和爱好，陶冶性格和品格，从而促进学生的健康良好发展。 2.课程目标。 2.1课程目标 1、促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质，使之对自己的人生有不断的思考和追求，不断完善自我。 2、提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，形成健康向上的音乐审美观，获得美好的音乐审美情趣，使学生在音乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。 3、尊重艺术，理解多元文化

通过对各种音乐作品的欣赏，尊重音乐创作者的劳动，尊重艺术作品，并在学习各种不同国家、不同时期的作品中，感知各国各民族的风土人情，开阔视野，学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化，建立多元文化的价值观，共享人类文明的优秀成果。 2.1.1 知识目标（1）如何欣赏音乐，乐理知识的讲解（2）合唱音乐的发展及分类（3）影视音乐的特征及作用（4）音乐剧的发展及特征（5）影视作品中音乐的欣赏（6）音乐剧的欣赏（7）中国主要民歌特点及欣赏（8）其他流行音乐介绍及赏析 2.1.2 技能目标（1）节奏、音准训练，学习抄谱例（2）合唱音乐的演唱及练习（3）影视作品《音乐之声》，学唱主题曲《雪绒花》（4）欣赏经典音乐剧《猫》（5）选唱西北部及江南民歌（6）选唱西藏民歌及内蒙民歌（7）选唱新疆民歌和东北少数民歌（8）选唱西南民歌和东北少数民歌 2.1.3 态度目标（1）在乐理知识的学习中，要强化记忆和练习；（2）在音乐作品的赏析中，要勤于思考；（3）在音乐作品的选唱训练中，要认真练习；（4）在课下，要多听各种类型和风格的作品，多感受。 3．教学组织

大学论文范文2000字(音乐鉴赏)

大学论文音乐鉴赏学生：班级：日期：年月日

前言音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。第二章、对西方音乐的认识说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅

音乐鉴赏选修课

目录摘要 (1) 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 (1) 二、接触古典音乐后我的内心感受 (2) （一）一些古典音乐给我的感触 (2) （二）音乐给我的影响 (2) 三、古典音乐的“美”无处不在 (2) 参考文献 (3)

音乐之声动我心摘要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个三维空间，音乐中有一切。音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我们需要渐渐地了解它的“美”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。关键字：钢琴、古典音乐、音乐美前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾……比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。一、浅谈我对古典音乐的初步认识一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。在音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”——海顿，“乐圣”——贝多芬，“音乐神童”——莫扎特，“歌曲之王”——舒伯特，“钢琴诗人”——肖邦，“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂——《四季》、贝多芬——《第五交响曲“命运”》、比才——《卡门》、莫扎特——《g小调四十号交响曲》、巴赫——《小步舞曲》、门德尔松——《婚礼进行曲》、肖邦——《E大调练习曲

音乐欣赏大纲

《音乐欣赏》教学大纲一、课程简介【课程编号】【开课对象】四年制本科：全院各个专业【学分】1 【总学时】16 【先修课程】无二、教学目标通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者。三、教学要求及内容提要第一章欣赏导论本单元包括四部分：概述、音乐的构成、音乐的元素、怎样欣赏音乐第一部分概述（一）教学要求了解音乐的定义及音乐的功能，了解中外的音乐发展史。从整体上了解音乐的产生发展。（二）重点、难点 1、音乐的形成及其发展 2、欣赏《拉得斯基进行曲》第二部分音乐的构成（一）教学要求了解什麽是噪音、乐音、声音材料（二）重点、难点欣赏音乐：《呼麦》

第三部分音乐的构成（一）教学要求掌握什麽是节奏、节拍、速度、音高（二）重点、难点通过欣赏《喜洋洋》《江河水》引导学生怎样从结构上去分析音乐第四部分怎样欣赏音乐（一）教学要求了解什麽叫官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏（二）重点、难点怎样运用三种欣赏方式去欣赏音乐《拉得斯基进行曲》《我的太阳》第二章　歌曲本单元包括综述、外国民间歌曲、中国民间歌曲歌曲第一部分概述（一）教学要求了解中国音乐述略、外国音乐述略第二部分中国民间歌曲（一）教学要求掌握我国民歌的分类：号子、山歌、小调、长调（二）重点、难点通过欣赏音乐掌握号子、山歌、小调、长调的特点第三部分外国民间歌曲（一）教学要求通过日本民歌、加拿大民歌、朝鲜民歌、俄罗斯民歌了解各国民歌的特点（二）重点、难点掌握各国民歌的特点第三章戏曲音乐本单元包括戏曲艺术的形成与发展、戏曲音乐的组成第一部分戏曲艺术的形成与发展（一）教学要求