传统与革新--从巴洛克艺术到浪漫主义
巴洛克时期音乐复习
巴洛克时期音乐复习主要内容：巴罗克时期音乐的主要特点、早期歌剧的形成与发展、大型声乐体裁简况、巴罗克时期的乐器与器乐、巴罗克时期的主要音乐家。
复习提示：巴罗克时期是复调音乐发展的巅峰时期，出现了许多重要的新体裁，因此本章的复习不仅要延续前面“点”、“线”式的复习方法，还要有“面”上的概括，例如复习到复调音乐高度发展的巴罗克时期时，有必要对复调音乐的发展做一个总结，以化零为整，以不变应万变。
一、“巴罗克”一词的含义及时间划分？1、含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。
人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。
在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
2、时间：音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。
即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
二、巴罗克音乐的风格特征？巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：1、通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。
一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。
此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。
通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
名词解释巴洛克
名词解释巴洛克巴洛克（Baroque）是西方文艺复兴后期至启蒙时期，即17世纪后期至18世纪的艺术和文化风格。
它起源于意大利，并在欧洲其他地区得到广泛发展和应用，包括建筑、绘画、音乐、戏剧和文学等各个领域。
巴洛克艺术在形式上极为繁复、装饰华丽，追求富丽堂皇、豪华庄重的效果。
当时的艺术家们对细节的关注极其细致，描绘出极为精细的线条与纹样，作品中充斥着浓郁的装饰效果。
这使得巴洛克艺术作品在视觉上给人以强烈的冲击和感受力。
巴洛克建筑体现了巴洛克艺术的特点，其代表作就是意大利的圣彼得大教堂。
这种建筑风格具有浓重的装饰主义，宏大的空间感和独特的立面设计。
建筑师们常常采用圆形或椭圆形的形式，通过浅浮雕、曲线和雕塑等手法，使建筑物呈现出协调统一、丰富华丽的效果。
巴洛克绘画注重表现内心情感和表面真实感，与西方传统绘画相比，更多地展现出宏大的场景和丰富的意象。
它追求形象的变形和引人入胜的光影效果，使观者能够更加深入地感受到画面所表达的情感和内涵。
巴洛克音乐追求丰富的音效和复杂的声部处理。
作曲家们在作品中运用了许多技巧和装饰，如半音阶、滑音、急促的音符和反复的乐句等，使音乐表现出强烈的情感，充满活力和戏剧性。
巴洛克艺术在戏剧方面也有重要的影响，其中最具代表性的是巴洛克剧院。
这种剧院具有独特的舞台设计和灯光效果，通过精心设计的装饰和场景布置，为观众呈现出宏大的视觉冲击和戏剧性的效果。
巴洛克文学以宏大的叙事和富有戏剧性的情节为特征。
这些作品常常包含大量的修辞手法和隐喻，以及丰富的形象和描述，力求给读者带来强烈的感受和思考。
总的来说，巴洛克风格强调情感的表达和视觉的冲击，通过丰富的装饰和细节，创造出宏伟、繁华和戏剧性的艺术效果。
它具有一种独特的灵感和表现方式，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。
巴洛克时期合唱艺术概述
巴洛克时期合唱艺术概述摘要：本文围绕着巴洛克时期的合唱艺术展开论述，分别从音乐历史背景、风格类型及合唱作品代表人物三方面进行讨论。
通过列举八个代表人物，丰富文章中单一理论与背景的叙述结构。
简明地对巴洛克时期的合唱发展进行概述与梳理。
关键词：巴洛克；合唱一、巴洛克时期音乐历史背景巴洛克时期（1600-1750）的主要技术发展是数字低音技术，以及佛罗伦萨的声乐音乐与歌剧中的戏剧风格。
此种技术的革新实际亡是当时的管风琴伴奏合顺形式之基础上的发展，或者是从缩略的草稿总谱、或者是以最低音声部的分谱的扩充而成。
这段时期的合唱团队规模通常比较小，其类型可分为两种：一种是教堂风格的演唱方式；另一种则是室内风格的演唱方式。
伴奏乐器声部的独立，为合唱音乐开拓了新的领域。
合咱颂赞歌与代合唱部分的独唱颂赞歌形式相互交替，此种风格形式的最佳作曲家应属奥兰多・吉本斯与亨利・普塞尔。
法国作曲家吕利的大经文歌作品，从段落式结构发展成乐章框架。
贾科莫・卡里西米首创清唱剧后，再次将清唱剧的理念扩大为音乐会规模，且通常是以零星的圣经故事为题材。
乔治・弗里德里克・亨德尔创作的《弥赛亚》与《出埃及记》，将清唱剧形式发展至顶峰。
现代的合唱协会组织与上百人的合唱团体举办的大型合唱音乐会的想法，其来源乃是亨德尔的《查思多斯颂赞歌》，亨德尔在其《查思多斯颂赞歌》作品里，早已尝试了大型而多样化的演出团队的气势。
然而，他的合唱团与乐队编制的比例仍旧与现代的有所区别；例如《加冕颂赞歌》作品的编制为40人的合咱团、160人的乐队。
路德教作曲家们则常常以一种众赞歌为基础，写出有乐队伴奏的康塔塔合唱作品，迪特里希・市克斯特胡德是此种形式的作曲家，而下一代作曲家将康培培按照教会年历，写成套曲结构形式。
特里曼曾经为弗兰克夫市写了一部合唱康塔塔，约翰・塞巴斯蒂安・巴赫却为此种形式作出巨大贡献，著有大约两百多部康塔塔、经文歌、受难曲、弥撒作品与圣母颂作品。
巴赫将康塔塔作品视为无伴奏的教堂音乐，而没有使用康塔塔这一名词。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
艺术学课程总结模板西方艺术史
艺术学课程总结模板西方艺术史艺术学课程总结模板：西方艺术史在艺术学课程的学习中，我特别关注了西方艺术史的发展，并对其进行了总结。
本文将按照西方艺术史的时间线，从古希腊与罗马艺术开始，逐步介绍与讨论西方艺术史的各个阶段。
古希腊与罗马艺术古希腊艺术在形式和主题上强调人体的完美与和谐，特别是古希腊雕塑作品中的肌肉和比例感堪称经典。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，但更加注重对权力、英雄主义和实用性的表达。
古希腊与罗马艺术为后来的西方艺术奠定了坚实的基础。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到基督教的影响，主题以宗教与信仰为核心。
宗教画、教堂建筑等表现形式被广泛采用。
在这个时期，艺术作品主要服务于教会和宗教活动，因此教义和神圣感成为了中世纪艺术的显著特征。
文艺复兴艺术文艺复兴时期，艺术家开始追求人的英明、自由与美好，描绘了世俗与宗教主题的多样性。
这一时期的杰出艺术家如达·芬奇和米开朗基罗，通过对人物形象的逼真表现和透视法的运用，使艺术作品更具立体感和真实感。
文艺复兴艺术呈现出强烈的个人风格和对艺术技巧的研究，对后世艺术的发展影响深远。
巴洛克艺术巴洛克艺术注重绘画的戏剧性与夸张，强调通过光线与阴影的对比来强调情感的表达。
它反映了当时的政治和社会环境，为观众创造了强烈的情感体验。
巴洛克艺术在欧洲大陆迅速发展，并对整个西方艺术产生了广泛的影响。
启蒙时代艺术在启蒙时代，艺术家开始探索理性主义和个人观点。
绘画和雕塑作品中的主题逐渐转向对社会、政治和科学领域的批判和思考。
启蒙时代的艺术家提倡对社会问题的关注，并以理性思维来塑造和表达艺术作品。
现代主义艺术现代主义艺术是一场对传统艺术观念的彻底颠覆与革新。
在19世纪末和20世纪初，艺术家们开始追求新的表现方式，如印象派的暗示性笔触、立体派的几何形式和折叠的空间感知。
现代主义艺术试图挑战观众的理解和感受，也同样引发了广泛的争议。
后现代主义艺术后现代主义艺术摒弃了现代主义的规范和限制，追求多样性与自由。
西方绘画的分类
•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义（Expressionism） 是二 十世纪初欧洲（主要在德国）的 文艺思潮和运动，在美术中有鲜 明的反映。实际上，在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ，强调表现自我感受和主观 意象 ，以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来，是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
巴洛克时期简介 历史上对艺术的影响有哪些
巴洛克时期简介历史上对艺术的影响有哪些本文导读：巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。
简介西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。
其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪前期才在某些方面达到极盛。
巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。
源出关于baroque一词的起源，公认的看法是源出葡萄牙语barroco(西班牙语也为barroco)一词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
法语形容词baroque由伊比利亚语派生而成，后从法语原封不动地移入英语。
17世纪末叶以前最初用于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。
到18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。
在19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《文艺复兴与巴洛克》(Renaissance and Barock)。
历史巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。
就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。
第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。
巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。
第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。
从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。
第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。
这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法，一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响)，另一方面又感到自己神圣伟大，因为在知识方面有了重大突破。
思维导图在高中美术鉴赏教学中的实践运用探析
思维导图在高中美术鉴赏教学中的实践运用探析作者简介：吴潇潇，男，汉族，籍贯：安徽宿州生于：1988-09，工作单位：陕西师范大学附属中学，单位省市：陕西省西安市，单位邮编：710061，职称：中教一级，本科学历，研究方向：中学美术课堂教学。
摘要：现代的教育改革在不断推进，国家关注文化课成绩的同时也开始重视学生综合素质的提升。
而在高中的美术鉴赏课中，美学价值突出表现为：色彩与线条等。
为了更好的提高学生的审美水平和美术鉴赏能力，美术教师应该借助思维导图的教学方式，来开创美术鉴赏教学的新思路，让抽象的美术鉴赏在学生面前展现得更直观、更具体。
本文将针对思维导图在高中美术鉴赏教学中的运用展开探究。
关键词：思维导图；高中美术鉴赏；有效运用引言：高中的美术鉴赏课，不仅是学习美术画画这么简单，既然称为“鉴赏”，便是需要学生仔细观察并动脑想，每一幅作品中包含的细节为自己带来的某种感受，以此来判断美术作品的优点与缺点。
同时，美术鉴赏教学可以培养学生的核心素养，丰富学生情感。
将思维导图运用到美术鉴赏教学中，不仅可以呈现清晰的美术知识点逻辑，还能提高学习效率，增强学生的审美能力和思维能力。
1.高中美术鉴赏教学应用思维导图的重要意义美术的视觉冲击力较强，美术作品可以将最美好的事物展现出来。
在美术鉴赏教学中，需要根据美术作品中具有的深厚艺术底蕴与文化精神来理解其中的线条与色彩，这也是在美术鉴赏教学中最重要的难点之一。
可以帮助学生理解美术作品中的文化精神与内涵。
在美术鉴赏教学中，教师仅通过教材中的语言和文字来对美术作品进行描述，很多学生将难以理解抽象的美术作品，对于其中的美学价值更是难以掌握。
但是利用思维导图来进行讲解，可以将传统抽象的语言文字转化为以图像的形式呈现出来，并帮助学生深入剖析美术作品中蕴涵的文化，有助于教师将美术作品进行清晰分层深入的讲解。
2.可以帮助学生开拓思维，建立完善的审美体系。
高中生处于成年的过渡时期，大部分高中生都具备了对美的认知与审美观念。
简述巴洛克艺术的特质
简述巴洛克艺术的特质
巴洛克艺术是一种17世纪到18世纪初在欧洲流行的艺术风格，它以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而闻名。
以下是巴洛克艺术的一些主要特质：
1. 动感和戏剧性：巴洛克艺术注重运动和戏剧性，通过强调动
作和姿态来表达强烈的情感和戏剧张力。
它常常描绘神话、宗教和历史场景，并通过夸张和夸示来营造戏剧性的效果。
2. 装饰性和华丽：巴洛克艺术追求华丽、繁复和装饰性。
它使
用大量的曲线、卷曲、螺旋和几何图案，创造出丰富多样的装饰效果。
巴洛克艺术作品通常富有细节和复杂性，以展示艺术家的技巧和精湛。
3. 光与影的运用：巴洛克艺术家善于运用光与影的效果，以增
强作品的戏剧性和视觉冲击力。
他们通过明暗对比和强烈的光线效果来创造出戏剧般的效果，使作品显得更加生动和立体。
4. 富有情感和表达力：巴洛克艺术强调情感的表达和感受。
艺
术家致力于捕捉和呈现人类情感的复杂性，通过姿态、表情和色彩的运用来表达强烈的情感和体验。
5. 宗教和宫廷主题：巴洛克艺术在欧洲宗教界和贵族宫廷中得
到广泛应用。
它被用来装饰教堂、宫殿和贵族府邸，并通常用于描绘宗教和宫廷场景。
总的来说，巴洛克艺术以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而著名。
它通过运动、装饰、光影和情感的表达来创造出强烈的视觉和情感冲击力，使观众沉浸在作品中。
哈尔滨“中华巴洛克”建筑艺术追踪
哈尔滨“中华巴洛克”建筑艺术追踪摘要在哈尔滨市道外区，人们俗称“老道外”的商业街区，随处可见一种饱含历史沧桑、展示中西文化交融的建筑群落，这就是哈尔滨有名的“中华巴洛克”建筑，是中国乃至世界建筑文化的一朵奇葩。
关键词中华巴洛克建筑艺术哈尔滨在哈尔滨市道外区，人们俗称“老道外”的商业街区，随处可见一种饱含历史沧桑、展示中西文化交融的建筑群落，这就是哈尔滨有名的“中华巴洛克”建筑，是中国乃至世界建筑文化的一朵奇葩。
作为艺术设计专业的学生，探寻其中，领悟的是建筑艺术的精湛奇巧、强烈的美学感染力，以及哈尔滨这座城市的历史文化渊源。
一、哈尔滨“中华巴洛克”建筑的主要特点在于中西文化交融走在“老道外”的“中华巴洛克”建筑群落之间，既能感受到近代历史古朴凝重的氛围，也能捕捉到西方自由奔放的浪漫气息。
这些中华巴洛克建筑以砖木结构为主，多为三层格局，外观色调简单质朴、搭配巧妙，平面布局有两合院、三合院和四合院，青砖围墙、内设门洞，穿过门洞豁然开朗，内部天桥、天井和回廊等辅助设施一应俱全。
兼具传统四合院特点与“前店后宅”的商住功能。
从传统特色来看，与老北京四合院异曲同工。
与此同时，这些建筑又存在着鲜明的欧洲“新艺术运动”风格。
主要表现：一是富丽堂皇、华贵典雅的立面效果。
“中华巴洛克”建筑以雕塑、装饰、图案等手法配以曲线、人物、动植物、花瓶、如意等创意作品，表达房屋主人自由奔放、追求美好、永保平安、祈求吉祥富贵的精神主旨。
雕塑造型镶嵌于古朴庄重的建筑群落中间，徒增了建筑的身价与品位，强化了建筑的富丽与华贵。
可以说，建筑的立面效果就是一幅意境深远的工笔画，是公主身上那一件华贵的礼服。
二是花样繁多的栏杆装饰。
“中华巴洛克”建筑院落及室内各部分之间以廊和梯相联系。
作者在廊和梯的栏杆上做足了文章。
不论是木质、铁艺还是水泥栏杆，都融入了完美的艺术元素，如花瓶、如茎杆、如叶片、如波浪，或简洁明快，或细腻雍容，都给人以强烈的浪漫气息和无尽的美感享受。