陈田鹤艺术歌曲的声乐教学价值
陈田鹤的艺术歌曲《山中》评析
陈田鹤的艺术歌曲《山中》评析
王少为
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2007(000)012
【摘要】陈田鹤是我国近代音乐史上一位在艺术歌曲创作领域中颇有影响的作曲家,本文通过对陈田鹤的艺术歌曲《山中》的分析研究,管窥其艺术歌曲的创作风格,为演唱其声乐作品打好理论基础,进而更加深入地了解五四时期的歌曲创作。
【总页数】3页(P102-104)
【作者】王少为
【作者单位】山东师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.浅析陈田鹤艺术歌曲婉约风格与演绎要诣——以歌曲《山中》为例 [J], 黄海峰
2.陈田鹤艺术歌曲的创作特征研究 [J], 李丹
3.清风吹新碧相思月窗前——陈田鹤艺术歌曲《山中》的音乐特征与演唱分析 [J], 赖舒妮
4."以文化乐"浅析陈田鹤艺术歌曲的风格 [J], 李加尧
5.陈田鹤艺术歌曲《山中》的演唱实践 [J], 于梦欣;吴蓉
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浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现中国艺术歌曲是中国音乐文化的重要组成部分，它承载着丰富深厚的中国传统文化底蕴，具有独特的音乐魅力和艺术价值。
在声乐教学中，中国艺术歌曲具有独特的价值体现，能够对学生的声乐技巧、情感表达和音乐修养产生深远的影响。
本文将就中国艺术歌曲在声乐教学中的价值进行浅析，探讨其在声乐教学中的意义和作用。
中国艺术歌曲是声乐教学中的重要教材之一。
在学生的声乐学习过程中，通过学习中国艺术歌曲，可以帮助学生更好地了解和领悟中国音乐文化的内涵和特点，提高学生的音乐修养和审美能力。
中国艺术歌曲的演唱要求唱者对歌词的理解和情感的把握，学生在学唱中国艺术歌曲的过程中会逐渐培养对音乐作品的整体把握能力，提高对音乐情感的表达能力。
中国艺术歌曲的曲调多样，有民族风格、地域特色和时代风貌，学生通过学唱中国艺术歌曲，还能丰富自己的音乐修养，提高音乐的综合素养。
中国艺术歌曲在声乐教学中作为教学教材，具有重要的价值和作用。
中国艺术歌曲还是声乐教学中的重要考核内容。
在声乐教学中，教师可以通过安排学生学唱中国艺术歌曲，并结合学生的演唱水平和声乐技巧，进行考核，从而激励学生的学习积极性，培养学生的音乐表现能力。
通过考核学生学唱中国艺术歌曲的表现，不仅可以检验学生对音乐作品的理解和掌握程度，还可以对学生的声乐技巧和音乐表现能力进行全面的考察和评价，从而及时发现和弥补学生声乐学习中存在的问题和不足。
中国艺术歌曲在声乐教学中作为考核内容，也具有重要的价值和作用。
中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现主要有三个方面：作为教学教材，有助于提高学生的音乐修养和审美能力；作为训练内容，有助于提高学生的声乐技巧和音乐表现能力；作为考核内容，有助于检验和评价学生的声乐学习效果和水平。
正是因为这些重要的作用和意义，中国艺术歌曲在声乐教学中备受重视，成为了学生声乐学习的重要内容和任务。
在实际声乐教学中，也存在对中国艺术歌曲的疏忽和忽视。
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现中国艺术歌曲具有悠久的历史文化底蕴和民族特色，是中华民族的宝贵文化遗产。
在声乐教学中，中国艺术歌曲有着重要的价值体现。
首先，中国艺术歌曲是一种优秀的声乐教材。
艺术歌曲具有丰富的情感表达和音乐形式，准确地传达着词曲作者的情感和思想。
学生在学习艺术歌曲时，既能提高唱歌技巧和音乐素养，还能增强对中国传统文化的了解和感悟，培养情感和审美能力。
例如，学唱《茉莉花》这首具有浓郁民族特色的艺术歌曲，可以让学生更好地体会民族文化的独特魅力，感受到文字与音乐的完美结合，体会到真挚的情感表达。
其次，中国艺术歌曲也是一种重要的声乐演唱形式。
在演唱技巧方面，艺术歌曲不仅要求歌唱者正确掌握发声技巧和呼吸法，还需要有高度的音乐敏感性和良好的表现能力。
学生在学习艺术歌曲的演唱过程中，需要不断地提高自己的发声技巧和音乐表现能力，积极探索和创新演唱方式，实践学习中累积经验，不断完善自己的唱功和演唱效果。
最后，中国艺术歌曲也是一个民族文化传承的重要途径。
随着时代变迁，许多中国传统文化元素逐渐消失或被遗忘，但是通过艺术歌曲的学习和演唱，可以传承和弘扬这些珍贵的文化元素。
对于学生而言，学习艺术歌曲不仅仅是一种声乐教育，也是一种文化传承和历史记忆的延续。
唱好艺术歌曲，就能够让更多人了解和热爱传统文化，保护和弘扬中华文化的先进性和独特性。
总之，中国艺术歌曲在声乐教学中有着不可替代的价值体现。
学生在学习艺术歌曲的过程中，不仅需要提高自己的音乐素养和唱功水平，更重要的是需要了解和感受中国传统文化的魅力，为中国文化传承做出一份贡献。
同时，在教学实践中，也需要注重对艺术歌曲教材的挖掘和研究，不断完善声乐教学内容和方法，为学生提供更加丰富和有效的教学资源和实践平台。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值1. 引言1.1 中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性中国艺术歌曲在声乐教学中扮演着至关重要的角色，不仅是传统文化的重要组成部分，更是声乐学生练习和学习的重要素材。
中国艺术歌曲蕴含着丰富的音乐情感和深厚的文化内涵，能够帮助声乐学生提升音乐表现能力，培养情感表达能力，增强音乐素养，从而实现声乐教学的综合提升。
通过学习中国艺术歌曲，学生不仅可以了解中国传统音乐文化，还可以感受中国人民的生活情感和民族精神，使声乐教学更加丰富多彩，具有深远的教育意义。
中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性不言而喻，应该得到更加充分的重视和应用，以推动声乐教学的发展与创新。
【字数：200】1.2 中国艺术歌曲在声乐教学中的现状中国艺术歌曲在声乐教学中的现状，是一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和改变，传统的声乐教学方式已经无法满足现代学生的需求。
在这样的背景下，中国艺术歌曲在声乐教学中逐渐崭露头角，并受到越来越多的关注和重视。
目前的声乐教学中，普遍存在着学习内容单一、缺乏表现力等问题。
学生在学习过程中往往只能接触到一些西方经典歌曲，而忽略了中国传统文化中丰富的音乐资源。
这不仅导致学生的音乐素养有所欠缺，也限制了他们在音乐表达方面的发展。
中国艺术歌曲作为中国传统音乐的珍贵遗产，具有丰富的民族特色和文化内涵。
通过学习中国艺术歌曲，可以让学生更好地了解和体会中国文化的魅力，提高他们的音乐修养和表现力。
中国艺术歌曲也为声乐教学注入了新的活力和创造力，为声乐教学带来了更广阔的发展空间。
中国艺术歌曲在声乐教学中的现状虽然存在一些问题，但也蕴含着巨大的发展潜力。
将中国艺术歌曲融入到声乐教学中，对于培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力都具有重要意义。
我们需要更加重视中国艺术歌曲在声乐教学中的应用，为声乐教学注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 中国艺术歌曲对声乐教学的影响中国艺术歌曲对声乐教学的影响是多方面的。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
中国艺术歌曲在声乐教学中具有重要的应用价值。
中国艺术歌曲是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在声乐教学中，通过学习和演唱中国艺术歌曲，有助于提高学生的声乐技巧、音乐表现力和文化修养，培养学生的音乐情感和审美能力。
中国艺术歌曲可以帮助学生提高声乐技巧。
中国艺术歌曲的演唱要求具备良好的声音控制能力、音准和呼吸技巧。
通过学习演唱中国艺术歌曲，可以有效地锻炼学生的嗓音和呼吸技巧，提高嗓音的稳定性和音准的准确性。
中国艺术歌曲的演唱还需要学生具备正确的发声方法和咬字技巧，培养学生的发声清晰、咬字准确的能力。
中国艺术歌曲有助于培养学生的音乐表现力。
中国艺术歌曲的演唱要求学生能够准确理解歌词的含义，把握歌曲的情感和意境，并通过音乐表达出来。
通过学习演唱中国艺术歌曲，可以培养学生对音乐情感的理解和表达能力，提高学生的音乐表演技巧和舞台表现力。
中国艺术歌曲的演唱还要求学生在音乐表达中充分发挥个人的艺术创造力，提高学生的艺术表现力和音乐想象力。
中国艺术歌曲的演唱还有助于培养学生的文化修养。
中国艺术歌曲融合了丰富的中国传统文化元素，通过学习演唱中国艺术歌曲，学生可以了解中国传统音乐的发展历程和特点，了解中国传统文化的内涵和精神。
中国艺术歌曲的演唱还可以帮助学生了解中国传统音乐的演唱技巧和艺术特点，提高学生对音乐风格和艺术形式的认知和理解能力。
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现中国艺术歌曲作为中国音乐文化的重要组成部分，一直以来都在声乐教学中扮演着重要的角色。
它不仅承载着丰富的民族情感和文化底蕴，还在声乐教学中展现出其独特的优势和价值。
本文将从中国艺术歌曲在声乐教学中的历史渊源、音乐特色以及教学方法等方面进行分析，并探讨其在声乐教学中的价值体现。
一、中国艺术歌曲在声乐教学中的历史渊源中国艺术歌曲源远流长，在中国古代就有丰富的歌曲创作和演唱传统。
尤其是宋元明清时期，中国艺术歌曲达到了巅峰，流传至今。
在声乐教学中，传统的中国艺术歌曲作为重要的教学内容，为学生们提供了丰富的演唱素材和历史文化积淀。
学习中国艺术歌曲，不仅能够培养学生对中国传统音乐的热爱和传承，还能够锻炼学生的声乐技巧和表现力，使其在声乐演唱方面得到更为全面和深入的锻炼。
中国艺术歌曲作为中国音乐文化的瑰宝，具有独特的音乐特色。
中国艺术歌曲的曲调多样化，既有婉转动听的古典曲调，也有富有激情和张力的民族风格。
中国艺术歌曲的演唱方式丰富多样，要求演唱者在音准、气息和表情等方面都有很高的要求。
中国艺术歌曲的歌词内涵丰富，包含了丰富的中国传统文化元素，如山水田园、宫廷爱情、战争抗争等。
这些音乐特色为声乐教学提供了丰富的素材和内容，能够帮助学生更好地理解和把握声乐的技巧和情感表达。
在声乐教学中，中国艺术歌曲是一种重要的教学内容。
教师们可以通过选取具有中国特色的艺术歌曲，向学生们进行系统的教学和指导。
教师可以向学生介绍中国艺术歌曲的流传历史、音乐特色和演唱技巧。
教师可以通过示范和讲解的方式，向学生展示中国艺术歌曲的演唱技巧和表现要求。
教师可以组织学生进行集体演唱和个人表演，让学生们亲身体验和感受中国艺术歌曲的魅力。
教师可以通过学生演唱的实际情况，进行针对性的评价和指导，帮助学生不断提高演唱水平和艺术修养。
通过这些教学方法，学生们能够更好地领会中国艺术歌曲的内涵和风格，提高声乐技巧和表现能力。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值首先，中国艺术歌曲是中国音乐文化的代表之一，具有着深厚的文化底蕴。
学习中国艺术歌曲，可以让学生更深入地了解中国音乐文化的发展历程、特点和精髓，有利于培养学生对中国传统文化的认知和理解。
在声乐教学中，教师可以通过讲解歌曲的历史背景、曲调、歌词等相关知识，引导学生去了解、研究和欣赏中国艺术歌曲，从而激发学生的学习热情。
其次，中国艺术歌曲的歌词通常是以诗词为蓝本创作的。
这些歌词具有着优美的韵律、丰富的意境和深刻的哲理，是声乐教学中非常重要的素材和资源。
学生通过研习这些诗词，可以提高他们的语感和写作能力，对于提高学生的识字量和文学素养也大有裨益。
此外，歌曲的唱法和演唱技巧，也是学习中国艺术歌曲的重要内容。
在应用这些歌曲时，教师可以在唱法和演唱技巧上进行指导和培养，不仅可以帮助学生提高嗓音技巧和表现力，也可以提高学生艺术修养和审美素养，不断深化对声乐的理解和掌握。
最后，中国艺术歌曲的音乐形式和演唱风格都具有很高的艺术价值。
中国艺术歌曲包容了很多不同风格和来源的音乐，包括北京市调、昆曲、秦腔、豫剧等。
这些音乐包含了中国传统音乐的多样性和时代性，可以丰富学生对音乐艺术的了解和认识。
同样的，在声乐教学中，老师可以根据学生的音乐爱好和特长，选择不同风格和类型的中国艺术歌曲，为学生提供更加多样和具有挑战性的声乐训练，提高学生在声乐表现方面的综合素质和能力。
总之，中国艺术歌曲在声乐教学中具有重要的应用价值。
通过学习中国艺术歌曲，不仅可以提高学生的音乐和文化素养，还可以帮助学生提高嗓音技巧和表现力，加深对音乐的理解和掌握，对于培养学生的综合素质和能力具有十分重要的作用。
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现
中国艺术歌曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵，在声乐教学中具有重要的价值体现。
通过浅析中国艺术歌曲在声乐教学中的价值体现，可以更好地理解中国艺术歌曲对声乐教学的积极作用。
中国艺术歌曲在声乐教学中的首要价值体现在于传承和弘扬中国传统文化。
中国艺术歌曲作为中国传统文化的重要载体，蕴含着丰富的历史内涵和民族精神。
在声乐教学中，学生通过学习和演唱中国艺术歌曲，能够更好地了解和感悟中国传统文化的瑰宝。
通过演唱中国艺术歌曲，学生们能够真正感受到中国传统文化的博大精深，增强对中国文化的自豪感和认同感，促进中国传统文化的传承和弘扬。
中国艺术歌曲在声乐教学中的重要价值体现在于培养学生的审美情感和艺术修养。
中国艺术歌曲以其优美的旋律和深厚的情感，能够有效地触发学生的情感共鸣和审美感受。
在声乐教学中，学生通过细致地学习和演唱中国艺术歌曲，能够培养自己的音乐情感，提高自己的艺术修养。
中国艺术歌曲也能够激发学生对音乐艺术的热爱和追求，促进学生对声乐艺术的深入理解和体验，从而在感情表达和情感交流上有所提高。
中国艺术歌曲在声乐教学中具有重要的价值体现，通过其传承和弘扬中国传统文化、培养学生的审美情感和艺术修养、提高学生的声乐水平和表演技巧，丰富学生的音乐素养和提高学生的综合素质等方面，为声乐教学提供了丰富的资源和广阔的空间。
在声乐教学中，应当充分重视中国艺术歌曲的教学和演唱，让学生在演唱中国艺术歌曲的过程中能够更好地感受到中国传统文化的独特魅力，提高自己的声乐水平和表演技巧，丰富自己的音乐素养和综合素质，从而更好地实现声乐教学的育人功能。
陈田鹤钢琴作品的复调化处理
陈田鹤钢琴作品的复调化处理陈田鹤是一位著名的钢琴家和作曲家，他的音乐作品具有高度的美感和深度的艺术价值，深受广大音乐爱好者的喜爱。
他的作品大多数采用了复调化处理，这种处理方法能够增加音乐的层次感和丰富度，让听众更容易感受到音乐的内分泌和情感表达。
复调化处理可以理解为将音乐中的单声部分转化成多声部分，用不同的音符和音乐元素组合在一起，形成更加复杂而丰富的音乐结构和声音效果。
陈田鹤作品的复调化处理表现在以下方面：1. 和弦的运用和弦是音乐的基本组成部分，复调化处理时，陈田鹤常常利用和弦的复杂性来增加音乐的层次感和内涵。
他不仅使用常见的三和弦和七和弦，还创新地运用七和弦上的变化音符和延长音符等元素，打造出更加具有独特个性的和弦形态。
2. 节奏的变化复调化处理还可以通过改变音乐的节奏来营造出不同的音乐氛围和情感表达。
陈田鹤善于利用不同的节奏模式和变化节奏的方式，创造出一种生动的节奏效果，使整个音乐更加紧凑和流畅。
3. 对位法的运用对位法是复调化处理的一种重要手段。
陈田鹤经常在音乐中运用这种技巧，通过让不同的声部之间产生对话和互动，增强音乐的整体效果。
他运用对位法创造出一种浪漫主义的旋律和优美的和声，让听众沉浸在音乐的深度情感之中。
4. 转调和变调在陈田鹤的音乐中，经常使用到转调和变调的技巧。
他通过改变不同声部的基调，调整音乐的基本调性，创造出更加多样化的音乐效果。
这种手法能够让音乐更加富有变化和趣味性，增加听众的体验感和音乐情感表达的深度。
总之，复调化处理是陈田鹤钢琴作品中的一个重要特点，其运用不仅能够增加音乐的层次感和丰富度，还能够强调音乐的情感表达和深度内涵。
这种处理方式与传统的单声部处理方式相比，更加具有音乐的技巧性和艺术性。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用
中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值和教学运用随着中国音乐教育水平的不断提高，越来越多的高校开始在声乐教学中引入中国艺术歌曲，以丰富学生的音乐素养，提高学生的音乐修养。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中具有重要的意义和价值，它不仅有利于传承中华民族的音乐文化，也有利于培养学生的音乐情感和表现力。
中国艺术歌曲也为声乐教学提供了丰富的教学资源和教学内容，可以更好地帮助学生提高声乐技巧和艺术修养。
在高校声乐教学中，充分利用中国艺术歌曲进行教学是非常有益的。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中具有重要的意义和价值。
作为中华民族的宝贵文化遗产，中国艺术歌曲承载了丰富的民族情感和文化内涵。
通过学习和演唱中国艺术歌曲，可以让学生更深入地了解中华民族的音乐艺术，感受中国传统文化的魅力。
中国艺术歌曲的演唱要求学生具备一定的中文功底和对中国文化的理解，这也有助于提高学生的语言能力和文化修养。
通过演唱中国艺术歌曲，可以培养学生对中华传统文化的热爱和自豪感，促进学生的民族自信心和文化自觉性的培养。
在高校声乐教学中，引入中国艺术歌曲可以有助于传承和弘扬中华民族的音乐文化，培养学生对中国传统文化的热爱和理解。
中国艺术歌曲在高校声乐教学中也具有重要的教学运用价值。
中国艺术歌曲的曲调优美动听，歌词深刻真挚，有许多经典之作深受学生和观众的喜爱，如《茉莉花》、《送别》、《在那遥远的地方》等。
这些经典的中国艺术歌曲既有着丰富的音乐内涵，又具有较高的艺术价值，可以成为声乐教学的优秀教学资源。
通过学习和演唱中国艺术歌曲，可以帮助学生提高音乐表达能力和情感表现能力，培养学生的音乐审美情趣和演出技巧。
中国艺术歌曲的演唱要求学生具备较高的音乐素养和声乐技巧，可以成为声乐教学中的练习曲目，有助于提高学生的演唱水平和音乐修养。
通过演唱中国艺术歌曲，可以锻炼学生的声乐技巧和音乐表现能力，丰富学生的艺术修养和人文素养。
在高校声乐教学中，充分利用中国艺术歌曲进行教学可以更好地帮助学生提高声乐技巧和音乐表现能力。
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陈田鹤艺术歌曲的声乐教学价值
作者：李畅畅
来源：《北方音乐》2016年第02期
【摘要】陈田鹤艺术歌曲创作诗词选材严格，词乐完美融合，和声处理独到，调式调性灵活多变，钢琴织体清新雅致，被称为是“黄自艺术歌曲创作最好的继承人”。
在对既有资料予以整理研究的同时，我们不得不重视陈田鹤艺术歌曲的艺术价值以及在声乐表演与教学中的价值。
本文着眼于陈田鹤艺术歌曲演唱分析和其在声乐教学上的价值上，由于他的艺术歌曲旋律温婉柔美，词乐水乳交织体形象、生动，具有极高的艺术水准，对于声乐教学有深远的意义。
【关键词】陈田鹤；音准与节奏；中声区；歌曲处理能力；声乐教学价值
一、对于培养良好的音准与节奏感的教学价值
歌唱最根本和最基础的要求就是要把音高唱的精准而又清晰，把节奏唱的准确而富有律动感。
在声乐学习过程中学生出现音准偏高或偏低，节奏不能准确把握的情况屡见不鲜，要知道，即便拥有高亢嘹亮的嗓音和高超的演唱技巧，也不能称之为一位合格的歌者。
所以，对于声乐学习者来说，音准和节奏是不容小觑的一个问题。
这些都需要学生在课下严谨，细致的对每首声乐作品花大量时间研读研唱，同时，声乐教师在平常的教学中采用循序渐进的原则，针对性的选择一些适合学生演唱的艺术作品，要使学生明白，在歌曲的演唱时如果音高与节奏都不准确，会导致歌曲的演唱缺少基本的律动感和表现力。
陈田鹤的艺术歌曲好用临时变化音来传递内心情感，节奏灵活多变，旋律流畅委婉，调式调性细腻多变，对学生的音乐素养是有一定要求的，歌曲《心花》一开始就以四十六分音符以还原记号完美的构成旋律音程下行纯四度和上行小三度的旋律走向，要求学生把带还原记号的音要唱准，第三乐句中“可是，朋友，忍耐一些吧，不要枉费你的力气”运用了后半拍弱起音，形成时值较短的八分休止和十六分休止，具有停顿感，演唱者不能因为休止的时值短就往前赶，显得急躁慌乱，临时变化音的连续出现都是因歌曲的情感需要而谱写的。
歌曲《山中》，第二部分“吹醒群松春醉，去山中浮动；”陈田鹤用了大量临时变化音来加强歌曲语气感和艺术表现力，类似的运用临时变化音来谱写歌曲旋律的歌曲还有《谁伴明窗独坐》《牧歌》等。
二、对于夯实学生中声区基础的教学价值
声乐演唱中最基础的声区是中声区，它是连接低声区和高声区的桥梁，在歌唱训练过程中许多声乐技巧性的技法都是建立在中声区良好稳定的基础之上，陈田鹤的艺术歌曲作品中运用最多的声区是中声区，他的艺术歌曲大部分篇幅精短，旋律以平稳级进为主，始终追求着高雅、优美和自然的情感表达，以自然音域为基础，在呼吸的支持和嗓音共鸣的技术上是比较容
易掌握的，因此，有利于初学者扎实稳步的夯实中声区的基础发声训练，建立正确的歌唱规范，具有重要的教学价值。
对于刚入校的声乐初学者来说，他们的声音纯净，可塑性较强，但是歌唱基础相对是比较薄弱的，如：正确的声音概念不是很清晰，歌唱的音域较窄，气息较浅，声音的支持力差，容易出现白声等等现象。
在初期学习声乐时往往容易好高骛远，看到班上有些同学在唱大曲子，自己也不免会在课下跟着音响视频模仿歌唱家的声音，为了追求声音的洪亮，容易去挤压喉头或声带，使得在学习声乐的过程中形成了不良的歌唱习惯。
教师在声乐教学中，要让学生建立正确的歌唱概念，理解正确的呼吸原理与方法掌握为前提，根据学生的声部特征，本着循序渐进的原则，在歌唱实践训练中做好中声区的基础训练，陈田鹤的艺术歌曲在音域、语言、旋律线及歌唱性等方面，比较适合声乐初学者去学习，如：《米白色》《采桑曲》《采莲谣》《枫桥夜泊》《谁伴明窗独坐》等篇幅精短的艺术歌曲，音域都在中低声区，最低音为大字组A 或B，最高音才达到小字二组的d或e，在练唱阶段，先不唱歌词，用单个的元音字母练唱，再带入歌词，会起到事半功倍的效果，加上其艺术歌曲的旋律线条优美连贯，很容易带动学生气息的流动性，这既避免了单纯枯燥的传统音阶式的发声练习，又培养了学生歌唱的积极状态及歌唱的动力，使学生在演唱歌曲的同时达到了气息的流动性以及喉头位置的稳定性，自然而然的形成了舒展、柔美、松弛的中声区。
当然，这都需要老师耐心和细心的指导以及学生刻苦的勤学练习为前提，当学生已经具备良好的中声区的基础之后，声音顺利通过换声区进入高声区会相对会比较顺利。
因此，良好稳定的中声区为之后声区的统一构建了一座坚实的桥梁。
总之，陈田鹤的艺术歌曲在其实践上也证明了它的实用性，其部分作品整体音域适度，强弱的变化不大，旋律流畅自然，以抒情见长，适合各个声部的学生用于声乐练习演唱的基本功，为学生之后的声乐技巧学习做好充分的准备。
三、对于提高学生艺术歌曲处理能力方面的教学价值
陈田鹤的艺术歌曲是词与乐的高度结合，其内涵外延深广，艺术歌曲这类文学性较强的声乐体裁对于提高学生的作品处理能力具有深远的意义。
声乐作品的处理能力，包括学生独立理解作品的能力以及表达歌曲的能力。
陈田鹤的艺术歌曲在高校声乐教材中涉猎的相对较少，学生对于其艺术歌曲的了解几乎为零，这就要求演唱者自己动手查阅陈田鹤的相关资料，了解曲作者所处得时代背景，整体的把握其艺术歌曲的音乐风格，熟悉音乐旋律，深挖歌词的含义，力争谱面上的工作做到细致入微，在此基础上分析艺术歌曲的音乐形象，体验作品情感。
以此，大力培养了学生独立、自主、探究的学习能力。
使学生成为歌唱艺术学习中的主人，把歌曲演唱建立在对歌曲的深刻理解的基础之上。
当学生完成这些案头工作之后，教师在教学上的重心就可以放在创设歌曲情景意境、使学生投入歌曲的角色，并在此基础上激发学生的想象力和创造力。
艺术歌曲这类情感细腻的作品，是非常锻炼学生表达歌曲能力的一种体现，演唱时要在歌曲的内涵意境的基础之上做出一些新的解释，所谓新的解释便是自己对歌词的见解以及情感处
理上的二度加工，做到主客观相统一。
陈田鹤的艺术歌曲题材丰富，其创作灵感源于生活又高于生活，如《江城子》《春归何处》、这类依古诗创曲的艺术歌曲，《采桑曲》《回忆》《米色白》这类现代词创作的歌曲都了表达作者内心深处怎样的思想情感，这都有赖于演唱者推敲内化其深刻思想内涵。
陈田鹤的艺术歌曲力度、速度的变化频繁，其力度的变化是用来增强作品情感的表达。
古诗词类的艺术歌曲上风格朴实无华，情感真挚，节奏清晰，音乐表情丰富，力度有明显的强弱对比。
在现代诗词而作的艺术歌曲中大多表达的对现状的不满和内心的苦闷之情，节奏动力性加强，有强烈的戏剧性展示，作品中出现了同音反复、乐句和乐段的重复，用力度的对比、使音乐十分的细微、清晰，歌词与音乐合为一体，演唱时需要在不断反复的练唱过程之中准确的表达出歌曲的内涵。
作为艺术歌曲内涵意境表达的最佳拍档，伴奏能让演唱者深入对作品所要表达情感的理解，同时，有助于演唱者逐步的完成作品的各项要求。
陈田鹤的艺术歌曲中伴奏部分充当得更多的是绿叶角色，伴奏织体多为分解和弦且相对简单，节奏感明显，并与旋律的进行配合紧密，且与其作品内容情感的表达相一致，学生在演绎歌曲时应了解伴奏的意图，只有在理解伴奏的基础上才能充分发挥自己对歌曲的想象力，激发自身对歌曲情感表达的独特见解，把苍白无力的乐谱符号和作者的灵魂诠释出来，真正做到二度创新，做到歌者与伴奏的水乳交融。
四、结语
陈田鹤的艺术歌曲在借鉴和模仿了西方的作曲技法的基础上融合了中国传统文化和民族调式风格，完美的做到了中西结合的融会贯通。
他的艺术歌曲篇幅短小精炼，旋律优美，极富歌唱性，歌词冼练，考究，意境深邃，格调高雅清新。
笔者认为，演唱陈田鹤的艺术歌曲是声乐学习中一项非常必要的内容。
陈田鹤的艺术歌曲的音高也不是很高，也没有高超的声乐技巧表现，但因其艺术歌曲对呼吸的运用，声音的表现和情感抒发等，都有较高的要求，在声乐教学中，教师指导学生演唱陈田鹤艺术歌曲时要秉承循序渐进的原则，可以夯实学生的声乐基本功，不仅能全面的完善学生的音乐素质和素养，而且对提高学生的声乐演唱能力和对音乐的诠释和表现能力尤为重要，其声乐教学的价值意义很值得我们去挖掘。
把他的艺术歌曲放到高校声乐教学的课堂上必然对高校声乐教学产生重大而深远的影响。
参考文献
[1]李曙明.中国艺术歌曲论[M].上海：上海音乐出版社，2009年3月.
[2]莫纪纲.中国艺术歌曲演唱指南[M].上海：上海音乐出版社，2003年.
[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社.2002年.
[4]陈晖.陈田鹤音乐作品选[M].上海：上海音乐学院出版社.2012年版.
作者简介：李畅畅（1989—），女，湖南湘潭人，硕士研究生，北方民族大学，声乐表演与教学理论研究方向。