印象派画家德加的艺术及启示
印象派画家德加的艺术及启示一、资料收集博士论文１西方绘画中光的理论及其演进【作者】李书春；【导师】殷晓峰；【作者基本信息】东北师范大学，文艺学，2013，博士【关键词】光；西方绘画；创作方法；绘画史；２印象派与20世纪中国艺术【作者】颜榴；【导师】邵大箴；【作者基本信息】中央美术学院，美术学，2007，博士【关键词】印象派；留洋学生；早期日本油画；法国；苏联；色彩；写生；后印象派；写意；文化-心理结构；硕士论文１论印象派绘画的主客观因素【作者】刘甜；【导师】陈世宁；【作者基本信息】南京艺术学院，美术学，2011，硕士【关键词】印象派绘画；光色变化；主客观因素；２舞动的线条—德加素描线条研究【作者】习姝；【导师】赵红瑶；【作者基本信息】河北师范大学，美术学，2012，硕士【关键词】印象派；德加；素描；线条；３矛盾与直觉——论德加的艺术特色【作者】孙小娥；【导师】孔新苗；【作者基本信息】山东师范大学，美术学，2003，硕士【关键词】艺术直觉；古典主义；印象派；传统与创新；４独特的印象主义大师——论德加绘画艺术【作者】王徽；【导师】赵拓；【作者基本信息】西安美术学院，美术学，2009，硕士【副题名】论德加绘画艺术【关键词】德加；印象主义；古典主义；素描；色彩；独特；５德加色粉绘画的风格研究【作者】王凯；【导师】赵维华；【作者基本信息】河南大学，美术学，2011，硕士【关键词】德加；色粉画；风格；６关于德加浴女画的研究【作者】李会；【导师】党朝阳；【作者基本信息】湖南师范大学，美术学，2014，硕士【关键词】德加；浴女画；真实；创作；研究；７印象派在绘画语言上的差异性与共性【作者】张毓姣；【导师】郭凯；【作者基本信息】合肥工业大学，美术学，2013，硕士【关键词】印象派；绘画语言；情感；共性；差异性；８印象派以及后印象派再认识【作者】赵娟；【导师】徐改；【作者基本信息】首都师范大学，课程与教学论，2002，硕士【关键词】印象派；视觉方式；写实体系；学术论文１再识德加【作者】陆正虹；【机构】南通大学艺术学院；【关键词】德加；绘画风格；瞬间；形；真实；２“瞬间的真实”:论德加绘画的艺术特色【作者】陆正虹；【机构】南通大学艺术学院；【关键词】德加；艺术特色３印象主义的突破者——德加【作者】王子明；【关键词】德加；印象主义；卡萨特；芭蕾舞演员；艺术瑰宝；印象派画家；安格尔；莫奈；后印象派；矛盾心理；４论印象画派中的古典主义画家——德加【作者】姜松平；【机构】江苏大学美术系江苏镇江212013；【关键词】德加；印象派；古典主义；５特立独行多重突破——浅论德加的创作【作者】彭艳；【机构】太原理工大学轻纺工程与美术学院；【关键词】德加；创作；独特；突破；６浅析埃德加·德加绘画艺术特征的形成【作者】张会锋；【机构】广东商学院华商学院艺术系；【关键词】绘画；片段式；现代感；７论德加绘画的艺术特色【作者】刘志兵；【机构】淮北师范大学美术学院；【关键词】德加；绘画；古典主义；印象主义；８德加与印象派绘画风格的多样性呈现【作者】陆正虹；【机构】江苏南通大学艺术学院；【关键词】印象派绘画；德加；印象派画家；印象主义；绘画题材；艺术特色；绘画观念；光色；绘画作品；摄影术；９浅谈印象派画家德加的绘画艺术【作者】王季伟；【机构】安徽师范大学美术学院；【关键词】德加；印象派；绘画艺术；１０新技术的震撼——从德加的构图看摄影对绘画的影响【作者】周娴；【机构】上海大学美术学院；【关键词】德加；观看方式；印象派画家；莫奈；传统写实；安格尔；构图方式；画中；写实性；舞台灯光；１１重识德加【作者】刘南一；【机构】广西艺术学院美术学院；【关键词】德加；印象派画家；生活题材；色粉画；绘画风格；画中；绘画语言；完形；媒材；光色；１２上流社会的后台——与德加和图卢兹-劳特累克在舞台背后【作者】马库斯·韦尔哈根；沈莹；【关键词】娱乐；幕后；性交易；现实主义；１３埃德加·德加的雕塑艺术【作者】郅敏；【机构】中国艺术研究院中国雕塑院；【关键词】雕塑艺术；德加；现代雕塑；西方现代艺术；杜尚；艺术形式；奥古斯特；色粉画；大型雕塑；塞尚；１４古典原则与个性创造——德加构图探析【作者】石咪咪；【机构】中国美术学院继续教育学院；【关键词】德加构图；古典原则；印象派；１５甜蜜与苦涩之美——论雷诺阿与德加的《浴女》系列【作者】魏华；【机构】陕西教育学院艺术设计系；【关键词】浴女；甜蜜；苦涩；研究综述：德加是印象派当中一个比较独特的艺术家，他与多数印象派画家不同，出身高贵，家庭富有，从小接受古典主义教育，有志于成为安格尔那样的大师。
他受印象派光色的影响甚深，但又不仅限于此。
在德加生平与艺术选择的研究当中《矛盾与直觉——德加的艺术特色》是非常具有代表性的一篇，这篇论文分析了德加艺术生涯的三个阶段中遇到的矛盾，和他遵从内心的声音做出选择走出的艺术旅程，我选取了这篇文章在下一部分中进行论述。
在突破古典藩篱的角度来研究德加艺术的论文还有：古典原则与个性创造——德加构图探析；印象主义的突破者——德加。
德加关注的题材当中，非常引人注目的是他的舞女题材，他花了大量的时间和精力进行写生和创作，研究此类题材的论文通常将他的作品与其他印象主义画家的作品作对比，这类论文有：上流社会的后台——与德加和图卢兹-劳特累克在舞台背后；甜蜜与苦涩之美——论雷诺阿与德加的《浴女》系列。
色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，到中世纪就有画家用色粉块来作画了，文艺复兴时期的大师们用色粉画来画创作稿和练习稿，不过当时的色粉画是单色的。
17世纪的色粉画已经由单色变成多色。
在印象派画家将色粉画的色彩和纹理发挥到一个新的高度，此类研究有：德加色粉绘画的风格研究。
论文观点：在研究德加的论文当中，我选取了《矛盾与直觉——德加的艺术特色》和《印象派与２０世纪中国艺术》，选取第一篇的原因是看中了德加作为一个艺术家，他的生平和抉择对当代的艺术家有启示作用，尤其是学院培养模式下的艺术家如何继承传统而不泥古不化，创作出忠于自己内心，具有时代特色的作品。
选取第二篇论文则是由于２０世纪的中国艺术与印象派有着密切的关系，印象派与中国人的审美趣味有吻合之处，因而２０世纪的中国绘画受印象派的影响甚深，这种影响一直持续到当代。
这篇论文分析了印象派进入中国的一个历程，其中有欣然接受，也有激烈阻挠反对，这反映出中西美术思潮的碰撞。
因此，这两篇论文具有一定的代表性。
《矛盾与直觉——德加的艺术特色》一文将德加描绘成一个追慕古典传统，受过严格绘画训练的艺术家，他又希望有所突破。
他敏感的察觉到印象主义潮流的涌动，并加入了印象派，在创作上又保持独立，与其他印象派画家既有共性，也存在着观点的分歧。
他与印象派接触之后，绘画更注重光色的运用、突破古典程式的构图。
他的艺术观点也与中国艺术有着相通之处，对于光色，他反对其他印象派画家成为“自然和光偶然的情境的奴隶”，而要做自己灵感的主人。
这与张璪“外师造化，中得心源”的观点是一致的。
德加连接了古典主义、印象主义和后印象主义，创造出具有现代主义特点的时空结构，在他的老年阶段，达到了一种创造上的自由。
《印象派与２０世纪中国艺术》一文当中的分析对于理解当代美术思潮是非常有益的。
中国是一个尤其擅长“拿来主义”的国度，印象派的观念与技法与社会观念与思潮相合时，它便是受到欢迎的一种美术流派，然而当社会观念发生变化，它的观念和技法也不免受到攻击。
中国的拿来主义，自然是用中国眼光来看，来挑，然后再拿。
印象主义在民国时期传入中国，从２０世纪２０年代到４０年代末，是中国人从初涉印象主义到逐步了解、接受印象主义，到印象主义广泛传播的一个时期。
１９４９年新中国成立可以看作一个分水岭，中国的政治理念与社会形态发生了变化，在思想观念领域产生了影响，表现在美术领域的现实主义思潮占了主流，对印象主义绘画展开了探讨和批判。
由于德加的绘画从古典中来，受过严格的学院训练，因此更容易被这一时期的中国的主流人群接受。
他作品当中的现实主义成分，如舞女题材、洗衣妇等，符合社会主义思想当中同情劳苦大众的文艺创作精神。
１９７９年以后，对于苏联美术教学方法一统天下的不满日益严重，唤起人们对印象主义的重新思考。
个人对选题的认识１：德加的实验提起德加，许多人会想到他钟爱的芭蕾舞者题材，这些舞者或在舞台上翩翩起舞，或在练功房里挥汗如雨的练习，或是在疲倦后小憩。
与其说德加热爱芭蕾舞的优雅，或许有这种成分吧，我更觉得德加是将芭蕾舞者的形体和动作作为自己的实验道具。
印象派主张表现瞬间的真实，许多印象派画家去捕捉匆匆而过的行人，奔腾的火车，不同光影效果下的建筑等等，德加则热衷于描绘芭蕾舞者。
我认为他这个选择太棒了，芭蕾舞者是非常理想的模特，她们身材修长匀称，身体协调，肢体柔软，动作有张力。
在排演当中，舞女会旋转、跳跃，做出各种动作和造型，这对于训练绘画的造型和形式构成是非常好的练习和创作素材。
这个选择是非常适合德加的，他受过的严格素描训练成就了他非凡的造型能力，不论是他的绘画还是舞女雕塑，造型都是非常准确，可以说达到出神入化的地步。
芭蕾舞者的群体是德加的绘画构图排兵布阵的“道具”，我认为这也是他绘画实验的一部分。
一对舞者在画面上如何排布，四位又如何排布，众多的舞者的场景，他分出近景和远景的关系，构图的开合关系、疏密关系，他的构图总体能达到一种和谐但有动感不单调，这显示了他非凡的形式感。
他的芭蕾舞女题材绘画显出冷静疏离的感觉，我们可以体会到他在观察这些舞女，以客观的眼光去看待她们。
德加绘画实验的另一个部分，就是表现瞬间的真实，这种真实更多的是感觉的真实。
例如《舞台上的舞女》，一位舞女在舞台上起舞，倒三角形的外廓使得她的动作如此富有动感，虽然画布是平面的、静止的，但是我们可以感受到她动作的连续性，在五彩斑斓的灯光下，舞台上的一切都虚无缥缈起来，整个画面都让人感觉到一种耀目的眩晕。
个人对选题的认识２：多元的世界，真诚的心灵历史是一面镜子，看清历史，才能选择正确的道路。
研究德加的艺术生涯和选择对当代的艺术家是很有意义的，尤其是受到学院美术训练的学生来讲，如何继承传统，又如何走出自己的路，这是个问题。
尤其是在８５美术新潮以后，年轻一代试图摆脱束缚，希望从西方现代艺术中汲取营养，开拓出一条新的道路。
自此以后，西方现代主义的众多风格样式都被拿来操练。
栗宪庭在谈到八十年代时说，“整个八十年代的艺术思潮发生和发展，与欧美艺术思潮的资讯密切相关，八十年代中国当代艺术向西方的开放，不是指在世界范围与其他国家当代艺术的交流，而是向过去100年的西方现代美术的历史学习。
”“中国当代艺术所借鉴的西方现代艺术语言范围：79年—84年，印象派到抽象表现主义；1985年—1989年，达达、超现实主义，以及博伊斯等。
印象派PPT课件
印象派代表
《草地上的午餐》马奈
印象派代表
乔尔乔内《田园合奏》
印象派代表
《草地上的午餐》把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开一个 有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人 物组成的古典式三角形构图的顶点。 1、用古典结构绘画真实场景，刨除了古典的崇高、神圣。 2、将古典绘画的规则抛之脑后，认为艺术家有责任在作品中重申所有 要素。
他们吸收了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔 贝、法国巴比松画派的柯罗，英国19世纪风景画家康斯泰布尔 、透纳，以及以及日本浮世绘，非洲艺术的营养最后赢到到自 己的绘画上。（印象派先驱）
印象派特点总结，共11点。
1、印象派持有“让艺术面向当代生活”的主张,使创作进一步摆脱了对历
史、神话、宗教等题材的依赖面。向生活摆脱宗教
印象派代表
在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家 长，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象派的 摩西。有印象派“米勒”之称。
的青、紫等色。
8、印象派绘画用点、短笔触取代了点传、统线绘、画面简单的线与面，从而达到传
统绘画所无法达到的对光的描绘。
分类型
9、印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫
奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。题材 10、印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现
4、以迅捷手法,抓住景色的刹那表现,留下瞬间的永恒图像。瞬间 5、喜好绘画在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用 。
光线、 色彩
6、同时受现代科学，尤其是光学的现启代发科，学认为一切色彩皆产生于光，于
是他们依据光谱进行科学的调配。
德加“芭蕾舞女图”背后的阴暗现实
埃德加·德加，《舞台上的芭蕾彩排》，约1874年。
图片致谢纽约大都会博物馆芭蕾起源于15世纪的意大利，时至今日，它的基调都鲜有变化。
尽管芭蕾扎根传统，这一艺术形式在当代流行文化中的形象却很大程度上来源于一位彻头彻尾的现代艺术家：埃德加·德加（Edgar Degas）。
德加是一位法国艺术家，他针对芭蕾题材一共创作了大约1500幅油画、版画，素描等各类画作。
画面里往往簇拥着一群群身着芭蕾舞裙的年轻女子，裙摆如花瓣般散开，这类题材往往是德加最受欢迎的作品主题之一。
乍看之下，德加描绘的是一个天真美好的世界，就像是一个六岁女孩第一次参与排练的情景。
但事实上，这些作品的背后隐藏着令当代观众震惊的阴暗文化。
在德加的时代，芭蕾与舞女受到前所未有的喜爱和追捧。
但在十九世纪末期，这一表演形式的发展急转直下。
芭蕾充其量只是歌剧中的庸俗噱头，给观众窥视舞者双腿的机会。
埃德加·德加，《舞蹈教室》，1874年。
图片致谢纽约大都会博物馆埃德加·德加，《14岁的舞女》，1878-1881年。
图片致谢美国国家美术馆向来端庄的芭蕾成了不得体的艳舞表演：在巴黎，芭蕾舞者的成功几乎完全取决于一种淫乱的社会约定。
当时，性工作是芭蕾女演员工作情境的一部分。
巴黎的大型歌剧院卡尼尔宫更为此采用了专门设计：舞台后面设有豪华客房（被称为休息室）供演员在出场前热身。
但它同时也成为了一个男性俱乐部，富有的男性剧院会员在此议事、社交，或是向芭蕾舞演员求欢。
与这种关系相伴相生的，是不平衡的权力结构。
芭蕾舞团的群舞演员（corps de ballet ）往往年幼之时便进入剧院的芭蕾舞校学习。
这些仍处于培训中的舞者被蔑称为“小老鼠”。
她们大多出身工人阶级或贫困家庭，往往是为了供养家庭才加入舞团，几乎没有喘息地卖力工作。
如此一来，芭蕾舞者的收入与事业便直接与那些往来于后台的男客人挂钩。
她们需要顺从剧院客人的喜好，对于穷困的舞者来说，这是赖以谋生的命脉。
浅议印象主义画派【优秀3篇】
浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。
印象派的光学现实主义篇二据史记载，更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。
当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。
以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。
不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。
这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间，更要重视时间。
印象派代表人物
印象派代表人物印象派代表人物：马奈马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样使用了这样的表现手段。
印象派代表人物：莫奈莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。
画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。
侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。
他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。
他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家实行这种色彩试验常被人们提及的作品。
西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义
立体派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观 认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组 的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形 状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
03
抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特 点
抽象表现派对传统绘画 的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产 生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主 观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术 的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物 体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不 同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破 传统的审美观念
印象派画家的艺术特色与意义
印象派是诞生于法国19世纪后半期的一个绘画流派，他们借鉴了巴比松画派等一些大师的绘画经验，依据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，颠覆了古典的色彩。
代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、莫里索和巴齐耶等人。
他们走出画室去写生，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和不经调和的纯色直接涂抹在画布上，形成冷暖色调强烈对比的画面效果。
这些画家认为，不同的光照下景物有不同的颜色，他们的目的是刻画不同光照条件下的景物，这种瞬间的真实正是印象派画家要表现的内容。
印象派画作的主旋律是色彩，他们追求的艺术目标是整个画作的自然气氛。
印象派吸取自然科学家对色彩的最新研究成果，经过不断实践，他们意识到潜藏于自然表象中的视觉的真实性。
克劳德?莫奈（1840—1926），是法国印象派主要代表人物。
他推广了印象派的实践和理论。
莫奈擅长画充满变化的光影色彩。
他说过：作画时，忘掉你所看到的物体，想到这只是一块蓝色、一块粉红色、一块黄色。
莫奈一生创作了大量作品，他擅长捕捉一个地方不同时刻所产生的微妙的光线变化，所以他有许多系列作品。
他每个创作时期都有代表作。
细细观察，会发现莫奈的很多作品中描绘了水，水中光影是他一生绘画的挚爱。
笔者认为他的作品整体富于变化，无穷尽的变化让他的作品丰富、有层次。
富于变化而又丰富的色彩是他作品的主旋律，瞬间的光影是他的作品所呈现出来的效果。
笔者最喜欢的是他晚年的《睡莲》系列，他对水中光影、色彩的痴迷可以从他晚年的《睡莲》系列看出来。
他的兴趣在于描绘水中如梦如幻的光影色彩变化，他的作品大都是小笔触，色彩变化丰富、有层次。
他的《睡莲》分两个阶段，因为他比较喜欢日本的浮世绘，所以前一阶段的《睡莲》更偏向于装饰性，后一阶段则更偏向于写意性，由写实到写意，更加概括、生动。
笔者更喜欢其后一阶段的《睡莲》。
莫奈穷其一生追求光影瞬间变化的色彩，他的每一幅作品都代表某一瞬间给他的感受。
莫奈在绘画上的贡献，足以让每一个学习绘画的人都记住他。
论德加绘画的艺术特色
摘 要 ： 加 是 １ 德 ９世 纪 法 国 印 象主 义 画派 中一 位 开 创 性 的 大 师 级 人 物 。在 他 一 生绘 画 创 作 生 涯 中 ， 在 古典 主 义 存
情 结 ， 时还 对 工 业 革 命 时 代 变 革语 境 中的 印 象 主 义 绘 画创 作 艺 术进 行 了深入 的探 究 。他 的绘 画 艺 术 是 在 借 鉴 古 同 典 绘 画 基 础 上 进行 了创 新 ， 绘 画 艺 术 具 有 独 特 的 “ 间 的 真 实” 其 瞬 。德 加 的绘 画 语 言 德 加 绘 画 艺术 的特 征
德 加是 印象 画派 中 的开 创性 人 物 ， 虽然 身 处 他
艺 术精 神上 都接受 其 他 印象 画派 的鼓励 ， 他 对 古 但
收 稿 日期 ： ０ ２ ０ 一 ｌ ２ １ — ６Ｏ 基金 项 目 ：０ ８年 安 徽 省 高校 青 年 教 师 科 研 资 助 项 目（０ ８ｑ ６ ） ２０ ２ ０ ｊｗ０ ７ 作 者 简 介 ： 志 兵 ， 士 ， 师 ， 究 方 向为 油 画 。 刘 硕 讲 研
Ｅ— ｉ： ４ ５ ２ ４ ＠ ｑ ． ｏ ｍａｌ４ ４ ７ ０ ４ ｑ ｅ ｍ
３ ６
本身 的情感 与魅 力 ， 光 线 能 加 强 质感 ， 绘 画 内 该 其
的女 人肌 肤 在 该 光 线 下 被 表 现 出来 ， 得 自然 贴 显 切 。三是 重感 受真 实 。为 有效 表 达其 感 受 ， 即便 是
瞬 间 的感受 与 印象表 达 得更 逼 真 ， 外 的光 色 是 室
Ｖ０ ２ ＮＯ ２ Ｌ１ ，
２１ ０ ２年 ６ 月
ｄ ｎ 。０ ２ ｕ ． ２ １
文 章 编 号 ：６ １ ３ ５ （ ０ ２ ０ —０ ５０ １ ７ — ７ ３ ２ １ ） ２０ ３ —３
印象主义
论印象主义艺术摘要：文章主要概述了在19世纪法国大革命时期法国在思想上的进步。
主要表现与印象主义的产生和他的特点及其出现的原因。
同时印象主义的产生对传统艺术的根基的不断动摇。
而又在传承中进行。
逐渐打破了传统艺术的束缚，创建了一种新画风，引起了艺术界德新浪潮。
关键词：印象主义传统艺术光与色彩一、对印象主义的概述印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一一个新的艺术运动。
而印象主义分为映像主义、新映象主义和后印象主义三个运动时期，在此期间，各国艺术家为探求色彩和描绘出瞬间的印象、突破传统的以“理性”“写实”、“自然”以及追求对物体的质感的刻画等的传统美学观念。
建立起明了夸张的色彩对物体进行塑造的表现手法，使得艺术进入了另一个艺术高潮，吸引了人们的高度关注，并在资产革命期间，逐渐的影响了整个欧洲，并引起了自法国大革命以后的整个艺术观念的转变。
二、印象主义的起源印象主义的产生是19世纪法国艺术发展的必然趋势，是资产阶级发展的产物。
印象主义的产生有多种因素的影响：1、随着资本主义的发展和艺术理念的成熟，以及现代艺术思想基础的变化，人们的艺术观念也逐渐由文艺复新以后的现当代的西方艺术观念：“人本主义”“和理性主义”转变为现代艺术观念：“个性主义”“自由主义”“唯意志论主义”“存在主义”以及“非理性主义”和“生命主义”。
因此，19世纪艺术家为突破一直以来造型、透视艺术和简简单单的艺术观念的束缚，一次又一次的尝试着各种不同的绘画方式，为艺术的革新、个性化寻求新道路、新突破。
2、随着科学的发展和科技的成熟，19照相技术的产生和进步，照片的光和色都表达的尤为真实和生动，使得当时的绘画技术黯然失色，一度进入绘画发展的低潮时期，因此，在极大的程度上打击了绘画的发展和艺术家的创作信心，但科技也是一把双韧剑，虽然使得一些艺术家放弃绘画生涯或是一直坚持传统绘画方式，但也为一些想要打破传统追求创新的艺术家们创造了机遇，因此，他们肩负革新的重担，踏上了改革创新的艰苦历程。
幼儿园中、大班美术欣赏(艺术鉴赏)印象派德加《舞台上的舞女》
教师拓展和引导，用问 答和小组讨论相结合的 方式。
提问
我们见过用线条表现运动的画面吗?见过用点的形状来表现运动过程的画面吗?光线用点或者线条是 怎么表现的?
教师总结举例:用圆点来表现水珠四溅的效果，用弧线和圆圈来表示波浪漪，用彩色的线条 表现彩虹，用直线来表现速度等等。强调线条和圆点的排列方式，以及长短线和圆点的结 合。
教师：引人介绍印象派画家德加的故事。介绍画家为什么喜欢画 芭蕾舞女形象，以及简单的印象派绘画的风格特点。
教师总结评价
提问
你觉得这幅画哪些方面比较美?
简单小结:这幅画人物动态生动优美，造型具有舞蹈的优美形式感，色 彩艳丽丰富，有舞蹈跳动和舞台灯光闪烁的感觉，整个画面富有大小 变化的形式感，有极强的舞台效果。画家用各种丰富的彩色线条和色 点表现了光线和运动的旋律。
开始欣赏咯~
德加 《舞台上的舞女》
播放《天鹅湖》舞曲 进行音乐欣赏。
提问
小朋友，你们爱跳舞吗?听过这首乐曲吗?这是一首什么舞蹈的乐曲呢? 有谁看见过芭蕾吗?芭舞的特点是什么?(展示芭蕾舞影像资料，找出芭蕾舞的特点。) 有谁能把舞蹈和运动的东西画下来呢?
引导分析:展示《芭蕾 舞女》作品。
提问
舞台上的舞女
教学目标
1、感受和认识印象派画家的色彩特点，体 会色彩表达光线和运动的方式。 2、体验舞蹈和美术相结合的表达方式。 3、尝试用线条和颜色表达运动的感觉。
课件使用温馨提示：第11页有动画效果，请老师们在带领孩子们美术欣赏 过程中先不必急着给孩子讲解画面内容，多给孩子们机会观察画面，再引 导孩子欣童绘画
引导绘画
用彩色的线条来表现一个有动感或者光线的房子。使用彩色铅笔和油画棒时，注意保持画 面的清洁。
莫奈、马奈、雷诺阿、德加，当初是谁让你迷上了印象派？
莫奈、马奈、雷诺阿、德加，当初是谁让你迷上了印象派？✍️L'impressionnisme印象派绘画也许是中国的艺术爱好者最熟悉的流派之一，它是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。
他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》，德加的《沐浴中的女性》等等。
还记得是谁的作品带你初识印象派绘画的吗？01.Édouard Manet爱德华·马奈1832—1883爱德华·马奈（Edouard Manet）是从现实主义到印象派过渡的重要人物，他在艺术界留下了自己的独特印记。
1856年，马奈（Manet）在30年代初开设了自己的工作室。
他开始以准现实主义风格绘画，当他遇到画家贝特·莫里索特（Berthe Morisot）时，这种风格转变为印象派风格，使他接触了包括克劳德·莫奈（Claude Monet），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃德加·德加（Edgar Degas）在内的印象派画家朋友。
马奈（Manet）的许多作品都围绕休闲活动进行描绘，包括观察各个阶层的社会生活，从资产阶级的赛马到妓女饮酒，再到巴黎的街头和划船的场景，其中许多都是从当场素描完成的。
尽管他的作品是印象派，但他拒绝参与任何特定的绘画风格，因此倾向于将其作品展示给巴黎沙龙而不是许多印象派展览。
1875年，他的一些画作被包括在埃德加·艾伦·坡（Edgar Allen Poe）的一本图书的长版中，1881年，他被法国政府授予荣誉军团勋章。