梁平木版年画艺术在产品设计专业教学中的应用
非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例
非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例摘要：“片纸来之难，过手七十二”。
梁平土法造纸工艺历史悠久，制作工序繁复。
本文通过对梁平二元纸的发展状况及其存在的问题等方面的分析，进而探讨梁平二元纸未来的发展状况，通过现代设计与古法造纸相结合，让二元纸重新焕发新的生机，让更多的人了解到梁平二元纸。
关键词：古法造纸；非物质文化遗产；传承与保护；创新一幅字画，一本书籍和一件作品。
大部分人都在意它们的内容、含义。
很少有人欣赏它们的载体:纸张。
一张纸，重可如泰山，轻可若鸿毛。
纸张包含了时代的更迭，容纳了造纸匠人的情感，如今的一张土法造纸更是体现出非遗文化传承的艰辛。
梁平二元纸在造纸领域有着悠久的历史。
一望无际的竹林盛产百夹竹，为二元纸的生产提供了丰富的原料支持。
《天工开物》中记载“斩竹飘塘，煮徨足火，落料入帘，覆帘压纸，透火焙干”这一造纸工艺与梁平二元纸的土法造纸技术相符由此可见，梁平二元纸千年的造纸生产能力是活跃的，也是可以检验的。
一、二元纸的发展状况与存在的不足（一）发展状况——辉煌历史梁平有悠久的造纸历史，由家族和同姓族人组成的造纸村寨分散在周围，发展成各种大小的造纸作坊。
在解放战争时期二元纸规模发展到最大，仅一个镇就有上百家的造纸作坊。
当时的品种多样，主要有二元纸、稻草纸、粉末纸等，主要应用在国画作品和传统书法年画等文化领域中。
在抗战期间，战争继续蔓延，硝烟遍布全国各地。
此时的重庆作为陪都需要大量的资料、信息，梁平二元纸的需求也跟随其他政府机构和大量媒体的迁入，到达时代的顶峰。
当时梁平二元纸还成为《新华日报》的印刷用纸并远销东南亚。
因此二元纸也曾用它的独特方式游历四方。
（二）发展现状——艰难延续土法造纸的工艺复杂，强度极高，新手学习时间长并且要求严格。
也是这个原因让年轻人不想在山里学习这种技能，而是选择在外面工作。
加之由于社会的发展，印刷产品逐渐占据市场,和国家提倡的环境保护概念，使得梁平传统的造纸作坊纷纷关闭。
木版年画色彩体系在包装设计的应用
木版年画色彩体系在包装设计的应用一、杨家埠木版年画概述年画是我国特有的同时广为流传的民间艺术形式，具有鲜亮的地域文化特色和艺术风格。
它来源于民间，贴近人民生活，生动表现了人民群众的生存状态和对美好生活的向往，同时包蕴了中国传统文化的内在精神。
杨家埠木版年画将技术工艺与劳动人民的审美要求相结合，采纳传统的制作方式，将高纯度的色彩、粗犷有力的线条和人民的审美特点进行融合，从而创作出大众喜闻乐见的年画作品。
数辈艺人在传承的基础上，不断丰富创新，逐步形成了具有杨家埠地域文化特色的年画形式。
研究它的艺术特点和文化内涵，能对当代视觉传达设计产生积极阻碍。
二、杨家埠木版年画的色彩体系色彩是表现艺术作品的艺术特色和精神内涵的手段之一。
杨家埠木版年画的色彩具有专门的表现方式，它不受制于自然形象本身的色彩，而是在中国传统色彩观念的阻碍下，通过提炼概括，形成了自己专门的色彩体系。
杨家埠木版年画重视原色，配色直截了当简单，常使用纯度较高的红色、绿色、黄色、蓝色、紫色进行配色，整体色系偏向暖色，整体画面表现出温顺舒服的氛围。
颜料多取材于自然，通过年画艺人多年的配比实践和体会总结，逐步形成了精准的配比比例，形成了独具特色的配色体系。
杨家埠流传着“红间黄，喜煞娘”的民间俗语，故而木版年画的色彩常采纳这两种色调进行搭配。
杨家埠木版年画中常使用的红色不仅仅代表着热情和红火，也代表着人们对美好生活的热切期盼；黄色则是代表着民众对丰收的期望。
杨家埠木版年画擅用多种颜色进行搭配，使其色彩均衡，并通过使用大色块或者减小单色的填色面积，增加画面的稳固感，使画面整体成效更加突出。
同时由于手工套色印刷工艺有专门大的局限性，因此年画的色彩运用并不能十分丰富，因而杨家埠木版年画更加注重常用色彩的搭配使用，在色彩搭配中取得平稳。
在不降低色彩纯度和明度的情形下，将主体色彩的填色面积进行扩大，将饱和度较高的色彩穿插其中，达到和谐平稳的视觉成效。
传统文化是人类在历史进展过程中逐步积淀而成的，是人类的精神依靠和情感归宿。
梁平木版年画简介
梁平木版年画梁平木版年画起源于明末，到清康熙、雍正时已相当发达，明国年间达到鼎盛。
梁平年画与绵竹年画、夹江年画齐名，并称“西南三大年画”。
梁平年画不分男女都在脸上腮部抹以椭圆形桃红，妙趣横生，为其它地区年画所罕见。
其特有的历史价值、学术价值、艺术价值蛮声海外，先后收入《中国美术全集》、《中国年画发展史》、《中国民间美术全集》。
梁平木版年画系重庆市梁平县为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，它已有约500年历史，1999年被评为“巴渝十大民间艺术”，2006年被列为国家级非物质文化遗产名录。
梁平木版年画在作品内容上，主要生产各种类型图案的花笺、花纸、门画等，内容大体有三类：门神类，主要有《将帅图》、《立刀顿斧》、《加官进爵》、《扬鞭》、《五子登科》等；二是神话故事类，主要有《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等；三是戏曲故事类，主要有《四郎探母》、《踏伞》、《钟馗嫁妹》等。
梁平木版年画在技法上，不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术，还运用西洋绘画中的焦点透视，巧施阴阳（明暗画法），远近分明，层次清楚，具有强烈的视觉冲击力。
梁平木版年画在风格上，构图饱满简洁，人物夸张变形，色彩对比强烈，动静处理得当，造型古朴粗犷，使人过目难忘。
.年画制作由线板、色板、手绘三大主件构成。
印刷制作分三个程序：（1）先将50张二元纸和刻好的线板分别固定在印案上，一张一张翻开印刷，然后晾干。
（2）再将印好线板的二元纸和色板分别固定在印案上，一道色一道板的印刷。
画面出现少量错版，更加丰富画面的色调。
（3）套色水印完成后，再加手绘。
手绘主要运用在头部和服饰的带金花纹部分。
梁平年画最大特点流程是开脸。
所谓“开脸”，就是将人物印刷完成后，手绘先敷染人物面部肤色，颧骨处略施阴影以表现立体，在眼皮下用淡绿色以示阴面（暗部处理），为其它年画所不多见。
人物的眉毛、胡须用黑色笔手绘，再用特制硬笔描线。
线条细而不弱，颇有铁线描意味。
木版年画在包装设计中的运用
木版年画在包装设计中的运用作者：王一如刘淑娟来源：《设计》2019年第20期摘要：分析传统木版年画在包装设计领域中的应用，通过把木版年画的色彩、图案、构成方式在包装设计中的运用，以此提高传统文化的关注度与认可度。
通过文献收集法和案例分析法来分析。
木版年画与现代包装设计相融合，不仅能提升包装的文化品质，增强产品竞争力，更能发扬传统文化，使传统文化得以传承。
在现代包装设计中，把传统文化的木版年画运用到设计中，是对民族文化的传承，也是对民族自信心的发扬。
关键词：木版年画包装设计色彩图案构图中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：1003-0069 （2019）10-0144-02引言木版年画是传统的民间艺术，绵延千年，具有浓郁的民族特色。
它所蕴含的祈福迎祥的表现形式，代表了人们对美好生活的向往和追求。
木版年画与其他民间艺术一样，分布地区十分广泛，并在历史的长河中逐渐演变形成不同地域、不同风格的木版年画。
虽然年画风格多样，但是他们都代表着吉祥寓意的表现形式，作为宝贵的非物质文化遗产，它不仅是逢年过节的装饰用品，还是现代设计中的宠儿，特别是“在现代包装设计中，包装是建立在产品与消费者之间的一个有力桥梁，直接影响消费者的购买欲。
是对品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映。
”[1]而在现代设计中，将传统的木版年画的艺术特点融入到包装中，不仅能提高包装的文化品质，还能增强包装设计的亲和力，同时还唤起消费者对传统艺术文化的回忆。
所以，“民间年画包装设计的视觉表现是一个借鉴传统文化，保留年画艺术的韵味和特色，融合现代设计思想，带有时代特征的创作过程;是一个在现代经济客观环境下，结合人们新的生活方式、思维导向和情感表达，在视觉表现上从语义、形式、功能等方面进行分解、重构的过程。
”[2]把这样的传统文化载体运用到现代包装中，不仅能够让传统民间艺术回归大众视野，更能够展现出传统文化的艺术魅力。
一、木版年画色彩在包装中的运用色彩在包装设计中是最直观的表现。
论木版年画在绘画、平面设计中的艺术渗透
论木版年画在绘画、平面设计中的艺术渗透【摘要】木版年画是中国传统绘画艺术中的一种形式，在艺术领域占有重要地位。
本文从引言开始，介绍了木版年画的历史背景和在艺术领域的地位。
接着，正文部分分别探讨了木版年画在绘画中的表现形式和在平面设计中的运用，以及它对现代绘画和平面设计的影响。
还分析了木版年画的艺术特点和艺术价值。
在结论部分指出木版年画在绘画和平面设计中具有深远的艺术渗透，是中国传统文化的宝贵遗产，为现代艺术注入了新的活力。
通过本文的阐述，读者可以更深入地了解木版年画在绘画和平面设计中的重要性和价值。
【关键词】木版年画、绘画、平面设计、艺术渗透、历史背景、艺术领域、表现形式、运用、影响、艺术特点、艺术价值、深远、传统文化、宝贵遗产、新的活力。
1. 引言1.1 介绍木版年画的历史背景木版年画起源于明清时期，是中国民间传统的一种年画形式。
最初，木版年画是为了迎接新年而制作的，通常会在农历春节期间贴在家中的墙壁上，以求祈福、辟邪，为新一年带来好运。
木版年画的制作工艺独特，需要经过木刻、印刷等多道工序，每一幅年画都是匠人用心创作的杰作。
随着时间的推移，木版年画渐渐发展成为一种独具特色的艺术形式，不仅在中国各地流传广泛，还被引入到了绘画、平面设计等领域。
木版年画以其鲜明的色彩、夸张的形式和朴实的民间风格，深受人们喜爱。
1.2 探讨木版年画在艺术领域的地位木版年画作为中国传统文化的重要组成部分，早在唐代就已经有了初步的雏形。
随着时间的推移，木版年画在中国艺术领域中扮演着至关重要的角色。
木版年画以其独特的艺术表现形式，深受人们的喜爱和推崇。
在中国绘画史上，木版年画一直被视为一种独具特色的艺术形式，代表着传统文化的一部分。
在平面设计领域中，木版年画的运用也是不可忽视的。
其极具装饰性和传统韵味的特点，使其成为平面设计师们借鉴和学习的对象。
可以说木版年画在艺术领域中的地位是十分显著的，其独特的魅力和历史底蕴为其赋予了独特的艺术价值。
木版年画在现代包装设计中的应用探究
木版年画在现代包装设计中的应用探究 作者：赵敏 来源：《中国民族博览》2023年第15期
【摘 要】中华民族优秀传统文化源远流长，在漫长历史长河中形成了多样丰富的优秀传统文化元素，木版年画即是其中之一，将木版年画与现代包装设计相结合，对木版年画蕴含的视觉元素、文化内涵进行研究提炼，并有效发挥当今时代倡导的审美能动性，由此不仅可提升木版年画的审美价值，还可提升包装设计的设计效果。基于此，文章首先阐述了木版年画及其艺术特点，然后从色彩、图案、造型入手，探讨了木版年画在现代包装设计中的应用，以期为促进木版年画与现代包装设计的协同发展提供一些思路。
【关键词】木版年画；包装设计；色彩；图案；造型 【中图分类号】J218.3；TB482 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）15—194—03
引言 木版年画作为我国历史悠久的传统民间艺术形式之一，其在我国民间延绵发展已有一千余年历史。该门民间艺术虽然在我国不同地域呈现出多种多样的风格特征，但无不是中华民族智慧的凝结，承载着世世代代劳动人民对美好生活的向往与追求。木版年画凭借其鲜明的地域特色、绚丽多姿的艺术风貌，对现代设计行业产生领域形成了巨大的影响。随着我国社会经济的不断发展，人们物质生活需求得到极大满足，继而提出了越来越新型的精神文化需求。在外形包装上不仅追求美感，还关注包装的功能性及其蕴含的文化内涵。通过将木版年画应用于现代包装设计中，不仅可有效展现木版年画所蕴含的深厚内涵，还可建立起木版年画与公众日常生活的紧密联系，由此对促进木版年画与现代包装设计的协同发展具有十分积极的意义。
一、木版年画及其艺术特点 （一）木版年画 木版年画作为我国历史悠久的传统民间艺术形式之一，其在我国民间延绵发展已有一千余年历史。这一艺术形式发展至清代中晚期，达到了鼎盛阶段，并涌现出了规模不同的数十个场地，其中较具代表性的有山西平阳木版年画、天津杨柳青木版年画、河南朱仙镇木版年画、苏州桃花坞木版年画等。木版年画取材于人们的生产生活，题材涉及方方面面，据相关研究统计，木版年画各类题材画样达到了两千余种，具体包括有世俗生活类、历史故事类、神话传说类、吉祥喜庆类、花鸟虫鱼类等[1]。对于木版年画的艺术特点而言，因地域的不同而表现出多样丰富的艺术风貌，通过杨柳青木版年画可领略到其中的宫廷趣味、市民趣味；通过朱仙镇木版年画，可领略到其中的质朴稚拙；通过桃花坞木版年画，可领略到其中的工整细腻；通过平阳木版年画，可领略到其中的民俗风情。这些木版年画使中国年画地域特色、风格特征得到了极大丰富，让中国年画呈现出绚丽多姿的艺术风貌。
美术木版年画教学设计教案
美术木版年画教学设计教案一、教学目标：1.了解和认识中国传统木版年画的历史和发展。
2.了解木版年画的基本材料和工具。
3.学习木版年画的基本技法和制作过程。
4.培养学生的创造力和审美能力。
二、教学重点：1.介绍中国传统木版年画的特点和历史。
2.教授木版年画的基本技法和制作过程。
3.鼓励学生创作自己的木版年画作品。
三、教学内容：1.中国传统木版年画的特点和历史（30分钟）介绍中国传统木版年画的起源、流派和特点，通过图片展示和简要的历史背景介绍让学生初步认识和了解木版年画。
2.木版年画的基本材料和工具（30分钟）介绍木版年画制作的基本材料和工具，主要包括木板、刀具、颜料和刷子等。
并且向学生演示如何选择、使用和保养这些材料和工具。
3.木版年画的基本技法和制作过程（60分钟）a)创作构图：讲解木版年画构图的基本原则和技巧，要求学生根据主题和题材进行构思和设计。
b)图案转移：介绍如何将设计好的图案转移到木板上，可以采用纸样复印和绘制两种方法。
c)木板雕刻：教授学生如何使用刀具进行木板的雕刻，包括刻线和刻实物的技法。
d)上色涂抹：讲解使用颜料和刷子上色的技巧，让学生学会掌握色彩的运用和调配。
e)印刷装裱：演示如何使用印刷工具实现木版年画的印刷过程，并介绍如何装裱制作成成品。
4.学生创作木版年画作品（30分钟）给学生足够的时间为自己的木版年画作品进行创作，注重学生的自主性和创造力，鼓励他们表达自己的想法和感受。
四、教学方法和评价方式：1.教学方法：a)讲授教学法：通过介绍和演示的方式教授木版年画的知识和技法。
b)实践操作：让学生亲自动手制作木版年画，通过实践提高他们的技巧和创造力。
c)小组合作：鼓励学生进行小组合作，在交流和合作中提升彼此的技艺和能力。
2.评价方式：a)课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和专注度。
b)作品评价：对学生的木版年画作品进行评价和反馈，注重每个学生的创造力和表现。
c)学生自评和互评：鼓励学生对自己的作品进行评价，并与同伴进行互相评价和交流。
梁平木版年画小全张有什么艺术特色
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梁平木版年画小全张有什么艺术特色
很多人都知道选择一种收藏品来做收藏是因为这种产品有着属于自己的特色，自然，梁平木版年画小全张也是这样的，那么，梁平木版年画小全张到底有什么属于自己的艺术特色呢？下面我们就一起来对相关的艺术特色方面内容做了解。
梁平木版年画小全张的内容主要分为三个类别：一类是门神，主要的代表作品有五子登科、将帅图等等；二类是一些神话传说，主要的代表作品包括有老鼠嫁女以及麒麟送子等等；而第三类则是一些戏曲故事，像常见的四郎探母、踏伞以及钟馗嫁妹等等都是非常不错的题材。
那么，梁平木版年画小全张到底在绘制的技巧方面有什么样的特色呢？据了解，其不仅对传统的木版年画的相关工艺流程和雕刻技术做了传承，还吸收了其他派别的一些雕版技术，甚至于还加入了一些西洋绘画的特色在里面，所以说，很多人在看完以后都觉得梁平木版年画小全张给人一种过目不忘的感觉。
梁平木版年画小全张在用色方面是非常讲究的，选择的原材料都是非常好的，而颜色方面则是有着鲜艳夺目和凝重沉着的感觉，所以说能够保持在很多年之后都不会褪色。
但是随着人民生活习惯发生改变，梁平木版年画小全张也处于一个濒临灭绝的状态，所以国家的相关部门也在积极的采取措施来进行补救。
以上就是梁平木版年画小全张的艺术特色方面内容，从上面的内容当中我们不难看出收藏家们之所以会乐于收藏这类型的产品是因为其本身的艺术价值和稀有性。
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略
试论桃花坞木刻年画与服装设计主题教学策略随着时代的不断发展，传统文化的保护和传承成为了当下教育领域中的热门话题。
作为中华民族的传统文化之一，木刻年画与服装设计都具有深厚的历史文化底蕴。
在教育教学中，如何将传统文化与现代教学相结合，成为了当前教育工作者需要思考和解决的问题之一。
本文将从试论夏坞木刻年画和服装设计主题教学策略的角度进行探讨。
一、木刻年画与服装设计的教学意义木刻年画被誉为“东方油画”，是中国传统的民间艺术形式之一。
它以线描为主，构图丰富多彩，充满浓厚的中国民间文化特色。
而服装设计则是现代时尚设计中的一个重要组成部分，它是一门综合性学科，不仅需要掌握艺术知识，还需要了解民俗文化、历史文化等方面的知识。
木刻年画与服装设计的教学都具有重要的教育意义。
木刻年画与服装设计都是传统文化的重要载体。
通过教授学生木刻年画和服装设计的知识，不仅可以使学生了解传统文化的深厚内涵，还可以增强学生的民族自豪感和文化认同感。
木刻年画与服装设计都是一门艺术学科，教学过程中需要培养学生的审美情感和创造能力。
这对于学生的全面发展和素质提升具有重要的意义。
木刻年画与服装设计的知识可以为学生提供就业的技能支持，为学生未来的发展提供多元化选择。
夏坞木刻年画起源于山东省淄博市夏津县，距今已有千年历史。
夏坞木刻年画以其精美的线描和丰富的内容而闻名于世，是中国优秀的民间艺术之一。
而在服装设计方面，夏坞木刻年画元素的应用也成为了当前设计领域的热门话题。
夏坞木刻年画具有独特的地域特色和浓厚的文化底蕴。
其构图丰富多彩，形象生动，色彩明快，充满了浓厚的中国传统文化元素。
这些特点与服装设计的要求有着天然的契合点。
在服装设计中，设计师们常常需要寻找源自传统文化的灵感和元素，夏坞木刻年画正是一个极具潜力的设计资源。
夏坞木刻年画所包含的花鸟、山水、人物等图案，可以被运用于服装设计中，为设计作品增添独特的文化韵味。
夏坞木刻年画的线条和纹样也可以为服装设计提供灵感。
巴渝传统梁平木版年画数字技术创新研究
巴渝传统梁平木版年画数字技术创新研究作者：卢鹿黄梦祝来源：《美与时代·中》2024年第03期摘要：巴渝地区拥有丰富多彩的民间传统艺术，其中的梁平木版年画历史悠久，以其独特的地域特色和深厚的文化价值，呈现出无与伦比的魅力。
然而近年来，其传承与发展面临着逐渐衰退的挑战。
直到数字技术的广泛应用，梁平木版年画得到有效的保护与继承，并在创新表现、推广传播方面取得重大突破。
着重探讨数字技术在梁平木版年画传统元素的重构与再创造上的运用，以及实现现代数字技术与传统艺术融合的路径，并对此进行评价，即数字技术的介入既保护了梁平木版年画艺术的核心价值，又激发了巴渝民间艺术的现代转型。
关键词：数字技术；巴渝民间艺术；重构与创新；梁平木版年画基金项目：本文系四川省教育厅高等学校人文社会科学重点研究基地巴渝民间艺术研究中心2023年度资助项目“数字技术驱动下巴渝民间艺术的传统重构与‘活化’传承研究”（BYMY23C06）研究成果。
一、巴渝民间艺术传统的特点与魅力巴渝地区位于长江之畔，是中国历史与文化的诞生地之一。
这一地区所蕴涵的民间艺术形式，恰如其独特多样的地貌，汇集了丰富而瑰丽的文化光芒。
巴渝民间艺术作为地方文化精神的载体，不仅承载着厚重的历史信息，而且凝聚了深邃的文化意蕴。
梁平木版年画作为巴渝文化的灿烂明珠，以其精湛的技艺和鲜明的地域特色成为这一传统艺术流派的顶峰之作。
梁平木版年画并非仅是装饰之物，或审美之源，它们是一枚枚历史文化的印记，描绘了一系列关乎社会风情的优美画卷。
在巴渝这片多彩的文化沃土上的民间艺术，如木版年画、剪纸、泥塑、布依族织锦等，均体现了当地手工艺人经年累月的坚守与传承精神。
这些艺术形式既实用又美观，它们的存在不仅美化了人们的日常生活，还将民间艺术的精髓代代相传。
梁平木版年画以其地道的巴渝特色，展现了地方艺术文化的鲜明个性和风采。
这是一种深刻的地方性的体现：它植根于重庆独特的山水景观和文化氛围中，反映出人民的生活哲学、审美取向与精神向往。
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梁平木版年画艺术在产品设计专业教学中的应用
作者：车谦亮龙莉
来源：《丝路视野》2020年第10期
摘要：梁平木版年画以其特有的艺术特点被列为国家首批非物质文化遗产。
将梁平木版年画植入产品设计专业教学课堂对于培养高校产品设计专业学生的审美眼光、普及中华优秀传统文化，加强中华文化基因校园传承有着非常巨大的作用。
本研究立足于利用梁平木版年画艺术资源，拓展地方高校产品设计专业教学内容。
针对高层人艺术人才培养，寻找适应时代趋势的教学理念。
让学生真正了解、掌握这一技艺，在产品设计的实践中，融入梁平木版年画艺术，创作出符合现代需求的作品及文创产品。
关键词：梁平木版年画艺术产品设计教学应用
十八大以来，《国家“十三五”时期文化发展改革纲要》中提出传承振兴民族民间文化、保护和发展传统工艺。
目标是加强对中国传统工艺的传承保护和开发创新，挖掘技术与文化双重价值，推动传统工艺走进现代生活，运用现代设计改进传统工艺，促进传统工艺提高品质、形成品牌、带动就业。
本文以梁平木版年画艺术在产品设计专业教学中的应用为主题展开研究，引导高等艺术院校学生关注梁平木版年画的生存现状，聚焦传统民间手工艺文化资源，探索梁平木版年画的传承与保护，寻求文化创意产品创新发展的途径。
一、梁平木版年画艺术在产品设计专业教学中的意义
丰富教学形式。
梁平木版年画独特的艺术形式，在产品设计专业教学中的应用，可以促使课堂教学形式更加丰富，梁平木版年画艺术对于人民大众来说是非常熟悉的，在生活中不仅具有良好的装饰性，也能够向人们传播优秀的民族传统文化;可以激发学习热情，提高设计实践的目的性;可以丰富教学形式学习不仅仅是在课堂之上，社会也是学习的大课堂，梁平木版年画博物馆、梁平木版年画艺术作坊等地能让学生学到更丰富的知识。
提升人才教育质量。
高等艺术院校担任着高层次艺术人才培养的社会责任，将梁平木版年画艺术植入产品设计专业教学中，邀请梁平木版年画艺术传承人、专家走进校园，举办讲座，与学生开展互动，使产品设计专业的教学逐步形成课堂教学、学术交流、工作坊制作，传统文化基地考察游学等新模式和人才培養新模式，培养一批立足传统文化，打造民族品牌，知识复合、学院宽广的产品设计艺人才队伍。
增强传承与保护。
将梁平木版年画艺术应用于产品设计专业的教学中，可以进一步发展梁平木版年画艺术，研究其艺术特征、艺术精神、产业化发展，以更深刻认识梁平木版年画的艺术价值、社会价值和学术价值，最终丰富和充盈梁平木版年画艺术，扩展其艺术的影响力，最终指向梁平木版年画的保护、传承和开发利用。
二、梁平木版年画艺术在产品设计专业教学中的应用策略
学习梁平木版年画传统工艺。
尽可能地根据流传下来的图像、文字记载和老艺人的口述，学习古法制作工艺，让学生真正了解这门技艺，才是对优秀传统文化最好的保护和尊崇。
对梁平木版年画的艺术特点进行提炼与转换。
高等院校产品设计专业培养的是高层次设计人才。
梁平木版年画的内容形态与文化内涵之间的对应关系并不是一成不变的，随着社会环境的变化，两者之间的关系会发生转换。
因此，将梁平木版年画图形符号进行解构与当下的社会审美相结合实现新的转化，是当今高层次设计人才必备素质。
设计梁平木版年画的文创产品。
高校作为优秀文化传承的重要阵地和思想文化创新的源泉，传统文化传承的载体，也是发展与创新的平台，以梁平木版年画艺术带动教学，教学带动设计。
因此产品设计专业的教学中，梁平木版年画艺术可以成为当地现代文创产业取之不尽、用之不竭的丰富资源，设计梁平木版年画文创产品，不仅仅是将梁平木版年画符号和元素直白地运用到产品设计中，而是应对其进行发掘、提炼、再设计，更是要求学生深入了解具有地域特征的传统工艺和民族文化基因，将具有地域特色的传统工艺和工匠精神融入现代的文创产品设计中。
推动传统工艺走进现代生活，运用现代设计改进传统工艺，促进传统工艺提高品质、形成品牌、带动就业。
产品设计的创作灵感来源于社会人类的需求，更是对民族文化的一种特殊表达。
产品设计结合梁平木版年画艺术，从开始的调查到最后的产品销售，都利用其独特的地域优势。
如“故宫文创”这个民族文创品牌，其作品“紫禁·太平有象书签”，设计创意的灵感就源于紫禁城的吉祥形象“太平有象”——象，高大威严、稳如泰山，历代誉为瑞兽，寓意着天下太平、五谷丰登、江山永固，设计师将这一传统题材融汇当代的设计表现方法与新时期的精神需求，赋予了新的活力。
三、结语
梁平木版年画艺术在产品设计专业教学中的应用价值比较突出，除了能够丰富教学模式之外，还可以促进传统文化的传承与发扬，以及提高美术人文教育质量，提高学生的审美能力和水平。
因此，高等院校应该加强对梁平木版年画研究与应用的重视，改善教育理念、提高美术教师综合素养、创新教学模式等系列方法均可达到高校提升梁平木版年画有效应用于美术教学的目标。
参考文献
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[2]秦臻，张习文.梁平木版年画艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2015.
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