艺术设计专业设计素描教案
素描教案石膏像素描教案
素描教案石膏像素描教案课程名称：石膏像素描适用专业：电脑艺术设计目的要求：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
石膏像素描一、石膏像素描训练的意义素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描(全因素素描、调子素描)全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。
背景也在表现之列。
一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
基础素描教案
绘画入门、实物画和静物构图〔第一周〕一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描根底知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：学习根底的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描根本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面构造分析——铺大调子——细部刻画——整体调整〔一〕观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+〔二〕构图：包括选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
〔三〕起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物〔罐子〕的形象。
〔四〕定大的比例关系、分析体面构造、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+〔五〕深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
〔六〕整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影〔全因素〕素描、构造〔分析〕素描。
光影〔全因素〕素描：用明暗调子来表达被画物体，比拟接近客观事实，可表现的内容较丰富。
构造〔分析〕素描：主要采用线来表现物体的构造关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
〔同学讨论、并发言〕②教师示范:教师示范写生静物根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
五、学习评价起形抓住根本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源 "根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
素描课程目录设计方案模板
一、课程概述1. 课程名称：素描基础课程2. 课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论、技巧和方法，提高学生的审美能力和绘画技能。
3. 课程学时：共计XX课时4. 适用对象：美术爱好者、绘画初学者、美术专业学生二、课程内容1. 第一阶段：素描基础知识（XX课时）- 素描的定义与分类- 素描工具与材料介绍- 素描的基本技法与表现手法2. 第二阶段：素描构图与透视（XX课时）- 构图原则与技巧- 素描中的透视现象- 透视在素描中的应用3. 第三阶段：素描光影与质感（XX课时）- 光影的基本原理- 质感的表现方法- 光影与质感在素描作品中的运用4. 第四阶段：素描静物写生（XX课时）- 静物写生的步骤与方法- 静物组合与布局- 静物写生的技巧与注意事项5. 第五阶段：素描人物写生（XX课时）- 人物素描的基本结构- 人物动态与表情的刻画- 人物肖像的绘制技巧6. 第六阶段：素描风景写生（XX课时）- 风景素描的基本构图- 风景透视与空间表现- 风景素描的技法与表现手法7. 第七阶段：素描作品分析与欣赏（XX课时）- 素描作品的鉴赏方法- 素描大师作品分析- 学生作品点评与指导三、课程安排1. 每周XX课时，共计XX周2. 每节课前10分钟进行课程回顾与总结3. 每节课后10分钟进行作业点评与指导4. 定期组织素描作品展览，提高学生的创作热情和审美水平四、教学资源1. 教材：《素描基础教程》2. 教学课件：根据课程内容制作相应的教学课件3. 素描作品集：收集国内外优秀素描作品，用于教学与欣赏4. 实物教具：素描工具、材料、静物、人物模型等五、考核方式1. 课堂表现：占总成绩的30%2. 作业完成情况：占总成绩的40%3. 素描作品展示：占总成绩的30%六、课程特色1. 注重理论与实践相结合，使学生全面掌握素描技巧2. 强调个性化教学，根据学生水平与兴趣进行针对性指导3. 定期举办素描作品展览，激发学生的创作热情和审美意识4. 邀请素描大师进行讲座与指导，拓宽学生的艺术视野七、课程预期效果1. 学生能够熟练运用素描技法，绘制出高质量的素描作品2. 提高学生的审美能力和绘画技能，为后续的艺术学习奠定基础3. 培养学生的艺术素养和创作能力，激发学生的艺术潜能。
设计素描
二、环境艺术设计素描的核心要素 建立环艺专业素描训练与环艺专业设计的对接基础教育脱离专业设计的轨道，就环艺专 业素描来看训练仅几周时间，结果却是画石膏像、静物或是画纯抽象形态。且不知建筑 环境空间形态与石膏像、静物或纯抽象形态的空间尺度、体量、规模、造型、结构等差 异极大，环境空间形态具有的实用性、功能性、技术性等更是石膏像、静物或纯抽象形 态所不具备的。环艺专业设计意识、专业造型技能、专业创造思维更难于在石膏像、静 物或纯抽象形态素描中得到训练。我们把建筑环境空间的各种功能空间系统、形态结构 方式、形式风格元素、材料工艺制作、工程制图原理、三大构成创艺原理以及人体工学 概念等因素结合到素描基本概念与技法中，形成环艺专业基础教育与环艺专业设计现 1、工具、材料 包括橡皮、擦笔、擦布、小刀等等。材料有专门的素描纸及其他各种纸质材料，也可以 用非 纸质材料。不同的工具、材料会产生不同性质的笔触、线条、效果，所表现的形象视觉感受 也会不一样。由此，工具材料对造型的变化，视觉语言的形成将起到一定的作用。
2、绘画方式 素描一般分为明暗、线描两种画法，它们各自都有不同的特点和局限性，如线 描以表现物象的结构为主，线条的疏密、快慢可以表现出装饰味、情绪感，但 却不利于表现光感等；而明暗素描贴近现实中的视觉状态，因而更加具有真实 感。认识画法的特殊性与局限性的目的在于扬长避短。更好到进行形象表达。 设计素描造型同样是意在笔先，画什么，怎么画，产生怎样的效果，事先在头 脑中营造。造型是从动脑思维开始的，这种“造型过程”也就是所谓的创意与 表达的过程。
设计素描的发展与形成教案
设计素描的发展与形成教案一、教学目标。
1. 了解素描的起源与发展历史。
2. 掌握素描的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对素描艺术的兴趣和创造力。
4. 提高学生的观察力和表现力。
二、教学重点。
1. 理解素描的概念和特点。
2. 掌握素描的基本技法。
3. 了解素描在艺术创作中的应用。
三、教学难点。
1. 学生对素描的理解和表现能力。
2. 学生对素描技法的掌握和运用。
四、教学准备。
1. 教师准备素描的发展历史和相关资料。
2. 准备素描作品和范例。
3. 准备素描工具和材料。
五、教学过程。
1. 素描的起源与发展历史。
a. 素描的起源，素描起源于古希腊时期，是绘画艺术中的一种基本表现形式，最早用于雕塑和建筑的设计和表现。
b. 素描的发展，素描在文艺复兴时期达到了高峰，成为了艺术家们表现和创作的重要手段，素描作为一种独立的艺术形式逐渐得到了发展和完善。
2. 素描的基本概念和特点。
a. 素描的概念，素描是用线条和阴影来表现物体的形态和结构，是一种以简练的表现形式来表达物体的艺术形式。
b. 素描的特点，素描具有简洁、明快、准确的特点，能够通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和结构。
3. 素描的基本技法。
a. 线条的运用，素描中线条是最基本的表现手段，可以通过线条的长度、粗细、弧度和方向来表现物体的形态和结构。
b. 阴影的表现，素描中的阴影是表现物体的光影效果和立体感的重要手段，可以通过阴影的浓淡和渐变来表现物体的立体感和质感。
4. 素描的表现手法。
a. 素描的速写，素描速写是一种快速、简练的表现形式，能够捕捉到物体的形态和结构的特点，是艺术家们在创作中的重要手段。
b. 素描的写生，素描写生是在自然环境中观察和表现物体的形态和结构，能够提高学生的观察力和表现力，是学习素描的重要方式。
5. 素描在艺术创作中的应用。
a. 素描在绘画中的应用，素描在绘画中是一种重要的表现手段，能够通过线条和阴影表现出物体的形态和结构，是艺术家们创作的重要基础。
创意精微设计素描作品教案
创意精微设计素描作品教案教案标题：创意精微设计素描作品教案教学目标：1. 学习并掌握素描的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的创意思维和观察力，提高其艺术创作能力。
3. 通过设计和绘制精微素描作品，培养学生的耐心和细致性。
教学准备：1. 教师准备：教案、黑板、彩色铅笔、素描纸、橡皮擦、铅笔等。
2. 学生准备：素描工具、素描纸、课前准备的创意设计素材。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 教师向学生介绍本节课的教学目标和重点，激发学生学习的兴趣。
2. 引导学生回顾素描的基本概念和技法。
步骤二：知识讲解（10分钟）1. 教师向学生详细讲解精微设计素描的概念和特点，强调创意和细节的重要性。
2. 介绍不同的素描工具和材料的使用方法。
步骤三：示范演示（15分钟）1. 教师现场示范如何进行精微设计素描，包括构图、线条处理、阴影表现等。
2. 强调观察力和细致性的培养，鼓励学生尝试不同的创意表达方式。
步骤四：学生实践（30分钟）1. 学生根据自己事先准备的创意设计素材，开始进行精微设计素描的实践。
2. 教师在学生实践过程中进行巡视和指导，帮助他们解决遇到的问题。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生完成作品后，教师组织学生进行展示和交流，分享彼此的创意和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们发现不足并提出改进意见。
步骤六：总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现，强调创意和细致性在艺术创作中的重要性。
2. 鼓励学生继续进行创意精微设计素描的实践，提高自己的艺术水平。
教学延伸：1. 学生可以尝试使用不同的素描工具和材料进行创作，如炭笔、彩铅等。
2. 学生可以参观艺术展览或画廊，了解更多关于素描和创意设计的作品和技法。
教学评估：1. 教师观察学生在实践环节中的表现和作品质量，给予个别评价和指导。
2. 学生之间的展示和交流，可以评价学生对创意和细致性的理解和运用能力。
教学反思：本节课通过引导学生进行创意精微设计素描的实践，培养了学生的观察力、创造力和细致性。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程性质与定位设计素描是一门设计类专业的专业基础课程。
设计素描是服务于设计领域的专门性的素描样式，也是一种描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式，学生通过掌握基本的设计素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质，培养其观察能力、思维能力和表现能力。
设计素描是利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，强调空间意识、构成意识和设计意识等要素的表达，为后续《设计色彩》、《平面构成》、《立体构成》等课程奠定造型基础。
二、课程目标通过本门课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，以及用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，借助素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观物像。
逐步拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造。
提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力，使学生掌握传递视觉信息的多样化表现方式、手段和设计语汇，能够熟练而贴切、充分、巧妙地表达设计意图，为后面的专业设计课程打下良好的基础。
四、课程内容（一）理论环节2.教学方法与手段理论讲授、案例分析、课堂讨论、示范、多媒体教学。
3.教学要求理论知识讲述清晰，与时俱进，材料案列丰富。
在教学中教给学生思维方法，培养和发展学生的思维能力；发挥教师的主导作用和学生的主体作用，面向全体学生，并注重因材施教；讲授正确、语言规范、板书工整、合理使用教具、实训操作规范。
4.教学重点与难点教学重点：设计素描与传统素描对比。
教学难点：对物体的解构与重构，以及对整体画面的把握。
（二）实践环节2.教学方法与手段采用课堂理论讲授和实训实践相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学投影仪、示范作品等教学手段。
3.教学要求有明确的教学目标，能体现先进的教学理念，符合课程标准；使学生在掌握基本理论知识的基础上，以能力训练为重点，培养学生的动手动脑能力，为以后的专业课学习打下坚实的基础。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲适用于三年制专科影视广告专业学分: 3 总学时:48 理论学时:24 实验/实践学时:0/24 必修一、课程作用与目的设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业基础课程。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
学生通过该课程的学习,了解设计素描的基本知识,掌握该课程的基本技能,着重培养与训练学生用科学的、严密的方法来观察、分析、理解和表达物体的能力,提高学生的专业设计意识和专业造型能力,为学生将来从事专业设计课的学习和以后其他艺术类课程的学习打下一个坚实的基础。
二、课程基本要求课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养入手，教师理论教学与实践指导相结合，要求学生了解设计素描基本内容、基础理论知识，从而提高学生的审美鉴赏能力、徒手绘画实际动手能力、创意思维能力，熟练掌握设计素描的基本技能和造型基础，为以后专业课的学习打下一个坚实的基础。
三、参考教材及主要参考书《从素描走向设计》王中义许江主编《设计素描》黄作林李育邓旭著重庆大学出版社《设计素描》林文昌著台湾艺术图书公司《设计素描》孔繁强编著上海交通大学出版社《设计素描》主编冯蜂岭南美术出版社出版《从自然形态到抽象形态》周至禹著湖南美术出版社《新概念装饰素描》赵健著广西美术出版社四、课程内容及教学重点与难点第一章设计素描概述设计素描背景知识主要内容：绘画艺术的起源与发展，艺术中的思维特性，素描与现代绘画艺术，现代及后现代艺术对艺术设计的影响。
重点和难点：现代及后现代艺术对艺术设计的影响，艺术中的思维特性。
第二章素描的基本概念和素描训练的目的主要内容：设计素描的基本概念，设计素描训练的目的。
重点和难点：设计素描的目的，设计素描与绘画素描的共性与区别。
(完整版)素描头像教案(完整)
素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：艺术基础课教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社isbn 7-80674-065-1/j.48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译学时：6╳16人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
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名师精编 优秀教案
设计素描教案
开封教育学院美术系
课题名称：设计素描
授课时间：2006年——2007年，第一学期
授课班级：06及视觉传达专业一班、三班
授课形式：理论讲授 、范画演示、写生实践
授课时数：136学时
教案主笔：陈志娟
教材用书：《设计素描》唐鼎华编著，上海人民美术出版社
一、教学目的
● 培养学生敏锐的视觉审美能力
● 培养学生丰富的想象力和创造思维能力
● 培养学生良好的美的表现能力
二、授课计划与内容
授课内容 课时分配
形体结构训练(石膏形体) 32（其中理论4课时）
空间表现训练（静物写生） 32（其中理论4课时）
综合手法训练（石膏像写生） 72（其中理论8课时）
名师精编 优秀教案
三、教学图片资料：
《中外素描精品集萃》 光碟 河北美术出版社
《历届学生优秀素描作品》 学院美术作品陈列室
《结构素描》 幻灯 系资料
四、教学参考资料
《设计素描》 高等教育美术出版社 林家阳 冯俊熙著
《从素描走向设计》 中国美术学院出版社 王中义 许江 著
《设计素描》 合肥工业大学出版社 何建波等著
《创意设计素描》 中国纺织出版社
《设计要素点击》 艺术设计课题实验教学丛书 江苏美术出版社
《从常态到非常态》 艺术设计课题实验教学丛书 江苏美术出版社
《设计的理念》 中国纺织出版社
《体验设计·素描》 教学实践丛书 中国美院出版社
《素描》 高等院校设计及美术教育专业教材 河北美术出版社
五、考核方式:
课堂习作占40%、考试卷面占60%，以100分为总计分。
名师精编 优秀教案
形体结构训练(石膏形体)
教学内容：石膏几何形体训练
课时分配：理论知识4课时 写生练习32课时
学情分析：
对于视觉传达专业的学生来说，良好的造型能力是一个设计者必备的
能力，学院的学生在进校前的美术学习中对结构素描的练习比较少。
教学目的：
通过训练，使学生在于通过训练获得良好的观察能力，准确的进行徒
手画的能力，认识、分析与表达形体的能力，使学生建立起对事物结
构与空间关系的敏锐感受
教学重点：着重于研究物象各部分之间的组合原理，培养学生理解分
析、结构造型的能力。
教学场所：06级视觉传达一班、三班教室及画室。
授课方式：课堂理论讲授 、范画演示、写生实践 、习作讨论
教师教具：多件石膏几何体的组合
教师范画：
名师精编 优秀教案
理论知识提要:
● 通过线条去剖析和表现，通过结构体现出的形体与空间感，同时
培养形态分析能力和结构表现能力。
● 此阶段的训练是传统明暗素描向设计素描转化必不可少的一项转
承内容，结构的掌握既是对明暗素描形体结构的提炼，也是设计素描
造型的根本依据。
● 在绘画的表现中，要求学生清晰、明确地把握物体的结构、准确
地掌握物象的组合与形态、比例关系。为了学生很好的理解和控制物
体的结构与形态的空间关系，在训练过程中可着意将物体在空间中的
动势线或是作画时为了寻找对象在空间中的新体与占位时用的辅助
线有选择地保留下来。
● 结构素描的基本画法。
训练的方法 :
● 从给出的大量的石膏中，自由选择、自由组合，了解不同体态自
然物的内在结构，从结构入手对形态进行把握和在塑造。
● 以石膏几何体为主进行结构素描分析与练习
课后效果及反思：
通过学习学生获得了良好的观察能力，准确的徒手绘画的能力，
在物体的认识、分析与表达能力方面有所提高。表现结构的过程中对
线的理解也有所提高，对受光线、背光线等线有了一定的体会。
名师精编 优秀教案
训练习作评定方式:
课堂出勤20%、理论掌握20%、画面效果40%的方式进行成绩
评估。
学生习作欣赏：
名师精编 优秀教案
空间表现训练（静物写生）
教学内容：规则静物组合训练
课时分配：理论知识4课时 写生练习32课时
学情分析：
在以往的学习中，学生对传统素描有一定的认识，对光影素描的构筑
画面的因素（如:光源、明暗、虚实、透视、体积、空间、虚实等）
有一定的体会，但如何运用结构与线条来表现物体色彩之感空间等，
多数学生处于眼高手低的状态。
教学目的：
培养对事物的视觉分析能力和造型表现能力。使学生掌握素描的基础
知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型设计
能力，从而准确、生动、深刻地表现对象和创新设计的思想，为美术
专业的深入学习及以后的专业设计打好扎实基础。
教学重点:
1.对造型、透视准确度的认识与把握；
2.对物体的色彩、质感表现及空间层次的理解。
教学场所：06级视觉传达一班、三班教室及画室。
授课方式：课堂理论讲授 、范画演示、写生实践 、习作讨论
教师教具：静物器皿组合
名师精编 优秀教案
教师范画：
理论知识提要:
● 素描造型的要素（光线、明暗、虚实）
● 素描的写生的基本方法和步骤。
● 构图的一般要领
训练的方法：
● 规则静物为主结构素描练习；
● 对较复杂景物组合素描写生训练，注重对物体结构本身的理解和对
物体质感的把握。
● 过程中应注意指导学生观摩和欣赏中外优秀的设计素描作品，以
开拓学生的艺术视野。
课后效果及反思：
通过学习培养了学生视觉敏锐的感受能力与反应能力，培养了大
脑对视觉信息的接受、记忆、分析、理解等能力。
名师精编 优秀教案
训练习作评定方式:
课堂出勤20%、理论掌握20%、画面效果40%的方式进行成绩
评估。
学生习作欣赏：
名师精编 优秀教案
综合手法训练（1、石膏像写生）
教学内容：石膏挂面的写生训练
课时分配：理论知识4课时 练习24课时
学情分析：
经过前一阶段的学习，学生具备了良好的造型能力，为学习石膏人
像素描打下了基础。学生对真人头像并不陌生，但提起石膏人像尤其
是头部解剖（借用学生的话来说）“脑袋里是一片空白”！
教学目的：
掌握石膏像的造型特点，大的比例关系，利用线的转折、线的穿插、
线的质感开表现和塑造石膏人物形象。
教学重点：
1.在写生中转变学生传统素描的固有表现形式，引导学生利用透视、
解剖、和线条的丰富语汇来塑造形象。
2.对物象造型形式的认识与理解。
教学场所：06级视觉传达一班、三班教室及画室。
授课方式：课堂理论讲授 、范画演示、写生实践 、习作讨论
教师教具：石膏挂面像数个
教师范画：
名师精编 优秀教案
理论知识提要:
● 头部的骨骼与肌肉
● 线条不同表现力的尝试
● 设计素描的工具和材料
● 表现技法的运用与表达
训练的方法:
1、 以石膏挂面像为对象进行结构素描练习，了解石膏像的造型特
点，大的比例关系。
2、 学习使用辅助线把握空间透视规律，运用线的转折、线的穿插、
线的质感等塑造形象。
课后效果及反思：
通过这次学习学生感觉收获很大，初步感觉到了设计素描和传统素描
最大的不同就是创造意识强，设计素描不仅是把物体的空间感、质感、
体积感表现的更强烈、写实一些，对于设计专业的学生来说，造型能
力固然重要，良好的造型基础，是做好设计必备的能力，但是缺乏设
计意识，缺乏设计基础的训练和培养，很难设计出好的设计的。作为
老师我将在以后的工作中继续摸索、研究这门课程。
训练习作评定方式:
课堂出勤20%、理论掌握20%、画面效果40%的方式进行成绩
评估。
名师精编 优秀教案
学生习作欣赏：