动画剧本创作的创意和结构

浅谈动画剧本创作的创意和结构 摘要：中国电影已经有百年的历史，比起动画，电影当之无愧是个“老大哥”。上世纪四十年代是好莱坞的鼎盛时期，中国电影已经展露了头角，此后，历经了走走停停、高峰与低谷，终于在20世纪80年代，重新证明了中国电影人的实力。此后的发展中，中国电影人才辈出。在2003年德国柏林国际电影节上就有500多部不同题材、不同手法的中国电影入选各个参赛、参展单元。之所以有这样的成就，是与电影剧本密不可分的，一部好的电影离不开一个好的剧本。电影的辉煌与发展和资金的给予大大促进、激发了电影编剧的工作热情，相对而言，在资金上对动画编剧的工作付出与支持于电影编剧是没法比的，中国的电影与动画的差距之所以这么大，最关键的问题就出现在编剧这一核心环节上，这一环节使动画与电影便产生了质的差别，导致整体差距。 关键词：电影；动画；剧本 无论电影、还是动画片，都需要有一个好的故事，这也是观众们希望看到的。“要能编出好的动画剧本就必须要先了解什么叫动画剧本”，剧本乃一剧之本，在一般的思维下，“剧本”要传达出编剧的每一句一字和所有的信息，在通过导演的拍摄与演员的表演，让观众可以感受的到画面与文字间所要表达的情感。如今，社会已经进入相对成熟的时期，商业与艺术之间的围墙已经被多元的文化所冲破，观众的欣赏水平也在不断提高，渴望看到有水平，有高度 的作品，在即能享受轻松娱乐的同时又能体会到艺术和思想。所以，只有让商业与艺术二者完美的结合，才能满足观众的需求，获得好评，才能让本土动画产业化、规模化、向优秀的商业动画片看齐。下面我对剧本的创作谈一些自己的看法。 早在我国的明末清初，就有先人经指出，“剧本，剧本，一剧之本”。本字就是指“根本，根源，主要，中心的意思”，所以剧本的好坏直接影响着电影的成败，动画亦是如此。在动画剧本创作的过程中会涉及到很多元素和环节，我认为剧本的主题、创意和结构的设置是最重要的环节。故事的主题，是整个剧本的灵魂，石人物、情节、矛盾冲突存在的依据，确立主题之后，就要开始构思创作素材的结构，围绕着主题对创作素材进行具体的布局和搭建，剧本的结构构件也是有一定技巧的。 1动画剧本的主题 主题，我们通常也叫做“立意”，无论是小说、戏剧或者其他文学作品，影视作品，主题都是作品的灵魂所在。 1.1主题的独特性和时代性 1）独特的主题。别具一格有创意的主题可以让影视作品脱颖而出，而主题的深度和广度能够深深的吸引观众，引发思考。日本动画大师宫崎骏的作品广为人知，深受欢迎，他的作品不仅面向儿童，受众面是十分广泛的。主要表现在独特的创意，不同的视角来看待问题，讲述故事，故事情节非常吸引人，人物的情感、活动都描写 的非常细致真实，虽然是个虚构的故事，但是给人的感觉非常真实，具有强烈的感染力和号召力。比如动画片《风之谷》被人类破坏后的环境中有一片“腐海”散发着有毒的气体，在不断的侵蚀着人类居住的地方，人们害怕它，想尽办法破坏它，攻击它，看到这里，观众也许就会认为腐海是破坏环境的怪物，应该被消灭掉，但是实际上，腐海却是一个巨大的净化系统，不断地净化着被人类破坏污染的环境，然后在它的底部重新生长出清新茂密的森林。负责看守人类世界仅存的一点森林的女主人公娜乌西卡在偶然中发现了这个秘密，于是开始了阻止人类破坏腐海的行为，并企图在两者之间去的平衡。整个动画片最动人的创意就是“腐海”，它是大自然遭到破坏后自生的一个修复系统，反映出人类和自然之间的一种矛盾，是一部环保题材的影片，具有深刻的感染力和反省意义。 2）时代性。动画可以说是一门古老又年轻的艺术，说它古老是因为它的历史也有近百年了，但是它的特性又决定了它的童真、充满活力的夸张的表现形式，是一个富有朝气，贴近年轻人的照样艺术。动画这种独特的性质也为他的主题提出了一个重要的原则，即时代性。美国动画片《花木兰》是一部优秀的动画片，它是改编自我国著名的北朝民歌《花木兰》，《花木兰》是一个古老的故事，把这样一个故事搬上银幕，如何吸引观众呢？观众要看的不是古板的陈词滥调，而是想看到一些新的东西，一些具有活力、他们想不到的东西，所以这个动画的成功之处就在于对传统故事的革新，使他 具有时代感，引起人们的时代共鸣。将故事的情节讲的妙趣横生，还编排了许多有趣味的包袱桥段和爱情历程，很好的展现了花木兰的英勇机智的形象和主人公的爱情经历，使这一主题得到升华。 1.2主题的隐蔽、多义和多主题 一部影片的主题往往不止一个，有时候主题页并不是十分的明朗，需要观众来理解和思考，往往这样的主题总会让影片更具看点。在剧本的创作过程中，编剧有时候会直接把主题端到观众面前，总是担心别人看不懂，这样直白的剧本有些太低估观众的欣赏水平和智商了，使观众看了开头就猜到了结尾，从而失去了观看的兴趣，从而会得到影片浅陋的评价。“艺术贵在含蓄，一般不宜开门见山，直奔主题”。 [1]比方说，一个口渴的人，远远地闻到茶香，远比直接看到一个茶壶更令人振奋。动画短片《和尚和鱼》中几乎没有中景和特写镜头，都是全景甚至是大全景——快活的鱼，清亮的水，严整规划的围墙，小和尚与小飞鱼追逐嬉戏，它并不是直接表现宗教对小和尚的压抑，而是通过和尚对鱼的强烈兴趣，暗示他对自由的向往，在这里，人性的主题用一种婉转曲折的手段，让观众在不知不觉中自悟了，我想这便是表达主题最巧妙的方式。所以，我觉得动画剧本的主题应该通过情节和画面自然而然地流露出来，作者的观点要尽可能地做到隐蔽。很多大型的动画片都是多主题的，在一个大的主题之外，还设置了一些副主题，这些主题会使作品更加饱满，耐人寻味。当然，多主题并不是说每个主题都面面俱到，应 伴随着一个大的主线自然而然地表露出来，应避免通篇琐碎得杂乱无章。比如《海底总动员》这部影片就包含了“亲情”，“成长”，“团结”三方面的主题，三条线由始至终不露痕迹地相互搀扶着，没有让人产生造作或是突兀的感觉。 2动画剧本的结构 动画剧本一般都遵循着中国文学传统的结构。它有着明显的“起、承、转、合”四个部分，也就是我们通常所说的“开端、发展、高潮、结局”四部分。这样的结构使故事脉络清晰，使观众容易理解和接受，易于充分表现矛盾冲突，使情节起伏跌宕，节奏分明，通常把人物命运与故事发展同步。下面举几个例子，对个动画剧本各部分进行分析： 2.1动画剧本的开端 动画影片的开端是非常重要的，因为它要给观众留下第一印象，因此开端的设计会对整个作品产生很大影响。与其他影视作品一样，动画片的开端也要交代一些概括性的人物，让观众能够快速的融入影片当中，对影片有一个大概的认识，这些介绍包括：1）故事的时代背景，时间，地点，主要人物的身份，初步性格及相互关系。2）故事的中心事件，以及发生时的气氛。3）揭示中心事件存在的危机，激发观众心中的悬念。[1]例如：动画片《狮子王》的开端，小狮子辛巴刚刚诞生，交代了时间和背景，时间是现在时，背景是大森林，辛巴的父亲是一个领袖，于是人们很容易产生一个 联想，辛巴从刚出生到成为一个森林之王，这中间一定经历了很多充满很多曲折和艰险。再如，《怪兽屋》的开端也是首先由孩子和怪老头之间的矛盾作为悬念吸引观众的眼球的——为什么怪老头不允许孩子们靠近他的房子。正因为编导开门见山的摆到了观众的面前，才吸引观众继续看下去。这就说明，动画剧本的开端要尽快入戏，不能脱离剧情孤立地去介绍时间、地点、人物、戏剧情境，编剧务必找一个恰当的情节，巧妙地把它们展示出来 2.2动画剧本的发展 开端为整个故事铺路，接下来就是承接开场了，发展这部分负责把故事展开，开始以各种方法讲述故事让冲突的双方反复较量。在这一部分将要展现出影片的主要人物、主要冲突、重要事件。在发展的过程当中可以制造一些“小高潮”，这些小高潮的发展最后推动整个影片的大高潮的来临。例如动画电影《僵尸新娘》——一座小城，一场婚礼，两个新娘，两个世界。这部影片全片总共七十六分钟，单“发展”部分就将近占据了五十分钟，一共设置了六个小浪潮：“受困冥界”，“设计逃跑”“障碍绝望”，“被 迫另婚”，“婚礼计划”，“群鬼还阳”，这些小波浪都是紧紧围绕着主线，根据事件和人物情感变化而设置的，一个比一个强烈，最终将矛盾冲突引入高潮——“跨界婚礼”。“小波浪”的设置往往关系到整个影片的质感，所以我认为绝对不能姑息草率。 2.3动画剧本的高潮 当矛盾冲突发展到顶点时，整个故事就开始进入了高潮阶段，高潮的设计不是突然的，是剧情因为冲突的产生而向前推进，最后水到渠成的形成大高潮，也是全剧最紧张，最激烈，让观众最振奋的时刻，也正因为如此，这样的时刻不会长。比如《怪物公司》情节的高潮是毛怪和球怪迈克抱着小女孩阿布在公司各种机关下逃跑，与紧追不舍的公司老板及手下周旋后脱险，而情感的高潮则是毛怪送小女孩回卧室，与其依依不舍的告别；《美女与野兽》情节的高潮是野兽与加斯顿暴风雨中的决斗，情感的高潮则是野兽临死前贝儿在他胸前悲痛欲绝，魔咒解除，天空落下花雨，野兽变回王子。如果说情节高潮给你带来一个叹为观止的视觉奇观的话，那么情感高潮给你的则是一种全身心的情感互动。 2.4动画剧本的结尾 高潮过去，紧跟着就是全片结局，是问题的终极答案，动画片故事的结尾也是多种多样，没有定式的。对于动画剧本的整个结构而言，结尾是相当重要的，结尾是一部动画片最终目的的体现，也就是主旨的体现，开端和结尾时遥相呼应的，不能够虎头蛇尾。一个印象深刻，充满回味，发人深思的结局，同样影响着整个影片的成败。所以一定注意影片结尾的重量感，不要给人以头重脚轻的感觉。结尾的创意是非常重要的，一个平庸的，大家都猜得到的结尾总是有些意犹未尽，但是一个意料之外情理之中的结尾却会让观众充满回味。但是又不能太唐突，它要按着故事脉络发展而来，符合