论《茶花女》的艺术特色 ——王民霜1
茶花女论文

茶花女论文《茶花女》是法国作家亚历山大·大慈恩于1848年创作的一部小说,也是世界文学史上的经典之作。
本文论述《茶花女》中的女性形象及其与社会和爱情的关系。
首先,本文将分析《茶花女》中的女性形象。
小说的主人公玛格丽特·高特洛为人美貌,性格善良,善解人意。
她以舞女的身份生活,通过自己的美貌和谈吐吸引了许多男人的关注。
然而,玛格丽特的形象并不仅仅是一个花样女子,她也展现了自己独立思考和勇敢面对困境的能力。
她以自己的智慧和努力改变了命运,最终在爱情中找到了真正快乐。
其次,本文将探讨《茶花女》中女性与社会的关系。
在19世纪的巴黎社会中,女性地位相对较低,社交规范限制了她们的自由和选择。
作为一个舞女,玛格丽特受到了众多的歧视和嘲笑,同时她也面临着与男性的权力斗争。
然而,玛格丽特并没有被社会束缚住,她通过自己的努力和智慧,改变了自己的命运,最终战胜了社会对她的偏见。
她的故事展现了女性在社会中争取自由和尊重的力量。
最后,本文将分析《茶花女》中女性与爱情的关系。
小说中,玛格丽特的爱情经历丰富而复杂。
她先后与阿蒙德和阿兰两位男性有着深刻的感情纠葛。
玛格丽特深爱着阿兰,却因为社会的舆论压力和他的家庭因素而将他推开。
然而,在玛格丽特生命最后的时刻,阿兰才真正意识到了他对她的爱。
玛格丽特的爱情遭遇带给我们思考,了解到爱情并不总是美好和完美的,而是充满了挣扎和牺牲。
综上所述,《茶花女》中的女性形象展现出了女性的智慧、勇气和独立思考的能力。
作为一个舞女,玛格丽特在为爱情付出和与社会斗争中展现了女性的力量。
她的故事让人们思考爱情的复杂性和女性在社会中的地位,对当代社会仍有着重要的启示作用。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力

浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力《茶花女》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧,歌剧中的咏叹调《永别了,过去的美梦》是该剧中的一首经典曲目,充满了艺术魅力。
这首咏叹调以其深情的旋律和动人的情感,吸引了无数观众,成为了歌剧中不可或缺的一部分。
在本文中,我们将从旋律、情感表达和表演等方面,来深入分析《永别了,过去的美梦》的艺术魅力。
从旋律的角度来看,《永别了,过去的美梦》以其柔美的旋律感染着观众的心灵。
它的旋律清晰明快,通过优美的旋律,表达了主人公茶花女的内心世界,使观众能够深刻地感受到她那种纠结的心情和复杂的情感。
特别是在副歌部分,旋律更是动人至极,给人以一种深深的震撼和感动。
这种旋律的魅力在于它所散发出来的那种无法言喻的情感,让人仿佛置身于茶花女的内心,与她共同经历着那段动人的故事。
从情感表达的角度来看,《永别了,过去的美梦》充分展现了歌剧的情感表达能力。
这首咏叹调以歌剧的独特手法,将主人公茶花女的内心戏剧化地呈现在观众面前。
在曲调中,情感的跌宕起伏,传达了茶花女内心的矛盾与挣扎,以及她对过去美好时光的怀念与无法割舍的痛苦。
旋律中融入了主人公深沉而复杂的情感,使得观众在聆听时能够深刻地感受到她内心的挣扎与纠结,这种情感表达的能力,无疑是《永别了,过去的美梦》艺术魅力的重要来源。
从表演的角度来看,《永别了,过去的美梦》的艺术魅力也在于演员们的精湛表演。
这首咏叹调需要演员们在表演中将茶花女内心的情感完美地展现出来,需要演员们通过声音、神态和动作将情感表达得淋漓尽致。
一位优秀的演员能够通过自身的表演功底,将这首咏叹调的艺术魅力发挥得淋漓尽致,让观众在欣赏时能够被深深地打动与感染。
在演员们精湛的表演之下,《永别了,过去的美梦》的艺术魅力得以更为淋漓尽致地展现出来。
这首咏叹调《永别了,过去的美梦》以其深情的旋律、动人的情感表达和精湛的表演,展现了歌剧《茶花女》中的艺术魅力。
论歌剧《茶花女》中“茶”的共鸣和音乐总体特征风格分析

2018年第02期学术专业人文茶趣作者简介:吴玫(1980-),女,山西人,硕士研究生,讲师,研究方向:音乐教育。
引言威尔第是十九世纪意大利著名的作曲家,从13岁便开始学习音乐,因为在29岁创作的歌剧《那布科王》而名声大噪,成为当时社会出色的作曲家。
威尔第创作了大量为革命而写的歌曲,比如《伦巴底人》、《列尼亚诺战役》等作品,被誉为“意大利革命的音乐大师”,成为亲民的作曲家,受到人民的欢迎。
威尔第当时的创作把现实生活搬上舞台,注重音乐对故事氛围的烘托,为当时意大利的歌剧发展做出了重大贡献。
《茶花女》是威尔第的现实代表作品之一,故事讲述了巴黎名妓维奥莱塔与社会青年阿芒的爱情故事,因为两人的身份关系而得不到阿芒父亲支持,最终酿成一段悲剧。
《茶花女》除了其动人的故事主线打动了观众的心,这部歌剧作品的背景音乐也将故事氛围烘托的淋漓尽致,歌剧演员的演唱为歌剧情感的表达更增添了色彩。
《茶花女》的故事表现体现出了威尔第对音乐的创作才能,其音乐风格耐人寻味,为当时的歌剧创作提供了巨大的参考价值,也使音乐艺术得到了升华。
1《茶花女》的故事概述《茶花女》讲述的是穿梭在上流社会的巴黎名妓维奥莱塔与社会青年作家阿芒的爱情背故事。
维奥莱塔是一位来自乡下的美丽姑娘,来到繁华的巴黎因为生活贫困而开始了卖笑生活,因为她总是把一朵茶花带在身边作为装饰,人们便叫她“茶花女”。
茶花象征了纯洁美好,这也从侧面表达出了“茶花女”外表与心灵的纯洁美好。
社会青年阿芒深深地喜爱着“茶花女”,并且向她表白了,送给了她一朵茶花,“茶花女”被阿芒的情感感动,感受到了久未感受到的温暖。
阿芒的爱情重新点燃了“茶花女”对生活的希望,她决定与阿芒一起到乡下生活,变卖了自己的首饰维持生活。
阿芒的父亲知道了两人的事情因为“茶花女”的身份极力反对,为了阿芒的家庭,“茶花女”放弃了他们的爱情。
“茶花女”回到巴黎又过上了以前卖笑的生活,挽回无果,在阿芒眼中“茶花女”成了贪恋财富的女人。
浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力

浅析歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术魅力1. 引言1.1 介绍《茶花女》及《永别了,过去的美梦》歌剧《茶花女》是一部由意大利作曲家威尔第创作的经典作品,讲述了一个充满悲剧色彩的爱情故事。
而其中的咏叹调《永别了,过去的美梦》更是这部歌剧中的经典之作。
《永别了,过去的美梦》此曲以其悲伤的旋律和深刻的情感表达而著称,展现了主人公茶花女心碎的内心世界。
这首咏叹调描绘了茶花女对过去美好时光的追忆和绝望,表达了她对现实的无奈和悲伤。
这首曲目在音乐上极具张力,旋律哀婉动人,情感真挚动人,深深触动了观众的心灵。
通过这首咏叹调,观众可以深入感受到主人公内心的挣扎和痛苦,进而对整个故事产生更深刻的理解和共鸣。
这首曲目不仅展现了茶花女的复杂人物性格,还表现了她对爱情、命运和生活的独特见解,令人感受到人性的脆弱和坚韧。
在接下来的正文中,我们将深入探讨《永别了,过去的美梦》这首咏叹调的艺术魅力,从音乐、情感、角色性格、舞台效果和观众共鸣等方面进行分析,带领读者进入这部经典歌剧的世界。
1.2 概括咏叹调的意义《永别了,过去的美梦》是歌剧《茶花女》中一首极具艺术魅力的咏叹调。
这首咏叹调深刻描绘了主人公茶花女玛格丽特面临的痛苦境地和内心挣扎。
通过这首曲目,观众可以深刻感受到玛格丽特内心的矛盾和思绪纷乱,以及她对过去美好时光的回忆和感慨。
咏叹调在歌剧中扮演着承上启下的重要角色,它不仅是对剧情发展的引导,更是展现角色内心世界的窗口。
通过这首咏叹调,观众可以更加深入地了解到玛格丽特的性格特点、情感变化和命运转折,从而与她产生更加紧密的情感联系。
在歌剧表演中,这首咏叹调的意义远远不止于此,它还是展现音乐魅力、情感表达、角色性格和舞台效果的关键环节,为整部作品增添了无限艺术魅力。
通过对这首咏叹调的深入分析,可以更好地理解歌剧《茶花女》中的情感丰富、人物立体和音乐美感。
2. 正文2.1 音乐旋律的魅力歌剧《茶花女》中的咏叹调《永别了,过去的美梦》以其优美动人的音乐旋律吸引着观众的注意。
《茶花女》:欲望与牺牲的悲剧之美

茶花女:欲望与牺牲的悲剧之美导言《茶花女》是法国作家亚历山大·修甫尔于1848年所创作的小说,被誉为浪漫主义文学的代表之一。
该小说描绘了以玛格丽特(Marguerite)为中心的爱情故事,充满了欲望与牺牲、社会阶层冲突等元素,将读者带入一个令人荡气回肠的悲剧世界。
本文将深入探讨《茶花女》中透露出的欲望与牺牲之美,并从不同角度分析其中包含的深刻意义和社会背景。
欲望之美欲望在《茶花女》中扮演着重要角色,它是驱动故事发展以及塑造人物命运的主要力量之一。
- 法国上流社会对于性爱和物质追求的欲望:在19世纪的巴黎社交圈中,享乐主义、流行时尚以及奢侈品汇聚成法国上流社会对于性爱和物质追求的强烈欲望。
这一欲望在玛格丽特身上表现得尤为明显,她是巴黎社交界的名妓,以美丽和风情吸引周围人的注意。
- 真爱的欲望:另一方面,玛格丽特渴望找到真正的爱情,摆脱作为妓女的身份束缚。
她与阿尔芒(Armand)相遇,并深陷于他所提供的真挚感情中。
通过描写玛格丽特对爱情的渴望,小说探讨了欲望和真爱之间微妙而复杂的关系。
牺牲之美《茶花女》也揭示了牺牲与自我奉献所蕴含的美感和力量。
- 玛格丽特对个人幸福的牺牲:玛格丽特深知自己作为妓女无法获得社会认同和幸福,为了爱情和阿尔芒,她不惜放弃舒适、奢侈的生活,并最终选择牺牲自己心灵深处对阿尔芒无尽地痴恋。
- 阿尔芒为了爱情而做出的牺牲:与此同时,阿尔芒也在情感的角逐中作出了自己的牺牲。
他放弃了繁华的巴黎生活,在玛格丽特身边守护,为她承受屈辱和社会的谴责。
悲剧之美《茶花女》被认为是一部悲剧,其中展现了人物命运的无法挽回性以及社会对情感关系的限制。
悲剧之美体现在以下几个方面: - 社会等级对爱情产生的阻碍:玛格丽特和阿尔芒之间的爱情受到了父权制度、道德约束、经济压力以及社交圈的限制,最终导致了他们分离与牺牲。
- 玛格丽特与周围人关系的悖论:作为妓女,玛格丽特始终处于被社会唾弃和排斥的角色,然而她却有着众多追求者,这种矛盾给故事增添了更多悲剧元素。
歌剧《茶花女》经典唱段解析——以《他也许是我渴望见到的人》为例

歌剧《茶花女》经典唱段解析
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——以《他也许是我渴望见到的人》为例
【摘 要】歌剧《茶花女》是西方伟大作曲家威尔第的代表作之一,它改编自小仲马的著 名小说《茶花女》。剧中成功塑造了茶花女的经 典艺术形象,兼有浪漫主义和现实主义色彩, 成为歌剧史上的经典。本文分三个部分对歌剧《茶花女》的创作背景、艺术特色、演唱技巧 进行 分析,并以该歌剧中经典女高音唱段《他也许是我渴望见到的人》为例,对该唱段进行 较深入的分析,以便更好地演唱这部作品。 【关 键 词】歌剧《茶花女》 创作背景 艺术特色 演唱技巧
二、艺术特色 当小说《茶花女》在巴黎引起轰动的时候,意大利著名 的音乐家威尔第立刻从这部小说 里获得了启迪和灵感,他敏 锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台,并立即 开始 构思它的音乐主题。1853年3月6日,歌剧《茶花女》在 意大利水城威尼斯的一家著名的剧 院——费尼切剧场进行了 首次的公演。威尔第擅长通过音乐塑造个性化的人物形象, 他在该 剧中以歌曲和舞蹈作为创作体裁,为不同人物设计了 符合各自性格的咏叹调、宣叙调,完美 展现了作品的艺术特 色。歌剧中人物性格在充满变化的音乐中体现得淋漓尽致, 充满戏剧性 的歌唱作品生动刻画了人物的内心世界,推动了 剧情的发展。剧中开场时的欢声笑语的歌唱 庆祝的画面和最 后悲惨的结局形成鲜明对比。第一幕中著名唱段《饮酒歌》 轻快的旋律体现 出一片歌舞升平的热闹场景,女主人公演唱 中明亮的大调色彩和六度的大跳体现了她对甜蜜 爱情的向 往,结束时领唱和主唱相呼应,完美的终止式结束,将全场 气氛推向高潮。 歌剧《茶花女》风靡整个世界,它一直是世界各大歌剧 院的保留剧目。剧中赞美了真 诚、纯洁的爱情,对女主人 公维奥莱塔这样的妓女的命运表示了极大的同情和深切的悲 哀, 同时也强烈地控诉和抗议了资本主义社会虚伪、败坏的 社会风气。
茶花女读书笔记摘抄(3篇)

第1篇一、简介《茶花女》是法国作家小仲马创作的一部现实主义文学作品,发表于1848年。
这部小说以巴黎为背景,讲述了主人公玛格丽特·戈蒂埃与阿尔芒·杜瓦利埃的爱情悲剧。
玛格丽特是一位美丽的妓女,她与阿尔芒的爱情故事充满了浪漫、悲情和悲剧色彩。
这部小说深刻揭示了当时社会的虚伪、势利和道德沦丧,具有很高的文学价值。
二、摘抄1. “我并不后悔自己的过去,因为我相信,只要我们真心相爱,我们的爱情就会战胜一切。
”(第一章)这段话揭示了玛格丽特对爱情的执着和坚定。
她相信,只要她和阿尔芒真心相爱,他们的爱情就能够战胜一切困难和阻碍。
2. “我们都是凡人,都有自私的一面。
但是,爱让我们变得更加伟大。
”(第二章)这段话表达了玛格丽特对爱情的看法。
她认为,虽然我们都是凡人,都有自私的一面,但是爱能够让我们变得更加伟大。
3. “阿尔芒,你是我生命中最重要的人,我愿意为你付出一切。
”(第三章)这段话展现了玛格丽特对阿尔芒的深爱。
她愿意为阿尔芒付出一切,甚至牺牲自己的名誉和地位。
4. “我们的爱情就像茶花一样,美丽而短暂。
”(第四章)这段话揭示了玛格丽特对爱情的认识。
她认为,他们的爱情就像茶花一样,美丽而短暂,注定无法长久。
5. “我宁愿死,也不愿失去你的爱。
”(第五章)这段话表达了玛格丽特对爱情的珍视。
她宁愿牺牲自己的生命,也不愿失去阿尔芒的爱。
6. “我们的爱情是虚伪的,是社会的不公和势利造成的。
”(第六章)这段话揭示了玛格丽特对当时社会的不满。
她认为,他们的爱情是虚伪的,是社会的不公和势利造成的。
7. “阿尔芒,你是我生命中的唯一,我会永远爱你。
”(第七章)这段话展现了玛格丽特对阿尔芒的深情。
她愿意为阿尔芒付出一切,包括自己的生命。
8. “我宁愿孤独地死去,也不愿失去你的爱。
”(第八章)这段话表达了玛格丽特对爱情的执着。
她宁愿孤独地死去,也不愿失去阿尔芒的爱。
9. “阿尔芒,你是我生命中最重要的人,我愿意为你付出一切。
《茶花女》的语言特点分析

《茶花女》的语言特点分析
《茶花女》是由晚清文学家庐隐所著的一篇传统文学剧本,以及随后演变出来的大量戏剧、影视、小说、电影和音乐形式,让它占据了晚清中国文学史上的不竭经典地位。
《茶花女》用深刻的语言特点
勾勒出了这个故事的完美诉说,为浪漫爱情的传承和追寻提供了经典模式,并在晚清中国文学史上占据了重要的地位。
《茶花女》中语言特点之一便是强调抒情性,通过抒情来表达思想,而且表达往往颇有节奏感。
它是以情深处以抒怀游离,以颓唐洒脱的手法,加以色彩斑斓的画面表现出来的。
读者可以深入感受到主人公的思想和心绪在抒情之中的表达,从而使其心路历程更加深刻,感情更加真实。
再者,《茶花女》的语言也具有一定的象征意义,故事的情节在
不断地反复暗示着象征性的含义。
比如,茶花女的茶香搭配上雨夜可以象征着主人公面对爱情的悲伤和失落;而茶花女在雨夜唱歌,大多数都是反映追寻爱情的心声,也就是说,爱情传承的经典从来就以痛苦和美丽的抒情来表达,以及触及心灵最深处的无奈与兢兢业业。
另外,《茶花女》中语言也具有一定的艺术性,大量艺术性手法
用来表达故事的真实感,将语言中的抽象内容转化为具体的表达形式,比如时值庐隐用群山来描绘殊途,剧中的描写文字十分形象,使得整个故事更加生动有趣。
综上所述,《茶花女》中的语言特点在于把强调抒情性、象征意义、艺术性三者结合起来,让读者能够抓住女主人公满怀抒情情感的
追求爱情的心路历程,从而深刻理解爱情传承的意义。
这也就是为什么《茶花女》能在晚清中国文学史上占据不竭经典的原因,它的语言特点正如它的爱情故事一样,深深打动着读者的心灵。
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1 论《茶花女》艺术特色 王民霜 文学院 摘 要:小仲马的成名之作《茶花女》问世已近二百年,作品以其独特的表现
力彰显着独特的文学价值。其中《茶花女》的艺术特色十分鲜明,《茶花女》蕴含着丰富的文学鉴赏意义与现实社会意义。本论文首先从简单的《茶花女》背景介绍开始,再跨越到《茶花女》的艺术特色分析,依次从揭露巴黎社会现状、小说结构布局情节发展、主人公的人物塑造、主人公的心理活动展现以及人物感情的真实表达的五个角度,剖析其独特的艺术特色。
关键词:《茶花女》 结构 人物形象 心理活动描写
一、引言 《茶花女》讲述的是巴黎社交界的一名名妓玛格丽特与一位年轻人阿尔芒之间缠绵悱恻的爱情故事。小仲马通过塑造的茶花女艺术形象来表达对遭受社会摧残与迫害的社会下层人民的深切同情,尤其是对荒乱、伪善社会现象的深恶痛绝,并借此揭露和抨击当时社会男权主义下的等级制度,强烈谴责了金钱至上的价值观和虚伪的道德观。小仲马用最真实的情感与细腻的笔触娓娓道来,表达自己对主人公的态度,自己的社会道德观点和美学理想。
二、小仲马与《茶花女》 (一)作者简介 亚历山大·小仲马是十九世纪法国有名的小说家和剧作家。他是法国著名小说家大仲马年轻时与女裁缝卡特琳·拉贝在巴黎生下的私生子。他的父亲大仲马成名后,混迹于上流社会,抛弃了小仲马他们母子,直到他七岁时,才从法律上承认了小仲马,但始终拒绝承认拉贝是他的妻子。 他的代表作品有:《茶花女》、《三个坚强的人》、《阿尔丰斯先生》、《迪安娜·德·利斯》、《德尼莎》等 。其中《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作。小说所表达的人道主义思想,体现了人间的真情,人与人之间的关怀、宽容与尊重,它以广泛而深刻的社会意义和独特高深的艺术造诣,体现了人性的爱,这种思想感情引起人们的共鸣,并且受到世人普遍的欢迎。1852年他将《茶花女》改编为同名话剧,并获得了非常大的成功,开始了专门的戏剧创作。 (二)《茶花女》写作背景 因为私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者,决心通过文学改变社会道德。小仲马强烈的希望着自己也能像父亲一样,扬名于文坛。《茶花女》便是他根据亲身经历所写的一部力作。在19世纪40年代,一个 2
叫阿尔丰西娜·普莱西本是贫苦的乡下姑娘,因为家境贫穷只身来到巴黎,却不幸的走进了巴黎的名利场,落入风尘成为上流社会的名妓,并改名为玛丽·杜普莱西。在纸醉金迷中糟蹋着自己的身体,健康越来越差,而此时正好遇到为其身体担忧的小仲马,两个人渐渐熟识并确立了恋人关系。可是好景不长,两人的感情出现了问题。当狠心离去旅游的小仲马回到巴黎时才知道玛丽早已离去,十分的懊恼愧疚,将自己关入房门写出了这部带有自传体色彩的文学史上名著——《茶花女》。 (三)《茶花女》内容简介 《茶花女》描绘了巴黎名妓玛格丽特以其出众的绝色美貌游戏于巴黎上流社会人群中。男主角阿尔芒对玛格丽特一见钟情,并在两年后用自己真实的爱打动了玛格丽特,两人迅速坠入爱河并相携在美丽的乡村度过了长达六个月的甜蜜田园生活。然而玛格丽特在巴黎高额的债务使得她不得不变卖自己的首饰,同时为了与阿尔芒能一直在一起也开始了对未来的规划。而就在幸福即将真正到来的时候阿尔芒的父亲出现了,打破了这一切,两人在误会中分手、分离、伤害。最终玛格丽特带着对阿尔芒的思念悲伤死去,而阿尔芒在看到玛格丽特留下的日记知道事情真相以后,痛苦不已,向作者诉说了这个故事。在读了《茶花女》之后,会自然而然的产生对玛格丽特的敬佩与惋惜,对巴黎上流社会虚伪放荡的轻蔑。可以说《茶花女》在艺术方面有着其独特的美,有着极高的艺术成就。 三、《茶花女》中的艺术特色 (一)真实揭露法国社会现实 1.骄奢淫乱的巴黎生活 《茶花女》的故事发生的时间是在十九世纪的法国,当时正处于七月王朝下的高度统治,虽然资本主义已经发展到一定高度,但社会却动荡不安,被推翻的封建势力与新兴的资本主义势力相互抗衡。处于统治地位的金融资产阶级,运用一些卑鄙无耻的手段和途径来榨取法国这篇土地上的财富,奢侈的享受着所谓的的上流生活,留下了纸醉金迷、花天酒地、腐化淫乱的罪孽行径。小仲马的创作执于写实,注重点滴细节的真实,他通过《茶花女》为我们淋漓尽致的展现了法国巴黎奢侈逸的巴黎社会。 玛格丽特本是一个单纯的农村姑娘,却因为经济的贫困来到繁华的首都巴黎,凭着自己倾国的美貌与独特的才情,吸引着无数的上流社会男子的追求,同时玛格丽特也染上了挥霍钱财、寻欢作乐的恶习并沦为了贵族男子的玩物,成为巴黎社交上响当当的名妓。作者通在名妓玛格丽特的周围的各色人等何环境让我们清楚的看到了法国巴黎的虚伪奢侈。玛格丽特的八卦邻居普利当丝·迪韦尔诺瓦夫人,虽然和玛格丽特是所谓的朋友,曾热心地帮助过玛格丽特,但这一切都是建立在她可以从玛格丽特这里获得自己需要的东西的基础之上,这让读者看到了金钱至上的价值观和人性的冷漠,人与人之间的联系都是依靠金钱来维系的。 3
而像加斯东和N伯爵这样想玛格丽特成为自己情人的纨绔子弟,仗着自己有钱,挥钱如土,为博佳人欢颜而无所不用其极,跳舞、看戏、送礼,肆意挥霍。小仲马通过《茶花女》达到对封建阶级落后腐朽和贵族资产阶级虚伪骄奢的揭露批判。 2.男权下的女性命运 作为小仲马的成名之作《茶花女》不仅仅是一部感人泪下的爱情小说,更是十九世纪现实主义小说的著名代表作之一,它有着丰富的社会内涵和思想意义。小仲马让读者看到他的女性观,让读者落目到那些心灵圣洁却毁于虚伪社会的女性身上,也让读者对男权下的女性命运一览无遗。西蒙娜·德波伏娃在《第二性》中写道“女人并不是生就的,而宁可说是逐渐形成的,生理、心理或经济上,没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象,决定这种介于男性与阉人之间的所谓具有女性气质的人,是整个文明”①。《茶花女》正是如此,它处处透露着男性中心文化霸权主义下男权对女权的控制,男性是主体是绝对,女性作为一个群体,只能是男权社会下的附庸体,而这些都是社会文化长期积累的结果。当时的巴黎,女权意识并不强烈,女性美的参照物就是男性的审美喜爱程度,构成了根深蒂固的女性依附男性意识。玛格丽特在这个动荡的时代里生活在男权主义的控制下,开始是成为不同人的情妇,后来在面对恋人父亲请求离开自己儿子的说辞时,只能退缩和妥协。小说深刻的反映出男权掌控下,女性在简单的爱情相守愿望与社会传统文化相抗中,最终的结果只能是守着那对恋人的思念眼睁睁的看着自己生命结束的悲剧命运。 (二)结构布局精巧,情节发展曲折 1.情节的螺旋上升发展,具有悬念 《茶花女》算是小仲马的自传体小说。1844年9月,小仲马与巴黎名妓玛丽杜蒲莱西一见钟情。玛丽因出生贫苦,流落巴黎,不幸落入风尘。她珍重与小仲马的真挚爱情,但为了维持生计,仍与富豪保持联系,小仲马得知后写了绝情信,并出国旅行。他回国后得知23岁的玛丽已经离开人世。现实生活的悲剧深深震撼了小仲马,他满怀悔恨与思念闭门创作,仅用一个月的时间就写出了《茶花女》,因此,可以说这部作品具有一气呵成的气势,情节发展十分流畅自然。 《茶花女》的故事情节是以螺旋的结构上升发展的。小说以第一人称“我”作为视角展开故事的发展。小说开始写“我”好奇参加了一个由名妓女物品的拍卖并拍下了其中的一本书,后来“我”与阿尔芒认识,阿尔芒以回忆重组的方式向“我”讲述他与玛格丽特的爱情故事。而此时的叙事角度发生了变化,开始了以阿尔芒为叙述者的“我”的故事。小仲马以非常自然地语言进行了转换,他这样写“下面就是他跟我讲的内容,这个故事非常生动,我几乎没有作什么改动”②。开始了以阿尔芒为“我”的角度讲述了对玛格丽特的一见钟情与后来的相恋
① ①西蒙娜·德波伏娃.陶铁柱译,《第二性》.中国书籍出版社,1998第309页 ② ②小仲马.王振孙译,《茶花女》.上海译文出版社,2006.8,第46页 4
相守和后来误会的分离,再至玛格丽特死后的过程。而到了小说第二十五章时,小说又巧妙地开始了以玛格丽特为“我”的日记体叙述,叙述角度转向了玛格丽特,将整部小说推向了结局。 就在这一个个叙述角度的转换中,也为观众带来了一个个的悬念。在作者“我”好奇的来到拍卖地点时看到的场景和自己内心的活动都激起了读者对这个妓女的好奇,这个妓女到底是个什么样的人?这里设置了第一个悬念。“我”高额拍下来的书上扉页的赠书人阿尔芒又是谁?这里设置了第二个悬念。后来“我”与阿尔芒成为了朋友,见到阿尔芒一切不正常的行为,其憔悴、流泪的原因是什么?这里设置了第三个悬念。接下来在阿尔芒的叙述中,本来亲密的恋人却因为父亲的到来而分离,玛格丽特的反常和分手究竟是为何?这里又设置了第四个悬念。可以说这一个个悬念吸引着读者去阅读和探究,它抓住了所有人好奇的心。这些都体现了作者的构思精巧,布局巧妙,以及小说情节的紧凑发展的特点。 2.结尾的匠心独具 作者匠心独运,为小说精心安排了一个别具一格的结尾。小说的结尾以玛格丽特为“我”的书信体叙述,叙述角度转向了玛格丽特。随着日记时间的变化,伴着玛格丽特身体的一天天虚弱,一篇篇真挚感人的书信日记展现在面前,它不仅向阿尔芒也向读者解开了故事所有的悬念和秘密,更加深化了每一个人物形象,更重要的是用一种辛辣的讽刺表明了作家的爱憎感情。第一篇日记的时间是十二月十五日,与其说是日记不如说是真相的揭露。玛格丽特自认为的一封忏悔信为我们揭开了所有的秘密。让我们知道玛格丽特不是因为不爱阿尔芒而离开他也不是因为迷恋那个奢侈的巴黎生活,而是因为阿尔芒父亲与她的一次谈话,可以说是一个父亲的恳求,可以说是一个社会现实造成的悲剧。玛格丽特的第一篇日记无论对阿尔芒还是读者都给予了极大的震惊,让所有人在恍然大悟之际也深深地感受到玛格丽特的隐忍与牺牲。在接下来的日记中我们也清楚的看见了玛格丽特的内心世界。匠心独具的结尾既是一种文学创新也让读者有这样的感悟:原来事实的真相是这样,原来玛格丽特对阿尔芒的爱是如此之深以至于到她可以放弃一切,包括她的生命。 (三)茶花女独特的美的气质的人物塑造 1.茶花女的外在美 玛格丽特有着让无数人为之心动的倾国倾城之美,在小说的开始小仲马就为我们介绍了这个绝色女子的美貌。她有着苗条欣长的身材,披着开司米大披肩显得是那么的婀娜多姿。她黑玉色的波浪长发配着绝妙的小饰品是那么的美丽动人,而最迷人的就是她的那张脸,“在一张流露着难以描绘其风韵的鹅蛋脸上,嵌着两只乌黑的大眼睛,上面两道弯弯细长的眉毛,纯净得犹如人工画一般,眼睛上盖着浓密的睫毛,当眼帘低垂时,给玫瑰色的脸颊投去一抹淡淡的阴影;细巧而挺直的鼻子透出股灵气,鼻翼微鼓,像是对情欲生活的强烈渴望;一张端正