浅谈如何在音乐课堂中进行审美教育
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音乐新课程标准明确指出：
“音乐审美”与“相关文化”在我国音乐教育中引起老师们的关注，“音乐美育，也叫“审美教育”，“美感教育”，是培养人对于自然界的美，社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育。”它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化，从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术科目（即文学、美术、音乐），文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各自独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标——人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各自的艺术魅力，在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育购置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。
音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如：
乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的体态形态美，演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的，它既能陶冶学生的情操，丰富联想，开启智力，活跃思想，又能鼓舞士气、奋发向上，激发创造，影响世界观的形成。
在一堂成功的音乐课中，一首好的歌（乐）曲，对学生都是一次美的熏陶。这是因为学生愉快地进入了构成音乐的两大要素——节奏和旋律的环境中。感受美，理解美，不仅可培养学生对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操，所以应重视在音乐教学中进行美育渗透。
一、在跳跃的音符中“奏”出音乐的旋律之美。
音乐欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升。然而，音乐以其音响的魅力，给人以各种美的感受。它的旋律在起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，高与低、快与慢、紧与松的对比组合中无一不蕴含美的
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因素，显现出它独有的魅力，从而唤起人们对美的追求和向往，激起人们情感的波澜，它以其音响本身的美，去滋润学生们的心田，陶冶他们的情操。
音乐是时间性，动态性最强的艺术，而它的时间性，动态性又是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架，是音乐赖以生存的基础。培养学生的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。因此，在教学中应加强对学生节奏感的培养，为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会，进行节奏训练，不仅可发展其音乐才能，还可以再感受旋律节奏美的同时，得到美的熏陶感染。在教学过程中，我们可根据学生的实际情况来进行节奏美的训练，如：
小学低年级应以唱游为主来进行训练，在教授《走路》这一课时，教师可以通过每种动物的走路节奏，和学生一起进行四分音符，八分音符和十六分音符的节奏训练，让学生通过模仿动物的走、跑、跳这一系列的唱游活动，让学生在游戏中轻松的掌握了每个音符的时值长短，感受音乐节奏的变化之美。而对于高年级的节奏训练，教师可以通过聆听，感受来进行引导。如：
在学习六年级《中国人》这首歌曲，这是一首节奏感很强，感染力也很强的一首歌曲。可以引导学生感受歌曲强弱拍变化的同时，用拍手、拍肩、拍腿、拍桌等形式来为这首歌曲配上合适的节奏，让整首歌曲的表现力更加丰富，感染力更强，也让学生感受的音乐的旋律之美、节奏之美。
通过上述不同内容，不同形式，不同风格的音乐律动作品与相应的形体动作组合的教学，无疑为学生营造了一个感受、理解、创造和演绎的广阔空间，真可谓见而有形、听而有声、声而有物、物而有景、景而有情。学生在参与学习和表演过程中，掌握了知识，开发了智力，丰富了情趣，培养了创新能力，对于学生世界观的形成和个性的塑造
无疑会产生巨大的影响，真正体现主导与主体之间，主体与主体之间的思维与创造，情感与情感之间的交流与碰撞，体现了新课标以“学生为主体”师生互动、生生互动的原则。进而在唱游学习过程中，培养他们高尚品格，启发创新思维，拉近教师与学生，书本与实践的距离，从唱游学习活动中去发现美，认识美，感受美，表现美，以美塑形。
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二、在朗朗的歌词中“读”出音乐的文学之美。
音乐与文学的关系比较密切，可以与语文教学相沟通，欣赏歌词的文学美，用语言描绘作品的情景，感受等；歌词教学是展开“音乐想象”的基础。
歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐想象的“物质基础”，小学生音乐课本里的歌曲教材不仅具有容易为儿童感知的音乐形象，而且歌词也十分鲜明生动，是内容美，文学美，声韵美，节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟咏歌词，可以使学生在文字的引入，进入想象的空间。在这基础上来学唱歌曲，学生就会把文学描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如：
《七子之歌——澳门》歌词内容丰富，既叙事又抒情，具有很强的感染力。在教学时，可以先和学生一起聊聊澳门的百年历史沧桑，引起学生感情上的共鸣，做到“未有曲调先有情”，然后引导学生对歌词进行分析，理解每部分歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门，学生在演唱歌曲的时候，都能够很自然流露出游子热切期盼回到祖国母亲怀抱的强烈之情。
三、在字里行间“感”出音乐的思想之美。
xx大文豪契可夫说：
“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白，淡化。”学习歌曲和歌曲欣赏是学校音乐教育中重要环节之一，它是学习者情感的表达。
灵魂的体现。当学生对其音乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。以随风潜入夜，润物细无声的方式浸透他们的心脾。
如：
在《国歌》的学唱和欣赏中，学生知道它是中华民族形象的标志，联想到中华民族五千年的文明史，他们可以说出许多：
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中国的今天、明天、中国的改革开放------在欣赏《东方之珠》《鼓浪屿之波》时，学生可以在字句里看到了香港的呼唤，让祖国母亲看到“东方之珠”今天更加美丽。但是，还有一个子女日夜牵挂着母亲的心。“海龙王”你能架起彩桥，把鼓浪屿与基隆港连起来吗？郑成功的子孙们面对台湾，遥想当年“雄风”，“快快见到”的急切心情感染着学生，这情是母子情、思恋情、思归情，通过歌曲的教唱和欣赏，谁不受到感染，他们听着、唱着，爱国之情油然而生，在教与学的过程中，他们的情感、态度和价值观得以提升，道德情操随之升华。拉近了教材与学生的距离；拉近了老师与学生的距离；拉近了学生与社会、与生活的距离。因此不难看出，音乐与文学艺术的整合在这里发挥到了极致。丰富的歌词和优美激进的歌曲旋律大量蕴藏着美。然而，美和善是一对孪生姐妹，教师在教学中要善于引导学生去辨别美、感知美、认识美、发现美，尽量为孩子们营造以美扬善的氛围，启迪领悟学会做人的真谛。
人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德的教化的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用小学音乐的陶冶教化功能，那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩、优美动听的音乐盛中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋养、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进。因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、体育课、智育课、劳技课所不能代替的。其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用，更多地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。有一句名言一阵见血地说出了美育的受教方式：
“当赏心悦目（耳）之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时”。
从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下，在欣赏和创造“美”的活
动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从而建立健全完善的心理结构。
五、在音乐体验中“品”出音乐的情感之美。
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我国著名音乐家贺绿汀指出：
音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。
一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响。甚至是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线；今天，一曲《那是我们的小伙伴》又让多少孩子学会了同学之间互相友爱，互相帮助，学会关心，学会珍惜。组织指导学生聆听一些格调较高、积极向上的中国民歌、创作歌曲、外国优秀音乐作品，是学生从这丰富多彩、美不胜收的风格各异的音乐形象中，感受到中华民族源远流长、博大精深的灿烂文化，感受到人类伟大的创造力。从而达到了既提高学生的艺术素养、审美能力，同时亦收到了矫正学生心理偏异的效果。
在音乐教学中教师采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活的真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好的理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师生情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。
六、在音乐创作中“编”出音乐的创造之美。
人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维），两种思维不可分割。
而要健全思维，提高智力素质，美育是一个重要的途径，因为它的根本优势在于发展人的形象思维。而审美过程最具有形象思维特点，既一要想象、二要创造。像“白发三千尺”“银河落九天”，这种想象力就是和创造力联系在一起的。心理学家也认为：
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创造或创造活动，是提供首创的、具有社会意义的产物的思维和实践活动，创造心理是人的心理结构中的较高层次，是心理结构趋向成熟的重要标志；进行创造性教学，开展创造性活动有助于优化人的心理结构。所以在教学中我十分注重启发学生在听乐、奏乐、歌唱、视谱、过程中的生活联想及在优美、生动的音乐知识自己创作歌曲，表达与体现学生的审美愿望与意识；或通过表演、演奏等手段根据自己的审美体验，对原有作品进行初步二度创作的尝试，尽可能的激发他们的创造欲望，提高创造的能力。
音乐有着强烈的愉悦功能，“凡乐于欣赏音乐，就能够倾心赏美，便是乐于接受教育的表现，人的精神愉悦了，就会产生积极向上的情绪，焕发出异彩”。在音乐教学过程中，我坚持“以学生为主体”的教学模式，培养学生动手、动脑、创新的能力，让学生自己去认识美、感受美、体验美。如，在教学六年级歌曲《赶圩归来阿哩哩》这课教学中，我让学生在学会唱会这首歌的同时，引导学生自制乐器为歌曲伴奏配乐并进行二声部创作，边唱边舞，让大家都参与到活动中去体验作品的节奏美、姿体美、旋律美、意境美。
通过实践，激起了创作的欲望。这种参与——互动——体验——升华的教育模式，则是新课标“以学生发展为中心”的提升和深化。既优化了课堂，又启迪了学生的智慧、拓展了思维空间，以情动人，以情育人、在不知不觉中渗入学生心灵，以美怡心产生了相应的效果。
在音乐课堂中培养学生的审美情趣
在音乐课堂中培养学生的审美情趣
音乐课堂是培养学生审美情趣的重要场所。通过音乐的欣赏、理解和创造，可以让学生从小培养起对艺术的感知能力和欣赏能力，从而提高他们的审美情趣。下面将从课程设置、教学方法和评价方式三个方面来探讨如何在音乐课堂中培养学生的审美情趣。
课程设置是培养学生审美情趣的基础。学校应该合理安排音乐课程，注重培养学生的音乐修养。音乐课程应该包括音乐知识、音乐欣赏和音乐创作三个方面的内容。音乐知识是学生了解音乐的基础，可以通过讲解音乐理论、乐器演奏和音乐历史来进行教学。音乐欣赏是培养学生欣赏能力的重要方式，可以通过学习不同类型和时期的音乐作品，让学生感受不同音乐的美和情感。音乐创作可以通过合唱、乐团和舞蹈等形式来进行，让学生学会用音乐表达自己的情感和思想。
教学方法是培养学生审美情趣的关键。在音乐课堂中，教师应该采用多种教学方法，既能提高学生的主动参与性，又能培养他们的审美能力。课堂上可以通过讨论、欣赏和互动等方式来引导学生感受音乐的美。教师还可以组织学生进行音乐创作，让他们从小就开始乐器演奏或合唱，培养他们的音乐素养和表达能力。教师还可以利用多媒体技术，展示各种音乐作品和表演，让学生感受到音乐的魅力。
评价方式是培养学生审美情趣的重要衡量标准。学校和教师可以制定一套科学完善的音乐课堂评价体系，从而激励学生的学习兴趣和进一步提高他们的审美情趣。评价方式可以包括课堂参与度、创作成果和表演评价等多个方面。通过多样化的评价方式，可以全面了解学生的音乐发展情况，并根据评价结果来对学生进行针对性的指导和培养。
音乐教育中的审美教育
浅谈音乐教育中的审美教育
音乐是人类最古老的艺术形式之一，伴随着人类文明的进步，关于音乐的起源，无论是劳动起源说、巫术起源说或是异性求爱说等，无不跟人类的活动有着密切的关系。随着人类的发展，以音乐审美为核心的音乐教育也被提到新的日程，但其中也存在不少问题。该课题要从研究音乐教育与审美教育的关系出发，强调审美教育在音乐教育中的重要性，同时探讨如何在音乐教育中实施审美育。
一、音乐教育与审美教育的关系
（一）音乐教育的本质就是审美教育
1.音乐教育对学生的全面发展起着直接的促进作用
音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，具有重要的价值。首先，审美体验价值是音乐艺术首要的也是最核心的价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。除此之外，音乐课程还具有创造性发展价值、社会交往价值和文化传承价值。 2.音乐教育的内容具有丰富的审美因素
音乐通过音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素生动鲜明地表现了自然美、生活美、艺术美。无论是器乐演奏的乐曲，还是歌曲、歌剧、戏曲、唱腔音乐都是审美经验的载体，都是以“美”的形式表达“美”的内容。音乐中婉转谐调的自然曲线，异彩纷呈的曲式结构，纷繁复杂的音乐主题，巧妙纯熟的构思艺术和作曲家深刻的内心体验等，这些内容都反映和表现在音乐教育之中。
3.音乐教育的形式具有丰富的审美因素
音乐教育的氛围具有审美因素，教师与学生的情感投入，教师富有感情的表演、范唱，丰富的表情与动作的感染以及各种声像材料提供的直观形象，可以营造特定的气氛和情调。音乐教育的课堂安排也具有审美因素，通过欣赏、分析及唱、奏、评议等音乐实践活动，可以加深对有关音乐要素及其所表达情感的体验，激起情感共鸣并引发学生的思考。我们要鼓励学生通过自己的理解，以演唱、演奏等表演活动的形式，对作品进行再现或创作。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好⾳乐欣赏课
浅谈如何上好⾳乐欣赏课
⾳乐欣赏是进⾏审美教育、陶冶情操的重要途径与⼿段。前苏联著名⾳乐教育家苏霍姆林斯基认为：“⾳乐⽂化是培养道
德⽂明和智慧的重要条件之⼀”。那么怎样才能上好⾳乐欣赏课呢？作为新世纪⾳乐教师，任重⽽道远。要想取得较好的欣赏
教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽⾃⼰所能为学⽣创设⼀切条件，尽可能让学⽣全⽅位置⾝于课堂教学，参加
到教学活动中，体验⾳乐、感受⾳乐、理解⾳乐和表现⾳乐。下⾯我就结合本⼈的实际⼯作谈⼀谈如何上好⾳乐欣赏课。
⼀、提⾼学⽣的⾳乐鉴赏能⼒ 1.多听、多欣赏各种类型、风格的⾳乐作品
⾳乐欣赏能⼒的形成，⾸先是要多听、多欣赏⾳乐。听的多了，⾃然慢慢地就能听得懂，这是⼀个相对的过程。开始觉得好
听，就要经常去听。当然，开始时可能只是⼀种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到⾳乐的变化和特点，不
如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和⾳⾊，同时对⾳乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在⼀定程度上就可以说是听
得懂⾳乐了。多听⾳乐，还应该多听各种各样的⾳乐，不断扩⼤⾃⼰的⾳乐欣赏⾯，正如科普兰所说的那样：全部投⼊⾳乐意
味着要扩⼤⾃⼰的趣味，只喜欢传统类型的⾳乐是不够的。趣味象灵敏度⼀样，在某种程度上是天⽣的，但这两者都可以通过
明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的⾳乐都要听。这意味着尽可能不带偏见
地聆听。⼴泛地倾听各种类型和不同风格的⾳乐。⼀⽅⾯可以增进学⽣对⾳乐的爱好和兴趣，同时还可以使学⽣从对⾳乐作品
的⽐较和鉴别中提⾼⾳乐鉴赏能⼒。总之，⾳乐是声⾳的艺术，只有通过欣赏者⾃⼰的聆听、欣赏，才能逐步获得⾳乐欣赏能
⼒，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关⾳乐知识
为了培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒，学习⼀些⾳乐知识，不仅是有益的，⽽且是必需的。特别是欣赏⼀些⽐较⼤型的、结构复杂的
⾳乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习⼀些⾳乐知识。⾳乐知识的范围很⼴，学⽣不可能全部掌握，这
浅谈音乐教学中的美育教育
浅谈音乐教学中的美育教育
音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。以审美教育为核心的音乐教学法的探索，“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。在教学实践中，试图构建一种与新课程合拍的课堂，音乐是情感的艺术，教学应讲究情感性，如何使音乐引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以情感人，以美育人”的目的，也正因为如此，情感目标被作为音乐教育的第一核心目标，音乐课的情感教育也应是“随风潜入夜，润物细无声”的感染与熏陶。
1 让学生在体验中感受音乐，提高鉴赏美的能力
小学音乐教材中，许多歌曲是进行美育教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《春天来了》这一课中，我在歌曲《大树妈妈》的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事。学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了，随着教师的歌声有表情地律动，孩子们完全沉浸于童话般的春天中。
小学生活泼好动，注意力难以持久，在音乐教学实践中，不仅要创设生动活泼的教学形式，更要注意发挥音乐“通感”的作用，即创设多种感受，体验，表现音乐的形势和通道，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐，参与到音乐的审美体验中，使他们兴趣盎然地探究音乐的本质，自主地表现音乐，获得美感体验的方式有很多，根据低年级小学生活泼好动，情感外露的特点，在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏，歌表演或律动的形式去表现歌（乐）曲。着重对学生进行律动，表演的趣味培养，具体分为三个阶段：①有意引导。当学生唱会一首歌曲后，教师与学生一同演唱，边唱边表演，以老师的表演去吸引学生，去感染学生，很快学生会模仿教师，随师一同表演，这一阶段是为了培养学生的兴趣，鼓励学生积极参与美感体验，并为学生积累经验；②激发情趣。这是以第一阶段为基础，时常故意给学生置疑，向学生“请教”，请同学们帮帮老师为歌曲编表演动作，很快学生们便满腔热情的手舞足蹈起来，各抒己见，编了很多动作，教师从中选取恰当的动作，作为集体智慧的结晶，与大家共同表演，这一阶段是激发学生的趣味，提倡主动参与美感体验；③成功体验。在学生具有一定的先前经验后，鼓励学生自编自演，或以小组为单位集体创编并表演．随后对其进行激励性评价，获得大家认可的个人或小组则可以当小老师在前面带领大家表演，给他们获得成功，展示自己的机会，这一阶段是提高学生的审美趣味，增强审美体验的成就感，发展学生的创编能力。通过听听、唱唱、跳跳、演演、奏奏、讲讲、比比的教学方式，引导学生体验音乐作品的美感和思想内涵，同时教给孩
浅谈在音乐教学中提升学生的审美素养
艺术空ｊ＇ｅ－Ｉ ＸＵＥ ＳＨＥＮＧ ＺＨＩ ＹＯＵ
浅谈在音乐教学中提升学生的审美素养
江苏省张家港市实验小学北校区 项丽娜
音乐是一门培养学生审美素养的重要课程，是培养学 生审美素养最直接有效的课程．小学阶段的音乐教学的根
本目的不是培养音乐家，也不是为了学会一些音乐技能．而
是增强学生的音乐爱好与兴趣，使学生具备一定的审美能
力和感受美的能力。让学生懂音乐、爱音乐的良好情操。但 是在现实的音乐教学中，许多教师都忽视了对学生审美素
养的培养，只注重音乐技能的培养，只是机械地把歌曲教给
学生，让学生会唱就可以了。导致音乐教学变成了单纯的教
歌曲，教师一句句示范，学生一句句跟着学，课堂变得枯燥 无味。这样的教学不仅抹杀了学生对音乐的素养，更谈不上
培养学生的审美素养了。所以在音乐课堂教学巾，我们要教
会学生如何去感受音乐带给我们美的享受，要多关注对学
生审美素养的培养。这样的音乐教学才是真正意义上的音
乐课堂。下面笔者结合自已的音乐教学实践来谈一谈如何 在音乐教学中提升学生的审美素养。
一、创设情境，激发审美情趣
要想让学生在课堂上享受音乐带给自＿己美的享受，那
么，我们就要创设一个美的情境来让学生融人到音乐当中
来。让学生伞身心地投入到感受音乐情境中来。以此来激发 学生对美的可渴望。但是在传统的音乐教学中．我们所采用
的方法往往就是教师一边弹奏乐器，一边让学生哼旋律．或
者让学生听磁带跟着学唱。这样的音乐教学让学生非常被
动，更没有兴趣来学习。这样的课堂最终只能是学生会唱歌 曲。所以，在音乐教学中，我们可以通过多种方法来吸引学
生的注意力，巧妙设置一些悬念来调动学生的学习兴趣。让
学生在教师的引导下丰动去感受音乐带给自己的激情与美 感。
比如在教学《茉莉花》这首歌曲的时候．我首先利用多
媒体来向学生展示一朵朵茉莉花，并配上这首歌曲的旋律，
让学生从视觉上感受到茉莉花的美丽。从心理上产生想学 习这首歌曲的欲望，然后在教学过程中，我再通过多媒体呈
音乐教学中的审美教育
音乐教学中的审美教育
音乐，作为一门艺术，既能够为我们带来美好的感受，也能够培养我们的审美意识和情感表达能力。在音乐教学中，审美教育扮演着不可或缺的角色。本文将探讨音乐教学中的审美教育的重要性，以及如何有效地进行审美教育。
一、音乐教学中的审美教育的重要性
音乐是一种跨文化的艺术形式，能够让人们通过听觉感受到美的享受。然而，仅仅让学生听音乐是不够的，我们还需要培养他们的审美能力，让他们能够理解音乐的内涵和表达方式。
首先，审美教育有助于培养学生的感知能力。音乐作为一门艺术，涉及到声音、旋律、节奏和和声等多个方面。通过音乐教学，可以让学生对这些元素进行感知和理解，提高他们的音乐感觉。
其次，审美教育有助于培养学生的表达能力。音乐是情感的表达，通过学习音乐，学生可以用音乐来表达自己的情感和思想。培养学生在音乐中表达情感的能力，不仅有助于他们更好地理解音乐，也有助于他们在日常生活中更好地表达自己。
最后，审美教育有助于培养学生的创造力。音乐是一门富有创造性的艺术，通过音乐教学，可以激发学生的想象力和创造力。培养学生对音乐的创造能力，可以让他们在未来的音乐创作中发挥更大的潜力。
二、有效进行在音乐教学中进行有效的审美教育，需要教师采取一系列的教学方法和策略。 首先，教师应该选择适合学生的音乐作品。在选择音乐作品时，可以根据学生的年龄、兴趣和音乐水平进行调整。同时，教师也应该注重多样性，给学生展示不同种类的音乐作品，让他们能够接触到不同的音乐风格和文化。
其次，教师应该引导学生进行有效的欣赏和分析。在学生欣赏音乐作品时，教师可以引导他们从旋律、节奏、和声等方面进行分析，理解音乐的结构和演奏技巧。同时，教师也应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和想法，培养他们对音乐的主观理解能力。
最后，教师应该提供机会让学生进行音乐创作和表演。通过创作和表演，学生能够更深入地理解音乐，并锻炼他们的创造力和表达能力。教师可以组织音乐创作比赛或音乐会，让学生有机会展示自己的作品和才华。
音乐教学中的美育
浅谈音乐教学中的美育
摘 要：音乐的美育功能蕴含在乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、演唱演奏的情感美之中，音乐中的美可以陶冶学生的情操，开启学生的智慧，发散学生的思维，鼓舞学生的志气，形成创新能力和积极的个性发展。
关键词：音乐美育；想象；情操
随着素质教育的不断推进，音乐审美成为教学中一项重要的内容。同时这一理念在广大音乐教师中被普遍重视，成为教学三维目标中情感、态度与价值观教育的重要内容。如何在音乐教学中进行美育教育，提升学生的审美品位？下面就谈谈自己的体会。
一、对音乐美育的含义理解
目前，我国基础教育阶段正在进行着轰轰烈烈的课程改革，进一步实施和推进素质教育。在这个实践过程中，积极和大力倡导关注学生的情感体验，关注学生的知识构建，关注学生的能力形成，摒弃应试教育的弊端，向素质教育转轨。在音乐教学中实施美育，树立学生的审美意识，使其形成正确的审美观，是时代赋予音乐教学的重要历史使命，让学生积极主动地参与教学，进而形成他们较高的审美品位，提升艺术修养和综合素质。音乐美育教育是学校实施素质教育的重要内容。优质的音乐课堂教学为学生的美育教育提供了必不可少的“音乐审美”内容，而这正是提高学生审美情趣的必要途径，可积极地、直接地促进学生的全面发展。教师把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的实践活动，实现“以美育人”的目的。 二、在音乐教学中感受美
教学中，我们很容易发现学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时的强烈表现，他们的肢体语言和表情充分展露了他们内心的感受，那种发自内心的情感体验所表现出来的美感，正是音乐赋予学生的美育功能。学生的情感与音乐学习的有机融合，使音乐教学极大地促进了学生对美的感受和领悟，从而形成美好的享受。
音乐的美育功能蕴含在乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、演唱演奏的情感美之中，这是语文、数学学习所无法代替的。这种蕴含在音乐中的美可以陶冶学生情操；可以丰富学生的联想；可以开启学生的智慧；可以鼓舞学生的志气，形成创新能力和积极的个性发展。在音乐学习过程中进行美育，可以使学生形成高尚的品格，形成一定的审美能力，提高艺术欣赏品味，从而帮助学生去发现美、感受美、以美塑形。
在小学音乐课堂中如何实施音乐审美教育
在小学音乐课堂中如何实施音乐审美教育
音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在，小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣以及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。
新课标明确指出，以“音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。作为一线的小学音乐教师，我们在长期的教学实践中感受到，音乐不完全是一门知识的传授，而应该把音乐作为一种音乐审美愉悦的体验来让学生在教师的指导下去尽情地享受。在音乐课堂上，我是从以下三个方面进行审美教育：
一、音乐教学的导入，激发音乐审美注意与审美愿望
“好的开头是成功的一半”，音乐课堂教学的导入设计对于激发学生的审美注意与审美愿望具有不可低估的作用,也是音乐教学过程实施审美教育效应的重要环节。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入,对成功上好一堂课关系极为重大。音乐课堂教学的导入常用以下几种方式:感情导入式、表演式导入、趣味式导入、悬念式导入。比如我在器乐口风琴课《生日快乐歌》时，作了这样的导入尝试：首先创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃蜡烛；然后教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，教师向学生介绍了《生日快乐歌》是美国教师在1893年创作的歌曲，不少学生感到意外，教师抓住时机发问；为什么一首歌能长上翅膀超越时空飞过千山万水，飞遍世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，同学们说得好，一首好的歌曲不受时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限制，可以传到世界的各个角落！让大家都喜爱它！”这个导入设计非常生动，非常煽情，视觉、听觉获得的美感，情感想象获得的审美喜悦，最终懂得的音乐无国界的道理深深地留在了孩子们的心里。
如何在音乐教案中培养审美
如何在音乐教案中培养审美
培养审美在音乐教案中是一个重要的目标，因为审美能力对于学生的音乐素养和综合能力的培养至关重要。本文将介绍一些在音乐教案中培养学生审美的方法和策略。
一、选择高质量的音乐素材
选择高质量的音乐素材是培养学生审美的第一步。音乐教师可以选择一些具有艺术价值和审美意义的经典音乐作品，如莫扎特、贝多芬等作曲家的作品，或者一些具有时代特色和地域风情的音乐作品。这样的音乐素材不仅能够满足学生的听觉感受，还能够拓宽学生的音乐视野，激发他们的音乐情感和创造力。
二、创设多样化的教学活动
为了培养学生的审美能力，音乐教师可以设计各种多样化的教学活动。例如，可以进行听音辨曲的游戏，让学生通过聆听不同的音乐片段辨认出曲名和作曲家；还可以组织学生进行情感表达活动，让他们通过音乐创作、舞蹈表演等形式来表达自己的情感和审美观点。这样的教学活动能够帮助学生进一步感知音乐的美感，并培养他们的审美意识和表现能力。
三、注重欣赏和分析
培养学生的审美能力离不开对音乐作品的欣赏和分析。音乐教师可以引导学生仔细聆听音乐作品，观察作品的形式结构、表现手法和情感表达等方面的特点，同时也可以鼓励学生进行对作品的个人感受和分析。通过这样的欣赏和分析活动，学生能够更加深入地理解音乐作品的内涵和表现手法，提高他们的审美水平。
四、培养学生的表现能力
培养学生的表现能力对于培养他们的审美能力非常重要。音乐教师可以鼓励学生进行音乐表演、合唱和合奏等活动，让他们将学到的音乐知识和技能应用到实际的音乐表演中去。这样的实践性活动不仅能够提高学生的音乐技巧和表现能力，还能够使他们更加深入地理解和体会音乐的美感，从而更好地培养他们的审美能力。
五、激发学生的创造力
学生的创造力是培养他们审美能力的重要组成部分。音乐教师可以鼓励学生进行音乐创作，让他们通过创作音乐来表达自己的情感和审美观点。这样的创作活动不仅能够培养学生的创造力和创作能力，还能够激发他们对音乐美感的理解和追求。同时，音乐教师还可以鼓励学生进行跨学科的创意活动，将音乐与其他艺术形式相结合，拓宽学生的审美视野。
如何在音乐鉴赏课中培养学生的审美意识
如何在音乐鉴赏课中培养学生的审美意识
在音乐鉴赏课中，培养学生的审美意识是非常重要的。如果学生没有好的审美意识，就很难欣赏音乐的美妙之处，也很难真正理解音乐。那么，如何在音乐鉴赏课中培养学生的审美意识呢？
首先，要为学生提供多样化的音乐作品。学生应该接触到不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。这样，学生可以在各种音乐作品中找到自己喜欢的一种。同时，这也能帮助学生开阔眼界，理解音乐的多样性和复杂性。
其次，要让学生了解音乐的历史和文化背景。学生需要知道每一首音乐作品背后的故事，包括作曲家的生平、社会背景等等。这可以帮助学生更好地理解音乐，同时也可以培养学生的历史和文化意识。
第三，要帮助学生分析音乐。学生需要学习如何分析音乐要素，包括旋律、和声、节奏等等。通过分析，学生可以更深入地理解音乐，同时也可以更好地欣赏和评价当下的音乐。
第四，要鼓励学生本着自己的兴趣去探索音乐。学生可以尝试学习乐器，或者自己尝试创作音乐。这样，学生不仅可以更深入地了解音乐，同时也能够提高自己的音乐才能和技能。 第五，要让学生参与音乐演出。无论是合唱团，乐团，还是毕业音乐会，这些都是学生参与音乐演出的好机会。在演出中，学生可以更深入地理解音乐，同时也可以提高自己的表现能力和舞台经验。
最后，要与学生分享和讨论音乐。学生需要有一个分享音乐的平台，可以分享自己喜欢的音乐作品，也可以与其他人讨论关于音乐的话题。这样，学生可以互相学习，互相提高，并且也可以在享受音乐的过程中培养自己的审美意识。
总之，在音乐鉴赏课中，培养学生的审美意识是非常重要的。通过提供多样化的音乐作品，让学生了解音乐的历史和文化背景，帮助学生分析音乐，鼓励学生本着自己的兴趣去探索音乐，让学生参与音乐演出，以及与学生分享和讨论音乐，我们可以帮助学生更好地欣赏音乐，提高自己的审美意识，最终成为一个真正懂得欣赏音乐的人。