白晓炜_新思路带来新突破：项阳中国乐籍制度与传统文化课程之思考
2010·6PEOPLE＇SMUSIC籍制度自北魏确立后，经唐宋不断发展完善在明代而达极致，虽清雍正在执政之初便将其取消，但其上千年制度化的艺人培养、表演、管理体系对中国音乐整体发展脉络与变迁之影响自不言而喻，由其转化而来的社会现象所承载的文化意义更是渗透在中国社会的各个层面。近年来，项阳博士以中国乐籍制度为切入点，从历史学、社会学、发生学、民族音乐学等多角度加以剖析，对中国传统音乐的传承创新，发展与分布的内在关联性做出了令人信服的解释，已产生相当的学术影响。在相继推出专著《山西乐户研究》和论文集《当传统遭遇现代》这两本代表其学术思想与学术成就的力作之后，项阳博士也以此为核心内容在中央音乐学院为音乐学系博、硕研究生开设了“中国乐籍制度与传统文化”一课，并引起极大共鸣。项阳博士的研究为什么有如此强烈之反响？我想就他的著作、课程所涉及的学术理念与研究方法等方面简单谈一些认识与思考。首先，项阳博士重新诠释中国传统音乐的社会传承基础与核心，在此新理念引导下，不但让学习者在认知角度发生了新转变，而且对中国传统音乐文化内核也有了更加深入的思考，这些对于我们了解传统教学知识结构之外的“乐籍制度”与“乐户文化”这一新课题群有着重要意义。正源于对中国封建社会所千年沿袭、且对中国传统音乐整体性分布产生了决定性影响的、历代官方传承、传播的主干途径的了解，让大家对音乐两个基本功能即审美功能和社会功能的不同内涵有了新认识，并在社会功能及其重要性这一我们已有所认知的研究取向上赋予了新意义。这种思维方式的改变与开拓，对中国传统音乐研究者开阔其学术视野，打破学习和研究中对“乐”的固定理解，全面而联系地把握研究对象有着极大帮助。曾几何时，我们一度将“音乐”纳入到意识形态领域，对其认识与研究更多集中在音乐的艺术属性即审美层面，专业院校所培养的多数音乐工作者的研究思维也以此为主导。上世纪80年代以来，音乐学研究更多地注重其文化属性，尤其对于音乐的社会功能及在特定仪式中的功用有了新探索。而项阳博士的研究正是在这一学术思潮中脱颖而出，他为我们重新解读了传统思维中“乐”的概念。乐之功能并不再是单一审美，也不是仪式中起伴奏作用的从属地位，而是在仪式活动中与仪式程序相伴而生互为倚重，正所谓“礼乐相须以为用，礼非乐不行，乐非礼不举”（郑樵），他从“声”的角度阐释中国传统“礼”文化内涵，也由此提出了两个新命题：“为谁奏”和“谁在奏”。如果说“谁在奏”所派生的研究课题是带有浓郁人文主义色彩，将研究视角投向演奏者即中国封建社会官方制度性传承主要承载者的“乐户研究”，那么“为谁奏”的命题则改变了以往将人设定为音乐的单一受众对象，提出了娱人娱神两条脉的音声方式，从而将传统以音乐审美为主导的研究从新角度转向整体文化架构下的综合研究。这种研究范式转变，对于目前音乐院校从事音乐学研究的部分学生来说可能有印象但不强烈，而为数不少的同学可能根本没有这样的思想准备。因此，对于中国传统音乐的社会功能和社会作用的研究经常滞留于浅层描绘，对于中国传统音乐的传承方式与社会功用相知甚少，在从事传统音乐研究时出现各种问题也就在所难免。观念和思维必须夯实在传统音乐生活的实际之上。为更好地观察了解民间仪式与音声的关系，2007年仲夏，大家带着各自问题，由项阳博士带队，中央音乐学院音乐学系师生一行数人到河北安新县圈头村实地考察当地民间音乐会为期三天的药王祭拜仪式全过程。清晨时分，当地音乐会乐手们身披盛装，在笙管乐的喧闹中沿着先人祭拜药王路线向鄚州方向前进，当他们在药王庙内的凝神叩拜并为神献曲时，乐手们那种发自内心的虔诚极大地震撼了大家。对神明的信仰与崇敬，转化为他们用心奏乐并以音声形式为神奉献，外化的仪式和以音声形式出现的内在期盼共同构成祈福迎祥的和谐画面。这时，大家真正体会到了圈头村音乐会会长陈小花师傅（已故）在中央音乐学院教授当地音乐会工尺谱时说过的一句话：“那是给谁听的？是给神听的，谁敢变！”时空在流逝，参与者在更迭，但仪式不变，音乐不变，精神不变，中国传统文化的新思路带来新突破———项阳“中国乐籍制度与传统文化”课程之思考■白晓炜乐音教园地Education
412010·6PEOPLE＇SMUSIC神韵依旧在传承，我们可以透过这些文化过程充分感受中国文化的内在精神。可以看出，乐籍制度与中国的社会制度变迁及中国传统音乐文化发展有着密切关联，它的不同时期即前乐籍制度期、乐籍制度的发展及鼎盛期，后乐籍制度期对中国汉族乃至多个少数民族的音乐传承与发展都产生了重要影响。但由于历史原因，它虽是官方体制，却并没有得到官方系统有序的记录，但历史发展规律告诉我们，像这样存在一个长达千年之久的文化现象是不会被简单地淹没，历朝历代的文化记录者还是在自己的著作中为这些身处贱籍却充满艺术光彩的传承与创造者作了些许描述。今天，正是由于我们对传统音乐文化的传承方式及其社会功能认识不足，以至在研究中出现不少问题与困惑，如全国各地或僧或道或俗的不同演出场合的不同乐队组合形式的音乐品种中，为何曲牌名相同，其音乐旋律也大体一致？还有各地广为流传的时调等等。这些不同地方的音乐品种的高度一致性是如何形成？律调谱器的相一致是否同源？如果是，那又如何在全国范围内传播和规范呢？是谁来规范，以保证在成百上千年的传承中不变样呢？这些在传统音乐理论研究中的新问题让研究者为此深感不解，如果仅仅用自然传播学的观点来解释，所得到的答案可能连自己都不能说服。当我们的个案研究关注点还在一个小范围内徘徊，当《集成》工作为我们将这些点扩展为面，甚至架构为一个立体的、历史性的、全国范围的，当我们将研究由“有什么”、“是什么”向“为什么”转变的时候，当研究不仅局限于不同地区音乐形态学研究，而是与更深层面的历史性传播研究相结合时，应该说项阳博士的乐籍乐户制度研究为我们在此方面探出一条新思路，尤其是在为谁奏、谁在奏的问题上做出了自己大胆独特而符合客观历史和当下社会现实的回答。“创承，即制度下的音乐传承是乐户在积极发挥其音乐才能的不断创新中传承”（项阳）。在官方制度下传播时，“创承”体现在对已有体系的造血功能，而在后乐籍制度时期，这些乐户的音乐创新能力则淋漓尽致地体现在同一音乐源头下的不同地方音乐特色的创新上。在乐籍制度解体的近三百年来，我们看到的是一个个富有地方特色的音乐品种的兴起，在乐籍制度解体后，这些原有的官属乐户散落民间，其中相当一部分并没有按雍正废除贱籍时所规定的“下逮四代，即可入良籍，后人可参加科举”的道路前进，而是继续在传承传统音乐。这里，他们更多是为了生存而重操旧业，但同时又不得不在强大的社会传统思维所带来的压力与阻碍中，在多数社会成员的鄙视下为维系生存而吹打奏乐，“乐”在他们那里并不是快乐的同义，而是世道的艰难、生活的辛酸、旁人的白眼和内心的凄苦。但正是这一群人，将中国传统音乐和其中的文化特质悉数保留下来，并不断创新发展，在今天向我们展示出富有中国独特魅力的音乐文化。其次，我认为他在研究方法上所体现的重要特色就是“接续”。“接”为“通”，“续”为发展。具体来讲，项阳博士注重了民族音乐学与史学研究相结合，而“发展”则是表现在中国古代音乐史学学科研究空间与内容上的新突破。项阳博士不断吸收民族音乐学的研究方法和研究成果，并将田野考察这种通常为民族音乐学采用的研究方法纳入史论研究中，推动中国音乐史研究空间从传统向当代延伸，以当下活体传承实例为古代文献找到了佐证。学界有一现象，会让一些初涉中国音乐学的学生陷入迷惑，即中国古代音乐史与中国近现代音乐史在衔接上出现思维性断裂，中国古代音乐史可以解读为中国传统音乐的发展历程，而中国近现代与当地音乐史更多触及和反映的是中国专业音乐的发展历程。这种现实我们是否可以解读为中国音乐史研究在将目光投向近现代音乐发展历程时，是忽略了中国传统音乐在新时期的客观存在与发展，还是将这些研究内容转赠于中国传统音乐理论专业。古代音乐史中所记录和描绘的传统音乐演奏形式与行为在当下的新发展、古代文献的记录是否准确、传统艺术形式延续所反映的民族心理变迁等问题在中国近现代音乐史类著作中鲜有笔墨触及。如何反映这些内容，如何反映我们当下生活真实并体味这种文化的历史延续性与深刻内涵，可以说这已是中国音乐研究者的一个新课题，这也是项阳博士的研究给我深刻触动的重要原因之一。当然，跨学科的研究方法在当前学界已不是什么新鲜事物，但项阳博士并不是将注重共时研究的民族音乐学与以文献及实物考证为主的中国古代音乐史学简单结合，而是在两者之间找到了一个新嵌合点。他从当下鲜活的民间音乐切入，并结合民间音乐中种种共时现象，溯本探源作历时性研究，在不同历史文献中挖掘出一条中国古代音乐极为重要的传承方式，即国家体制下的制度性传播历程，以及与之并重的社会功能性的历史延续，以探讨官方与民间的相互影响、中国传统音乐的分布延续等课题。这种研究也摆脱了中国古代音乐史的文献史、文本史以及为学界所诟病的无声史状态，以当下丰富多彩的音声形式与历史文献相对接，为中国音乐研究注入了新的血液与活力，从中可以看到，历史就在我们身边。这种将历时与共时相结合的研究范式，对中国音乐研究产生多方位触动，例如笔者在榆林小曲研究中的小曲来源问题，不少研究者对此一直争论不休。当地艺人中传说有多种，有清康熙年间谭吉骢从浙江带来的“韶音”说，有清同治年间湘军将领刘松带来的“湘楚乐”说等两种，二者相差有200年之距。有人认为是不同来源在一地不同时期的交汇而逐渐形音教园地Education
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2010·6PEOPLE＇SMUSIC成，笔者通过考察，榆林小曲曲目来源有多种，但还是以明清俗曲为主，其中部分变化虽大，且音乐形态已经很当地化，但通过比对还是可以看出其本来面貌。那榆林小曲究竟从何而来呢？在项阳博士的中国乐籍制度与传统文化的学习中让我有了新思路。榆林在明清时曾为府衙驻地，官员虽也有可能从江南携家乐赴任，演唱小曲以为娱乐，但康熙鉴于明代教训，对官员私蓄家乐管理非常严格，官员一般不会轻越政令和道德的双重雷线。而以清代律制，这一级在驻地会设有乐营，内有女乐声色娱人，多演唱时调小令，对象也自然是以官府中人为主。正所谓：“城中好高结，四方高一尺；城中好广眉，四方且半额。”如果回到当时的历史语境中，在那个极少有其它娱乐项目的年代，底层民众对于这种音乐娱乐形式的向往和学唱也就不奇怪！在这种强化制度下的音乐来源、审美习惯以及演唱方法等多重影响下，也逐步形成了榆林小曲今天的音乐风格！如此一来，我们首先对榆林小曲的历史追溯就清晰起来，其次也让我们对民间艺人的口头传说有了新的思考角度，而其音乐特征与传播方式也恰与项阳博士所提出的“整体一致性下的地方丰富性”的观点不谋而合！当然，这种跨学科研究并不是可以简单照搬，从项阳博士研究中我们可以读出很多文章之外的内容与辛劳。我们可以说他的研究资料翔实、论证缜密等等，但我们更要注意的是他的史学研究是建立在十数年田野考察的基础上，传统音乐的实地考察与扎实的史学功底相结合才有今天的收获。这也直接启发了我们的思索，当中国音乐研究只各自一亩三分地里耕作，传统音乐研究如过于偏重当下而忽略历史的话则为无源之水，不能全面理解中国文化之厚重；而音乐史学研究若只停留在文献案头，无视当下的话则是无本之木，虽有历史感却失之活力。应如何面对我们的研究对象，或许大家也有了自己的答案！白晓炜北京电子科技职业学院讲师，中央音乐学院在读博士生（责任编辑张宁）音教园地Education卢姗姗二胡硕士毕业音乐会举办本刊讯2010年4月16日晚，中央音乐学院卢姗姗二胡硕士毕业音乐会在北京音乐厅隆重举行。中国歌剧舞剧院民族乐团协奏，刘文金指挥。音乐会上，演出了《二泉映月》、《雪山魂塑》、《蓝花花叙事曲》、《双阙》、《长城随想》等不同风格的独奏、协奏曲，全面展示了卢姗姗娴熟的演奏技艺。卢姗姗，河南郑州人,自幼爱好音乐。1995年以优异成绩考入中央音乐学院附小,主修二胡,先后师从李莘、赵寒阳、朱江波、薛克、刘长福、于红梅老师，并师从李恒老师副修板胡。曾得到陈朝儒、张韶、宋飞、许讲德、王范地等名家指点。博采多家之长,演奏艺术逐步提高。从中央音乐学院附小保送到附中、大学、研究生，是近年来学院培养的优秀学生。十几年来,曾先后出访美国、德国、法国、比利时、日本、新加坡及我国港、澳、台地区。（于庆新）常筝笛子独奏音乐会成功举办本刊讯由上海音乐学院研究生部、上海音乐学院民乐系主办的“常筝笛子独奏音乐会暨硕士毕业音乐会”于2010年5月5日在上海音乐学院学术厅举行。音乐会上，常筝演奏了代表不同地域音乐风格的各大笛艺流派的经典乐曲。她以詹永明作曲的《西湖春晓》拉开序幕，紧接着演奏了《今昔》（陆春龄曲）、《五梆子》、《瑯玡神韵》、《幽兰逢春》等南北不同风格的经典曲目，展示了常筝在笛曲演奏艺术上的技艺。演奏会的压轴曲目是由郑济民、罗伟伦作曲的《白蛇传》。据常筝的专业导师詹永明教授介绍，具有四个乐章的《白蛇传》在其学生中的硕士毕业音乐会上是首次演奏，具有较高的难度。常筝的演奏展示了她的艺术功底，给观众留下了深刻的印象。南派笛子泰斗陆春龄先生为音乐题词并亲临现场，对常筝的演奏给以高度的评价。（于庆新）首届中国国际提琴制作比赛决出名次由中国乐器协会和中央音乐学院主办的“首届中国国际提琴制作比赛”之比赛环节于2010年5月9日落下帷幕，并于当晚在国家大剧院音乐厅举行了获奖提琴颁奖音乐会。本届提琴作品制作比赛分为小提琴、中提琴和大提琴三个组别，每组设立金、银、铜三个奖项，共有11个国家和地区185名选手的290件作品参赛。评比委员会成员由郑荃、盛中国、吕思清、林朝阳、RogerChase、MarkusStocker、GioBattaMorassi、GreggAlf、DavidBurgess、FrankRavatin、朱明江等专家组成。经过4天评委的认真评审，比赛决出最终名次。在颁奖音乐会上，吕思清（小提琴）、RogerChase（中提琴，美国）、MarkusStocker（大提琴，澳大利亚）分别用获得三个组别金、银、铜奖的提琴演奏了《四季·夏》、《悲歌》等西方不同时期的经典弦乐曲。演出最后，吕思清又用两把18世纪的意大利名琴（斯特拉蒂瓦里和瓜乃里）分别演奏了《爱的致意》和《查尔达什》两首小提琴名曲。提琴制作艺术是人类文明的一朵奇葩，是科学和艺术的结晶。首届中国国际提琴制作比赛在中国提琴制作界与世界提琴制作界之间搭起了一座交流、沟通的桥梁，也让首都观众亲身感受到提琴制作文化绵延至今的魅力。获奖名单：HinsbergerUlrich（小提琴，金奖，德国）、沙涛（小提琴，银奖，中国）、JoelKlepal（小提琴，铜奖，法国）；徐永成（中提琴，金奖，中国）、张安（中提琴，银奖，中国）、HinsbergerUlrich（中提琴，铜奖，德国）；KimMin－Sung（大提琴，金奖，意大利）、于慧东（大提琴，银奖，中国）、刘国益（大提琴，铜奖，中国）。特别奖获奖名单：国际提琴制作大师协会授予汉斯贝尔德·乌尔里奇中提琴最佳艺术奖，意大利提琴制作家协会授予田郦最佳意大利风格小提琴奖，中国提琴制作师协会授予赵世全最佳大提琴个人风格奖，法国提琴制作家协会授予金明孙最佳装配奖，波兰提琴制作艺术协会授予于慧东最佳小提琴工艺奖，波兰维尼也夫斯基音乐协会授予沙涛最佳小提琴声音奖，波兰提琴制作艺术协会授予朱航青最年轻中国参赛选手奖，美国阿尔夫提琴制作工作室授予乔伊·卡帕最佳油漆奖。（宋学军）43
试论新课程与本土文化的建构——以高师音乐课程为例
２００９年第１１期
总第１８７期 黑龙江高教研究
Ｈｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇ Ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｏｎ Ｈｉｇｈｅｒ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｎｏ．１１ ２００９ ｓｅｒｉａ１．Ｎｏ．１８７
试论新课程与本土文化的建构
——以高师音乐课程为例
胡晓伟
（吉林师范大学，吉林四平１３６０００）
摘要：高师音乐教育课程设置的改革是一项复杂的系统工程。我们应当通过不断的研究和实践，建立符合高师音乐教育
专业培养目标，适应时代要求的高师音乐教育专业的课程体系。文章分析了新课程背景下高师音乐课程设置的问题以及改 革措施。
关键词：高师音乐；课程设置
中图分类号：Ｇ６４２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００３—２６１４（２００９）１１—０１６９—０３
高师音乐教育主要是为中小学培养合格的教学与科研
人才，而目前中小学的音乐课程内容从《课标》出台后已有比
较大的调整，涉及的音乐内容呈现出多元，包括世界各个不 同国家、不同地区、不同民族、不同种类的有代表的音乐，反
观中小学的师源——高师音乐院校在课程内容上却并没有
与其接轨，这对高师音乐教育专业毕业生的就业造成了一定
的影响。
一、高师音乐教育专业课程设置存在的问题
１．音乐专业课程缺乏师范特点
长期以来，我国高师音乐教育专业课程与音乐专业院校
的课程基本雷同，沿用以“专业知识为本”的课程体系。这种
以“专业知识为本”的价值取向造成了课程结构的不合理，课
程往往以一门学科的基本知识和基本技能为核心，认为打好
了“双基”就等于发展了能力。在这种观念的影响下，现行课
程具有明显的排他性，即与掌握“双基”无直接关系或关系不 大的课程基本上都排除在课程体系之外。这在一定程度上
片面强化了窄、专、深的课程体系，追求本学科专业的系统
性、完整性，重视专业纵深发展，把分科课程的知识与整体范
围的知识分割开来，忽视了师范专业的培养目标，忽视了专
业与学科的横向联系，使课程越教越细，越教越深，缺乏师范
传统与西学的碰撞——读伍维曦《礼乐与国乐意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC传统与西学的碰撞读伍维曦《礼乐与国乐：意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》李 敏［摘 要］伍维曦教授新著《礼乐与国乐：意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》（以下简称《礼乐与国 乐》）围绕音乐主流思想与现实因素的辩证统一，以时间顺序，由远及近观察了康有为、梁启超、王光祈等思想 家、音乐家的音乐思想观点，从而催生了对整个近现代思想史与意识形态问题的关注。本文以传统、西学、现实 三者的有机关系视角切入，审视中国近现代音乐思想与意识形态的主流关系，通过对该书文体结构、思想体系、 著述意图等多方面的分析与诠释，对作者礼乐与国乐观念中的独有特质进行总结与解读。［关键词］伍维曦；中国近现代音乐；西学；音乐思潮［中图分类号］J605 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233 （2021） 06-0162-03近年来，音乐学领域有颇多学者研究中国近现代音乐 思潮，并涌现出了众多具有理论深度和广阔视野的论文专 著。伍维曦教授《礼乐与国乐》一书由华东师范大学于 2019年2月出版，除自序与导论外，全书共有“传统音乐 观念的动摇与西方音乐文化的冲击”“’天下中国’与’民 族中国’在音乐思想上的交锋”和“’国族’音乐观念的 确立”三章，附带结语、参考文献与致谢。该书涵盖了自 1840年第一次鸦片战争至1949年中华人民共和国成立的百 余年音乐思想史演进，主流的产生与兴替的过程。作者以 音乐史为脉络，运用灵活的专业音乐思维与独特的史学研 究视角，综合其他相关人文学科对各个历史阶段人物的音 乐思想和实践进行细致观察和阐释。全书力图做到以史为 据，但又不囿于史实罗列；以史带论，梳理各个时期著名 思想家、音乐家的学术观点放在当时特定历史“语境”下 给予全面、客观的评析；论从史出，不因刻意标新立异而 对前人的音乐思想观点一味地武断臧否。《礼乐与国乐》囊括了晚清“华夷观念”趋于瓦解至 1949年中华人民共和国建立，其间音乐活动与音乐观念在 内的中国固有传统在西方文化冲击下发生了巨大变化， 以 及儒家文明中的“天下中国”演换成西方现代“民族中 国”，亦即传统“礼乐”瓦解至现代“国族”音乐观念全 面确立的过程。作者在思考中国现代国族想象的建构命题 下，以音乐的中西问题为纲，以康有为、梁启超、王光祈 等著名音乐思想家的思想观点为枝蔓，阐述了西化、复古、 改良这三类中国近现代音乐建制开端的话语表述及其复杂［收稿日期］2020-12-22［作者简介］李 敏（1995—）,女，四川音乐学院硕士研究生。（ 成都 610000）文化心理机制。该著作既是中国近现代思想史的晨钟之作, 亦为肃清流俗之见的常识之书。下文笔者将从“西学东渐” 音乐新思潮的兴起、 音乐理论建构与思潮论争、 现实因素 对主流音乐思想的影响三方面分别阐述该书的学术贡献与 历史意义，结合全书内容以及个人的一些评价和分析对此 书进行阐述。一、第二次“西学东渐”与传统音乐观念的动摇自明末以来中国共历经两次“西学东渐”的历史浪潮。 正如作者在导论中所写“近世西方学术、思想、宗教、艺 术自明末传入中土，利玛窦与徐光启等移译西学典籍，使 中土士大夫知道泰西学术文化之精微，此为第一次’西学 东渐’”［1］,而这次中国人是被动接受西方传教士等带来 的西学思想；第二次“西学东渐”中国正处于半殖民地半 封建社会的清末民初时期，以康有为、严复为代表的有识 之士主动学习西学，试图以西方之学术，灌输于中国，使 中国日趋于文明富强之境。在西方科学概念传入之前，中国古代音乐观念一直将 孔子的礼乐思想奉为圭臬，统治阶级把儒家思想作为唯一 的道德准则，用来禁锢人们的思想。也正如此，作者体会 到尽管是为宫廷和士族阶级服务的贵族音乐以及日常生活 中流行的各种民间音乐受到部分文人士大夫的喜爱，却也 很难成为严肃的思想及学术活动的研究对象。作者认为在 这种旧有系统内，音乐不可能成为理论、创作和表演相结 合的独立学科门类。纵观中国近现代音乐史发展概况，笔 者以为中国传统音乐之所以落后于西方，不能走向世界， 主要是没有一套完整、 系统的音乐理论体系作为支撑， 以 及音乐教育处于萧条和极其衰微的境地，而西方音乐在发
回归主流与本真——论中国雅歌的美学价值
新的教学内容、教学模式和成绩比较满意。不足则是音乐与舞蹈专业
契合度有待深人，课堂展演体验望增加。
综上，可以看出将《中外音乐史》转化为“中国音乐一舞蹈史”
和“外国音乐一舞蹈史”这一课程结构，不仅能与舞蹈学科和学生
实际情况相结合，而且可以做到以点带面实行模块化内涵教学，在音
乐史中融人舞蹈内容， 教学 ，将交叉学科 和 ：
到教学 程，使学生具有积极性投人动，进而
舞蹈专业学生在感性 结构 新 以及投舞蹈 融人 实际 学 与能 ， 上
与 仅为 在教学程中一 体， 在 ：不足 ， 有待深人 验和 教
本文系2018年度全国教育科学研究学校艺术科研项目——音乐学
院舞蹈专业的《中外音乐史》课程建设成果，课题编号：
2018-XJY-091。
江松龙（1977-)，男，星海音乐学院音乐学讲师，主要从事音乐
史教学及民俗音乐 。责任编辑：刘乐权
回归主流与本真
—-论中国雅歌的美学价值
中国雅歌，也叫Yage-Chinese Lieder，是音
乐 出一 体裁与音乐
演式 在国际
舞，一
音乐化。在受记者访时，他
说中国 是指“美声与本土化
有机结合一演规格，意在建
立一种以中国历史文化为基础并与口曾环
西音乐 融通对话、具有
原性和深度现 中国音乐和
中国 ”换句话说，中国
是运用美声法演中国音乐
品，是中西音乐化的深度
融 推广中国 是一次大
胆尝试，他让中国 与德奥 曲（Lieder)、法国尚松
(Chanson)、俄国的浪漫曲以及英
8/音乐教育与创作
/2019.1美的音乐剧一样齐名于世界舞台， 唱响中国声音。这是他在无数次
艺术实践中对声乐艺术的感悟。
中国雅歌具有丰富的美学价值，
它的提出对于中国声乐走向世界
具有重要意义。一、汉语言与美声唱法的和
谐统一中国雅歌是声乐技巧与音乐
艺术、传统文化的髙度统一，即 寻求汉语与美声唱法的和谐统一，
更好地诠释歌曲的意境，达到情
景交融的艺术效果。中国传统音
乐美学非常重视表演技巧与艺术 ，“声 ，响出中国 重视歌唱
《中国传统音乐文化认知》课论纲
Ｂ ｔＯＲＡＴＩＯＮＳ ＪＮ ＭＵＳＩＣ
《中国传统音乐文化认知》课论纲
项 阳
（中国艺术研究院音乐研究所 北京 １０００２９）
摘要：中国高等音乐教育的目的性之一，是使学子们增强对中国音乐文化传统的认同感，认同的基础是认知。 当下音乐教育缺失的是历史上音乐存在方式和当下传统音乐存在方式对接的认知，缺失传统音乐文化中功用的把 握与认同。音乐学子应该在学习本体音乐知识的前提下，建立起音乐是文化有机组成的观念，认知音乐在传统文 化中的作用也就是把握中国传统文化自身。 关键词：中国传统音乐文化；认知与认同；音乐的多功能性；为用；国家制度；民间礼俗；多种音声技艺形式 中图分类号：Ｊ６ｏ７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００４—２１７２（２０１２）０１—０ｏ４１一Ｏ８
中国高等音乐教育的目的性之一，是使学子们增 强对中国音乐文化传统的认同感，相对全面地把握中 国传统音乐文化的发展脉络。认知音乐文化传统何以
生成、存在、为用、发展的内在动力，而不应停留在 音乐本体、音乐现象的一般叙述性层面上。引导学子 把握中国历史和当下“民间态”客观存在的关联相
通，理念调整很有必要，如不能做到这一点，学界提 供给学子的就是不完整的传统音乐文化样态，难以对
音乐文化传统产生认同。音乐文化应是中国传统文化 的有机构成，在教育过程中让学子们把握这一点至关
重要。学子们如果不能够对传统文化（包括传统音乐 文化）产生认同，我们的教育难说成功；音乐学子不
认同传统音乐文化，我们的音乐教育便是失败。把握 中国传统文化内涵，就是要客观分析维系中国传统文 化内驱力的诸种要素和制约关系。近年来，有见地的 领导者和学者阐发“对中国传统文化应有敬畏之 心”，传统文化中的乐究竟有怎样的功用，何以在两 周时期诸子百家都有论乐，他们所论的是怎样的乐；
历朝历代从国家层面对乐如此推崇的道理何在；何以 当下文化学者对于乐文化传统如同“大年三十打了一
只兔子”，仅仅是分工过细，还是另有缘由？认知传 统而不是割裂传统才是最为重要的。基于以上考量， 我们设计“中国传统音乐文化认知”课程，旨在让
跨文化碰撞 跨时空融合——谈冯满天的阮乐艺术
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC跨文化碰撞 跨时空融合——谈冯满天的阮乐艺术蒙威［摘 要］作为当今最为活跃的阮乐艺术家之一，冯满天在其表演形式中呈现着阮与其他民族音乐碰撞、在 其音乐创作中体现着现代与传统的融合的特点。本文通过对冯满天的音乐形式、音乐创作的梳理，总结冯满天阮 乐艺术在“时间一空间”框架中相互碰撞融合的特点，并探讨这样碰撞与融合的特点对中国民族器乐新时期的创 作与表演具有的价值与意义。［关键词］冯满天；阮；跨文化；跨时空［中图分类号］J607 ［文献标识码］A ［文章编号］1007-2233 （2021） 06-0070-03阮又称阮咸，是已有两千多年历史的中国传统乐器。 阮起源于秦汉，兴盛于魏晋，在当时既可以独奏又可以与 琴合奏，是文人阶层最喜爱的乐器之一。明清时期随着民 间俗乐的活跃，独奏的阮逐渐没落，由阮派生出的月琴、 秦琴等乐器成为戏曲与说唱音乐中重要的伴奏乐器。20 世纪 50 年代以来， 阮在经过改良后发展为包括高音 阮、小阮、中阮与大阮在内的阮族乐器由于其柔和的 音色与宽阔的音域，阮成为民族管弦乐团与民间乐种中重 要的伴奏乐器。20世纪末，在众多演奏家如林吉良、冯少 先、阮仕春、宁勇、徐阳、刘星、冯满天等人的共同努力 下， 为阮乐艺术的发展进行了大量的实践与探索， 优秀的 阮乐作品层出不穷，阮逐渐又被人们重新了解。其中，冯满天不但在复原唐阮、改良阮的音色上有着 重要的贡献［2］,还以其开阔的艺术视野、独特的音乐风格 与多元结合的传播方式，成功让阮乐艺术焕发出新的生命 力。冯满天在阮乐艺术的创作与传播中，既扎根于民族回 归传统，又立足于当下勇于创新，有了新的突破。一、碰撞世界语汇，打破音乐边界早在20世纪80年代，冯满天就已在组织中国最早的 摇滚乐团。而年轻时接触过摇滚、爵士、布鲁斯等西方流 行音乐的冯满天， 在后来的音乐创作和表演中都尝试将阮 与西方流行音乐乃至世界其他民族音乐碰撞。冯满天在他［收稿日期］ 2020- 12-22［作者简介］蒙威（1997—）,男，福建师范大学硕士研究生。（福州 362000） 的表演形式中试图打破音乐的边界，主动尝试不同种类的 音乐相碰撞，女n：流行乐队、交响乐、民族管弦乐、外国 民族乐器等。这样将世界语汇相碰撞的尝试，形成了属于 冯满天独特的音乐风格。（ 一） 阮与流行乐队冯满天借鉴流行乐队中的电吉他，在阮上安装了拾音 器［3］,为阮的声音创造了更多的可能性，这也大大拓宽了 冯满天中阮演奏的音乐风格。他曾和金佛爵士乐团［4］、钢 琴大师尤雅•温特、爵士音乐家Deniss Pashkevich』6」等 国内外多个爵士乐团与音乐家合作演出， 可以说在世界各 地都留下了阮的声音。冯满天多次与国内首屈一指的金佛爵士乐团合作，演 奏的西北曲调《信天游》同样受到观众的好评，用民族乐 器阮与笛子加上架子鼓、贝斯的摇滚组合在听觉效果上十 分震撼，人声的高亢和情绪的激昂变化使得现场氛围热烈。 这是冯满天初次在国内尝试将阮乐与流行乐队相结合，为 其之后的音乐实践打下基础。冯满天与德国爵士音乐家尤雅•温特，演绎了冯满天 自己创作的作品《天高云淡》获得德国听众的一致好评, 冯满天也收获了很多乐迷。冯满天身穿唐服，不但与爵士 乐团形成视觉上的冲突，这次加入的钢琴和爵士乐队在即 兴部分加入了很多不同变化，也极大丰富了音乐的色彩， 使得两种来自不同地域的音乐碰撞出精彩的音乐火花，也 带来了全新的视听感受。除此之外，冯满天热衷于组建乐队，除了 20世纪80 年代冯满天就与老五、臧天朔等人组建了名叫白天使的摇 滚乐队，至今仍能在音乐平台搜到当时的声音。如今冯满
地籁之声悦童年——陶笛进小学课堂的思考与教学实践初探
85XIAO XUE JIAO YU YAN JIU
地籁之声悦童年
——陶笛进小学课堂的思考与教学实践初探
吴 阳
（福州市鼓楼第二中心小学，福建 福州 350000）
我校以“以艺育德、以艺益智、以艺促教、以艺健体”的
办学特色，秉承“兴于诗、立于礼、成于乐”的校训，开展丰
富多彩的文化活动传承中华文化，陶冶情操，浸润学生的艺术
素养，开展陶笛课程便是其一。
乐陶陶陶笛社于2014年成立，成立以来，学员从认识乐
器到玩转陶笛，不论在课堂、课间活动、放学路上，随处可见
热爱陶笛的学生在津津有味地演奏，这也成为了我校一道独特
的风景线。
一、陶笛进课堂（一）培养兴趣、激发学习积极性
陶笛，让一个孩子掌握一项音乐技能，带来了艺术的熏陶，
它早已成为学生学习生活中的好伙伴。回想陶笛初进课堂，吸
引了所有学生的目光，不仅是因为鲜为人知，更被它小巧、轻
便的造型所吸引，学生们的心中都有这样的疑问：这样的乐器
能吹奏出什么样的乐曲？学生认真地聆听用陶笛演奏出风格迥
异的乐曲，有的忧伤有的欢快，目不转睛地观察着，全神贯注
地聆听着。带着好奇与新鲜劲，学生们开启了陶笛之旅，第一
节课便感受到了陶笛的魅力。
在我校开展的丰富多彩的社团活动中，陶笛已占有一席之
地，并日见成效：通过学习陶笛，让学生了解陶笛之声跨越千年，
不仅能吹奏古曲还能吹奏现代流行曲；空灵古朴的笛声低咽委
婉，悠扬和悦；清脆明亮的笛声欢乐活泼，曼妙神奇。它彷佛
有梦幻般的魔力，深深吸引着学生。正是如此，让学习陶笛的
每一个学生都爱不释手。
（二）丰富教学内容，呈现多姿多彩的音乐课堂
陶笛进课堂不仅能够将课堂变为展示自我的舞台，将课堂
主体交予学生，还能丰富音乐课的教学内容。从以往单纯的教
学生唱谱来说，学生很难能够唱准，但通过学习陶笛，学生从
听觉上受到潜移默化的影响，久而久之，不仅能够听出自己吹
奏的音是否准确，还能够较为准确地视谱演唱。从而学生的音
准能力有了很大的提高，自信心也增强了。课堂上，学到的不
仅仅是吹奏陶笛的技能，还有音乐基础知识，也培养了学生聆
“第七届中国传统音乐教学与学科建设 研讨会”系列活动综述
“第七届中国传统音乐教学与学科建设 研讨会〞系列活动综述
摘要：“第七届中国传统音乐教学与学科建设研讨会〞于2021年11月3—4日在四川音乐学院隆重召开。此次会议的召开，对促进中国传统音乐教学与学科建设的开展产生了重要影响。围绕“印象深刻的两场学术讲座〞“主旨鲜明的三个会议论题〞和“风格突出的四大板块展演〞3个方面，对此次会议与相关活动进行综述。关键词：中国传统音乐;教学与学科建设;研讨会综述中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1004-2172〔2021〕02-0025-06DOI：10.15929/j ki.1004-2172.2021.02.0042004年11月3—4日，由四川音乐学院、中国传统音乐学会主办，四川音乐学院音乐学系承办的“第七届中国传统音乐教学与学科建设研讨会〞在四川音乐学院隆重召开。大会开幕式由四川音乐学院音乐学系主任包德述教授主持，四川音乐学院时任院长林戈尔教授致辞。围绕“中国传统音乐教学与学科建设〞“传统音乐及其当代应用〞和“西南地区传统音乐〞3个议题，以“学术讲座〞“主题发言〞“分组发言〞3种方式展开了为期两天的热烈研讨;同时，展现四川传统特色音乐的“国乐宝藏巴蜀精粹——四川非物质文化遗产传承展演音乐会〞亦于会议期间举行。兹将会议与相关活动综述如下。一、印象深刻的两场学术讲座本次研讨会特别邀请到中国音乐学院教授樊祖荫和中国艺术研究院研究员伍国栋举办学术讲座，他们均是中国传统音乐研究领域具有重大影响力的资深学者。两人从不同的角度对中国传统音乐的理论研究和方法论研究进行了深入阐释。3日上午，在音乐学系甘绍成教授的主持下，樊祖荫教授为大家做了题为?“奉五声〞与“变五声〞——“二变之音〞在五声性七声调式中的作用?的学术讲座，由此拉开了本届研讨会序幕。樊教授从中国音乐最常用的五声性七声调式的概念出发，引出了传统乐学中的“二变之音〞，即“奉五声〞与“变五声〞，并指出它们在实际的音乐中起着不同的作用。“奉五声〞，即将“二变之音〞视为偏音，对“五声正音〞起装饰性作用，旋律的宫系不变。“变五声〞，即赋予“二变之音〞同时兼具另一宫系“五声正音〞的意义。最后，樊祖荫教授指出“变五声〞的运用，扩展了宫系，变换了调性色彩，并为调领域的进一步扩大创造了条件，它不仅在传统音乐中得到广泛应用，而且已成为当今中国音乐创作中既能保持五声性特点、又能得以开拓开展的重要方法。这是一场以传统音乐根底理论研究为中心的讲座，对当今中国传统音乐的创作起着借鉴作用，让与会代表受益匪浅。4日上午，在音乐学系朱江书教授的主持下，由伍国栋教授做主旨讲座，题目为?疑惑与解疑——音乐学教学与科研中的“问题意识〞?。讲座从“问题意识〞概念、结构及其在音乐学教学与科研实践中的呈现状态切入，以具体音乐学研究成果“江南丝竹研究〞“六问〞作为设疑和答疑个案，进而分别对问题意识树立的重要意义、学术价值和培育方法展开了与音乐学对应的论述和阐释。这是一场以传统音乐方法论研究为中心的讲座，具有很强的实用性，让与会代表收获颇丰。二、主旨鲜明的三个会议论题本次研讨会的主旨鲜明，主要围绕中国传统音乐教学与学科建设、传统音乐及其当代应用、西南地区传统音乐3个议题进行。在有关“中国传统音乐教学与学科建设〞方面，大家分别就传统音乐课程与教材建设、传统音乐教学方法、传统音乐教学实践与反思、传统音乐地方性特色教学等方面进行了探讨。对“传统音乐课程与教材建设〞的探讨是本次会议探讨的重点，分别有5位代表做了发言。上海音乐学院萧梅教授在?上音十二年：我的传统音乐教学多元化探索?的发言中，一方面回忆了“中国传统音乐教学〞的开展歷程，一方面从“与传统面对面、与世界对话、激活传统的当代音响、切入专题性研究〞4个方面，介绍了她在上音从事“传统音乐教学多元化探索〞教学12年的经验。四川音乐学院甘绍成教授在题为?对中国传统音乐教学的再思考?的发言中，根据多年的教学实践，从“中国传统音乐课程开设现状〞“中国传统音乐课程存在问题〞“中国传统音乐课程调整策略〞3个方面，讲述了自己对中国传统音乐教学的思考。在涉及传统音乐教材建设的发言中，沈阳音乐学院关意宁副教授通过回忆往届会议中有关传统音乐教材的编写问题，谈到了他自己在编写教材方面的心得与反思。四川音乐学院杨晓教授以音乐教科书成为小学阶段衔接“音乐课标〞与“音乐课堂〞最重要的纽带作为出发点，探讨了中国义务教育音乐教科书的传统音乐表述。西安音乐学院牛玉冰副教授通过对“西安鼓乐〞代表性著述分析研究的阐述，旨在全面介绍西安音乐学院在西安鼓乐研究方面所取得的成果。对“传统音乐教学方法〞的探讨是适应传统音乐教学开展、推进中国传统音乐研究不可无视的主题，共有8位代表进行发言。西南大学音乐学院蒲亨强教授在?四基两创：新时期高师传统音乐博士生教学模式建构?的发言中，积自身多年传统音乐专业博士研究生教学经验，总结、探讨了“四基两创〞模式的建构。中央音乐学院杨民康教授从中国传统音乐分类法的开展历程出发，以新的音乐分类与研究实践再次探讨了中国传统音乐分类法方法论转型及文化认同特征。武汉音乐学院蔡际洲教授参考近年来学界的新成果，将中国传统音乐研究领域的选题分为“乐种研究、谱系研究、体裁研究、综合研究〞四大类，结合具体案例，在每一大类中分别探讨各种不同的选题角度，以供研究生选题时参考。沈阳音乐学院关冰阳副教授以20世纪下半叶民族器乐合奏形式的主体变迁为背景，探讨了如何在现实情况与学科边界等之间处理教学内容、教学方法的更新，以及如何在此根底上认识民族器乐中的“传统〞涵义。武汉音乐学院徐烨副教授以武汉音乐学院音乐学系“音乐学根底训练〔民族音乐学局部〕〞的课程教学为例，探讨针对音乐学系本科学生在学习民族音乐学这一学科时，所应阅读的该学科文献及其相应的阅读方法。此外，还有局部发言者以少数民族传统音乐的视角，对其教学方法进行了探讨。可以看到，少数民族传统音乐的研究在此次会上的比重得到了加强，将对其教学起到直接的借鉴作用。四川音乐学院刘雯教授通过十几年的田野调查，探讨了中国原生态合唱突出表现的以字训声、以衬词训声、以腔调训声、以歌唱姿势训声等几种训练方式运用在高校合唱课程中的实践。广西艺术学院刘玲玲教授一方面探讨了如何更好地培养少数民族音乐人才，一方面对人才培养中所存在的问题进行了反思。贵州师范大学音乐学院陈忠松教授从理论学习、技能训练和考核评价等几个环节，对少数民族音乐传承方向艺术硕士的培养进行了探讨。对于“传统音乐教学实践与反思〞的探讨，分别有8位代表做了发言。尽管这一话题在前几届的研讨会中也有涉及，但从本次发言中可以看出，学者们更加注重从自身授课实践为切入点，总结了各自在教学中的经验与体会。上海音乐学院郭树荟教授就上海音乐学院前辈教师在开创中国传统音乐学科建设和凸显中国传统音乐理论研究高度方面所做出的奉献进行了回忆与思考。西安音乐学院叶明春教授以国家艺术基金资助工程“西安鼓乐表演人才培养〞主持人的身份，从工程申报、工程实施和结项成果等方面介绍自己的经验与体会，由此探讨中国传统音乐教学的新思路与新路标。西安音乐学院宁颖副教授以延边大学艺术学院“盘索里〞专业、西安音乐学院设立的“西安鼓乐〞研究方向和国家艺术基金“西安鼓乐人才培养〞工程为例，探讨了当代音乐专业人士对民间音乐的体验、表演与教学，进而阐释其间引发的关于传统音乐教学和表演的思考。天津音乐学院夏侯玲玲讲师，通过她多年在中国传统音乐的教学和科研实践经历，对自身开展的教学和科研实践进行了总体回忆与反思。星海音乐学院王沥沥副教授以互联网时代、微时代社会文化为背景，介绍了她在中国传统音乐微课建设方面所进行的实践。上海音乐学院张玄讲师从“跨文化比照，联系教学方法〞“强化实践教学〞“突破语言壁垒〞“利用现代化教学设备与技术〞4个方面，探讨了针对留学生的戏曲音乐教学。类似的还有德州学院李德敬教授和信阳学院霍豆豆讲师的发言，他们都从不同的视角对传统音乐的教学实践进行了相关探讨。“传统音乐地方性特色教学〞的探讨是高校传统音乐教学的重要组成局部，也是地方高校音乐专业形成学科特色的有效途径，分别有8位代表做了发言。沈阳音乐学院冯志莲教授从信息化时代的背景视角，以沈阳音乐学院“东北音乐创新实验室〞为例，从研发先行、教学为本、创新实践3个方面阐述了传统音乐教育与“非遗〞活态传承的联系。曲阜师范大学音乐学院贾力娜副教授以曲师大为实践试点，结合已有成果和实践提出了改进建议，探讨了高效传统音乐教学内容的优化方案。中国石油大学〔华东〕文学院音乐系的刘清副教授以一个工科大学的个案为例，从教材、课程设置、教学内容及教学对象等方面，提出了自己对普通高校中国传统音乐教学的思考。与之相关的还有阿坝师范学院师立军助教、绵阳师范学院景安东教授的发言，他们都对传统音乐的地方性特色教学进行了探讨。此外，还有局部发言者专门针对戏曲音乐在地方性院校教学中的运用研究进行了探讨，如湖北工程学院音乐学院张青副教授的?湖北地方戏楚剧的高校学科体系建设?，阿坝师范学院李成秀助教的?戏曲音乐在高校的开展研究——以兰州市各高校为例?，以及运城学院杨高鸽副教授的?地方高校对口招生戏曲表演专业的有效性与问题探究——以运城学院音乐系为例?等。在有关“传统音乐及其当代应用〞方面，学者就器乐研究、戏曲音乐研究、传统音乐的传承与开展和传统音乐的研究新趋势等方面进行了探讨。“器乐研究〞的探讨大多是以古琴音乐研究为主，分别有5位代表做了发言。四川大学艺术学院蔡钊教授在?中国器乐的心性特征?的发言中，从音乐的本质——心性层面出发，阐述了中国器乐的“心性〞特征。江苏第二师范学院苏侨副教授通过对20世纪中叶古琴演奏家“进高校〞这一特殊历史现象的调查研究，由此展开对当今古琴教学与传承的反思。长江师范学院讲师曾昂以英语世界作为文化背景，探讨了古琴文化在传播中变异的历史。此外，还有台湾南华大学助理教授张雅婷对古琴课的现代化教学的探讨以及四川师范大学贺鲲讲师对琴歌理论研究与舞台表演的探讨等。对“戏曲音乐研究〞的探讨是中国传统音乐研究不可或缺的重要议题，分别有5位代表做了发言。中国戏曲学院李晓天副教授从中国戏曲音乐的人为性与群体性、普通性与多样性、继承性与变异性、功能性与系统性等根本文化特性出发，探讨中国戏曲音乐的文化学价值。中国戏曲学院讲师陈晓娟以中国传统音乐相关乐谱数据库寥寥无几的现状为出发点，探讨当代戏曲唱腔乐谱数据库建设设想及其在教学中的运用建立。另外，在华南师范大学万钟如副教授、绵阳师范学院张宇助教和曲阜师范大学音乐学院学生马晓婷的发言中，他们都针对不同地方的戏曲音乐，从不同的研究视角对其进行了相关探讨。“传统音乐的传承与开展〞板块有4位代表做了发言。江西科技师范大学音乐学院江赟副教授在其论文中探讨了中国传统古典诗歌创作和吟诵的“楚调唐音〞歌吟以及将其作为一种优质的教育资源融入教育教学的方式，以此探索保护与教育传承的新路径。中央民族大学音乐学院在读博士生王佐伊通过实地走访调查后，对现存的侗族琵琶歌进行梳理分析，提出了新时代琵琶歌传承与文化产业化开展的新途径。此外，甘肃宁夏回民中学一级教师赵永山和川音讲师郑杰修的发言都从非遗保护的角度出发，論述了传统音乐传承中面临的问题。对“传统音乐的研究新趋势〞的探讨是传统音乐经过历史沉淀，在当代社会迸发新活力必由的道路，分别有6位代表做了发言。武汉音乐学院周耘教授通过精心选择的诸多音乐实例，结合个人所感所悟，提出了“‘世界音乐’引领音乐未来〞的观点。江西财经大学樊凤龙副教授通过“慕课教学〞的课程模式，阐述了传统声乐教学方式的现代化呈现。西安交通大学人文学院文茹讲师探讨了如何利用GoogleMagenta艺术风格识别与分析工具实现西安鼓乐乐谱特征的辨识与分析。四川音乐学院刘奇琦讲师的?论改革陶土乐器在创作及演奏中的实践应用?、四川音乐学院邓思杭助教的?“互联网+非遗文化〞开展模式探赜——基于中国民族乐器产业的思考?以及四川音乐学院在读硕士生江娟的?传统音乐与VR技术跨界融合的新尝试——以天府传统音乐为例?等论文，分别探讨了陶土乐器改革的成果，中国民族乐器产业的创新和传统音乐与现代技术融合的开展道路。此外，本次研讨会中还有局部学者的发言与本次会议各主题并非密切相关，但也各具特色，颇有见地。天津音乐学院副教授贾怡从流传在新加坡的80余首华族歌谣中选择3首均为“孟姜女〞调的客家歌谣进行专文探讨。江汉大学音乐学院副教授李萍以民国至今珠江三角洲疍民“咸水歌〞的历史变迁为例，展现了音乐文化中“他者〞与“自我〞之间互相转化、互相依存的复杂关系。西华师范大学陈文安讲师的发言对成都文殊院、青羊宫课诵仪式进行了比照研究。另外，在有关“西南地区传统音乐〞方面，共有14位代表分别就四川传统音乐研究和贵州传统音乐研究等方面进行了探讨。对于“四川传统音乐研究〞的探讨，主要以汉族传统音乐和少数民族传统音乐为中心。在汉族传统音乐的论域中，学者们以多维的研究视角对民歌、曲艺和戏曲音乐展开了讨论;在少数民族传统音乐的论域中，多位致力于藏羌民歌研究的学者阐述了各自的研究成果;在“贵州传统音乐研究〞的探讨中，学者们主要以少数民族的民歌、曲艺和乐器为主进行了阐述。三、风格突出的四大板块展演会议期间，大会主办方于11月3日晚邀请与会专家、学者观看了由四川音乐学院、成都市文化广电新闻出版局主办，四川音乐学院音乐学系、成都商报社承办的“第24届蓉城之秋‘國乐宝藏巴蜀精粹——四川非物质文化遗产传承展演音乐会’〞。音乐会由多位非遗传承人联袂川音音乐学系与民族声乐系的学生通过器乐、曲艺、民歌、歌舞等多种中国民间音乐的形式倾情演绎，向观众展现了西南地区传统音乐的独特魅力。本次实践展演的风格突出，由“巴风蜀韵〞“彝乡风情〞“羌寨传声〞“藏家乐音〞四大板块构成。在“巴风蜀韵〞板块，节目包括蜀派古琴?流水?、四川车灯联唱?拜年??灯花姑娘??孟姜女??一寸光阴一寸金?、四川扬琴?秋江?和四川清音?小放风筝??布谷鸟儿咕咕叫?。蜀派古琴?流水?由川音音乐学系优秀毕业生、青年古琴演奏家曾河演奏，他通过“七十二滚拂〞技法，生动形象地展现了水的各种形态与气势，表现了蜀中山水的深远意境，由此拉开了音乐会的序幕。四川车灯联唱内容丰富、曲调明快，通过演员们生动的表演呈现出浓郁的四川风情。四川扬琴?秋江?由刘时燕、康先洪、王铁军、李卷怡等非遗传承人带着川音音乐学系学生李伟、彭勇共同演出，节目以青年学生拜师学艺后与师父同台演出的方式，向观众展现了该作品的艺术魅力。四川清音由川音在读研究生、青年清音演员刘叶子演唱，她结合檀板和竹节鼓，在琵琶和月琴的伴奏下，将清音“哈哈腔〞和“弹舌音〞的演唱技巧发挥得淋漓尽致。由此看出，这一板块的节目主要以器乐和曲艺的形式向观众展现四川地区最具代表性的汉族民间音乐风彩。“彝乡风情〞板块表演的节目为?会理彝族蹢脚歌舞传承表演?。节目开始，舞台大屏幕首先播放了该节目田野调查时录制的视频，震撼了全场。随后，音乐学系本科生在吹奏竹笛的会理彝族蹢脚舞吹师起合祥及川音音乐学系研究生谢小舟的引领下，围着圆圈踏歌起舞，节奏鲜明，场面热闹欢腾。原汁原味的彝族民间舞蹈备受现场观众的喜爱和与会专家的好评。节目结束时，音乐学系本科生杨涓上台讲述了自己家乡的蹢脚歌舞传承濒
西周礼乐制度对当今我国音乐教育的启示
西周礼乐制度对当今我国音乐教育的启示
意义： 从文献记载看，西周时期的音乐教育已经相当完备，形成了完整的职业教育体系。虽然统治者的目的是发挥音乐的社会教育功能，控制思想加强统治，但客观上推动了当时社会整体音乐的发展。教职人员的精细分工也反映了当时在音乐理论，音乐技巧，乐器制造，律学等等方面有很高的造诣。
我国古代的音乐教育在商代易经初具规模，发展到西周出现了较为严格的学校网络。西周统治者利用音乐作为统治的工具，比前代更兼娴熟，他们发现了音乐的社会功能，所以音乐教育与音乐娱乐的功能分化日趋明显。统治者除利用音乐加强统治外，还倡导宣传音乐等级制度的合理性和合法化。西周设立了专门的音乐机构来控制人民的音乐活动，在贵族中又倡导音乐教育，培养贵族青年，使他们能根据统治者的意图利用音乐巩固控制他们所取得的政权。西周音乐教育可以分为两类，一类是职业音乐教育；一类是学校音乐教育。但两者都属于乐官管理制，由“大司乐”领导，根据《随书·音乐志》记载当时的职业教育规模庞大，仅记载的人员多达1463人。
西周音乐教育培养对象：世子（王和诸侯嫡子）国子（公卿大夫子弟）
开设内容：音乐思想歌唱舞蹈，乐器。
学习年限：7年 13岁入学，20岁毕业。《礼记·内则》十有三年学乐，诵《诗》，舞《勺》，成童舞《象》，学射御。二十而冠，始学礼，可以衣裘帛，舞《大夏》，惇行孝弟，博学不教，内而不出。《周礼·大司乐》：“以乐德教国子，中、和、祗庸、孝、友；以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语；以乐舞教国子，舞云门、大卷、大咸、大磬、大夏、大濩、大武。以六律、六同、五声、八音、六舞、大合乐。“
大司乐：最高领导者
乐师：掌国学之政，以教国子小舞。凡舞，有帗舞，有羽舞，有皇舞，有旄舞，有干舞，有人舞。
大师：掌六律、六同以合阴阳之声。
小师：掌教鼓鼗、柷、敔、埙、箫、管、弦、歌。
瞽蒙：掌播鼗、柷、敔、埙、箫、管、弦、歌。
磬师：掌教击磬，击编钟，教缦乐、燕乐之钟磬。
对“乐籍制度说”理论和研究方法的思考
龙源期刊网
对“乐籍制度说”理论和研究方法的思考
作者：杜晨晨 颜婷婷
来源：《音乐时空》2014年第16期
摘要：自20世纪以来，中国传统音乐的研究主要是建立在实地调查和田野工作上，通过收集、挖掘、整理、记录、观察、认识等，进行客观的描写，经过研究取得成果。但这种研究，对有些问题的解释是不尽如人意的。项阳先生在其《山西乐户研究》一书中，对乐籍制度进行了深度研究，给中国传统音乐研究增加了新的视角。本文力图对这种新的研究视角所带来的意义和贡献做出客观评价，并对“制度说”做了一番思考。
关键词：中国传统音乐 乐户乐籍制度 项阳
随着项阳先生的《山西乐户考述》（1996年）、《对“活化石”乐种的思考》（2000年）、《乐籍文化研究的现实意义》（2002年）、《论制度与传统音乐文化的关系——兼论中国古代音乐史的研究》（2004年）等一系列文章的发表以及《山西乐户研究》（2001年）的问世，为中国传统音乐文化研究开创了新的篇章。这些先后发表的文章和书籍主要集中在对山西实地考察中的乐户这一特殊群体的研究，第一个创造性地提出了“以制度、乐人和音乐本体相结合角度进行研讨”将中国传统音乐文化统一到制度的层面，这种新视角的研究方法，其敏锐的眼光，使得多年来研究中国传统音乐将重新认识和理解。它不仅仅打破了原有人们对中国音乐历史的认识和理解，而且给出了新的方法、新的视角、新的观点、新的途径。这四个新给中国传统音乐注入了新的活力。
中国的音乐学从西方传入后，一直以来都采用音乐史学（从文献出发）和音乐考古学（从文物出发）这两个学科进行传统音乐学的历史研究。回溯中国音乐的研究，尤其是中国传统音乐，其突出的特点是所关注的中心在音乐作品、音乐本体研究，历史材料、音乐现象、事件、是被陈列着的，它更像是按乐种，按朝代划分的百科手册，属于知识性、博物馆式的研究。着重于通过音乐史料和考古发现中对某一音乐作品、某位作曲家、乐器的发生、发展和消亡进行历史考证和通过音乐形态来研究音乐的结构形式及其演变规律等。在过去的传统音乐研究里，主要强调对音乐本体的研究，只能对过去音乐“是什么”状态的认识，这样长期处于主宰地位的研究状态在项阳先生提出“制度、乐人与音乐本体综合研究”新视角后，中国传统音乐将加入制度的层面，更加全面地平息传统音乐在历史过程中积淀深厚的音乐文化。
“礼、乐”—中华优秀传统文化与高职音乐课程的耦合机制
“礼、乐”—中华优秀传统文化与高职音乐课程的耦合机制
作者：吴晓
来源：《中国民族博览》2024年第06期
【摘 要】“礼乐”自夏商初现至“周礼（制礼作乐）”文化体系形成，用音乐引导规范伦理道德的制度已存在数千年。以文化作为载体，通过音乐的创新性表达引导中华优秀传统文化与中国特色社会主义道路相结合符合当前我国政策指引和现实需求。通过对高职院校音乐课程现状的解读、中华优秀传统文化融入高职音乐教育形式的分析，进一步把握音乐课程与中华优秀传统文化耦合发展的内在机理，为解决中华优秀传统文化与音乐课程同向同行的现实困境提供可行性路径，将中华优秀传统文化赋予新时代的内涵和现代化的表达，不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。
【关键词】中华优秀传统文化；高职院校；音乐课程；耦合发展 【中图分类号】G712；J605 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—164—03
党的二十大报告开篇提及“过去十年来，中华优秀传统文化得到创造性转化、创新性发展，文化事业日益繁荣。”将中华优秀传统文化融入高职院校音乐课程，以文化作为载体通过音乐的创新性表达是立足中华民族伟大历史实践与当代实践的重要举措。通过对高职院校音乐课程现状的解读、中华优秀传统文化融入高职音乐教育形式的分析，“结合”是彼此契合、相互成就的前提，通过把握音乐课程与中华优秀传统文化耦合发展的内在机理，为解决中华优秀传统文化与音乐课程同向同行的现实困境提供可行性路径。
一、优秀传统文化融入高职音乐课堂的现状
教育部2019年发布《高等职业学校专业教学标准》对表演艺术类人才培养提及应掌握必备中华优秀传统文化知识，并在专业拓展课程环节提及依据区域文化事业增设地方特色课程，众高职院校围绕日常音乐课程群教育开展一系列教学活动。
（一）高职院校音乐课程开设现状