绍兴地方戏曲欣赏
甬剧经典《半把剪刀》赏析
甬剧经典《半把剪⼑》赏析甬剧经典《半把剪⼑》赏析周东旭《半把剪⼑》是甬剧剧种的⼀个代表戏，就像《梁⼭伯与祝英台》对于越剧⼀样。
前段时间看过绍兴⼩百花越剧版的《半把剪⼑》，由绍兴⼩百花三个梅花奖演员出演，强强联合，精彩纷呈，加上戏剧性强，让⼈久久不忘。
于是⼀直想看看甬剧原版的《半把剪⼑》，在今年5⽉份的时候，宁波市甬剧团在逸夫剧院⼜上演了《半把剪⼑》和《天要落⾬娘要嫁》。
据报纸上的介绍，这次演出的《半把剪⼑》是当初徐凤仙、曹定英等⽼艺术家演绎过的“最尊重传统的原汁原味的”⽼版本。
⽽且这个版本在1996年演出后，⼀直没有演过。
这次演出是当代甬剧名家王锦⽂、沃⼼康携青年演员⼀起演上下半场。
我想，复排⼀些经典很有必要，因为⼀些经典戏剧⼗⼏年来没有演出。
⼀批新观众诞⽣了，他们可能就是只听说过这个戏很有名，却没有看过现场演出，⽽他们看到的⽼戏，其实就是新戏，⽽对于演员来说，回顾⾃⼰艺术经历，反复揣摩经典⾓⾊，也是⼀种艺术造诣的进步。
经典戏总是让⼈回味⽆穷，带给⼈许多⽆限思考的元素。
⽐如《半把剪⼑》，所有戏剧的铺垫到半把剪⼑出现时，峰回路转，这⼀个突发的命案，让陈⾦娥与曹锦棠相会在法场。
这样⼀来，故事似乎可以完结，陈⾦娥怒揭曹锦棠伪君⼦嘴脸，最后母⼦团聚。
但这是⼀个没有完结的悲剧。
据剧作家天⽅先⽣的介绍，还有⼀种结尾的处理⽅式是这样的，徐天赐被曹锦棠在法场监斩督促下已经执⾏死刑，最后⾦娥赶⾄法场，说明真相，当然⼉⼦已经⽆法挽回。
这种结局似乎⾮常残酷，但是我想是⽐较合理，也⽐较符合悲剧。
⾄于所谓的母⼦团聚、夫妻团聚的结局，其实说是团圆。
却是悲剧的⼜⼀开始。
我们可以细述故事，来细品这部经典甬剧。
曹锦棠是⼤家族⾥的⼀个纨绔⼦弟，不管他上不上进，家⾥总会给他捐个官撑门⾯。
当少爷捐官成功变成⽼爷后，这位年青的⽼爷有点兴奋。
他对家⾥的丫头陈⾦娥诉说爱慕之情，当然花⾔巧语有多少真意实意且不去管，他在⾦娥坚决不愿意的情况下，以威逼其顺从⾃⼰。
关于越剧的介绍
关于越剧的介绍
越剧是中国传统戏曲之一，起源于浙江省的绍兴市。
它是浙江省
戏曲的代表，也是中国五大戏曲剧种之一。
越剧的演员以女性为主，
以其婉转、清丽、优美的唱腔和细腻的表演而著称。
越剧的音乐风格以越调为基础，以婉转悠扬的唱腔为主，伴以各
种乐器演奏，如琵琶、二胡、梆子等。
越剧的表演特色是以“唱念做打”为主，讲究情节的推进和人物形象的刻画，而在身段、腔调等方
面则有着自己独特的风格和技巧。
越剧常常描绘明清时期的宫廷、江南水乡的生活、历史传奇等题材，其剧目数量众多，其中不乏经典之作，如《红楼梦》、《霸王别姬》等，深受观众喜爱。
同时，针对现代观众的需求，越剧也不断进
行改编和创新，引入更多的现代元素，如时装、舞美等。
作为中国文化的重要组成部分之一，越剧在保留传统文化的同时，也在不断地与现代社会接轨，成为一种富有活力和魅力的艺术形式。
绍兴地方戏曲
在这里我认识了莲花落。
莲花落，亦称"莲花乐"、"莲花闹"，是绍兴地方的一种曲艺。
因演唱中间有"哩哩莲花落"之类的帮唱过门，故名。
或说由唐时"散花乐"变为"莲花乐"再变为"莲花落"。
因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。
至于其溯源，据有关资料记载，宋元时期已经流行，佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载："一日闻丐唱《莲花乐》云：'不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。
'忽大悟。
"可见最初是丐者卖艺所演唱。
绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有"下三府"(今杭、嘉、湖一带)绰号"长手指甲"之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。
先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。
其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。
民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。
其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。
后逐渐形成有故事情节的段子，称为"节诗"。
据传，节诗只有18只半，第一节诗的唱辞各用一韵，共有18个半韵。
节诗如《娘家节诗》、《长婆节诗》、《分家节诗》、《箍桶节诗》等，内容多取材于民间生活，故事主人公多为农夫农妇或手工业者，一个节诗叙述一个情节较为简单的故事，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点，具有浓郁的生活气息和乡土气息。
继而开始说唱长篇，仍以民间轶事、传说为题材，如《闹稽山》、《马家抢亲》、《天送子》等，后借鉴和吸收戏剧及其他唱说文艺本子，如《何文秀》、《百花台》、《顾鼎臣》、《游龙传》、《龙灯传》等。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。
绍兴莲花落
绍兴县首先搜寻、挖掘、收集相关资料。文化业务部门发动文化工作者走访健在的老艺人或已故老艺人的后 裔，向他们征集一切有关资料，包括手抄曲目本和老照片等，甚至原始乐器。其次，筹建绍兴莲花落研究所，并 于2007年1月挂牌成立。再次，绍兴进行了传承性的保护工作。第一，建立了两个传承基地；第二，走进校园； 第三，举行大型赛事；第四，改革创新。
2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名 录。
荣誉表彰
1982年，胡兆海在全国曲艺（南方片）会演中演出的《回娘家》获创作、音乐、演出3项一等奖，后又被评 为全国优秀曲目之一。
1986年，倪齐全在浙江省新曲（书）目比赛中演出的《疯姑娘》获得创作、表演、作曲、伴奏4项一等奖。 1997年，潘家富演唱的《卖座》获全国第七届“群星奖”金奖。 2000年，翁仁康的《分爹》《一只红木箱》剧照参加首届中国曲艺“牡丹奖”评选，获表演奖、文学奖。 2001年，倪齐全演唱的《救爹》获全国第十一届“群星1949年生，浙江绍兴人，浙江省绍兴莲花落研究所所长，国家一级演员。 早年业余演唱莲花落，20世纪70年代后从事莲花落的专业演出和创作研究。其台风沉稳，说表分明，在传统表演 的基础上力求创新，形成了特有的演唱风格。多次获得国家级以及省、市的专业奖项。代表作品有：《智擒章如 安》《玉连环》《合同纸》等。2017年8月10日，倪齐全入选为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性 传承人。
艺术特色
演出形式 表演特征
唱腔曲调 音乐结构
绍兴莲花落在演出形式上，一般以3人为一组进行表演，采用一人主唱和两人帮唱的形式，帮唱的两人兼做伴 奏，分别为敲板和弹拉四胡。其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡 一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。20世纪中期，绍兴莲花落开始改变原来徒歌清唱、人声帮 接的形式，出现了以四胡伴奏，逐步形成传承至今的“基本调”。现在绍兴莲花落唱腔除演唱基本调外，时有穿 插演唱绍剧、越剧和民歌小调等，并开始尝试男女双档演出，除说唱外，还增加表演。
绍兴曲艺
绍兴莲花落莲花落，是绍兴的地方曲艺，在绍兴城乡流行。
莲花落演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，为群众所喜闻乐见。
莲花落一般都是三人一组演出，早先无丝竹伴奏，由一人主唱，一人打板，另一人和打板者一起帮腔，谓之“接腔”。
演唱内容多为反映农村生活的短篇，称作“节诗”，如《娘家节诗》、《分家节诗》等。
后因接腔形式不便于演唱整本节目，开始采用四胡伴奏，改为一人主唱，一人拉四胡，一人打板。
主唱者手持三翘板，在音乐“前奏”及“间奏”中打板击节。
主唱者有时与伴奏者对白问答，或由伴奏者帮腔接调，形式活泼。
经常演出的书目有：《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》等。
现在莲花落的唱腔与早期相比，已有较大的发展，除演唱基本调外，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调。
并开始进行了男女双档演出的尝试，除发挥原有说唱特长外，还增加了表演部分。
目前，绍兴有两个艺团（包括县曲艺团）分十六个队演出外，尚有民间艺人组成的若干莲花落演出组，长期在城乡演出，很受群众欢迎。
绍兴词调清朝中叶，在绍兴流行盲艺人演唱的绍兴词调。
又名花调，俗名话词，为地方唱说文艺。
绍兴词调回书旧说有18本，据调查所得有《珍珠塔》4回、《白狐裘》4回、《芙蓉亭》4回、《双金花》4回、《白玉戒》4回、《双珠球》7回、《五花楼》4回、《梅花戒》5回，共8本36回。
已经失传而尚知书名的有《紫金钗》、《玉龙圈》、《如意金钗》、《双秀鞋》、《碧玉球》（又名《双玉燕》等。
绍兴词调的节诗，现存约有五六十首，如《贵妃醉酒》（即《宫怨》）、《花有清香月有影》、《游炉峰》、《城乡比势》、《二十四节气》、《十二月花名》、《万年青》、《螳螂成亲》、《百虫节诗》、《百鸟节诗》、《苍蝇节诗》、《莺莺拜月》、《莺莺烧夜香》、《莺莺开方》、《五更佳期》、《拷红》、《昭君和番》、《闺吧节诗》、《美人节诗》、《四季节诗》、《游园操琴》、《半字节诗》、《牛郎节诗》、《百花成亲》、《庆寿》、《寿赐》、《绣花袄》等。
绍兴地方戏曲
绍兴地方戏曲学号：10051323姓名：杨雨龙班级：音乐103班经过一学期每周二下午七八节的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。
越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。
我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。
越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。
因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。
越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。
一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。
与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。
1920年后，越剧进入上海。
到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。
1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。
越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。
越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。
当地人，不管男女老少，都能哼上几句。
越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。
越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。
最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。
最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。
《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。
越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。
该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。
著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。
他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。
越剧金采风简介
越剧金采风简介什么是越剧越剧，是中国的一种地方戏曲剧种，起源于浙江绍兴地区，具有悠久的历史。
其特点是音乐婉转动听，表演细腻独特，被誉为“东方歌剧”。
越剧曲调优美动听，唱腔特色鲜明，表演动作细腻婉转。
这种独特的艺术形式吸引了广大观众的关注，成为中国戏曲文化的重要组成部分。
越剧的历史可追溯到明代，起初只是寺庙或民间的一种聂耳剧，后来发展为专业戏曲。
20世纪初期，越剧得到了较大的发展，成为中国主要的戏曲剧种之一。
金采风的故事背景越剧《金采风》是一部经典的越剧剧目，由陆锦花编剧。
该剧以历史人物金采风为原型，讲述了她坚定的革命信念和为国家民族解放而奋斗的故事。
剧目首演于1959年，至今广受观众喜爱。
金采风，原名金贞义，是中国共产党的优秀党员和烈士，她出生在浙江省绍兴市柯桥区一个贫苦农家。
自幼与父母种地为生，但她坚持读书并参加革命活动。
后来，金采风加入了中国共产党，参与了许多革命行动。
金采风的人物性格和命运金采风勇敢无畏的精神、对革命事业的追求和对人民的深情厚意是她的主要人物特点。
她勇于面对磨难和困境，在困苦环境中奋发图强，始终坚持正确的革命方向。
尽管生活、感情和事业都遭遇了重重挫折，但她从未放弃对共产主义事业的追求。
在剧中，金采风的命运多舛，但她始终对党忠诚，为了党的事业奋不顾身。
她在革命战争中表现出色，为人民的解放事业付出了巨大的牺牲。
她在民族解放战争中英勇战斗，并成为了绍兴人民的民族英雄。
金采风对越剧的贡献金采风是越剧的一位杰出代表人物，她为越剧的发展做出了重要贡献。
她以自己的革命经历和人生故事为基础，创作了许多优秀的越剧剧目，深受观众喜爱。
金采风对越剧的塑造深入人心，她的坚强品格和对革命事业的热爱，成为越剧演员们的榜样。
越剧表演者们通过演绎金采风的形象，向观众传达了坚定的革命信念和为人民服务的理念。
金采风的艺术表现形式越剧《金采风》以其独特的艺术表现形式成为经典之作。
越剧音乐婉转动听，唱腔特色鲜明，是该剧的重要特点。
17_听听绍兴“莲花落”
下面是著名的“绍兴莲花落”曲目《敬你一杯绍兴酒》
唱：绍兴水乡如锦绣，八方宾客来旅游， 我敬侬一杯绍兴酒，请侬来偿一口。 定能够醉悠悠乐悠悠，留连忘返，留连忘返不肯走。 白：朋友，这不是一般的老酒！ 唱：这是中国名牌绍兴老酒，香气馥郁味醇厚。 全国评酒，头把交椅坐得久。被国务院列为国宴专用酒。 外国元首饮了后，ok ok ，翅起姆指连声称优秀。 伢绍兴酒，香飘中华遍五洲，人见人爱对胃口。 白：伢绍兴是中外闻名的，水乡，桥乡，书乡，戏乡，兰乡！鼎著名是老酒！ 唱：外地朋友到了酒乡不喝绍兴酒，侬这躺旅游算白走， 今朝我不是夸海口，我对绍兴老酒，有研究！ 青年人喝了绍兴酒，浑身是胆雄赳赳！ 中年人喝了绍兴酒，精力充沛，干起事业有劲头！ 老年人喝了绍兴酒，红光满面精神拌擞！ 祝各位朋友家庭幸福，无灾无忧，心事呒有，健康长寿！ 你要美好生活地久天长，天长地久！ 请你每天喝一杯，中国名牌绍兴老酒！
• 1、莲花落也称什么，当地又称什么？ • 2、其内容以什么为主？ • 3、莲花落始于什么时期，成形于什么时候， 什么时候开始盛行？ • 4、绍兴莲花落一般以几人一组演出？ • 5、几几年，“绍兴莲花落”被列入哪里做名 录？ • 6、你知道“莲花落”的名字由来吗？ • 7、谈谈这节课中，给你印象最深的事。
《三个呆鬼》：
先唱大呆子，走出门口到街里，看见前面有个人，挑着一 副担子，一边走，一边来夯喊：“卖乌（屎）哉，乌要不 要甜乌！”大呆子听得奇怪死哉，所西啊，嗷伢人轧出来 咯乌颇道好吃个啊，连忙作伊喊佬。 “喂，你个乌真当好吃个啊？还是甜咯？” “你个位少爷，我这个是蜜蜂轧出来个乌，多少甜唻” 大呆子伊道手指头伸进去尝的一些“嗯~~~哇值得有些甜 哒，靠么好咯，廿两银子，我大少爷买落哉。嗯~~~~靠我 吃光哉呐咯办办呢？” “大少爷，你教咯箱蜜蜂买的去，后毛要吃多少有多少” “好咯，闹，廿两银子拿佬，你好走哉” 廿两银子不算贵，大呆子，挑着担子回家门。
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绍剧《生命的飞翔》观后感
转眼间，这一学期的绍兴地方戏曲课已经结课了。
在短短十余次的课程学习中，周老师带着我们欣赏了很多优秀的戏曲作品，而其中给我留下映像最深的是绍剧《生命的飞翔》。
这部根据成都军区某陆航团抗震救灾英雄事迹创作的作品，通过绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格，生动再现了邱光华机组5位烈士的英雄风采。
随着剧情的展开，军人家属为抗震救灾互让帐篷、军人及军属为救百姓先人后己等一系列真实感人的故事一一呈现，再次把观众带回全国军民合力同心抗震救灾的情景中。
“我以前从来没有演过军人的角色，但看了剧本以后，被邱光华机组的事迹深深打动，下决心一定要扮演好邱光华的角色。
”在剧中饰演邱光华的国家一级演员姚百青说。
绍剧《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。
汶川大地震后，浙江省剧协副主席吕建华受中国剧协委派，在第一时间赶赴灾区体验生活，被邱光华机组的英雄事迹所感动，先后四次深入第一线搜集素材，六易其稿，创作出剧本《生命的飞翔》。
中国剧协多次组织专家研讨剧本。
绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。
观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。
最终敲定以绍剧演绎《生命的飞
翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。
浙江绍剧团团长在接受新浪娱乐独家对话时表示，演职员们也接受了全新的挑战，这些舞台上活灵活现的猴戏演员，为了演好军人进行了一个月的集中军训，并专程赴四川灾区某陆航团体验生活。
更令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。
姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。
他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。
身段动作、对白等，都与绍兴当地的社戏不同。
"
编剧吕建华，当地震仍在肆虐时，以艺术工作者的强烈责任性和敏锐洞察力，在中国文联、中国剧协、浙江文联的支持下，参加了由中宣部统一组织的五个小分队之一的“中国文联抗震救灾体验生活小分队”，三赴灾区采访。
亲眼目睹了地震灾区震慑人心的惨烈现状，感受了抗震救灾英雄们感人肺腑的豪迈壮举。
经历了寻找邱光华直升机机组英雄下落的过程，深深为英雄们的事迹所感动。
在写出了报告文学和诗歌的同时，决心以戏剧形式来为英雄高唱颂歌。
于是，现代戏曲《生命的飞翔》由此诞生。
剧本经多方征求意见，几易其稿后，浙江绍剧团朱燕团长怀着对灾区人民的爱心和对英雄的崇敬，主动接招，大胆应战，挑起了创排该剧的重任。
在绍兴市委宣传部，绍兴市文广局领导的大力支持下，
2009年2月，组织了工作班子，开始了长达三个月的艰苦创排。
该剧由成都军区政治部宣传部；中国戏剧家协会；绍兴市文化广播电视新闻出版局联合制作。
浙江绍剧团承演。
确定由中国戏曲学院导演系主任裴福林和我联合执导；由资深绍剧音乐家，一级作曲罗萍和一级演奏员张海江担任唱腔设计；一级作曲谈声贤担任音乐制作；由中国戏曲学院舞美系主任李威担任舞美设计，舞美系副主任马路，副教授彭丁煌分别担任灯光设计和服装设计；二级演员屠建华担任技导等。
演员阵容更是强大：由一级演员姚百青领衔主演，一级演员马超英，刘建杨，周剑瑛，钱小宝，姒元法；和二级演员薛永良，郭劲松，沈宏良，施洁净，龚萌芽，章金刚，顾全荣，赵树春等倾巢上阵。
加上刚毕业几年的一批虎虎生威的青年演员，可谓绍剧史上一次最强演出组合。
该剧于2009年6月14日在成都首演。
此后又在成都、杭州、绍兴等地演出了17场，两万人观看了演出。
据导演陈伟龙透露，巡演过程中，主创们边演边改，根据观众审美整整修改了16稿，尽可能地寻找更多感动点。
将大量现代元素融入表演、舞美、灯光中，剧情也在逐步变紧凑
我不是绍兴人，这也是我第一次看绍剧，虽然个别台词我还听不清楚，但演员真挚的表演和该剧表现出来的解放军为人民利益舍生忘死、英勇献身的精神让我倍受感动。
该剧主要讲述了成都军区某陆航团副师职飞行员邱光华在汶川大地震中，带领李月、王怀远、陈林、张鹏四名机组人员，在极为恶劣的气候和环境条件下，挑战极限，60
多次飞越灾区执行任务。
他给家乡父老送去帐篷，却唯独没有送给自己的父母；他有机会接自己的母亲回成都养伤，但还是把机会让给了更困难的受灾群众；他甚至不顾妻子的担忧，把儿子带上了抗震救灾的最前线……这一幕幕场景无不重现了烈士的战友情、母子情、父女情、夫妻情和为祖国为人民无私奉献的壮烈情怀。
军人的丰碑，是军人及其亲属们以巨大的牺牲和付出凝结而成。
邱光华机组五位英雄，在毒雾弥漫，气流肆虐的时刻，面对死亡，义无反顾，书写着对党和人民的无线忠诚……
同时，该剧演员的表演细腻真挚，舞美也很有创意。
舞台上停靠的直升飞机，飞机飞行中的群山背景，都很有特色。
特别是飞机失事前机组人员与恶劣天气的搏斗场面，导演充分发挥了空间想象力，文戏通过武演，显示了独特魅力。
现场掌声不断，充分表达了绍兴人民对抗震英雄的敬意。
该剧播放结束后，我的心情久久不能平复，我被邱光华等五位英雄的事迹深深的感动。
作为一名大学生，同时也作为一名入党积极分子，我深知自己的思想认识不够，与优秀共产党员的差距还很大。
在以后的日子里，我将以这五位英雄人物为榜样，努力学习，依法行事，做到公正、公平。
同时，我将时刻加强学习，提高自己思想认识和工作能力，为祖国的富强贡献自己的一份力。