课后感绍兴地方戏曲之越剧篇
品越剧
品越剧《西施断缆》这学期有幸选到一门艺术类选修课，它就是——绍兴地方戏曲。
作为一个地地道道的绍兴人，喜欢绍兴戏曲，感叹绍兴戏曲，也想了解绍兴戏曲。
选了这么这门课，我了解到了很多关于戏曲的知识，知道了了扮演猪八戒的那是一种戏曲的表现形式“扮丑”，也知道了好多流派及一些比较著名的戏曲。
在课堂上，老师用一部部著名的戏曲为我们打开了视野：《生命的飞翔》讲述了邱光华烈士在汶川地震中的英勇献身；《花烛恨》则通过奸人设计、赃官枉法、良民蒙冤、忠臣反正等情节,既揭露了坏人的丑态,又伸张了正义,具有很好的教益意义。
其实我最喜欢的还是由周柳萍老师主演的《西施断缆》。
在了解剧情前，我觉得有必要了解一些关于越剧的发展史，那么什么是越剧呢？越剧是中国五大戏曲剧种之一，亦有“全国第二大剧种”(京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之称。
清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名，由当地民间歌曲发展而成。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。
今国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
越剧早期演出，男角多不化妆；男演女角时，把脑后的辫子散开，梳成发髻，脸上搽胭脂和铅粉；有些草台班的女角化妆，两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉，称“清水打扮”。
后来演古装戏，仿效绍剧，学水粉化妆法，白粉底，红胭脂，墨膏描眉眼。
大花面开脸，小丑画白鼻梁。
1942年(民国31年)10月雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义首次给袁雪芬试化油彩装，之后，编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。
此后数年间，尹桂芳、竺水招、傅全香、钱妙花、吴小楼等在演出新编剧目时，均改为油彩化妆。
1946年(民国35年)化妆师陈绍周在越剧《祥林嫂》中成功地化妆了祥林嫂从青年到残年成为乞婆的舞台造型。
绍兴越城越剧艺术作文
绍兴越城越剧艺术作文
在绍兴越城这块充满韵味的土地上，越剧就像一朵永不凋谢的鲜花，散发着迷人的芬芳。
我对越城越剧的最初印象，那可真是有趣得很。
小时候，跟着爷爷奶奶去看越剧演出，就像进入了一个全新的奇妙世界。
舞台上那些穿着花花绿绿戏服的演员们，一开口，那声音就像是有魔力一样，能把我的魂儿都勾走。
越剧的唱腔啊，就像是江南水乡的潺潺流水，轻柔婉转。
那一声声“咿呀咿呀”，在越城的空气中回荡，就像一只只温柔的小手，轻轻挠着你的心窝子。
而且啊，越城的越剧可不仅仅是在舞台上表演那么简单。
在越城的大街小巷，你随时都能听到越剧的调调。
公园里，那些越剧爱好者们聚在一起，你拉二胡，我唱戏，那氛围热闹得很。
他们唱得也许没有专业演员那么完美，但是那份对越剧的热爱，就像火苗一样，把越城的越剧文化烧得旺旺的。
现在呢，越城的越剧也在不断发展创新。
它不再只是老一辈人的专属，越来越多的年轻人也开始喜欢上了越剧。
有些学校还开设了越剧兴趣班，让小朋友们从小就接触这门艺术。
就像给越剧注入了新鲜的血液，让它在新时代里焕发出新的光彩。
绍兴越城的越剧艺术啊，就像是一个宝藏，里面装满了历史、文化、情感和艺术的珍宝。
它不仅仅是一种戏曲形式，更是越城人民生活的一部分，是江南水乡独特的文化符号。
它就像一艘载满故事的小船，在岁月的长河中缓缓前行，把越城的美、江南的情，传播到每一个角落。
读越剧读后感
读越剧读后感
越剧是中国传统戏曲艺术中的一种，它以婉转动听的唱腔和细腻动人的表演而著称于世。
而我最近有幸阅读了一部关于越剧的书籍，深入了解了越剧的历史、发展以及魅力所在，让我对这门艺术形式有了更深刻的认识和理解。
在阅读过程中，我首先被越剧的历史渊源所吸引。
越剧起源于中国的浙江地区，经过数百年的发展和演变，逐渐形成了独具特色的唱腔和表演风格。
在书中，我了解到越剧的发展历程中曾经历了许多起伏和变迁，但它始终坚持着自己的传统和特色，成为了中国戏曲艺术中的瑰宝。
除了历史渊源，越剧的表演艺术也给我留下了深刻的印象。
书中介绍了越剧中的一些经典剧目和著名演员，他们的精湛技艺和深厚功底让我感叹不已。
越剧的表演注重细腻和情感的表达，演员们通过唱、念、做、打等多种表演形式，将故事情节和人物性格展现得淋漓尽致，让人仿佛置身其中，感受到了故事的情感和魅力。
在阅读完这本书之后，我对越剧有了更深刻的认识和理解。
越剧不仅是一种戏曲艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
它承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民智慧和情感的结晶。
我深深地被越剧的魅力所吸引，也更加珍惜和推崇这门传统艺术。
通过阅读这本书，我不仅对越剧有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更深刻的认识。
越剧是中国传统文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和情感表达。
我相信，在今后的日子里，我会更加关注和了解越剧，也会更多地去欣赏和支持这门传统艺术。
越剧的魅力是无穷的，它会一直在中国的文化舞台上绽放光彩。
越剧讲座听后感
越剧讲座听后感
越剧，这一富有深厚历史底蕴与艺术魅力的表演形式，在最近的讲座中为我展现出了其独特的魅力。
讲座不仅让我对越剧有了更深入的了解，也让我对其产生了更浓厚的兴趣。
一开始，讲座从越剧的历史谈起。
我了解到越剧的发展历程，它如何从一个小歌班逐渐发展成为中国的第二大剧种，并在国际上赢得了盛誉。
这让我对越剧的成长历程有了更全面的认识，也对其坚韧不拔的生命力深感敬佩。
接着，讲座深入到了越剧的艺术特色。
越剧的唱腔、表演方式以及其所蕴含的情感深深吸引了我。
尤其是在现场示范的两段《梁山伯与祝英台》的戏，演员们的表演生动传神，无论是动作、唱腔还是情感表达，都让我感受到了越剧的魅力。
此外，讲座还提到了越剧与其他剧种的关系，以及其在发展过程中如何汲取了其他特色剧种的精华。
这一点让我更加欣赏越剧的包容与开放，也让我对中国的戏曲文化有了更深入的了解。
这次讲座中，我还有幸观看到了《红楼梦》的精彩片段。
演员们的表演让我仿佛置身于那个世界，与剧中人物同悲同喜。
我为演员们的精湛技艺喝彩，更为越剧这一艺术形式所蕴含的深厚情感与智慧所打动。
总的来说，这次越剧讲座为我打开了一个新的艺术领域。
我不仅对越剧有了更深入的了解，也对其产生了浓厚的兴趣。
我相信，在未来的日子里，我会更加深入地探索这一富有魅力的艺术形式，感受其所蕴含的美与智慧。
《绍兴地方戏曲》课后感
《绍兴地方戏曲》课后感第一篇：《绍兴地方戏曲》课后感绍兴地方戏曲这个学期我选的艺术类选修课是绍兴地方戏曲，我是经管学院的，但是我对戏剧是一直挺感兴趣的，然后我就选择了这门绍兴地方戏曲的课程，通过这一学期的学习，老师带我们走进绍兴的戏曲世界。
老师依次给我们讲述绍兴地方戏曲的内容，然后对各类如越剧、绍剧、莲花落等剧种的起源和发展加以充分的讲述，运用PPT和视频图文并茂的讲解，绍兴戏曲诗情画意的想象令人心驰神往。
倘佯在美好的剧中，感受到了绍兴地方戏曲特别是越剧的魅力。
一、下面是我通过上课和课后自己搜集的一些关于绍兴地方戏曲的资料简介：绍兴的戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声腔、唱腔丰富，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位。
最有代表性的戏曲是越剧、绍剧、新昌高腔和莲花落。
1.越剧汉族戏曲之一，中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
据统计，约有280多个；业余、民间剧团更有成千上万。
建国后，越剧多次随周恩来总理出访各国，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。
是影响最广的地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录越剧现在已成为风靡全国，驰誉海内外的全国性剧种。
它原来是浙江嵊县农村的小戏班，也不叫越剧，后称为“越剧”。
它最早称落地唱书，以后，又有称为女子科班，或绍兴女子文戏、的笃班、草台班戏、小歌班等。
越剧唱腔属于板式变化体音乐。
越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句；常用的主要腔调是四工调、尺调、弦下调；唱腔的基本板式是中板，常用的还有快板、慢中板、慢板、快板、快中板、散板、连板、嚣板、清板等。
绍兴地方戏曲
绍兴地方戏曲学号：10051323姓名：杨雨龙班级：音乐103班经过一学期每周二下午七八节的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。
越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。
我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。
越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。
因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。
越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。
一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。
与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。
1920年后，越剧进入上海。
到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。
1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。
越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。
越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。
当地人，不管男女老少，都能哼上几句。
越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。
越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。
最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。
最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。
《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。
越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。
该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。
著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。
他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。
课后感绍兴地方戏曲之越剧篇
课后感绍兴地方戏曲之越剧篇课后感绍兴地方戏曲之越剧篇课后感绍兴地方戏曲之越剧篇经过一学期每周一晚的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。
越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。
我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。
越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。
因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。
越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。
一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。
与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。
1920年后，越剧进入上海。
到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。
1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。
越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。
越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具王派由王文娟创立，工花旦。
王文娟文武兼备，表演精湛，擅长描摹人物神态，有性格演员之誉。
她在师承支兰芳的唱腔基础上，博采众长，融会贯通，形成了平易质朴，流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。
王派的优秀传人都有单仰萍、王志萍、陈晓红、李敏、俞建华、忻雅琴、李旭丹等等。
《红楼梦》里贾宝玉这一角色是由徐玉兰担任的。
贾宝玉生性风流，怜香惜玉。
大观园里的女子们都是他愿意亲近的，所以在面对他们的时候，他会眉开眼笑乐不可支。
他性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活，所以在宝钗劝其上进的时候，贾宝玉在徐玉兰的神态里表现出一种不满，甚至厌恶，后称“黛玉才不会说这样的混账话”这里的时候又显示出同龄少年特有的神容，嘟起了嘴，让人不禁与之产生共鸣。
在他心眼里，人只有真假，善恶，美丑的划分，因此在送别戏子琪官的时候显露出一分郑重与庄重，好像这是一件天大的事。
读越剧读后感
读越剧读后感越剧是中国传统戏曲艺术中的一种，它源自浙江地区，经过长期发展，已经成为中国戏曲中的重要代表之一。
在我看来，越剧不仅仅是一种戏曲艺术形式，更是一种文化传承和精神表达。
通过阅读越剧作品，我深刻感受到了越剧的魅力，也对这一艺术形式有了更深入的理解和认识。
首先，越剧作品所展现的中国传统文化魅力令人着迷。
越剧以其独特的唱腔、婉转的旋律和细腻的表演风格，展现了中国传统文化的魅力。
在越剧中，我们可以感受到中国古代文学的韵味，体验到中国传统美学的精髓。
越剧作品中的人物形象、情节设置、唱腔演唱，都透露着浓厚的中国传统文化气息，让人仿佛置身于古代中国的文化长廊之中。
其次，越剧作品所传达的情感和价值观观念令人深思。
越剧作品以其细腻的情感表达和深刻的人生感悟，引发了我对人生、情感、道德等方面的深刻思考。
在越剧作品中，人物形象的塑造往往能够触动人心，引发共鸣。
越剧作品所传达的价值观念，如忠诚、孝道、友情、爱情等，都是我们当代人所应该珍视和传承的传统美德，这些价值观念对于当代社会仍然具有重要的启示意义。
最后，越剧作品所展现的艺术魅力令人叹为观止。
越剧以其独特的表演形式和精湛的技艺，展现了中国戏曲艺术的独特魅力。
越剧的表演形式包括唱、念、做、打等多种艺术元素的综合运用，使得越剧作品在舞台上呈现出精致、华美的艺术效果。
越剧演员们的表演技艺和形体表达，更是令人叹为观止，他们通过精湛的表演技艺，将越剧作品中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，让人仿佛置身于故事情节之中，感受到了戏剧的魅力。
总之，通过阅读越剧作品，我对越剧的艺术魅力有了更深入的认识和理解。
越剧作品所展现的中国传统文化魅力、情感和价值观观念、艺术魅力，都令人叹为观止。
越剧作品不仅仅是一种戏曲艺术形式，更是一种文化传承和精神表达，它值得我们去认真品味和珍视。
希望越剧这一传统艺术形式能够得到更多的传承和发展，让更多的人能够感受到越剧的魅力，让越剧这一传统艺术珍宝永远流传下去。
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课后感绍兴地方戏曲之越剧篇
课后感绍兴地方戏曲之越剧篇
经过一学期每周一晚的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。
越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。
我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。
越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。
因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。
越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。
一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。
与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。
1920年后，越剧进入上海。
到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。
1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。
越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。
越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。
当地人，不管男女老少，都能哼上几句。
越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。
越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。
最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。
最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。
《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。
越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。
该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。
著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。
他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。
徐派由徐玉兰创立，工小生。
徐玉兰的表演俊逸潇洒，传神逼真，富于激情，嗓音清越嘹亮，徐派唱腔的特点是高昂激越，丰富多彩，奔放流畅，大起大落，刚柔交融，声情并茂。
徐派唱腔多以倜傥热情、豪爽多才的人物为主。
《红楼梦》里的宝玉、《春香传》里的梦龙、《追鱼》里的张珍、《西厢记》里的张生，无一不是深得观众的喜爱。
如今主要的优秀传人有钱惠丽、郑国凤、张小君、杨婷娜、李璐彦、刘志霞等。
王派由王文娟创立，工花旦。
王文娟文武兼备，表
演精湛，擅长描摹人物神态，有性格演员之誉。
她在师承支兰芳的唱腔基础上，博采众长，融会贯通，形成了平易质朴，流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。
王派的优秀传人都有单仰萍、王志萍、陈晓红、李敏、俞建华、忻雅琴、李旭丹等等。
《红楼梦》里贾宝玉这一角色是由徐玉兰担任的。
贾宝玉生性风流，怜香惜玉。
大观园里的女子们都是他愿意亲近的，所以在面对他们的时候，他会眉开眼笑乐不可支。
他性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活，所以在宝钗劝其上进的时候，贾宝玉在徐玉兰的神态里表现出一种不满，甚至厌恶，后称“黛玉才不会说这样的混账话”这里的时候又显示出同龄少年特有的神容，嘟起了嘴，让人不禁与之产生共鸣。
在他心眼里，人只有真假，善恶，美丑的划分，因此在送别戏子琪官的时候显露出一分郑重与庄重，好像这是一件天大的事。
他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性，所以惧怕父亲，却又时时会在丫鬟们面前直接表现做出自己的心意的事，而不会顾忌什么。
又如贾宝玉第一次出场，他手转佛珠，欢悦地快步走过长廊，就体现这个人物的年龄；转而入室，忽然见到黛玉受到吸引，猛地一惊，心理上形成间歇，这个停顿就是"亮相"。
这一段表演把人物的身份、心情、在家庭中的地位、对黛玉的态度等，都"亮"了出来。
记得在老电影《红楼梦》里，最令人心碎的一出《洞房》简直使我不禁泪流满面，为宝玉的不能与心爱的人厮守一生而痛哭流涕。
那一段
演出从喜景到悲剧，贾宝玉的神态、语言、动作，每一点每一步都符合了贾宝玉的性格特征。
正值青春盛年的贾宝玉在鼓乐声中众人的簇拥下得偿所愿，此时的他身体内已有了心病，所以塑造人物的时候要把他的呆给表现出来；在掀开盖头的时候转喜为悲，所以需要表现出一种不敢相信眼前景象的惊异、手足无措；得知新人并非心爱之人时的不满，富贵人家宠坏的小孩爱闹腾的脾气此时就又有所体现；“我找林妹妹去”这一句话不断反复，却没有不断重复，每一句把故事推向高潮，还有撇下老祖宗义无反顾要去寻找黛玉的这种绝望与决绝，也是需要反复斟酌才演得出来的；再后来得知妹妹死讯时目瞪口呆，有如天塌地陷的情景，如此等等，考验了演员深厚扎实的基本功与随机应变的能力。
所以这部戏我甚有感觉。
王派多和徐派为搭档。
这样的搭档在越剧艺术上也不少见。
如今有一台名为《五女拜寿》的戏融入了各种流派，使故事情节与意义更加通晓易懂，各流派得以大放异彩。
除上述
所述徐王流派以外，越剧各流派异彩纷呈，目下所著名的流派包括戚雅仙，毕春芳，尹桂芳，袁雪芬，陆锦花，金采风，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，王文娟，张云霞，吕瑞英，张桂
凤等等。
经过这一代人的演绎、创造与带领，越剧艺术又涌现了一大批优秀杰出的演员以及从事相关职业的人。
越剧事业正在蓬勃发展。
如今各类高校都创建了越剧社团或相关组织，越迷人群不再限于中老年人，反而更加年轻化；“越女争锋”等形式的选秀节目也带给大家发展的舞台与眼耳的享受；人民生活水平正在逐渐提高，越剧团下乡演出的次数也在增加，越剧以她特有的风格正逐渐在获得更多人的喜爱。
绍兴地方戏曲也正在获得更多人的青睐。