宋元南戏(西元十二世纪~ 十四世纪)：是北宋至元末明初流行于中国
中国古代文学(六)元代文学
张可久.
张可久：字小山(《录鬼簿》);一说名伯远，字可久，号小山，庆元(治所在今浙江宁波鄞州区)人，元朝著名散曲家、剧作家，与乔吉并称"双壁"，与张养浩合为"二张"。现存小令800余首，为元曲作家最多者，数量之冠。
他仕途失意，诗酒消磨，徜徉山水，作品大多记游怀古、赠答唱和。擅长写景状物，刻意于炼字断句。讲求对仗协律，使他的作品形成了一种清丽典雅的风格。可以说，元曲到张可久，已经完成了文人化的历程。著有《吴盐》、《苏堤渔唱》、《小山北曲乐府》等散曲集
《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
单刀会
救风尘
拜月亭：《拜月亭》又名《王瑞兰闺怨拜月亭》，古代中国杂剧剧本，是元曲四大爱情剧之一。元代关汉卿作。共四折一楔子。有《元刻古今杂剧三十种》本、《元人杂剧全集》本。仅存曲词和部分宾白，主要写大家闺秀王瑞兰和秀才蒋世隆悲欢离合的婚姻爱情故事。
第六章元代文学
元曲：元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。
双赴梦
玉镜台
二．
王实甫：名德信，大都(今北京市)人，祖籍河北省保定市定兴(今定兴县)。元代著名戏曲作家，杂剧《西厢记》的作者，生平事迹不详。王实甫与关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上"文采派"的杰出代表。著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。
宋元南戏
1．南戏的产生和发展南戏，又称“南曲戏文”，因其发祥地在浙江温州（又称永嘉）一带，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
它大约在北宋末年产生于温州地区的农村，开始时仅是一些民间歌舞小戏，在农村演出，后逐渐发展并进入了城市。
南戏为了发展，从当时正在瓦舍勾栏里竟相表演的各种艺术，如宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料，对它们加以融合以壮大自己。
南戏进入杭州以后，通过广泛吸收来自北方伎艺的成就，艺术得以迅速提高，南戏成熟并盛行起来。
此时文人们也改变了对南戏的看法，有的人开始为南戏创作剧本了，南戏的规模已不再是歌舞小戏，而是出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本了。
在表演形式上，此时的南戏将歌舞戏、滑稽戏的表演联为一体，形成以唱为主，唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。
元朝统一中国后，北杂剧逐渐流布于南方，使南戏得以吸收北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法，使各行角色在不同的套曲中得到充分的发挥。
同时，南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调，出现了“南北合套”的形式，南戏的音乐和唱腔更增加了表现力，日趋完善和成熟。
此时，书会先生编写了《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等作品。
元中叶以后，一些著名的杂剧作家南下临安，也加入了南戏作家队伍的行列。
元末明初，元杂剧已经衰败下去，南戏却呈现出空前的繁荣，产生了《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一类非常优秀的剧作。
此后，文人也着手从事戏曲的改编与创作，扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去，代之而起的是《五伦全备记》、《香囊记》之类体制庞大、曲辞典雅、追求风化的传奇。
2．南戏的作家与创作倾向南戏最早的剧目，据《南词叙录》、《猥谈》、《草木子》等书的记载，有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》两种，被称为“戏文之首”。
另外，《王焕戏文》、《乐昌分镜》、《韫玉传奇》以及《张协状元》四种也被认为是宋代作品。
中国戏曲史研究中的关捩问题——宋元南戏与北杂剧先后之争
中国戏曲史研究中的关捩问题——宋元南戏与北杂剧先后之争都刘平【摘要】中国戏曲何时成熟及成熟的标志是中国戏曲史研究的第一关键问题,王国维在《宋元戏曲史》中首次提出元杂剧始为中国“真正之戏曲”.后来因《永乐大典戏文三种》的发现,学界多对王说提出质疑与反驳,认为南戏实在北杂剧之先,是中国第一种成熟的戏种.然也有学者对此新说表示异议,重建王国维的“北剧先熟论”.时至今日,这一论争仍悬而未决.而这个问题又必须回答,故而有对以往的研究作学术史的梳理的必要,这也是该文的目的及意义所在.【期刊名称】《聊城大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】7页(P32-37,88)【关键词】中国戏曲成熟;南戏先熟;北剧先熟;先后之争【作者】都刘平【作者单位】山东大学文学院,山东济南250000【正文语种】中文【中图分类】I206.2南戏与北杂剧孰先孰后即中国戏曲成熟的标志是中国戏曲史上的关捩问题，是戏曲史研究必须回答的课题。
这个问题由现代中国戏曲研究第一人王国维提出，他认为元杂剧是中国“真正之戏曲”的标志，王氏所说的“真戏曲”即后来戏曲学界所说的成熟戏曲。
随着《永乐大典戏文三种》的发现，学界即对中国成熟戏曲究竟是元杂剧还是南戏争论不休，直至今日这个问题尚未取得一致的意见。
本文拟对此纷争作全面系统的历史性梳理与观照，为这一戏曲史上的重要节点问题的最终解决提供基本文献。
初分“国内”、“海外”两大块，其中“国内”以“戏曲史”、“南戏研究专著专论”及“文学史”为序，所选著作均以具备代表性为准则；“海外”则选取台湾、日本、韩国及欧美等有影响力的学者的论著。
（一）戏曲史王国维《宋元戏曲史》（1913）的出现，标志着中国戏曲研究作为一个现代学术门类的诞生。
他通过对古剧的系统梳理，认为南戏“渊源所自，或反古于元杂剧”。
①王国维：《宋元戏曲史》，《王国维戏曲论文集》，北京：中国戏剧出版社，1984年，第93页，第55页。
中国戏曲史复习资料（考研）
中国戏曲史复习资料（考研）《中国戏曲史教程》复习题归类整理第一类填空题1.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。
2.汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。
3.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。
4.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。
5.北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。
6.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。
7.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。
8.瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。
9.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。
10.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。
11.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。
12.南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。
最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
13.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。
14.现存南戏中，基本保持戏文的原有面貌或经后人修改过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧。
15.宋元南戏中描写爱情婚姻、家庭内容的作品中包含的两种主题是1.以歌颂爱情自由、婚姻自主的2.描写婚变、以谴责男子发迹变泰负心的。
16.早期南戏不少剧目关于结局的处理不外乎以下两类,一类是给负心汉严厉的惩罚如《赵贞女蔡二郎》、《王魁》和《负心汉陈叔文》；一类是负心丈夫同受害妻子言归于好如《张协状元》。
17.《张协状元》的主要艺术成就，主要体现在能够综合运用曲文、念白、科介，充分刻画人物的性格，表现戏剧的冲突。
18.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。
中国戏曲史考点
中国戏曲史考点第一篇：中国戏曲史考点中国戏曲史考卷一、名词解释（共7题）1、优孟衣冠比喻假扮古人或模仿他人。
也指登场演戏。
典故《史记•滑稽列传》记载,有一个叫孟的杂戏的艺人常以谈笑旁敲侧击地劝说楚王。
楚相孙叔敖死后，儿子很穷，孟就穿戴了孙叔敖的衣冠去见楚庄王，神态和孙叔敖一模一样。
庄王以为孙叔敖复生，让他做宰相。
孟以孙叔敖的儿子很穷为辞，并趁机对楚王进行规劝，庄王终于封了孙叔敖的儿子。
后来就用“优孟衣冠”比喻假装古人或模仿他人。
“优孟衣冠”具有浓厚的扮演色彩，但仍属于生活中的作戏，缺乏艺术情境和情节设置。
2、傩傩，以驱鬼逐疫、酬神纳吉为目的，以巫术活动为中心，作为古代原始宗教文化。
傩戏是古老傩文化的一个载体，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一，流行于四川、贵州、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。
傩戏的主角是方相氏，表演时，演员戴柳木面具，蒙熊皮，一手持戈，一手持盾，用反复的、大幅度的程式舞蹈动作表演，多在固定的节日演出,极具原始舞蹈风格。
3、角抵戏角抵戏又称百戏，传说起源于战国时代，是一种较量技艺的杂耍表演。
表演者头戴牛角，互相抵触，旁立一裁判以裁决高低。
汉武帝时，扩大了乐府，收集巷陌歌谣，推动乐舞的发展。
丝绸之路的开辟，又促进了中原与西域的文化交流和各民族的艺术汇合。
使得这种表演形式进一步戏剧化了，产生了像《东海黄公》这样既有简单故事情节，又有一定拟态表演的舞剧。
4、踏谣娘唐代盛行的民间歌舞戏。
属于踏歌的一种，本是一种巫歌、巫舞，后来发展成极具观赏性的歌舞和戏剧表演，其功能发生了质的变化。
《踏谣娘》取材于民间故事，讲的是北齐河朔人苏某，烂鼻貌丑，常在醉后殴打他的妻子。
苏妻貌美善歌，将满怀悲怨谱为词曲，倾诉自己的不幸。
其创新之处不仅在于“以歌舞演故事”的“情节化”突破，更在于男演员对于女性角色的艺术化饰演。
男扮女装是“踏摇娘”在表演领域中的一大开拓，它正式启动了长达千年之久的反串化舞台表演之路。
第五章 宋元南戏
六、《琵琶记》的影响 • 《琵琶记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生 殿》。 • 《缀白裘》入选二十六出。 • 《南词叙录》：“用清丽之词，一洗作者 之陋，于是村坊小伎，进与古法部相参， 卓乎不可及已。” • 仿效的典范。双线结构的固定范式；曲律 的广为流传；表演艺术的垂范作用。 • 版本：清陆贻典钞校本《新刊元本蔡伯喈 琵琶记》。 • 赵景深。 • 钱南扬《元本琵琶记校注》。
二、南戏的曲折发展： 1.产生时间：早于元杂剧。 • 民间歌舞小戏 , “村坊小曲为之”。 • 祝允明《猥谈》：“南戏出于宣和之后，南渡 之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳 夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等， 亦不甚多。” • 徐渭《南词叙录》：“南戏始于宋光宗朝，永 嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首 之。……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南 渡。号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。” • 元刘埙《水云村稿》卷四《词人吴用章传》说： “至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫 哇盛，正音歇。”
三、主题： 1、封建说教。 2、反映现实。 3、封建说教和反映现实。 四、《琵琶记》人物： 1、赵五娘： • 《勉事姑嫜》《糟糠自厌》 《祝发买葬》。 • 坚忍不拔、尽责善良、勤劳朴实、处处为他人 着想。 2、蔡伯喈： • 软弱屈从，三不从而又不得不从。知识分子的 两面性。
五、《琵琶记》的艺术成就： 1、戏剧结构。 • 两条线索交叉对比发展：蔡伯喈和赵五娘。 • 蔡伯喈内心矛盾的对比。 2、人物心理描写细致。 • 《糟糠自厌》。 3、融本色派与文采派于一炉 （ 1 ）配合两条线索，运用不同风格的语言。 • 王国维：“自铸伟词，曲兼南北之胜。”
2.产生地点：温州。 • “九山书会”、“永嘉书会”等专业写 剧团体。 • 才人编写《张协状元》 • 史九敬先《董秀英花月东墙记》 • 温州经济、交通的发展。 • 《赵贞• 分场制，一场称一出。 • 家门大意（副末开场）， • 每场都有下场诗。 2、科介：简称为介。 3、音乐特点： ①可换韵、转韵。 ② “南北合套”的特殊的套曲形式。 ③任何角色都可演唱，还可对唱、合唱。 ④音乐以五声音阶为主。
南戏的起源和特点
《琵琶记》： 极富极贵牛丞相 施仁施义张广才 有贞有烈赵真女 全忠全孝蔡伯喈 《宦门子弟错立身》： 冲州撞府妆旦色 走南投北俏郎君 戾家行院学踏爨 宦门子弟错立身
音 乐
“即村坊小曲而为之， 本无宫调，亦罕节奏，
徒取其畸农市女顺口
可歌而已，谚所谓随 心令者。” （明· 徐渭《南词叙录》）
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南戏曲调多取自里巷歌谣，在宫调、韵律方面无严 格规定，一出中可用不同宫调的数套曲，也可换韵。曲 牌的运用也比较随便，可根据剧情需要，灵活自由地掌 握，不像北杂剧“四折一楔子”的固定结构。自从北杂 剧流传到南方之后，南戏开始运用北曲，创造了南北合 套的形式。这种方式丰富了南戏音乐的表现能力。 如《小孙屠》第九出： [北曲新水令]——[南曲风入松]——[北曲折桂令]—— [南曲风入松]——[北曲水仙子]——[南曲犯衮]—— [北曲雁儿落]——[南曲风入松]——[北曲得胜令]—— [南曲风入松] 曲调风格清柔婉转。
表 演
南戏表演不拘于杂剧的一人主唱，而是各种角色都能 唱，谁上场就由谁唱，并且有独唱，有对唱，还有轮唱和 合唱，不拘一格。唱法和唱腔也可因角色而异：扮演正面 人物的生、旦的曲调一般比较典雅，而净、丑一类插科打 诨的角色，则多用俚谐滑稽的曲调。与杂剧比，表现手段 更为自由、丰富，人物形象更加丰满。
虚拟表演：演员的形体动作，被称为“科”、“介”。
南戏的特点
剧 本
南戏的剧本一般都为长篇，一场戏为一出，早期的 南戏虽有段落可分，但不注明“出”数，往往牵连而下。 一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。如在 《永乐大典戏文三种》中，《张协状元》有五十三出， 而《宦门子弟错立身》只有十四出。 这种设计可以展现更加复杂、曲折、完整的故事情 节，也有利于塑造众多的人物形象，充分表现作者的思 想。
六、元代南戏
元代南戏
二、南戏的形成与发展： （一）起源于北宋末期： 明祝允明在《猥谈》：“南戏出于宣和（１１２９～１
１２５）之后，南渡（１１２７）之际。” 徐渭《南词叙录》：“南戏始于宋光宗朝（１１９０～
１１９５），或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。 号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。” （二）发祥于温州： 1、城市经济的繁荣 2、民间表演伎艺的兴盛 2、宋室南迁的推动 结论：一种新的艺术样式－－南曲戏文，就在这样的土 壤中孕育、萌发。
糙草率，文学性差些） （五）复兴于元末明初 1、北方作家和演员南下，南北交流合套，体制优势显现 2、从东南沿海向北方大都流布 3、海盐、余姚、弋阳、昆山以及闽南多种声腔的勃兴
3
补充
薛瑞兆《宋金戏剧史稿》：始于温州原 因——环境优越、市场繁荣、经济发达； 有邹鲁之风，书院学舍遍及、文士众多、 书会早立；杂剧百戏盛行。
5
元代南戏
四、南戏结构与特点 （一）最大特点——歌唱时不限宫调，各角色皆可演唱(不
限一人)，剧幅不限四段，可以不拘长短，自由发挥。 （二）南戏的体制与杂剧之不同： 1.题目正名 以简单的几句韵脚词句点明全剧的剧情大意，位于开场。 （1）题目秉鉴持衡廉访法；正名感天动地窦娥冤 （2）（问内科）且问后房子弟，今日敷演谁家故事，哪本
法胥吏，歌颂了下层劳动人民的美好品德和斗争 精神，表达了人民对清明政治的向往和渴望。 3、特点： 曲词粗俗、关目有误
10
永乐大典戏文三种
三、《宦门子弟错立身》 1、时代： 元代中叶（金亡之后、宋亡之前） 2、剧情： 阔少爱戏女私奔入剧团，被父偶召演全家大团圆 3、主题： 反对门阀观念，宣扬婚姻自由；“错”现其局限。 4、特点： 关目清楚，曲白俱佳，南北合套
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宋元南戲（西元十二世紀 ~ 十四世紀）：是北宋至元末明初流行於中國南方的戲曲，由中國南方的民間小戲發展而來，是第一種成熟的戲曲形式。
（ 1 ）體制：有完整且獨立的長篇演出，劇本長度及套曲運用較自由。
由「副末」登場，拉開演出序幕，並以線性結構開展劇情。
（ 2 ）音樂：南戲所演唱的曲調稱為南曲，音樂風格多流麗婉轉。
在流傳及發展過程中，受到各地方言影響，而產生所謂「四大聲腔」：「弋陽腔」（發源於江西弋陽）、「海鹽腔」（發源於浙江海鹽）、「餘姚」（發源於浙江餘姚）」、「崑山腔」（發源於江蘇崑山）等四種較具代表性，其中又以「弋陽腔」、「崑山腔」最為重要。
另外，閩南等地則有泉腔、潮腔等腔調。
演唱的曲調以當時民間流行的詞曲曲調為主，多為同一個曲調反覆運用。
調式為五聲音階：宮、商、角、徵、羽，伴奏樂器有鼓、笙、簫。
「歌唱」是戲曲舞台表演中最重要的表現形式，演員藉歌唱敘事抒情、表達心情、開展劇情、渲染氣氛。
各種腳色皆可歌唱，歌唱主要形式是獨唱。
生旦多選用通行曲調，淨末丑則採用民歌俚曲。
（ 3 ）劇本：文辭俚俗、格式自由，演出方式變化便捷，富有民間性。
在人物語言方面，生旦扮演的主角採用文言官話，淨末丑等次要角色則使用俗語白話。
主題多為文人負心，如《張協狀元》（現存最早的劇本）；人生與家庭的悲歡離合，如《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》、《琵琶記》。
（ 4 ）腳色：分為七種；生、旦、淨、末、丑、外、貼；其中生、旦扮演男女主角，淨、末、丑主要是插科打諢、製造笑料，外腳是生腳的擴大，貼腳是旦腳的擴大。
（ 5 ）表演：表現手法具虛擬性，在觀眾面前直接承認自己的表演就是在做戲，並因此而形成一種喜劇手段。
唱、白、科綜合運用，以表現劇情、塑造人物，例如生旦扮演的主角通常以正劇手段表現，風格偏向莊重典雅，淨末丑等次要角色則以喜劇手段表現，風格多為詼諧滑稽。
表演具有時空隨意自由性，以歌唱、念白和走過場來表現戲劇時空的轉移，這是南戲表演的重要特色，由此確立了中國戲曲表演「時空自由」的美學原則。