悟对通神——中国山水画之我见
山水画学习心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除山水画学习心得篇一：山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。
让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。
只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。
2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。
春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
中国山水画方向之我见
中国山水画方向之我见摘要：中国山水画简称“山水”，是中国画中重要的一个画科，在中国画史上占有着重要的历史地位和作用。
中国山水画是从人物背景下逐渐脱离成为独立画科的，它的美学哲理主要来自中国传统文化对于美的认识，它主要集中表现在对“阴”与“阳”和“心”与“物”两个方面的认识，它们之间的和谐与平衡之美构成了中国美学的理论基础。
中国山水画以山川自然景观为主要描绘对象，把山为德、水为性的内在修为意识贯穿到人的一生中去，把创造形神交融、天人合一的意境作为作品的终极追求目标，它是人们情思中最为厚重的沉淀。
然而不同时期画家创作的作品截然不同，从不同程度反映了当时每个王朝的兴盛与衰败。
关键词：中国山水画；山水画；方向引言艺术来源于生活而高于生活，道出了艺术和生活的关系。
艺术需要传承而贵在发展，贵在创造。
中国文人画以其特殊性，以相同的理念和相似的面貌延续了千年之久。
如今，山水画也面临着随着时代发展要创造出新的图示和意境以满足人们审美需求的时代要求。
山水画也好，风景画也罢，应该是艺术家思想、审美和技法的完美结合，是艺术家品格和境界的再现，是符合时代审美和时代需求的艺术表达，而不是单纯的所谓传统技法和古人意境的简单传承。
基于此，本文对中国山水画方向进行研究具有十分重要的意义。
1山水画的起源和萌芽作为中华文明的独特产物，山水画在我国有着悠久的历史。
中国的山水画萌芽于六朝时期，起初多作为人物画的背景，至隋唐多与宫殿建筑相结合。
唐宋年间，形成了完备的格法。
千余年来，山水画成为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现。
20世纪以来，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应深深锲入当今时代。
早在两晋时期，佛教大盛，雕刻绘画在当时为宗教所利用，作品大多作于寺塔墙壁，当时就有画师“能写江湖九洲山岳之势”，这就是山水画的起始。
顾恺之所撰《画云台山记》是最早的山水画文献，而后出现了中国画特质的决定和理性的起点——宗炳及《画山水序》，如果说前者是一个构图设想的文字记录，还不能算是正式的山水画论，那么后者应是中国最早的山水画论。
以形写神悟对通神——谈中国画写生四境界
一、写生的作用唐代画家张璪有云：“外师造化，中得心源。
”明代画家王履曾说：“吾师心，心师目，目师华山。
”清代画家石涛绘制《搜尽奇峰图卷》，题为“搜尽奇峰打草稿”。
自古中国画家如此重视对景写生，无论是画作还是绘画理论都道出了中国画对景写生于创作的重要。
中国画的学习无疑必经历三个阶段：临摹—写生—创作。
临摹被视为学习传统绘画方法的直接途径，画者通过临摹学习古人的运笔方法、用墨之法及造型之法。
要使临摹学习到的表现方法为己所用，要经过写生实践。
在写生时，对景思考如何表现一树一石，便能够激发画者回忆临摹时学到的表现语言。
在写生初期，可以套用这些语言表现眼前见到的景物，这就是初步将临摹用在写生中的实践体验，可以理解为写“形”的阶段。
在深入写生时，对自然景物的观察会有所深入，对景物的感知力大大增强，画者往往不限于已有的表现方法，而是可以根据自身体会创造某些表现方法以表现所见到的景物，这就是创作的初期，这种表现被视为主观性强的写生。
通过写生，画者可以实际运用临摹所学的表现方法，并激发对景物的感受，创造新的表现方法，从而从临摹走向创作。
综上所述，可以得知写生具有两大使命：第一，运用临摹所学的传统方法表现实际的景物；第二，通过对实际景物的感知，创造新的表现方法，加入更多的主观因素，使绘画变为创作。
画者明白这两大使命，便可以到自然中写生了。
二、写生四境界——“形”“韵”“神”“境”面对景物，最先感知的是其“形”，然后是其“韵”，再后是其“神”，最后是其“境”。
这个过程不仅考验画者的观察力，还考验与学识修养有关的感受力、分析力等。
以观察一棵树为例，秋日里看到山腰的一棵树，观察其“形”可以看到干枯的树枝，零星留在树梢的枯黄树叶，有的树叶是黄色，有的树叶是红色，还能感受到树枝的长短、粗细、方向，树叶的疏密及组合方式，树皮的干枯皴裂，等等。
这是感受其“形”的过程，此时动笔，可以运用临摹时所学的方法逐一绘制表现。
初学者如果能够准确把握住“形”，原原本本地表现出所观察的景物，就可以算作达到写生的要求了。
格物求真——山水画写生我见
朱熹讲 ： “ 格， 至也 。物 ， 犹事也 。穷至事物之理 ， 欲其极处无
不到也。”（ 《 大学章句》 释经一章 ）
“ 致知之道在乎即事观理以格夫物。格者 ， 极至之谓 ， 如格于 文祖之格 ， 言穷而至极也。”（ 《 大学或问》 卷一 ） “ 及 其进乎 大学 ， 则又使之 即夫事之 中， 因其 所知之 理推 而 究之 ， 以各行乎其极 。”（ 《 大学或 问》 卷二） 在朱熹看来 ， “ 格 物” 之“ 格” 有两层 意思 ： 一训 “ 格” 为“ 至” 。 “ 格物 ” 便 是“ 至于物” ， 也就是达到极至。这里“ 格物 ” 要 达到至物 其极 ， 而且至物其极就能够“ 知至 ” 。 二则训“ 格” 为“ 尽” 。 “ 要 见尽
方 式 。 科 技 的 发 展 改 变 了人 们 的 生 活 ，也 疏 远 了人 与 自然 的距 离 。 也 正 因 为 有距 离 却更 加 深 了人 们 对 自然 的 向往 。
为“ 尽” ， 则“ 格物” 就是“ 知尽 ” ， 而“ 知尽 ” 便是 “ 理穷 ” 。 因而 ， “ 格 物” 向与“ 穷理” 并称 。朱熹沿 习二程 的说法 ， 把“ 格物 ” 之“ 物” 训 为“ 事” 。“ 事” 不仅指事体 ， 也指事情 ， 因而“ 物” 的概念就 十分宽 泛。所谓 “ 盖天下之事 ，皆谓之 物” ， “ 眼前 凡所应接 的都是物 ” （ 《 朱子语类 》 十五 ） 。 从 上面的分析可 以看 出 “ 格物 ”之功便是 主体考穷事 物之 理， 其 的核心在穷理 。格物之说就是“ 明其 物之 理” 、 “ 即是物而求
学和察 问（ 感觉系统所得 ） 的方式为 主， 而思辨 的方式为辅 ； 而致 知则只用心（ 思 辨系统 ） ， 故思辨所得为 主， 学问所得为辅。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。
最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。
我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。
通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。
首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。
绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。
在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。
在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。
通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。
其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。
绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。
我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。
在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。
这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。
再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。
在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。
通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。
在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。
这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。
最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。
每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。
这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。
同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。
这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。
总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。
山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。
同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。
谈顾恺之人物画中“悟对通神”的绘画理念
谈顾恺之人物画中“悟对通神”的绘画理念作者：席玉成来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：他擅长人物传神的表现，尤其注意描写最富有表现力的眼睛，认为“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿睹中”。
顾恺之在继承与发展传统绘画的同时，将之归纳为描绘人物的“传神”，即“传神论”。
从顾恺之的“传神论”对其“悟对通神”美学思想进行探析，认为“悟对通神”是“以形写神”绘画理念的提升与发展，是它很重要的一方面。
同时，对“悟对通神”在顾恺之现存的绘画摹本中的表现及对后世绘画的影响加以探究和分析。
关键词：顾恺之；传神论；以形写神；悟对通神；绘画理念一、顾恺之生平简介顾恺之，小名虎头，籍贯晋陵无锡（今江苏无锡）。
他出生在一个士族家庭中，少年时就接受很好的教育，幼时表现出其聪明过人之处，曾担任桓温的参军，义熙年间初任通直散骑常侍。
他善书法与绘画，精于道释、山水等绘画题材，更擅长画人物，尤其注意描绘最富有表现力的眼睛。
当时人称其为画绝、才绝、痴绝，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画理论成就与其绘画创作一样十分突出。
现存其绘画理论文章有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。
这些画论由于唐代张彦远《历代名画记》的征引才得以流传。
二、顾恺之“传神论”形成的时代背景魏晋时期，阶级与民族矛盾激化，社会动荡不安，民不聊生。
佛教兴盛，长期以来作为治国之纲本的儒家思想体系并不能根本维系社会的长治久安，维持人的精神平衡发展与人格完善的现实。
玄学思辨讨论热烈而自由，文学创作的发展及其他艺术的成就，都直接或间接地影响了中国美术的思维与创作方面的发展，使中国绘画形成了第一个高峰期。
另外，顾恺之的绘画主张“传神论”的确立与文人士大夫也紧密相关。
魏晋以后，玄学兴起，讲究清淡之风。
而魏晋绘画继承和发扬了汉代绘画艺术，但又区别于汉代，在玄学的影响下，人物品藻角度发生了变化。
尤其是人物画、肖像画得到了重视，绘画领域中的人物画非常形象地表现出这个时代的审美风尚。
“悟对之”方可“通神”-文档资料
“悟对之”方可“通神”文章从画家的主体精神角度分析水墨人物写生中如何表现“神”的问题,具体分析并重新认识顾恺之的形神论,论述了“以形写神”并非是解决“神”的关键,而“悟对之通神”才是写“神”的真正命题。
――题记顾恺之提出“以形写神”,说明了神重于形,表达了主客体之间的关系,即一种精神现象同感性形象的对应关系。
其实,对于如何表现人物的精神状态,“以形写神”并非是解决“神“的关键。
西方古典绘画大师所塑造的人物形象,也是通过“形”描写“神”的,或者说无一不是通过对客体形象的描绘来完成对“神”的刻画。
就“以形写神”来说,对于“神”的表现并无理论指导意义,在这里,如果说“形是指客观存在的物体,神是内在思想所反映在形体上的生命”,①那么在水墨人物写生中,以此“形” 却难以完成对“神”的表现。
那么,“神”具体指代什么呢?毫无疑问,艺术作品是画家“创造的一种感性的幻象”。
“画”是画家心理世界的反映,“水墨人物写生”是画家用水墨工具表现人物形象,模特外在的“形”是写生的客观依据,但它与画家心中所写的“笔墨之形”是两个概念,两者是不可代替的。
如果把所要表现的人物之“神”与其内心的思想状态完全吻合,或者将对象的内心世界描写尽致而一笔不遗,这是难以做到的。
每个人内在的气质来自于他的生活环境与文化修养,以外表的生理结构通过造形手段难以对应人物内心的精神本质。
所以,南宋陈郁在其《藏一话腴?写心》中说:“盖写其形必传其神,传神必写其心,否则君子小人,貌同心异,贵贱忠恶,奚自而别,形虽似何益?故曰:写心唯难。
” 再者,一个人的精神状态、内心的喜怒哀乐,将随着思想活动的变化而变化,如果将模特的精神状态看作一个绝对不变的固定概念,那么只有确切地表达了这一概念才能体现出对象的“神”来,最终会出现十个画家的写生作品似乎将统一于一个神态模式,这就同照相没有区别了。
当然,也不等于说十个画家画出了十个面孔,就可能达到了传神目的。
写生,不能用科学观察的心理去冷静分析其物理特征,因为科学研究的观察态度会导致“纯粹的视觉暗示的力量逐渐衰退”。
浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)
山水画山水的心得体会中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。
应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。
路子要走正还要下很大的苦功夫。
“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。
对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。
中国画专业一般分山水、花鸟、人物。
例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。
一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。
一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。
山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。
古人又讲“树分四枝”。
要把树的前后、左右关系画出来。
画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。
3、是掌握绘画工具性能的基本功。
我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。
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文， 张 广志
张广志 ．中国美术家协会会员 、北京市文史研究馆终身馆员、北京文联九洲书画艺术 研究会法人会长、国家一级美术师 、北京美术家协会区县美术工作委员会副主任 、北 京市东城区文联副主席 、北京市东城美术家协会主席 、北京市海 峡两岸书画家联谊会 副会长 、北京市东城 区工商联执行委员、中国国际艺术家学会 副主席 、中国现代书画 家协会副主席 、文化 部老艺术家书画院副院长等职务 。作品被中南海、全国人大办公 厅 、毛主席纪念堂 、毛主席韶山纪念馆 、中央党校 、北京市政府等机构收藏。
（ ３）、色彩 的协 调 ：邻 近色 。
“ 撞 色 ”— — 色； 中 破墨 或色 ，多用 矿物 质 颜料 。 Ｄ、 青绿 法：分为 “ 大 青绿 ” 、“ 小 青绿 ”、“ 金 碧 山水 ” 。
４ 、色彩 的设计
（ ４）、色彩的明度：纯度 、灰度 。
（ ５） 色彩 的极色 ：黑 、白 ，可 协调 任何颜 色 。
３ 、中国画 的 设色 知识
（ １）、色彩 的主题 设计 ： Ａ、传统 设色 。求 传统 古意 ，或 淡墨 淡色追 求古 雅 。 Ｂ、强 视 觉 冲击 力 现 代 感 。要 么 色彩 斑 斓 ，要么 一 个
色调或 几块 大色 很刺 激 。 Ｃ、不 饱和 色 ，朦胧 感 。
（ １）、中 国画颜 料的特 点 ：
皴擦 不可 多 ，厚 在神 气 ，不 在多 也 。气愈 清则 愈厚 ” 。
“ 青”是蓝靛 （ 花青 ） ， 都是绘画中常用的色彩 。《 晋书 》
中 说顾 恺 之 “ 尤擅 丹 青 ，图写 特 妙 ” ，杜 甫写 诗 赠 画马 名 家 曹霸名 为 “ 丹青引” 都 是佐证 。 南齐 谢赫 在 中国画 “ 六法 ” 中 谈设色 为 “ 随类赋 彩 ” ，宋以 前对设 色都 十分 重视 讲究 。 苏东 坡倡 导 “ 文 人画 ”后 ， 提倡 “ 意 足不求 颜 色｛ 以 ”， “ 中
中国 画的 透视 因为 要表 现 “ 咫尺 千里 ” “ 小 中见大 ”，
所 以视运 用 “ 鸟瞰 法 ”， 也就 是像 看盆 景 “ 以大观 小 ”。 和 “
散点 式 ”透视 法 。
２、构 图规 律 ：
要清 轻 ， 得 力 全在 渲晕 ，余于 青绿 法 静悟 三十 年始 尽其 妙 ，
西 洋 红 一实 是 国外 胭 脂 虫所 制 颜料 ，有 传 为 “ 猩 猩 血
所制 ” 。
曙红一 是 国内 仿制 “ 西 洋红 ”的化 学颜 料 。
国画水墨为上 ”等 。“ 中国画水墨为上 ” 源自唐朝王维 《 山
水诀 》 “ 夫画 道之 中 ，水 墨最 为 上 ” 。使 设 色降 到次 要 地
位。 今天 要 反映 这个 时代风 貌仅 靠水 墨是 不行 的 ， 需要 “ 百
花 齐放 ” 。对 于设 色我 们 要继 承 弘扬 传统 技 法 ，还要 融 入
一
（ ２）、中国画 的设 色方 法 ： Ａ、重 彩法 ：渲 染法 、笼 罩法 、衬托 法 。 Ｂ、淡 彩法 ：水墨 为上 。 “ 浅绛 山水 ” ， “ 水墨 青石 ） 一矿物质 ， 粉碎澄汰后分头青、
二青 、三 青 、四青 。
四 、色彩的情感与冲击 力
１ 、 中国画 的色 彩观 古 人对 中 国画的 设色 是很 重视 的 ， 古代 把图 画叫做 “ 丹 青 ”就说 明当 时是使 用颜 色来 命名 图画 的 。 “ 丹 ”是 朱砂 ，
些西 方好 的观念 和 色彩 以丰 富中 国画 的设色 。
２ 、色 彩知识
（ 先 墨 后色 、先 色后墨 、色墨交 替 、墨色 结合 ）。
Ｃ、澄彩 法 ：以泼 墨 法为基 础 。 “ 撞水 ”— — 水冲色 墨 。
（ １）、色彩 的情感 ：暖 色 、； 令 色 、中间色 。 （ ２）、色 彩 的对 比 ：红 一绿 、黄一 紫 、蓝一 橙 。
（ ３）、无主 题创 作 。 （ 彰显 笔墨 技法 ，作 品无 题 ） （ ４）、现代 手段 创作 。 （ 运 用特 殊 技法 取 自然之 态 ，
或某 种情 感 的宣 泄 ） ３ 、中 国画 构 图的透 视 ：
（ ２） 、 运用 色 彩知识 ， 安排 色 彩布 局 ， 利 用对 比 、 协调 ，
或咫 尺之 图 ，写 千里之 景 ” 。
设色要注意 “ 色不碍墨， 墨不碍色 ” 。《 画荃 》 中讲 “ 丹
青竟 胜 ，反 失 山水真 容 ，笔 墨贪 奇 ，多造 林丘 之 恶境 ” 。
着色 要 “ 雅 ”不 要 “ 俗”。 清王 翠 谈 青绿 设 色 时说 ： “ 凡 设青 绿 ，体 要 严 重 ，气
矿物质颜料 ：朱砂一 天然汞化物 （ 硫化汞 ），现在也
有 人 工合 成的 。
赭石 （ 赤铁矿 ） 一 矿物 质 ，研磨 而成 色粉 合胶 。
书啊研究 ７ ８
Ｄ、追求 摄影 制作 感 。高 调 、低调 、强调 光感 。 Ｅ、中 西色 彩结 合 法 。
（ ２）、写生 创作 。
石绿 （ 孔 雀石 ） 一矿 物质 ， 粉碎 澄 汰后 分头 绿 、 二绿、
三绿 、四绿 。 石 黄一 矿物 质 ，画夹 叶秋 景用 。 白粉一 有铅 白 、锌 白 、蛤 粉等 品种 。 金粉 、银粉 —金 碧重 彩绘 画用 。 植物性 颜料 ：花青一 染料 蓝靛 的制 品 。 藤 黄— —种 藤 本植物 的树 脂 ，有毒 勿入 口 。 胭 脂— — 胭脂 花带 品。
制造 矛 盾协 调矛 盾 ，一 幅画 要有 主色 调 。
（ ３） 、 色 块颜 色的 把握 ， 利用 色彩 的 明度 、 纯度、 灰度 ，
处理 好 色彩 关系 ，使 画 面完 美 。 （ ４）、调 整 统一 。
唐朝王维 《 山水诀》 中讲： “ 启 自然之 陛， 成造化之功 ，