艺术美与艺术美的创造
美与艺术对于美的定义与价值
美与艺术对于美的定义与价值美是一种无法定义的概念，它在每个人心中有着不同的含义。
而艺术，则是通过各种形式来表达美的一种方式。
美和艺术之间有着紧密的联系，艺术作为一种创造性的行为，是人类对美的追求和表达。
本文将探讨美与艺术对于美的定义与价值。
一、美的定义美的定义因人而异，它是主观的、感性的，每个人都有自己独特的美学观。
对于艺术家来说，美可能是他们对自然、人物、生活等某种形式的表达和诠释。
对于观众来说，美可能是一种刺激感官的享受，也可能是一种内心深处的感受和共鸣。
不同的文化背景、生活经历和审美观念，使得美的定义有着无限的可能性。
二、美的表达方式艺术是一种语言，它通过各种形式和媒介来表达美。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等都是艺术的一种形式，它们通过不同的感官刺激来传递美的信息。
绘画通过色彩和线条表现美的形式，雕塑通过立体的形象展现美的空间感，音乐通过声音的组合传递美的情感，舞蹈通过肢体的动态表达美的身体语言，戏剧通过角色的演绎展示美的人性，电影通过影像的艺术呈现美的画面等等。
艺术的多样性使得美有了更丰富的表达方式，让人们可以从不同的角度去感受和体验美。
三、美的价值美对于人类的价值是不可忽视的。
艺术作为表达美的一种方式，通过触动人们的情感、激发人们的思考和启迪人们的灵感，使人们对生活有更深刻的理解和体验。
美的存在让我们的世界变得更加丰富多彩，它给人们带来了愉悦和乐趣，提升了生活的质量。
美还具有启迪人们思想的作用，它能够唤起人们对社会现象、人性、人生等深入思考。
艺术家通过作品表达自己的思想和情感，引发观众的共鸣，促使人们对自己和世界有新的认识和反思。
美的价值在于它能够给予人们心灵上的愉悦和满足，同时也能够引导人们思考和反思。
结论美与艺术是紧密联系的，艺术是美的表达方式，美是艺术的内在追求。
美的定义是主观的，每个人都有自己对美的独特理解和感受。
艺术通过各种形式和媒介传递美的信息，丰富人们的生活和审美体验。
美与艺术的关系
美与艺术的关系美是一种抽象概念，是人们对于外界事物的感受和评价。
而艺术，则是一种表达美的方式和形式。
美与艺术的关系紧密相连，彼此互为表里。
它们共同构成了世界文化的重要组成部分，无论是古代还是现代，美和艺术都在人类生活中扮演着重要的角色。
首先，美是艺术的源泉。
艺术作品的创作灵感往往来自于对美的追求和描绘。
艺术家通过绘画、音乐、舞蹈等形式将自己对美的理解表达出来，让观众感受到美的力量和魅力。
比如著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧，将美展现得淋漓尽致。
再比如贝多芬的交响乐《第九交响曲》以其宏伟壮丽的音乐形式，将充满希望和喜悦的美感传递给世人。
其次，艺术为美提供了具体的形式。
美虽然抽象，但通过艺术家的创作和表达，美得以具体化。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式，将美以可见的形象展现在观众面前。
艺术作品通过线条、色彩、形状等艺术元素的运用，塑造了独特的美感。
比如中国的山水画，通过墨迹的淡墨染意、水墨的渲染，将自然山水的壮丽景色表达得淋漓尽致。
艺术作品的形式不仅让观众欣赏美，更可以激发观众的想象力和情感，使美以更加丰富的方式被感知和体验。
此外，美和艺术互相影响，相互推动着彼此的发展。
美不断地激发艺术家的创作灵感，推动他们不断地追求艺术的更高境界。
而艺术的表现形式和技艺的创新也在不断地丰富和拓展美的内涵。
艺术作品具有感染力和表达能力，它们能够触动人们的内心，让人们对美的追求更加强烈。
同时，艺术作品也反过来影响了人们对美的看法和理解。
比如梵高的作品《星夜》以其独特的表达方式，让观众对夜晚的美有了不同的认知。
艺术作品以其独特的创作方式和表达手法，不断推动和改变着人们对美的认知和理解。
美与艺术的关系不仅存在于艺术作品中，也融入了人们的日常生活中。
从衣食住行到礼仪习俗，美都在不经意间影响着人们的生活和行为。
艺术的美感被运用到建筑设计中，将城市变得更加宜居美丽；艺术的美感被运用到服装设计中，使人们更加时尚动感；艺术的美感被运用到家居装饰中，使家庭更加温馨舒适。
浅析艺术与美的关系
浅析艺术与美的关系艺术与美，是两个密不可分的概念。
艺术是人类创造的产物，是通过表现形式来表达个体情感、观念和思想的一种活动。
而美，则是一种审美感受，是在艺术作品中所呈现出来的一种美感，是与艺术作品所带来的情感和审美情趣相关的。
本文将就艺术与美的关系进行浅析，探讨二者之间的内在联系。
艺术是通过艺术形式来表达美的一种方式。
我们常说“艺术源于生活，高于生活”，这句话意味着艺术是生活的再现，但又不同于生活的普通再现，而是对生活进行高度概括、提炼和升华的再现。
艺术家通过对客观世界的再现，通过对思想、情感和审美情趣的表达，使得作品获得一种美的形式。
艺术作品能够激起人们心中的美感，引发人们对艺术作品的审美情感。
正如音乐能够打动人心，绘画能够触动人情，雕塑能够引发人的共鸣一样，艺术作品的美感是可以感知和体验的。
美是艺术的内在要求。
艺术创作是追求美感的过程，艺术家在创作过程中会不断地追求美感的呈现。
无论是对于音乐、绘画、雕塑还是文学，艺术家都会在作品中追求着一种美的形式。
艺术作品的美感是在艺术家对客观世界的观察、感悟和思考中产生的，是在对人生、价值和世界观的思考中获得的。
正因为如此，艺术作品才能够在审美上获得认同，成为广大观众所喜爱的对象。
艺术和美在历史发展中互为因果。
艺术作品的出现，既是对美的追求和表达，又为美的形成和传播提供了舞台。
在人类历史的长河中，艺术作品作为美的表达形式，始终伴随着人类的生活和发展。
在古代，建筑、绘画、音乐等艺术形式为人们生活带来美的享受；在现代，电影、电视、舞蹈等新兴艺术形式为人们提供了更广阔的美感空间。
艺术作品的不断革新和发展，为美的形式和表达提供了更加丰富的可能性，也使得美成为了艺术作品中永恒的主题。
决定了美和艺术关系的不仅仅是审美情感的体验，还反映了每一代人对于美的认知和追求。
美是在人类文化传承的过程中形成和发展起来的，是在人类社会发展的历史长河中逐渐积淀和完善的。
每一代人对于美的认知和追求都不尽相同，这也决定了艺术作品的多样性和丰富性。
艺术美的创造本质(共35张PPT)
人体彩绘艺术的美在于人体的曲线和色彩
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4．表现自我说
❖ 艺术美的本质不是其他，而是作家艺术家的“自我表现”、“自我 写照”、“自我情感的真实流露”。
❖ 艺术家创作不是受外部世界的种种要求与影响，而是受创作主体内在的要求、 欲望和体验的驱使，借助于一定的艺术形式，把自己对社会人生的感受与体验 、要求与欲望，自然而真切地展现出来。
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（清）朱耷：《荷石水禽图》
艺术家进行艺术创造时，既需 要有准确的认识与判断，又需要 有本能性的情感愿望的体验与投 入，才能实现理想的艺术创造的 目标。
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3．艺术美的本质在于创造
❖ 参与艺术创造的，既有客体的对象要求，又有主体 的生命要求。
❖ 艺术美的本质便是：作家艺术家按照各自的创作个 性，把自己在社会生活中积累的表象材料、知识经 验、人生感受和情绪体验，凭着理智与直觉、情感 与欲望的推动，在自由的、虚拟的想象世界中，按 照情理的逻辑和美的尺度，独创性地予以重新组合 ，形成一种熔“现实”、“理想”和“形式”于一 炉的一种崭新的、假定性的社会人生图画。
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王蒙论艺术创造的客体因素
文学的最大参照 系是非文学，是不以 文学为业的人的所思 所想所作，在于他们 的生活状况。
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罗丹论艺术创造
我已经发现了希腊雕 塑家们的秘密。这个秘密就 在于他们对生活的热爱。我 也正是从生活中汲取到一切 ，才创造了那些最美的作品 。
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2．艺术创造的主客体因素
二是主体的生命要素 参与艺术创造的艺术家，是同时拥有理性
与感性的创造主体。 艺术创造要求艺术家把整个生命都投入到
对艺术美的认识
对艺术美的认识一、什么是艺术美艺术美指的是考虑了诸如色彩、线条、造型、空间、表达、思维和情感等视觉元素，以及文学、音乐、戏剧和舞蹈等表现形式，而创造出极富创造力和艺术性的作品和环境来美化人类生活的一种表现方式。
二、艺术美的重要性艺术美在人们生活中具有重要意义。
它可以提升公共空间的整体美观，为城市营造一种艺术气息，激发未知的惊喜和共鸣，增强市民的审美情趣和新意，实现城市的艺术文化的发展。
三、获取艺术美的方法1、借助视觉元素汇集艺术美：以色彩、线条、造型、空间等视觉元素构建具有“美”定义的美观空间，借以释放生活情趣和静谧之美；2、通过表演艺术表达艺术美：通过文学、音乐、戏剧和舞蹈等表演艺术的创作把关于美的思想融入生活，让艺术的形式更精美绝伦；3、注重思维和情感的渗透汲取艺术美：建立自身艺术审美能力；调动诗意的思维和抒情的情感，让艺术美更前卫时尚，唤醒更多的心灵感受；4、借助艺术产品传播艺术美：收藏和珍藏一些艺术作品，搭建艺术交流圈，展示自己对艺术美的了解，将艺术美传播到社会各个角落，让更多的人来领略艺术美的独特之处。
四、探索艺术美的步骤1、探索自身艺术审美能力：发掘自身的艺术审美能力，分辨出艺术美是众多艺术类形式中最优秀的一种；2、潜心观察艺术作品：潜心观察艺术作品，品味艺术间的精妙关系，打开未知的智慧空间，掌握文艺情操；3、扩展艺术美学视野：多多参观艺术美展览会、艺术活动以及电影赏析，不断地丰富体验，延伸艺术美的学习视野；4、联合业界专家提炼艺术美：联合业界专家和收藏家，深入研读艺术美的历史、理论和应用，千锤百炼，提炼出一种更趋向完美的艺术美。
五、结语艺术美是特指考虑到视觉元素、表演艺术形式和思维情感等，使人类生活变得更美好的一种形式。
要探索艺术美，需要多多参观艺术美展览会、研读艺术美的历史、理论和应用，掌握对艺术美的认知、探索自身艺术审美能力，共同构建一个新时代更美好的人类艺术审美世界！。
艺术美与艺术美的创造——对黑格尔艺术美范畴的理解
浅析艺术与美的关系
浅析艺术与美的关系
艺术与美是紧密相连的两个概念。
艺术是人类创造性活动的一种表现形式，而美则是一种由观察者主观感受的东西，它不是客观存在的属性，而是由个体根据自身的文化、历史、情感和认知等因素所决定的主观感受。
艺术与美的关系可是说是相互交织的。
首先，艺术是创造美的一种方式。
艺术家们运用各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、文学、舞蹈、电影等，去表达自己的思想、情感和体验，通过艺术手段的独特性，影响观众的心灵世界，从而创造出美的感觉。
其次，美是艺术的一种基本属性。
艺术作品必须具有美的特征，才能被公认为是优秀的艺术品。
艺术家要在设计和创作的过程中追求美感，通过色彩、形状、音乐、语言等方式将美融入艺术作品中。
正如文化艺术界的先驱者威廉·莫里斯所说，“艺术朝着美的方向前进”。
第三，艺术为美提供了一种体验的途径。
观赏艺术作品可以让人们感受到美的存在，不仅能够美化观赏者的情感世界，还能够提升人们的审美能力，丰富文化生活。
艺术与美共同构成了人类文化的重要组成部分，也是人类文明发展的必然结果。
最后，艺术和美互为促进。
艺术家在创作过程中，需要不断追求美的感受和体验，他们的艺术作品会不断地反映和塑造美的概念和形象。
这些美感和形象又会影响到观众的审美疏通度，使观众更有能力欣赏艺术作品的美感。
就像是一种艺术的循环现象，艺术家的创作推动了美的产生和提高，而美又激发了艺术家不断追求更高层次的艺术创作。
总之，艺术和美紧密相连，是互相促进与交流的关系，这一关系是人类文明的重要组成部分，也是我们欣赏和创造艺术的重要线索和方向。
美的追求与美的创造
美的追求与美的创造美是一种抽象的概念，一种内在的享受和感受。
美的追求是人类永恒的主题，而美的创造则是人类极力追求和实践的目标。
在我们的日常生活中，无论是欣赏艺术品，还是感受自然风光，人们都对美有着无限的追求和渴望。
本文将从人类对美的追求和创造的角度探讨美的内涵和意义。
美的追求美的追求是人类内心最深处的渴望和向往，也是人类文化的根基，无论是文学、艺术、哲学还是科学，都与美的观念紧密相连。
在日常生活中，我们可以从很多方面感受到人类对美的追求。
在艺术领域，人们追求的不仅仅是艺术作品的视觉效果，更多的是心灵上的感受和体验。
从最早的洞穴壁画到现代的油画、雕塑等艺术表现形式，艺术家们都在不断地探索着美的内涵和意义，传达着对生命、自然和人性的思考。
在文学领域，人们对美的追求更加深入细腻，通过描写文字、塑造人物和情景来表现美。
经典作品《红楼梦》中，作者曹雪芹巧妙地将风景、建筑、人物、情感融为一体，刻画出充满生命力和美的场景和人物。
《毛泽东诗词》中，毛泽东通过诗歌表达自己对自然美和人文美的追求，展现出独特的韵味和意境。
在生活中，人们对美的追求也贯穿着方方面面。
从服装、饰品到家居装饰，无不表现出人们对美的渴望和追求。
在自然中，美更是无处不在。
山水、花草、风景都是大自然中的美，充溢着无穷的魅力和神韵。
人们喜欢在美丽的自然环境中漫步、旅游、度假，让身心得到深度的放松和舒展。
美的创造美的创造是人类对美的追求的终极目标，是人类智慧和才华的结晶。
人类从一开始就通过自己的努力来创造出美，将美注入到建筑、艺术、科技等各个领域中。
美的创造不仅满足了人类对美的欣赏和体验的需求，也让我们深度思考了美的本质和价值。
在建筑领域，古代文明一直注重建筑美，用建筑富有艺术感的形式表达了人们对宏伟、庄重、简约等美的追求。
从几千年前的古代埃及、希腊、罗马等文明，到现代的地标性建筑，如法国的埃菲尔铁塔、美国的自由女神像等，建筑美一直是人们所追求和创造的重要方面。
美与艺术的关系
美与艺术的关系
美与艺术之间存在着密切的关系。
美是指对于事物的审美感受和评价，表现出对于形式、色彩、结构、和谐等方面的喜爱和赞赏。
艺术则是以各种艺术形式表达情感、思想和创造力的一种人类活动。
首先，艺术可以被视为一种追求和创造美的过程。
艺术作品往往通过独特的表现形式、艺术技巧和创造力，创造出美的形象和体验，给人以审美的享受。
作为艺术家，他们通过表达自己的情感、思想和感受，创造出引人入胜、令人着迷的艺术作品。
同时，美是艺术的基本特征之一。
艺术作品通常追求形式、色彩、线条、比例等方面的美感。
通过艺术作品所呈现的美感和美学原则，可以引发人们的情感共鸣和审美体验。
艺术作为一种表达方式，通过美的呈现来触动人们的内心世界，传递情感和思想。
此外，美和艺术也相互影响和塑造。
艺术作品的存在和创作不仅可以引发人们对美的感知和理解，也可以拓展人们对美的认知和体验的范围。
艺术作品的创作和欣赏过程中，人们不仅能够感受到美的存在，还能够通过艺术的表现方式来认识、探索和创造美。
总结起来，美和艺术有着密切的关系。
艺术是一种创造美的过程和表现方式，而美是艺术作品所追求和传达的价值。
通过艺术的表现和欣赏，人们可以体验到美的存在，并通过美的感知来丰富和拓展自己的内心世界。
因此，美和艺术共同构成了人类文化与心灵的重要组成部分。
美学欣赏艺术作品中的美和创意
美学欣赏艺术作品中的美和创意美学是研究美、审美和与美相关的问题的学科，它关注的是审美经验和艺术作品中所体现出的美感。
在艺术作品当中，美和创意是两个重要的方面，它们相互交融，共同构成了艺术作品的核心。
一、美的定义和特征美是一种普遍存在于人类认知活动中的感知和体验。
美的定义因人而异，不同的人对美的理解和感受有所差异。
然而，美通常与以下特征相关联：1.对称与和谐：美的一个重要特征是对称与和谐。
对称意味着物体的两侧或多个部分在形式、尺寸或颜色上相对称，给人一种稳定、平衡和舒适的感觉。
和谐则指的是各种要素之间的协调与统一，使人感到一种和睦与平静。
2.比例与均衡：比例与均衡是美的另一重要特征。
比例是指不同元素之间的相对大小或数量的关系，能够给人带来一种美的秩序感。
均衡则是指各个元素在空间中所占的位置和重量的平衡感，给人一种和谐与稳定的感觉。
3.色彩与光影：色彩和光影在艺术作品中起着至关重要的作用。
色彩的组合和运用能够产生强烈的视觉效果，让人产生情感共鸣。
光影则通过对物体的照射和反射，营造出立体感和层次感，增强作品的现实感和艺术感。
二、创意的意义和表现形式创意是在艺术作品中表现出的独特思维和创造性的想法。
作为艺术创作的灵魂，创意在艺术作品中有着重要的意义。
1.表现个性与独特性：创意能够体现出艺术家的个性和独特性，使作品与众不同，具有独特的风格和个性的艺术作品往往更容易被人们所记住和欣赏。
2.创造感知体验：创意能够带给观众全新的感知体验。
通过艺术家独特的构思和表现方式，创意能够唤起观众的联想和情感，使观众在艺术作品中获得身心愉悦的体验。
3.推动艺术创新和发展：创意是艺术创新和发展的源泉。
艺术家通过创意的运用，能够突破传统的界限和约束，开辟出全新的艺术领域和可能性。
三、美和创意在艺术作品中的相互关系美和创意在艺术作品中相互依存，相互促进，共同构成了艺术作品的核心。
1.美激发创意：美对艺术家来说是一种灵感的来源。
当艺术家欣赏到美的元素和特征时，他们的创意受到激发，从而产生了新的艺术创作的想法。
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艺术美与艺术美的创造
摘要：黑格尔以“美是理念的感性显现”来界定艺术和艺术美，如果扬弃他的“理念”的客观唯心主义性质，黑格尔讨论了美的普遍理念，完整的阐述了自己的艺术美理想，成功构建宏观的艺术美。
本文从艺术美创造过程谈起，进而根据自然美与艺术美的密切关系，指出要实现艺术美的创造，应该充分把握艺术美与自然美的依存发展关系，最后对艺术美的创造提出针对性建议。
关键词：艺术美自然美创造
黑格尔在《美学》中对美和艺术的界定是“美就是理念的感性显现”。
他的“理念”就是他所崇尚的“客观精神”或“绝对精神”，其实这种先验的“客观精神”是并不存在的，但黑格尔的“感性显现”却揭示了艺术的根本特征，艺术美也由此得以实现。
艺术美的创造大体是这样一个过程：艺术家在生活现实的基础上动用全面的审美心理，以感性与理性相融合的形式，创造出超越事物本身表象的艺术表现形式，但并不是所有创造出来的艺术品都具有艺术美。
真正具有艺术美的艺术品应该从公众的审美趣味出发，针对具体的客观事物的表现形式，并结合个人的审美品位进行综合创造，必须符合情景交融，心智合一的美学要求，同时具有独特的审美视角，高位的审美感触，给人以真正的美的体味，让人们从心感受到艺术品的外在形式美与艺术家想要阐释出的艺术美的内涵的完美融合。
在自然美和艺术美关系方面，黑格尔认为艺术美高于自然美。
原因有两方面；一从形式上讲，艺术美的产生能体现出心灵的活动
和自由，而自然美的产生却要受时间，空间等自然因素的制约，它们的出现与发展是不自由的；二从内容上来看，艺术美能作为独立的东西来看，而自然美只能从它与其它事物的必然关系来看。
黑格尔将他的美学称为“艺术的哲学”。
艺术是由人类所创造的，离开了人类，艺术将无从谈起。
人在创造艺术的过程是离不开自然生活的，自然生活是人们进行任何艺术创作的最根本的来源。
所以当艺术美创造出来之后，人们会将它与自然美本身进行比较，就是因为它来源于生活，取材于自然。
按照黑格尔的美学观点，要实现艺术美的创造，应该充分把握艺术美与自然美的依存发展关系：
第一，艺术是对自然的再创造。
艺术以自然为基础，在自然基础上创造，艺术家必须真正掌握自然，进而把客观存在的东西变成由主体创造的东西。
就具体自然存在来说，它是一个感性的物质存在，进入到艺术创造当中，要使这个感性的物质存在变成一种能够显现理念的艺术审美形式的存在，就必须经过艺术创造将感性物质消释为理性的艺术品。
艺术家用艺术所用的变换性的媒介体，把对象物从自然存在改换成由人给它的符号性存在，这样艺术作品不论从内到外都是重新创造，和它从来源的自然已经大不相同了。
第二，艺术创造应该表现出符合主题概念的特征，不能仅停留于自然本身。
自然是单纯物质的东西，没有任何精神层面的寄托与寓意，不
具备主题概念，但艺术创造和自然存在最大的不同在于，艺术有一个要表现的基本宗旨，即凡从自然中提取的意象必须经过艺术的加工与调剂，渗透艺术家自身的审美思维，使物质意象具有某种特别的精神主旨，这样的意象才真正能称为艺术，这样的艺术品才真正具有艺术美的价值。
黑格尔说“艺术品必须浑身现出这种普遍性”。
黑格尔特别强调人的历史存在、社会存在，要表现人的历史存在特点、社会存在特点，这些实际都是黑格尔的“客观精神”或者“普遍精神”所指向的内容目标。
第三，艺术虽然不是自然，但又很自然。
黑格尔说：“艺术的真实不应该只是所谓‘摹仿自然’所不敢越过的那种空洞的正确性，而是外在因素必须与一种内在因素协调一致，而这内在因素也和它本身协调一致，因而可以把自己如实地显现于外在事物”。
这是说，在创造过程中找到艺术对象的内在意蕴，使之与外在表现相融合，达到对象内在与主体艺术表现的协调一致。
艺术虽然是在自然基础之上创造的，但是艺术却不是自然，必须对自然加以提炼升华。
在艺术创造当中，应注意坚持从自然出发，同时准确运用艺术规律，但不能过度彰显作者自己的主观情感，那样会显得生硬空洞，偏离了艺术本身的真实感，力求在艺术创作当中能达到自然而然的地步，这样的艺术才达到了最高的美的境界。
艺术家要创造出真正具有艺术美的艺术作品，同时应该注意以下几点：
首先，要确定自身的想象才能。
想象是最杰出的艺术本领，它
具有创造性，属于这种创造活动的前提是掌握现实及现象的禀赋与敏感，这种禀赋与敏感通过听觉与视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印在人们心灵里。
很多时候，艺术家所选择的某对象不仅是艺术家自己所意识到的，他对其中的本质的东西按照其全部的广度与深度加以彻底的体会。
其次，作者应注意艺术表现的客观性。
客观性是指艺术作品的一切内容，都要采取已经存在的现实事物的形式，以为人所熟悉的范式出现在我们的面前。
但艺术不是对客观事物的全盘仿造，而应该通过心灵的活动，把自在自为的理性的东西从内在的世界揭发出来，使它得到真实的外在形象表现，实现纯然外在客观性与内在生气灌注的完美结合。
最后，艺术家也应该注重塑造作品独树一帜的风格，保持作品的独特性。
作为创造主体，艺术家应该使自身与对象完全的融合在一起，根据自己的审美体味与想象的内在生命，结合自然与生活的真实表现，去造就艺术的体现，塑造出凸显自身审美特征的艺术作品，切忌人云亦云，这样方可真正达到艺术美的崇高境界。
参考文献：
[1]许明欣;薛蓉《浅谈艺术美的创造》《徐州教育学院学报》2008年第04期
[2]王向峰《艺术美与艺术美的创造——对黑格尔艺术美范畴的理解》《辽宁大学学报(哲学社会科学版)》2010年01期
[3]李凌雪《艺术美的创造与接受》《剑南文学》2010年第10期。