论爱伦.坡《乌鸦》中美学空间逻辑构架
爱伦坡《乌鸦》赏析
爱伦坡《乌鸦》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《乌鸦》赏析
爱伦坡，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。
而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。
《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面：在阴郁寒冷的午夜，除寒风呼啸之外只余男子的翻书声，一切沉浸在无边的黑暗之中。
突然而至的敲门声，惊醒屋内之人，应门而去却发现屋外空无一物，只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。
旋身离去敲门声又起，乌鸦随声而至，停留在房门的半身雕塑上。
午夜恐怖而阴森，为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。
而故事又发生在狭小阴暗的小屋，这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融（午夜，封闭小屋，乌鸦，亡魂）。
小屋也曾是男子与妻子的爱巢，紫色窗帘，紫色天鹅绒椅，浪漫温馨，如今物什仍在，人却消亡，空余男子，睹物思人。
此时乌鸦强行进入男子封闭的空间，以它的四字箴言“永不复回”，打碎了男子的幻想。
颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦，红尘之恼，换来的还只是“永不复回”。
永不复回的时光，永不复回的爱人，将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂：既然现世无法再见，那就相约幽冥河畔，彼岸尽头再相遇，相拥。
浅议爱伦_坡诗歌理论在_乌鸦_中的体现
摘要：埃德加·爱伦·坡是19世纪美国著名诗人、小说家和文艺评论家，他在诗歌创作和诗歌理论方面成就卓越。
本文从篇幅、主题、音乐性等方面分析了《乌鸦》一诗对爱伦·坡《诗的原理》中诗歌理论的体现。
得出《乌鸦》是其诗歌理论最完美体现的结论。
关键词：爱伦·坡；《诗的原理》；《乌鸦》中图分类号：I254文献标识码：A文章编号：1673-2111（2010）09-0018-02埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）被认为是唯美主义的先驱，是美国文学史上不可多得的极具原创性的天才作家，在诗歌、小说和文学理论等方面都有经典之作，对后代作家们影响深远。
爱伦·坡可算是一位文坛怪才，他短暂的一生充满坎坷曲折，极具悲剧色彩：1岁时父亲离家出4400走，3岁时母亲病故，他由苏格兰商人夫妇收养。
17岁进入佛吉尼亚大学，但一学期后因与养父争执，负气出走，开始他的文学生涯。
21岁爱伦?坡因贫穷所迫入西点军校，不到一年又因渎职除名，而后几年穷困潦倒，以写作糊口，先后在纽约、费城的几家杂志当编辑和专栏作家。
26岁时，爱伦·坡与年龄比他小一半的表妹秘密成婚，两人感情甚笃，但生活却清苦动荡，12年后妻子病故，他不堪打击，常常借酒浇愁，麻痹灵魂，借以逃避现实，最终精神失常，两年后因饮酒过度死亡，结束了短暂多难的一生。
爱伦·坡早年，因南方贵族化教养与北方资本主义化的社会环境的矛盾，以及热烈个性与现实束缚的矛盾，就显现出对现实的反抗和逃避。
他与当时重视商业利润的社会格格不入。
他坚持“为艺术而艺术”的创作观，视艺术为生命，创作时没有丝毫的功利之心。
他强调文学作品的唯美，注重形式和内容的和谐，认为作品所能达到的最高境界不是真实，而是美；只有美才能在读者心中激起情感共鸣。
爱伦·坡文学作品多以梦、死、恶的主题。
梦是他对现实的逃避，而执着于死的主题，一方面是因为在他悲惨的个人生活中曾亲眼目睹数个所爱的人的死亡；另一方面是因为他认为死是一种比梦更神秘更富诗意的永久性解脱。
英国诗歌论文 乌鸦
感受“美”的真谛——埃德加·爱伦·坡《乌鸦》赏析埃德加·爱伦·坡是美国文学史上一位独树一帜的作家，其作品以及写作思想对美国乃至整个世界的文坛都产生了深远的影响。
《乌鸦》是爱伦·坡的代表诗作，成作于1844年，该诗直接而又体现了坡对于诗歌创作的理论主张——为诗而诗。
其主题是他认为最富诗意的“美女之夭亡和失美之悲伤”[1]134。
本文拟对《乌鸦》中的独特的韵律、风格以及意象之美进行解读，感受坡在诗歌创造中超凡脱俗的艺术魅力。
一、韵律之美《乌鸦》中的旋律感及其节奏感都特别强，其韵律被公认为是扬抑格调。
凭借着穿插在整篇作品中的诗歌创作技巧，使整篇诗歌具有恐怖而又神秘的艺术氛围。
诗歌依托韵律之美表现出的悲伤甚至是最大限度的绝望和悲痛，深深地让读者为之震撼。
《乌鸦》自始至终笼罩着哀怨的气氛, 烘托出沁人心脾的“忧郁”之美的基调, 这是坡独巨匠心、音义结合的效果。
诗的第一节以绵长、低沉的音韵给全诗定下了“忧郁”的基调：Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door,“Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door---Only this, and nothing more.”[1]136这一节中坡精心挑选的词大都是长音, 如:“weak”和“lore”、“door”、“more”。
爱伦●坡的(乌鸦)体现的超凡之美
爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美埃德加爱伦坡被以为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。
爱伦坡的为诗而诗的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精巧，音韵优美。
爱伦坡在（诗歌原理）中写道：我以为根本就不存在什么长诗，长诗本身就是一个自相矛盾的词。
诗之所以为诗，是由于它能够冲动人心，使灵魂升华。
而人们冲动的短暂乃是心理的必然。
因而要创作出能给读者留下深入印象的富于美感的诗，根据他的讲法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。
爱伦坡在他的著作（创作哲学）中，非常具体地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了美女之死这一主题。
他在文中指出：美是诗的唯一正统的领域，同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的，而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的，因而当死亡与美严密联络在一起的时候最具诗意。
爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中讲出是再恰当不过的了。
（乌鸦）就是以这一主题为基调的。
（乌鸦）是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。
坡在（创作哲学）一文中分析了该诗的创作经过，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。
最大限度的悲哀与绝望，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美，即主题之美。
（乌鸦）一诗的形式别具一格。
爱伦坡为使诗歌到达整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，以为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能到达一定的效果。
爱伦坡在（创作哲学）中讲道：一部作品只要一口气读完，否则其美的统一感便会消失，由于尘世间的杂事会干扰。
所谓长诗，如弥尔顿的（失乐园），实际上是由众多短诗构成的，即其整体效果是众多短暂效果所构成的坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度即（乌鸦）的108行;（乌鸦）全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏析
收ｊ鸸日期：２０１ ３－５－３１；修改ｊ禹：２０１３－７－１ Ｔｅａｃｈｅｒｓ
８４）。对死亡美的追求，正是人们对渴望不可及 的美的追求，是对永恒美的渴望。这种追求是痛 苦的、无止境的，但其过程却是美的，是一种精 神的享受和境界的陶冶。
埃票篡磊蔗曩二
１．内容简介
《乌鸦》一诗讲述了一个青年学生，由于失
思非但没有平复，反倒倍加沉重。
２．爱伦・坡的诗歌美学
爱伦－坡认为诗歌创作的主要目的是表现 美，即在读者中引起美的情感，美的享受。而美 的目的就是要在读者心中产生“令人升华了的心
灵震颧”。无论什么样的美，只要能打动人的心 灵，能让人情动泪下就能使人的心灵净化。因
风格。他在代表作《乌鸦》一诗中成功地塑造了一只令人印象深刻的乌鸦。本文从内容简 介、爱伦・坡的诗歌美学、创作灵感的由来、特点分析等四个方面加以探讨，有助于加深读
者对联乌鸦》一诗的理解。
关键词：爱伦・坡；
【中图分类号】１０６
《乌鸦））；赏析
【文献标识码】Ａ 【文章编号】１００６—２８３１（２０１３）１１—０２０４—３ ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００６—２８３１．２０１３．０４．０５５
２００４（４）． 张艳．论Ⅸ弗洛斯河上的磨坊》中维多利亚时期女性的社会地位
反映与心理诉求［Ｊ］．山花：作品研究，２０１１（３）．
万方数据
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏 析
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 高金和 临沧师范高等专科学校,云南临沧,677000 疯狂英语(教师版) Crazy English Teachers 2013(4)
多维艺术视角下对《乌鸦》美的赏析
多维艺术视角下对《乌鸦》美的赏析作者：贠春鹏来源：《语文建设·下半月》2014年第05期摘要：本文从简要介绍作者爱伦坡及其作品《乌鸦》开始，重点结合作者身份及其经历来分析阐述《乌鸦》这部诗歌作品美的特点。
文章的切入点是从多维艺术角度入手，分别分析表述了《乌鸦》中的主题特征及其独特的艺术审美与场景的设置的独特性和代表性的特征，为我们从不同艺术视角剖析爱伦坡及其《乌鸦》中的美。
关键词：爱伦坡《乌鸦》多维艺术视角一、爱伦坡和《乌鸦》埃德加·爱伦坡和洛夫克拉夫特与安布鲁斯·布尔斯并称为美国三大恐怖小说家。
由于父母的相继去世，迫于无奈，三兄妹分别被收养监护在不同的人家。
收养埃德加的养父母是当时里士满靠着烟草发家的非常著名的富裕商人弗朗西丝和约翰·爱伦夫妇。
养父母本身没有自己的亲生子女，他们虽然没有通过法律途径办理领养他的合法手续，但是仍然将他的姓改成了爱伦，从此便把他当成自己的亲孩子抚养教育。
《乌鸦》是作者爱伦坡1844年在其家乡写下的一首非常著名的诗歌。
诗歌给读者记叙的是有一个男人，变得非常的难过，而这之前并不是这样的，因为他的家庭遭受了变故，他最亲的家人离开了他，从此他变得寂寞孤独，常常深感无奈和无助，心情变得抑郁和自闭，一个很深的夜晚，与一只象征着悲哀与凄凉的乌鸦相遇的故事。
作品的感情基调无疑是凄怆与凝惧的，这些都源自于对现实的失望，更是一种没有办法返回的对于生活的自暴自弃，而这种凄惨悲凉远没有停止，而是跟随着作品中安排的乌鸦的一次次叫声变得更加不可抚平，甚至到了无法叠加的最悲惨境地。
在作品中，作者给读者呈现青年男士和凄惨乌鸦这两个非常深刻而典型的形象。
按照作者的写作安排，开始没多久，自己生命里最重要的人，他的女朋友突然死去，这使得他无比伤心。
于是他想办法逃脱，整天埋在书本里，借此去把死去挚爱的痛苦忘记，可是发现这样做全是徒劳，反而是一直看书，倍加感到万分的痛楚和孤独像利剑一样刺向自己内心深处。
幽韵浅唱夜半歌——析爱伦·坡《乌鸦》中音韵、节奏的表情寄意
幽韵浅唱夜半歌——析爱伦·坡《乌鸦》中音韵、节奏的表情寄意幽韵浅唱夜半歌——析爱伦·坡《乌鸦》中音韵、节奏的表情寄意爱伦·坡的《乌鸦》是一首以恐怖为主题的诗歌作品，通过细腻的笔触、巧妙的音韵与独特的节奏，将读者引入一个充满神秘与恐怖的夜晚。
《乌鸦》的音韵和节奏运用紧密结合，共同塑造出作品的心境和气氛，抒发了作者内心深处的恐惧与孤独之情。
首先，坡通过音韵的运用，构建了一种神秘而又压抑的氛围。
诗中“临窗手放那本书”与“炉灰已有痕不留”中的“临”与“炉”，“放”与“灰”之间形成了明显的音韵呼应。
这种音韵的重复和戏剧性的反复，使得诗的节奏非常顺畅，让读者仿佛置身于作品中。
而“那本书”与“痕不留”中的“本”与“留”的音韵对比，则在呼应中增添了一种阴森恐怖的气氛，仿佛读者也能感受到那本书中的邪恶力量正慢慢渗入自己的心灵。
其次，坡通过节奏的规律运用，进一步加强了作品中的表情寄意。
《乌鸦》整首诗的韵律呈现规律的节奏感，从而营造了一种阴冷而充满恐怖的气氛。
可以明显地感受到从第一节到最后一节，诗的节奏渐渐加快，逐渐紧张起来。
特别是最后两节，坡通过“主人”与“玛莉”之间的对话，将整首诗推向了高潮。
这种紧张的节奏感让读者产生一种无法逃脱的感觉，深入地体验到了作品中所描绘的恐怖场景。
此外，坡还运用了重复与回响的手法，进一步强化了作品的恐怖氛围。
诗中“乌鸦”一词的反复出现，把乌鸦本身带入了诗的主旋律中。
这种通过重复来强化形象的手法，为整首诗营造了一种沉重与黑暗的气息。
同时，乌鸦在诗中不断地重复着“nevermore”的叫声，一次次增加了诗的可怕感。
这种回响的手法，也给读者留下了深刻的印象，使得作品中所展现的恐怖形象更加深入人心。
最后，坡还通过一种隐喻的手法，将音韵与节奏融合在一起，给作品增添了更多的层次与意义。
乌鸦被塑造成一种象征，代表了恐怖与死亡的存在。
诗中“单独猜想孤单的飞舞”与“命运的影子”，以及“从断翼的影子中掉到地面”表达了作者对生命死亡的思考，突出了孤独与悲痛的主题。
爱伦·坡《乌鸦》的美学解读——最后的挽歌
爱伦·坡《乌鸦》的美学解读——最后的挽歌［Abstract］Edgar Allan Poe is one of the most unique writers in American. “The Raven”，as his masterpiece and one of the representative poems，skillfully demonstrates his poetic theories. The motif of the death and the beauty he pursues are fully embodied in the poem. Meanwhile，Poe in the poem creates a grievous dirge for the death of a beloved beautiful young woman through exquisite form and grievous melody，fantastic content in melancholy tone，which is also the last grieving for his lost Lenore of the young man. Its aesthetic charming will remain fresh and the echo “Nevermore” will resonate in man’s ears forever.［Key words］“The Raven”，the death，the beautyI. IntroductionEdgar Allan Poe (1809-1849) is one of the greatest writers in American literary history. Like many other eminent writers in the world，Poe’s life experience was among the most miserable ones. In his whole life，he could not escape from the shadow of the death，especially the death of his beloved beautiful women，which left a big scar on his heart and motivated him to fall in deep meditation on death. Therefore，the combination of terrible death and pathos love is adopted as an eternaltheme nearly in all of Edgar Allan Poe’s literary creation. He concludes that “the de ath a beautiful woman is unquestionably，the most poetical in the world” (常耀信，2003：106). In the deaths of beauties，Poe tries his best to give readers the feeling of regret and heartache and makes readers feel sad and somber as the protagonists do in his stories. “The Raven”，one of Poe’s representative poems，is by no means excluded，in which a melancholy sense over the death of a beloved beautiful young woman pervades the whole poem. Thus，it is more worth analyzing the theme，tone and musical qualities of Poe’s “The Raven” to have a better understanding Poe’s literary creation.Ⅱ. The Death and the Beauty in “The Raven”In this poem，Poe employs the first person to narrate the dialogue between the raven and”I”as well as gives “my”psychology description. Poe perfectly combines the death and the beauty to achieve the melancholy and terrible effect. For Poe，the death and the beauty are not juxtaposed with each other. Poe elaborates his images of beauty with a mystery and visional air，because he does not treat beauty just as something common or worldly，but immortal and sacred. The death can illustrate the immortality and sacredness of beauty in a better way. Through death beauty can shake off the yoke of life and the mortal world. Beauty，when combined with death，appears mystery as never beforeand finally becomes sacred.Poe，obsessed with the death，is closely related to his miserable life，so the death of a beautiful woman is his everlasting motif of his poems. In regard to Poe’s preoccupation of beautiful woman，critics usually tend to associate it with his biography. Biographically，Poe lost several beautiful women who played in turn important roles in his life and creation：his mother Eliza Poe，his foster mother Fanny Allan，the mother of one of his friends and his intimate comforter，Jane Stanard，and his own wife Virginia Clemm，whose lingering and consuming death exerted the deepest influence upon Poe. The beautiful woman created by Poe usually passes away from this world silently even before the poem sets off. She seems willing to die as if she is a creature not belonging to this world. She longs to exalt from the physical world；and her narrator seems expecting the bereavement over her death. This pattern of symbolical feminine ideal finds its way well penetrating into Poe’s writings，poems and tales alike. Poe says in “The Philosophy of Composition” that Beauty is the atmosphere and the essence of the poem. In “The Poetic Principle，” Poe has given full expression to this idea，noting that：the aspiration for pure Beauty，embodied by the feminine ideal，reflects the spiritual yearnings for mortal human being. The loss of the beauty itself can excite the sensitive soul to tears. In addition，the missing of the lost lover is more grievous. The dead has not been being，but the living still sings the dirge in sad mood，which is more melancholy.In Poe’s opinion，the sorrow brought out by death is attractive. And the death of a beautiful woman is the most beautiful. Obviously，in “The Raven”，the young man，who indulges himself in the solitary and dismal and tries in vain to bring back the beloved，gradually loses hold on reality and steps slowly toward imaginative madness，after the death of Lenore-symbol of the lost Beauty，the young man exists in a state of death-in-life. He outpours his sorrow in his semi-sleep on the appearance of the bird，but the ill-omen raven suggests that what has been lost will “nevermore” come back. The idea that the death of a beautiful woman is the most poetical use of death is clearly delineated in “The Raven”. Actually，“The Raven” describes an allegory， a dream，which externalizes a disturbed consciousness’futile efforts to pursue Beauty. The loss of Lenore is the lost beauty，so the death and the beauty are perfectly combined. From the strong affection for his lost Lenore of the young man，it is asserted that Lenore is the most beautiful angel and her death is the most beautiful in the world，so one can not help sorrowing for Lenore，let alone how grievous the young man is. The death itself is melancholy，and the shadow of the deathand beauty lingering in the young man’s mind is more melancholy and sorrow.Ⅲ. The Tone of “The Raven”The melancholy in“The Raven”is an ultimate poetical beauty，it is radical and cynic but no conservative and decadent at core. Poe chooses beauty and death to be the theme of the poem，since beauty is the sole legitimate province of the poem. “Beauty of whatever kind in its supreme development invariably excites the sensitive soul to tears. Melancholy is thus the most legitimate of all the poetical tones” (常耀信，2003：106). “The Raven” is like a special oil painting. Poe does his utmost to employ various colors and light to excite the readers’senses，but the main tone is gray and melancholy. The poet from the just beginning lines creates a grievous，horrified and despairing atmosphere. The ghastly gloomy world condenses into image of a stately raven，The Raven may be a sub-conscious fancy，an illusory image，not a real one our hero’s over plunging into the missing of his lover results in the appearance of the image. Poe’s true intention is his expression of melancholy sorrow by this image. Meanwhile，another symbol of the raven comes immediately after the beginning lines，namely，it symbolizes the ghost of Lenore and emblematical of mournful and never-ending remembrance. The appearance of the raven heavily tints the poem in a dreamy and hallucinatory color and brings the young man in a state of semi-stupor. In fact，“The Raven” is a dream，a rather special dream.Besides，Poe chooses the particular time and space to create a bleak and mysterious atmosphere. Both “midnight” in the first verse and “December” in the second verse symbolize an end of something，and also the anticipation of something new，a change，to happen. The chamber，in which the narrator is positioned，is used to signify the loneliness of the man，and the sorrow he feels for the loss of Lenore. The room is richly furnished，and reminds the narrator of his lost love，which helps to create an effect of beauty in the poem. The tempest outside，is used to even more signify the isolation of this man，to show a sharp contrast between the calmness in the chamber and the tempestuous night. Other symbols，such as dying ember，the silken，sad，uncertain rustling of each purple curtain，and perfume from an unseen censer and so on also create an upset and melancholy atmosphere.More importantly，Poe repeats “nothing more” and “Nevermore” in the whole poems to strengthen the melancholy effects. The first seven stanzas create an atmosphere of desolation，which is primarily spiritual，but also vaguely implies the desolation in the material world outside the door. This sense of desolation is well manifested by the refrain phrase，“nothing more”. He uses the word “Nevermore” as the last word in each of the last 11 stanzas of the poem. He has judged its meaning and pronunciation and believes that it can keep the melancholy best. Poe uses the word “Nevermore” in many different ways，so that even with therepetition of this word，it would not prove to be monotonous. Poe builds the tension in this poem，stanza by stanza，but after the climaxing stanza he tears whole thing down，and lets the narrator know that there is no meaning in searching for a moral in the raven’s “Nevermore”. Undoubtedly，the mechanical repetition of the raven “Nevermore” keeps breaking upon the young man’s psychic wound and ceaselessly as do the waves on the sea shore until his depression and endless despair reach the breaking point. The answer of the raven to the different questions asked by the young man is the same，invariably “Nevermore”. In the midnight in bleak December，the echo of “Nevermore” lingers in the cold chamber and in the young man’s mind，pushes him in the despaired and collapsed abyss and finally drives him mad. His longing for seeing the ber eaved lover is broken down by the ruthless “Nevermore”，which is an indifferent refusal and a sharp arrow. “Nevermore” is also like a grievous man’s plangent weeping in a blue mood. The echo of the ominous bird also makes people blood-curdling.Ⅳ. The Dirge for the BeautyAccording to Poe，a poem manifests its message through sound and tone，through its qualities of music rather than through meaning or philosophy. He stressed rhythm，defines true poetry as the rhythmical creation of beauty. “The Raven” itse lf is a dirge sung by the young man tohis lost Lenore. The melancholy and low melody resonate in readers’ears. Poe demonstrates his poetic theories：beauty，brevity and purity in “The Raven”. In “The Philosophy of Composition，” Poe stresses the need to express a single effect when the literary work is to be read in one sitting. A poem should always be written short enough to be read in one sitting，and should，therefore，strive to achieve this singp In Poe’s opinion，poetry does not have to inculcate a moral and he calls for “pure” poetry. So Edgar Allan Poe enjoys the musical qualities of the language that he uses. He employs different sounds to call upon different feeling，exaggerated atmosphere. Music is the perfection of the soul，or idea，of poetry. I t can be seen that much of the melody of “The Raven” arises from alliteration，and the studious use of similar sounds in unusual places. In the whole poem，the vowels used are mainly such front vowels as /i/，/i：/，/e/ and back vowels like /u：/，/u/，/o：/，etc.. The articulation of sonorous vowels always requires more strength，but the young man is already “weary” in his deep mourning，which finds better expression in the thin，deep vowels mentioned above.One of the eminent characteristics is that the repetition of the /o：/ sound in “The Raven” implies grief and melancholy，which is like the young man’s continuous weeping. Poe chooses “lore” “shore”，“door”，“floor”，“Lenore”，“explore”，“yore”，“shore”，“store”，“nevermore” and so on as his rhyming words to enhance the effect thequality of music in the poem. Besides，the repetition of the /i/ sound in this poem suggest a sigh，such as napping，tapping，dying，repeating，entreating，hesitating，wondering，fearing，peering，dreaming，burning，beguiling，smiling，agreeing，sitting，sinking，guessing，expressing，reclining，gloating，flitting，seeming，streaming floating，rustling and so on，which reveal the young man’s endless despair and helplessness. The sign of his pessimistic melancholy mirrors his disturbed consciousness. The dirge is also the last melancholy and despairing voice of the young man.Ⅴ. Conclusion“The Raven” gives readers an unspeakable plangent feeling and the sense of beauty，in which Poe demonstrates his poetic theories proposed in “The Philosophy of Composition” and “The Poetic Principle”. He combines poetic and musical“flowing beauty”with painting and architectural“fixed beauty” to artistically create the effects of sounds，light，color，odors and etc. as well as a melancholy love，a gothic setting and a desolate atmosphere，which serves for the portrayal of a young man grieving for his lost Lenore and creation of a melancholy dirge of the death. The death and the melancholy beauty are embodied perfectly in “The Raven” and the echo of “Nevermore” can resonate in man’s ears forever.【References 】［1］爱伦·坡.爱伦·坡集——诗歌与故事［M］.曹明伦，译.三联书店，1995.[2] 曹曼.爱伦·坡死亡主题的内涵读解［J］.华中师范大学学报，2000（2）.[3] 曹曼.从“效果一说”看爱伦·坡作品主题的艺术表现构架［J］.外国文学研究，2005（3）.[4] 常耀信.A Survey of American Literature［M］.南开大学出版社，2003.[5] 常耀信.Selected Readings in American Literary Criticism［M］.南开大学出版社，1992.[6] 刘建国.埃德加·艾伦·坡的诗论在《乌鸦》中的体现［J］.贵州师范大学学报（社会科学版），2002（1）.［摘要］埃德加·艾伦·坡是美国最具特色的作家之一。
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论爱伦.坡《乌鸦》中美学空间的逻辑构架摘要本文从语言符号的角度分析了爱伦·坡《乌鸦》中语义的层层推进和交流模式的建构过程，从而发现浪漫诗句背后所隐藏的抽象逻辑构架，揭示出爱伦·坡的诗学创作中理性运用的重要性以及浪漫派诗歌独特的一面：理性和非理性的高度统一。
关键词：爱伦·坡《乌鸦》美学空间逻辑构架理性中图分类号：i106.2 文献标识码：a埃德加·爱伦·坡（edgar allan poe，1809-1849）是浪漫主义运动在美国蓬勃时期的伟大诗人之一，《乌鸦》是其最具代表性的作品。
这首诗的制作花了整整4年时间，于1845年发表在《晚镜报》上。
正是它，使爱伦·坡一夜成名。
《乌鸦》描述了一个悲伤场景：风雨交加的寒夜，一只乌鸦飞进了诗性言说者的房间，不断地叫着一个词“永不复生”。
言说者正处在失去情人的哀痛中，他竭力摆脱这种情绪，想通过读书来维持内心平静。
一听到这不祥的音符，禁不住嚎啕大哭起来。
而乌鸦依然执拗地唱着唱着，将气氛推到极致，使敏感的灵魂破碎。
一交流模式的建构乌鸦和言说者是诗中的两个行动位，其间的张力和互动，使看似平静的诗性空间盈满了音乐的动感。
“乌鸦”的题目自会提醒读者，乌鸦在诗中扮演了重要角色。
一只从头到尾一动不动地蹲在房门上方半身雕像上的呆鸟，对于美学效果的达成，对于文本时空中的语义调动却如此关键，当然就属于诗人的独到手腕了。
从第三者角度来看，乌鸦做的唯一一件事，是不断用低哑、乏味的声音叫出一个信号“永不复生”，所引发的意指活动却极为复杂，对于在场的失意灵魂来说，宛如搅动了整个五湖四海。
由乌鸦来充任信号的发射器，无疑是有意安排，因为乌鸦总是被看作死亡和不幸的象征，即事先已携带有这类语义的潜在能指。
然而爱伦·坡有意藏匿这张好牌，他没有直接引入乌鸦，而是在诗歌的头六节制造了一系列悬念来为乌鸦的出场做准备。
在第一节中，言说者几乎要睡着了，就在此刻他听到了一声轻轻的敲门声：“有人来了，”他轻声嘟囔，“正在叩击我的房门——唯此而已，别无他般。
”在第三节中，他继续读书以便忘记爱人的死带来的悲伤。
看到“那柔软、暗淡、飒飒飘动的每一块紫色窗布”，言说者的感情从冷漠转为极度恐惧。
他平静了一下内心，鼓起了勇气对来访者说话并把门打开。
读到这里，读者禁不住屏住呼吸，想知道究竟是谁站在门外，是谁光敲门而不露面。
难道是前面提到过的丽诺尔的鬼魂？面对眼前的一片黑暗，言说者小声叫道：“丽诺尔”，只听到一个声音喃喃应答：“丽诺尔”，仅此而已。
悬念在此达到了最高峰。
之后，作者引入了关键的角色——一只乌鸦。
通过暂时的隐匿，乌鸦的形象深深地印入了读者的脑海中。
诗歌的另一主角是言说者。
从诗中判断，言说者是一位敏感的男子。
头两节中，他正通过读书来抚慰失去丽诺尔的哀痛。
读书是欲望升华的常用手段，遨游于符号世界，以逃避人世悲苦（这一徒劳的姿态又岂不类似于坡的整个诗歌创作）。
接下来他听到乌鸦发出的声音，从而引出言说者和乌鸦之间微妙的交流活动。
整首诗中，言说者对乌鸦的态度以及言说者自身的感情状态一直在发生变化，每一次变化，都可以视为“永不复生”引发的不同效应。
换言之，看似不变的一个单词每一次都有不同的内涵。
从第七到第九节，言说者对这位不速客表示了兴趣。
他满怀好奇，对着乌鸦说话，还询问它的名字。
尽管他对对方的答非所问（乌鸦的回答永远是“永不复生”）十分惊讶，但仍然欢迎乌鸦的到来。
这证明言说者此时心情平静，没有受到乌鸦的影响，双方的交流还限于信息的交换层面。
但是从第十到第十二节，乌鸦如旋律一般不断重复着“永不复生”一词。
言说者困惑不已，不由得想知道：“这只狰狞丑陋可怕不吉不祥的古鸟何出此言，为何聒噪‘永不复生’”。
第三至十六节，他对这只该死的乌鸦已是愤愤不平，表面看，是因为它对他的问题和命令漠不关心，只会应一声“永不复生”，其实是这个符号已深深楔入他的灵魂深处，它已经不是一个声响，一个简单的信息了。
于是，乌鸦成为一位预言家、一个魔鬼、一件邪恶之物，来自于“黑沉沉的夜之彼岸”，即他亲爱的丽诺尔生活的冥乡。
乌鸦的谶言现在表现为命运攸关的符咒，一种真正的语言，其力量是书本的普通符号无法企及的。
一方面，他渴望了解一些丽诺尔的情况，并通过各种手段来诱惑乌鸦和自己说话——他能在朦胧中意识到，乌鸦才是他和他所追求的理想之间的惟一媒介：“告诉这充满悲伤的灵魂。
它能否在遥远的仙境拥抱被天使叫作丽诺尔的少女”；另一方面，他又害怕不祥的怪鸟预示着将有不幸发生在他和丽诺尔身上，“让这话做我们的道别之辞，鸟或魔！”言说者被这只乌鸦，被那句讨厌和无聊的回答“永不复生”折磨着。
于是又有了这样非同寻常的一句：“从我心中带走你的嘴，从我房门带走你的外观！”似乎乌鸦在用它那尖尖的鸟喙啄戮着年青男子的心，使他的心在淌血。
读到这里，我们能够理解年青男子是何等痛苦——乌鸦代表了无法直面的深渊，能吞噬一切圣洁的情感乃至自我意识。
他再也无法忍受这只乌鸦，把它赶了出去。
言说者内在感情的变化和他对外在符号的反应并驾齐驱，终于发展到了极端的程度。
这种交流表达了自我和理想的关系，不清楚的只是，是乌鸦投射了言说者的私密心境呢？抑或乌鸦才是真正的自我，言说者不过是人形面具?更有可能的，是一种语言的自我分裂，它使得生动的交流冲突得以成立，使得意义有了演出的可能。
看似浪漫随性的诗行，却蕴含着复杂多变的模式建构。
二美学空间的逻辑构架爱伦·坡是唯美主义先驱，推崇“为诗而写诗”。
而“纯”诗对他来说只意味着：理性和非理性的高度统一。
诗人写诗就像工匠的创造，离不开把握因果的能力。
《乌鸦》对于形式的苛求，正体现了他的理想：“我意欲让它来证明其创作过程同机遇和直觉毫不沾边——这篇作品是用解决数学问题所需的精确和严谨一步步完成的。
”实际上，浪漫诗人往往对数学抱有特殊兴趣。
在爱伦·坡之前，以《蓝花》憧憬闻名于世的德国诗人诺瓦利斯就已演绎了这种诗歌和数学的双重性，他讲到：“数学是真正的科学，因为它包含了已成的知识；是精神自主的产品，因为它的方法精妙绝伦；是艺术，因为它教会人们成为天才，因为它用理智替代了自然。
”而爱伦·坡的《被窃的信》中的大臣就是一个数学家兼诗人，也只有其同类（侦探杜潘）才能发现纯粹符号（被窃的信）的奥秘。
爱伦·坡的作品总是融合了数学和诗意两种元素。
他不会完全依赖灵感、直觉来进行冲动型的创作，而是事先设定了最终想要达到的效果，由此来构建文本。
形式上的每一个设想都瞄准这一目标，经过精密的分析、缜密的思考和推理而得出，类似于数学上的倒推法。
美国评论家洛威尔甚至做过这样的比喻：“对他（爱伦·坡）而言，x始终是一个已知量。
在他描绘的任何图景中，他清楚自己所有色彩的化学成分，无论他的人物显得有多模糊，也无论那些暗影有多斑驳，这些事物的轮廓在他眼中都有如几何图形一样清晰可辨。
”《乌鸦》就是完美例证。
爱伦·坡在《创作哲学》一文中完整地演绎了这首诗的每一步运算过程：首先他设计出一种特定的效果，即能使灵魂激动的美，然后选择表现这种美的相应情调，即悲郁。
为了让读者始终保持强烈反应，他决定将诗歌篇幅控制在可以一次性读完的长度内，即大约100行左右。
下一步是确定诗歌的振奋点，爱伦·坡借鉴了戏剧和抒情诗中常用的叠歌。
利用叠歌在声调上的重复来加强感染力，但是为了避免重复的单调，要不断地变换其寓意以增加新意。
基于这种感染力和易变性，爱伦·坡选择了一个（带有长元音[?蘅:] + 辅音[ r ]组合的）发音响亮而又含有“悲郁”义素的单词作为每节诗歌的末行，这也就是“nevermore”（永不复焉）这个词的由来。
爱伦·坡随即想到发出这个关键词的对象只能是一只鸟，而且是一只带有悲情色彩的鸟，于是就产生了这首诗的主角之一——乌鸦。
接下来，爱伦·坡开始思考诗的主题。
和悲郁有关的主题中，美女之死无疑是最合适的，既能体现美，又能让人感觉到悲。
而这样一个主题需要一个适当的讲述者，这就是诗的另一位主角——痛失佳人的多情男子。
那么，如何才能将这两位主角联系起来，又如何通过他们制造出想要的效果呢？我发现我可以让那位多情男子提出第一个问题，一个乌鸦可以用“永不复焉”来回答的问题。
我可以让这第一个问题是个寻常的提问，第二个就不那么寻常，第三个更不寻常，直到问话人感觉到“永不复焉”这个字眼特有的阴郁……他提出这些疑问一半是出于盲目的恐惧，一半是出于那种乐于自我折磨的绝望。
因理智使他确信，乌鸦不过是在重复一句学舌学来的口头禅，所以他提出这些疑问绝非因为他相信乌鸦会主吉凶祸福或有魔鬼附体，而是因为他感觉到一种疯狂的快感，一种明知答复将是意料中的“永不复焉”却偏偏要提问的快感——这种快感因他的过度悲伤而更显美妙。
（爱伦·坡，《创作哲学》）这一推演称得上是平行的、散文版的《乌鸦》，是《乌鸦》内部的语符游移过程。
爱伦·坡利用问答方式，将乌鸦和男子联系在一起，同时实现了最初的创意，让每一句“永不复焉”的回答产生不同的寓意，使得男子的情绪不断发生变化并达到极致。
由总体框架出发，反推出了一系列必要的手段和技巧。
诗人施展出十八般武艺，从形式的各个方面，如篇幅的长短、音韵节奏的创新、语词的提炼、主题的选择以及交流模式的设计，来促成最终效果的获得。
整个过程犹如数学推演，使人慨叹在浪漫诗歌中竟蕴含着如此严密的逻辑。
这种逻辑并不破坏生活的真实，事实上，数学体现着纯粹的、内在的、先验的精神的思维节奏，而浪漫主义者将外在和内在世界看成是相互映现的类比关系，故思维的节奏同时又是最深湛的自然的结构。
三结语诗和数学的双重性表明，爱伦·坡的诗既是不幸者的理想寄托，也是深入探索精神领域的产物。
爱伦·坡生活的年代（1809-1849），随着工业化的展开，对神话和虚幻世界的幻想日趋消逝。
但他的文化批判比同时代的美国浪漫派更深入，他的黑暗、病态、神秘和恐怖，寄托了人性——情感和理性两方面——更深刻的需要。
《乌鸦》精心布置了一个忧伤的童话场景，其实是将落魄文人的现实艰辛真切地表现出来。
爱伦·坡终其一生，未能在社会中找到自己的位置，屡屡失败当然筑成了他的孤独感和悲观主义。
然而不幸际遇同样磨砺了思维的锋刃，诗人对于不幸者的精神运作状态如此了解，对于灵魂如何陷入深渊乃至彻底崩溃的过程如此洞悉入微，故而能熟稔地运用文学手段去模拟灵魂的波动，甚至将心灵运行也换算成某种方程式。
这其实又警示我们，绝对的非理性并不存在，即使在虚无飘渺的幻想世界，理性仍然在发挥建构和解释作用。
注：本文系2008年上海市“上海高校选拔培养优秀青年教师科研专项基金”项目阶段性成果，编号：yyy08061。