用线画人物
白描人物技法
工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。
古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。
中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。
中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。
目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。
这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。
顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。
他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。
可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。
唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
白描中国画技法名
白描中国画技法名白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描简介白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。
我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
分类介绍绘画介绍是中国画中完全用线条来表现物象的画法。
有单勾和复勾两种。
以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。
复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。
中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。
白描多见于人物画和花鸟画。
宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。
用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。
要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
历代白描名家唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。
他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。
李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。
李公麟创作的“白描画”以人物画为主。
丁云鹏（1547～?）明代画家。
字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。
六年级美术下册第2课用线画人物
第八页，共二十四页。
靠椅子(yǐ zi)的男人（速写）现代 马蒂斯（法国）
第九页，共二十四页。
1.确定整体(zhě2n.g从tǐ)头部开始(kāi3s.h用ǐ) 疏密的线
关系。
画起。
条表现身体。
4.深入刻画，调整完成。
第十页，共二十四页。
人物写生时，要
仔细观察对象，不要(bùyào)
第2课 用线画人物(rénwù)
第一页，共二十四页。
朝元仙仗图（白描(báimiáo) 局部）宋代 武宗元
作品(zuòpǐn)表现了什么？有什么特点？
第二页，共二十四页。
水浒(shuǐ hǔ)叶子 （白描 局部） 明代 陈洪绶
第三页，共二十四页。
画家是运用怎样的 线条来表现(biǎoxiàn)人物的？
延边顶水舞（速写(sùxiě) 局部）现代 叶浅予
第四页，共二十四页。
坐着的女人(nǚrén)（速写） 1918 席勒 （奥地利）
第五页，共二十四页。
Байду номын сангаас 作品中的线条(xiàntiáo)
给人怎样的感觉？
女人像（速写）现代(xiàndài) 马蒂斯（法国）
第六页，共二十四页。
这些作品是运用(yùnyòng)怎样的线条来表现人物 的？各自有什么特点？
第二十一页，共二十四页。
● 临摹一位大师的人物速写作品。 ● 用疏密有致、轻松(qīnɡ sōnɡ)灵活的线 条，为同学写生。
第二十二页，共二十四页。
作品中运用了怎样的线条来表 现 人物？ (biǎoxiàn)
第二十三页，共二十四页。
第二十四页，共二十四页。
随意移动位置。
站立(zhàn lì)的人
线条画教程
线条画教程
线条画是一种简洁而有力的绘画表现方式。
通过精确的线条勾勒出物体的形状和结构，展现出各种事物的特点和美感。
下面是一些线条画的基础教程，希望对喜欢绘画的朋友有所帮助。
1. 线条的起点和终点是关键。
在画线时，要注重线条的起始点和结束点的准确位置，这样可以使线条更加流畅自然。
2. 注意线条的粗细变化。
通过调整线条的粗细，可以表现出物体的轮廓、光影和纹理等特征。
可以使用不同的画笔或调整画笔的压力来实现线条的粗细变化。
3. 线条的方向和角度。
线条的方向和角度直接影响到画面的整体效果。
不同的方向和角度可以产生不同的视觉效果和表现力。
可以通过练习画出不同方向和角度的线条，提高自己的线条感知能力。
4. 掌握线条的表现力。
线条在绘画中有很高的表现力，可以通过简单的线条勾勒出物体的形态和结构。
要通过观察和实践，理解线条的表现力，掌握如何用线条表达出不同事物的特点和气质。
5. 练习基本线条。
绘画是一个需要不断练习的过程。
可以通过练习画直线、曲线、弯线等基本线条，培养手的灵活性和笔触的稳定性。
可以按照自己的兴趣和需要，选择不同的物体进行绘画练习。
6. 透视线条的运用。
透视是绘画中的一个重要概念，可以通过线条的透视效果，创造出立体感和深度感。
可以通过学习透视原理和练习画透视线条，提高自己的透视表现能力。
以上是一些线条画的基础教程，希望对你有所帮助。
通过不断的练习和实践，相信你会越来越擅长绘画线条，并且能够创作出更具表现力和艺术感的作品。
加油！。
2024版三年级以上儿童创意画《戏曲人物》附线描过程
在背景处理上，可以运用创意性 的表现手法，如梦境、幻境等，
增加画面的趣味性和想象力。
03
线描技法在创意画中的运用
线描技法简介
线描是一种以线条为主要表现手段的绘画技法，通过线条的粗细、浓淡、虚实、疏 密等变化来表现对象的形态、质感和空间感。
在中国传统绘画中，线描是最基本的技法之一，被广泛应用于人物、山水、花鸟等 各种题材。
根据画面需要和儿童绘画 能力，选择适合的象征性 道具进行描绘。
创意转化与应用
创意构图
在画面构图上，可以运用对角线、 S形曲线等构图方法，增强画面 的动感和层次感。
色彩搭配
在色彩搭配上，可以运用对比色、 邻近色等色彩搭配技巧，营造出 丰富而和谐的画面效果。
线条表现
在线条表现上，可以运用粗细、 轻重、虚实等线条变化，表现出 戏曲人物的动态和神态。
培养审美情趣
戏曲人物造型独特，色彩 鲜艳，通过绘画实践培养 儿童的审美能力和创造力。
拓展艺术视野
引导儿童观察、分析和表 现戏曲人物，拓展其艺术 视野和表现技巧。
创意画与戏曲人物结合的意义
创新性
创意画鼓励儿童发挥想象力和创造力， 与戏曲人物的结合为儿童提供了广阔 的创作空间。
教育性
艺术性
戏曲人物造型独特，具有高度的艺术 价值。创意画的自由发挥能够充分展 现戏曲人物的美感，提升儿童的艺术 素养。
细节处理
在上色过程中，注意对人物的服饰、妆容等细节进行精细刻画。可以使用深色或鲜 艳的色彩来突出重点部分，增加画面的视觉冲击力。同时，也要注意对背景的渲染 和处理，使画面更加完整和统一。
06
作品欣赏与评价标准
优秀作品欣赏及特点分析
优秀作品一
《京剧花旦》
六年级下册美术课件第2课《用线画人物》浙美版 9PPT名师课件
1. 理解、体会毛泽东同志以天下为己 任的博 大胸怀 和壮志 豪情， 学习毛 泽东同 志敢于 急流勇 进的革 命精神 。 2. 鉴赏语言：理解、把握全词情景交 融的艺 术手法 和用词 的精确 3.写 神 仙 世 界 的景 色壮丽 ，人物 非凡， 惊心炫 目，光 耀夺人 ，表达 了诗人 对理想 生活的 向往和 追求。 4、 每 个 人 都 有潜在 的能量 ，只是 很容易 ：被习 惯所掩 盖，被 时间所 迷离， 被惰性 所消磨 。 5、 不 论 你 在 什么时 候开始 ，重要 的是开 始之后 就不要 轻言放 弃。 6、 每 天 醒 来 ，敲醒 自己的 不是钟 声，而 是梦想
• 这些作品是运用怎样的线条来表现人物
• 的？各自有什么特点？
《靠椅子的男人》 马蒂斯
六年级下册美术课件第2课《用线画人 物》浙 美版 9PPT名师课件
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速写
• 线面结合的造型方法，为了同素描概念区 • 分出来一般有两种定义一 绘画术语。用简 • 练的线条在短时间内扼要地画出人和物体 • 的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
《靠椅子的男人》步骤图
1.确定整体 关系。
2.从头部开始 3.用疏密的线
画起。
条表现身体。
4.深入刻画，调整完成。
六年级下册美术课件第2课《用线画人 物》浙 美版 9PPT名师课件
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学生作品
六年级下册美术课件第2课《用线画人 物》浙 美版 9PPT名师课件
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線描18描：古人技法精妙絕倫
線描18描：古人技法精妙絕倫中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。
其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。
古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。
当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。
【游丝描】游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。
顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。
这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。
【铁线描】用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。
在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。
唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。
它体现了书法用笔中的遒劲骨力。
这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。
【琴弦描】与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。
为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。
如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕女图》、《行者文房》《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。
有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在行笔过程中用笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作用。
9岁-12岁 线描 《线描人物》-美术课件
这个角度看，黑纸上用白色涂掉的就应该
为白，留下的黑底色还为黑，用线条表现
黑
的地方为灰。
5 课程导入 线描的疏密关系
漂亮的尾巴就像仙女手中的彩扇,慢慢散开,又像透亮的珍珠撒在它身上,非常美丽.
短的线条有力，长的线条优美，粗的线条浑厚，细的线条轻盈。手中的画笔就是一种乐器，画出的线条便是优美的乐声。线条创造出来的世界是黑白的，黑白的世界并 不缺少生机，线条的粗细、疏密、松紧，信手拈来展现不一样的风采。在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要 停留，画出来的线条要流畅如白云流水。
6 装饰花纹素材参考
莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。 其中白、青两色最受青睐。
7 人物素材参考
莲花有五色：白、青、红、紫、黄，称为“五种天华”。 其中白、青两色最受青睐。
8 绘画材料及表现技法
线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。 线条是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线 条的本质在于它的情感意味。今天我们运用线描的表现手法描绘出人物的造型，掌握黑白灰的画面层次感，突出画面的视觉效果。
步骤二：运用不同的线条装饰头饰，让头饰更加精致。
2 绘画教程
步骤三：然后再运用线描画出人物的头发，注意线条的流畅度以及疏密关系。
步骤四：塑造人物的五官，突出人物的特点。
•
You have to believe in yourself. That's the secret of success. 人必须相信自己，这是成功的秘诀。