潮州音乐中琵琶定弦、音律及演奏技法探微
浅谈潮剧中二弦的定弦特点与指法
浅谈潮剧中二弦的定弦特点与指法作者：杨穗丰来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：潮剧是潮汕地区具有文化特色的剧种，它富有独有的风格，也是一种古老剧种之一。
潮剧中的音乐极富地方色彩，其中的二弦在舞台伴奏上起了领奏的作用。
在潮剧伴奏中，二弦有着独特的演奏方式和定音技巧。
本文将介绍潮州二弦的定音特点与指法，旨为潮州音乐爱好者和同行探讨经验。
关键词：乐器领奏二弦定弦指法二弦，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手（音乐首席）。
二弦是我国民族乐器中的弓弦乐器之一，也可以称为民族器乐百花园中一支独特的奇葩。
其中最为独特的是它并非一般弓弦乐器的五度定弦，而是固定为四度定弦，“C、F”（下调51弦）。
一、潮州二弦的定弦特点潮剧领奏乐器二弦定弦以“C、F”，是其它引弓弦乐器所不具备的定弦特点。
潮剧的调式分为“轻三六” 调、“重三六” 调、“活五” 调、“反线” 调等。
潮剧独有的调式造成潮剧的领奏乐器（即潮州二弦）具有其独特的定弦特点。
（一）“轻三六”调是以“6、1、3、5”音为主要音群组织而构成旋律的调式，“轻三六”调多用于欢乐跳跃的曲调，表现出欢快的气氛。
那么二弦在演奏上就要多用外弦的“1、2、3”音，因为外弦的“1、2、3”音发音比较明亮清脆，能较容易地演奏出欢快的乐感。
而内弦的“6”音也较为常用，体现出“轻六”的特点。
（二）“重三六”调是以“7、1、2、4”音为主要音群组织而构成旋律的调式，“重三六”调多用于庄穆、沉重、激昂的气氛，相比“轻三六”调来说，二弦的演奏风格就大不相同了。
这是因为二弦内弦的“1、2”音发音后，音色沉厚而有韵，再加上弓指力的配合，能达到庄穆、沉重、激昂的效果。
而内弦的“7”音，也正体现出“重六”的特点。
（三）“活五” 调是潮剧中最有特色的调式，也叫“秋五”调。
其中，“五”指的是乐谱二四谱的“五”音（即简谱的“2”音），“活”是指弹奏乐器演奏中的活指或揉音的意思。
潮剧中的二弦演奏“活五调”也是潮剧伴奏中的特色之一。
浅析琵琶演奏技法和技巧教学方法
指锋触弦五个点 ， 拨 出五种音色构成 轮指平坦舒缓 的 曲线之
美。
五、 弹与挑如何练得统一
弹与挑 的统一包 括音 响统 一和 机能灵 活度 的平衡 两方 面内容。初学必须纠正 “ 重” 弹“ 轻” 挑 的倾 向 ， 可采用 重音换
置法 练习 ：
、
弹好琵琶首先要培养爱心
以往 只注意声音统一忽视机 能灵 活度 的平 衡 ， 故 应加强 连续单挑 的训 练 ， 可选用以下单挑练习 ：
Ｌ
此条 练习包括慢速 、 中速 、 快 速弹挑和 长轮与半轮 ， 技术
七、 技术训练总原 则之一
５ ． 强 度要求 ４个指 出音要平均 ， 唯 有大拇指要 控制得 略 含量 高又 简便上手 ， 练习时要始终做到手形一致音响统一 。
四、 弹挑“ 一点论” ， 在弦上只接触一个点是违背美学原则的
呈 小 三 角状 。 三、 琵琶的“ 歌喉” “ 轮指”
不容 易了。
下面介绍一条弹挑和轮指音响横 向统一的练习 ：
１ ０ ４ ／ ４
～ ～ 、 ， ’ … 、 ‘ ， 、 』 ‘
轮指是琵琶演奏 中的重要技法之一 。
１ ２ ３ ２｝ １ ２ ３ ２ ｌ ｌ ２ ３ ２ ｌ ２ ３ ２｝
处 的最佳点 为准 ， 即大拇指食指在最佳点之下。 ４ ．强调食指 回收 动作—— 当小指拨 出弦时食指 即回收 。 要求轮 指动作放开必须包含食 指的 回收动作 ， 否则轮指放 开
成为‘ 喇叭 ’ 型， 是不正确的。
弱 于 ４个 指 。
１ … 一ｉ １… ｛ ２ ・ ３ １ － ２ ． ｉ
课程
教法研究 雅 、 Ａ Ｙ
教法
潮州音乐
结构形式：潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是"奉五音"的关系。乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低,fa音偏高，常出现3/4全音和1/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。
潮州音乐所独有的"二四谱"是十分古老的谱式，在其独特的律制中，"si"、"fa"二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花两种技法。
前者包括打击乐套曲，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。
潮州弦诗在演奏上的另一个特点是"曲速三变"。即每一首弦诗套曲基本上都用头板、拷拍、三板的形式作为其结构或旋律变奏的相对固定的程式。乐曲引子多为散板；头板(或称二板慢)为4/4节拍，是乐曲主体部分，演奏时一般不反复或反复时变化很少；拷拍为1/4节拍，是慢板旋律在节奏、节拍上的变奏，主要特点是多用后半拍，形成垛句式的旋律特点；三板为1/4(或2/4)节拍，亦是慢板旋律在节拍、节奏上的变奏，其特点是用多种"催"的手法把旅律反复变奏多次，速度逐渐加快，在高潮中结素束全曲。
潮州筝乐及演奏技法特点浅析
潮州筝乐及演奏技法特点浅析张御【摘要】Chaozhou zheng music, elegant atmosphere, the beautiful tangled up, has always been regarded as our South zheng send representatives. Chaozhou zheng originated Qin .Jin Dynasty, taking in Sui and Tang dynasties, the Ming period in achieving energetic, and it embedded in Chaozhou music Feng Ambassador soil, maintaining close ties with traditional. Chaozhou zheng music its unique 24 spectral, Anxian transfer and unique playing technique, sui generis, and his skills.%潮州筝乐，高雅古朴，优美缠绵，历来被视为我国南派筝的代表。
潮州筝发源于秦晋，成形于隋唐，在明清时期达到鼎盛，它深植于潮州音乐的丰沃土壤，与传统音乐保持着深厚渊源。
潮州筝乐其独特的二四谱、按弦转调以及特有的演奏技法，都自成一格，堪称绝技。
【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2011(016)004【总页数】3页(P60-62)【关键词】潮州筝乐;二四谱;潮乐曲调;演奏技法【作者】张御【作者单位】兰州城市学院音乐学院,甘肃兰州730070【正文语种】中文【中图分类】J632.32潮州音乐是我国古老的民间乐种之一，主要流传于粤东、闽南、台湾、港澳及东南亚各国潮州人居住的地方。
它有着悠久的历史，曲目颇为丰富，现有的乐曲就有上千首。
随着历史的变迁，潮州音乐已形成了独特的艺术特点和风格，是文化艺术宝库中不可缺少的一部分，是宝贵的民族民间音乐遗产。
琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨
琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨琵琶是我国非常古老的乐器，其音色和音质的控制对于演奏琵琶的演奏者来说是非常重要的。
通过掌握一些控制策略，演奏者可以表现出琵琶独特的音色和音质，使演奏更加生动和有表现力。
演奏者可以通过演奏技巧来控制音色和音质。
在演奏琵琶的过程中，演奏者可以运用指法、弦外撩拨、弓法等技巧来改变琵琶的音色。
使用弓法演奏时，演奏者可以通过控制弓的轻重和速度来改变音色的明暗与强弱，使音色更加丰富多样。
演奏者还可以通过细腻的指法，准确地弹奏琵琶的每个音符，使音色更加准确清晰。
演奏者还可以通过运用不同的演奏技巧来改变琵琶的音质。
音色可以理解为一种琵琶发出的音的特点，而音质则是指琵琶整体的声音品质。
演奏者可以通过使用技巧如滚动音、泛音演奏、指弹、换弦等来改变音质。
使用滚动音技巧时，演奏者可以让琵琶的声音在不同的弦上滚动，产生变化连贯的音响效果。
而使用泛音演奏技巧时，演奏者可以让琵琶发出比正常音高高一个八度或低一个八度的音，产生丰富的音质变化。
演奏者还可以通过调整琵琶的演奏姿势来控制音色和音质。
调整琵琶的弦高可以改变琵琶的音色。
弦高越高，琵琶发出的音色越明亮清脆；弦高越低，琵琶发出的音色越柔和圆润。
演奏者还可以通过调整琵琶的演奏姿势来改变琵琶发出的声音品质。
演奏者可以调整弓的角度和力度、指法的位置和力度等来改变琵琶的音质。
演奏者还可以通过选择合适的琵琶乐曲来展现琵琶的音色和音质。
不同的乐曲需要演奏者使用不同的技巧和姿势，以展现出该曲特定的音色和音质。
演奏者可以选择柔和的曲调来展现琵琶的柔和音色，选择激情四溢的曲调来展现琵琶的明亮音色。
潮州二弦的演奏技法和“韵味”操作初探
㊀㊀㊀艺㊀术㊀品㊀鉴潮州二弦的演奏技法和 韵味 操作初探郑树丰(广东省潮州市潮剧团㊀广东㊀潮州㊀５２１０００)ʌ摘要ɔ㊀潮州二弦是中国民族拉弦乐器中的一种,最早出现在唐代,唐代时期是用二根竹片,夹在两弦之间,通过相互的磨擦从而发出声音,被称为 奚琴 .而发展到了宋代,又被叫做 稽琴 ,是用马尾代替竹片进行拉奏,所以又被称为 马尾胡琴.随着我国社会的不断发展,加强了各民族之间的文化交流,使各地方具体特色㊁比较有代表性的乐器相互流体,对此,就形成了潮州二弦.在最初时期,二弦是以竹子为材料,因此又被人们称作为 竹弦 ㊁ 蓝投弦 等,竹弦逐渐成为潮州弦诗演奏的主要乐器之一.为了能对潮州二弦熟练地应用,还需掌握其演奏的技法,才能弹奏出一定的韵味.ʌ关键词ɔ㊀潮州二弦;演奏技法; 韵味 操作㊀㊀ʌ中图分类号ɔG ５１５㊀㊀㊀ʌ文献标识码ɔA ㊀㊀㊀ʌ文章编号ɔ１００３－９６１９(２０１９)１７－０１４４－０２㊀㊀潮州二弦自身具有独特的特点,其发音清脆㊁音质坚实㊁具有较强的穿透力,在潮州音乐中具有重要的地位,而对潮州二弦演奏技法的探究,主要是提升潮州二弦的艺术质量.以传统演奏技法为基础,需要演奏者能够不断地练习,在练习的过程中,不断地摸索潮州二弦的 韵味 操作,只有扎实的弹奏基础,才能更好地运用演奏技巧,使其演奏出美妙的音乐,提升潮州二弦自身的艺术价值,给听众带来美的享受.一㊁潮州二弦的演奏技法(一)演奏姿势.随着潮州二弦的不断流传与发展,使其不断地成熟,而对其演奏技法中的演奏姿势分析,主要分为四种.第一种是盘坐式演奏方式,两腿以盘叠的方式屈膝而坐,左腿在下,右腿在上,相互盘叠,把弦筒放在右脚掌与脚趾之间的根部,对琴码下部扣弦处顶住.此方法,最大的优势是能减少 狼音 的发生,使弹奏出的声音更加明亮㊁清脆.第二种是叠腿式,右腿在上,左腿在下,弦身竖立在左腿膝盖的位置,此方式需要演奏者能够长期的训练,才能够更好地掌握其演奏技巧.此姿势的优点就在于最适合对音乐的演奏.第三种是夹腿式,需要左右大腿的膝盖夹住琴筒的下端,注意不能对出音孔遮住,防止对其发音的影响.第四种是平坐式,双腿自然平坐,左腿膝盖位置方二弦琴身.(二)持弦与提弓法.潮州二弦持弦法有独特的要求,关于握弦杆法的分析,需要各手指之间的相互配合,把大拇指翘起,使其与弦杆平行,微微上翘,而小指则向下伸直.通常情况下,整体的姿势是以弦杆竖直向外,上身自然坐直,用手指尖按弦,左手用力,弦筒贴近腿部,从而能够发挥更好的音色.而潮州二弦提弓法与其它胡琴类的方法基本相同,最特别的就是 三指持弓法 ,主要是依靠右手的大拇指㊁食指㊁中指握住弦弓.(三)按弦指法.潮州二弦的按弦指法,所包含的指法有 蜻蜓指 ㊁ 癫指 ㊁ 马龙骑指 . 蜻蜓指 ,是用手指心按弦,通过手指与弦的接触,增加音色的厚度,突出音色的饱满㊁柔和等.而缺点就是发音灵敏度比较差. 癫指 ,是用手指下角尖进行按弦,通过手指与弦的接触,增加发音灵敏度,使音色更加灵利㊁清脆.而缺点就是灵活性比较差,音色比较薄. 马龙骑指 ,是用半指心与手指下角尖进行搭配,与上两种方法相比较,其处于中间的状态,增强手指的灵活度.二㊁潮州二弦按弦指法与四个调式的应用潮州音乐,主要包括四个调式,每个调式都有自己独特的风格与特点,所弹奏出的音乐效果各有不同.第一,是轻三六调,主要适应与对流畅㊁悠扬乐曲的演奏;第二,是重三六调,主要适应与对忧郁㊁浑厚乐曲的演奏;第三,反线调,主要适应与对活跃㊁诙谐乐曲的演奏;第四,是活三五调,主要适应与对凄楚㊁悲怨乐曲的演奏.潮州二弦的三种手指按弦法,在上述中我们也进行了简单的分析,基本了解到每个手指按弦法的优点与缺点.而对潮州二弦按弦指法与四个调式的综合应用,要结合所要演奏的音乐曲目㊁风格㊁曲调等因素分析,合理地选择出适合的弹奏手法及调式.只有演奏者对三种手指按弦法㊁四个调式全面地了解与掌握,才能够正确地相互搭配,增强乐曲的艺术效果.而潮州二弦对潮州音乐四调的演奏,如果其乐曲是慢节奏的,就需要注意情景交融的演奏.相反,如果演奏的乐曲是快节奏的,甚至是摧奏的,建议以三五调为主,再调配其他各调,选择 癫指 按弦法,才能够增强曲目的演奏效果.除此之外,对潮州二弦的演奏技法的分析,还需要演奏者能够熟练地区分开潮州音乐与潮剧音乐的伴奏,两者之间最大的区别就在于行当不同㊁情的变化㊁板式不同等,只有地各项内容的详细分析,才能够合理地选择出所弹奏的方法,以此增强音乐的艺术效果[１].例如:在«柳明月救孤»剧中,前半部分是对柳明月角色青年时期的介绍,是属于花旦行当,对其唱腔的伴奏建议选择二弦按弦法,再以 短 ㊁ 顿 的弓法为主,使其发音比较灵利㊁明快,因此,在潮州二弦的发音与花旦行当的唱腔更为适合.而在后半部分中,是对柳明月十八年后的介绍,正处于中年时期,所以是青衣的行当,选择 马龙骑指 的二弦按弦法,对其进行唱腔伴奏,整体的弹力都比较放轻,以 文 弓法为主,使其发音能够饱满㊁抒情,与青衣行当的唱腔默契搭配,呈现出更加丰富的内容与效果.三㊁潮州二弦的 韵味 操作 韵味 ,主要是指主旋律音符之外的音.潮乐弦诗杨广泉曾说过: 音生韵,韵生情,无韵即无情.如何使潮州二弦弹奏出别样的韵味呢,正是潮州二弦的操作的核心内容,只有潮州二弦体现出其独特的 韵味 ,才能充分展现出潮州二弦的特点与风格[２].因此,能够了解到 韵味 在潮州二弦中的重要地位与之作用.对此,我们对潮州二弦的 韵味 操作进行了相关分析.首先,是在演奏时,主要是对运弓 轻与重 ㊁ 高与低 的控制与搭配,使其生韵. 轻与重 ,在演奏过程中,具有重要的作用,在同一个音符上,要求 音头 要重,而中间要轻,则 音尾 就比较重.而 高与低 ,主要是指在演奏的过程中,依然是以同一个音符为中心,要求 音头 弦弓要低,中间逐渐波起,则 音尾 要低.整体来说,无论是 轻与重 , 高与低 ,都需要以同一个音符为基础,增强乐音的效果,结合乐曲的内容,使弹奏效果能够展现出 实㊁虚㊁实 的特点,才能产生间韵效果.其次,是在演奏的过程中,以按指 轻㊁重 ㊁ 移位 ㊁ 轮换 相互的搭配而产生的韵. 轻㊁重 ,与上述中阐述的内容相应, 音头 重,中间轻, 音尾 重.而 移位 ,在同一个音符的基础上, 音头 需要演奏者能够把手指 正点 位置明确,在中间位置退低原音准２－４ 分弦 的位置,在 音尾 部分返回 正点 位置. 轮换 , 音头 要根据合理指法按弦的要求,使中间退一度按弦,则 音尾 就能够逐渐地恢复到原指按弦的形式.综上所述,都是以同一个音符为基础,使弹奏出的乐音能够呈现出 实㊁虚㊁实 的方式,使弹奏出的音乐具有轻微的 滑音 ㊁ 拟音 等效果[３].最后,需要运弓与按指力度的默契搭配,才能够增强潮州二弦的生韵.依然是以同一个音符为基础,在 音头 用力,中间轻, 音尾再用力,使其演奏出的效果为 实㊁虚㊁实 ,就产生了潮州二弦生韵.此方法最大的优势,就是能够对其反复地使用,能够在同一个音符上产生多个生韵,增强乐曲弹奏的内容.与此同时, 自然生韵 ,也能够使潮州二弦生韵,是针对潮乐弦诗的弹奏,以曲目的旋律㊁乐句为主.音乐句,是对各音符的处理,能够使各音符之间呈现出强与弱㊁虚与实的关系.而多乐句,则是对乐句的处理,使各乐句之间呈现出强与弱㊁ 长与短 ㊁ 高与低 的关系,只有熟练地掌握各音符㊁乐句之间的关系,才能使潮州二弦自然地产生 韵味 ,增强乐曲的艺术效果[４].而对潮州二弦 韵味 操作法的分析,在前三个手法的操作上,需要演奏者能够详细地掌握一个准则,其 音是母,韵是子 ,整体的音响效果是:音强于韵,音正韵才成.为了使演奏者熟练地掌握潮州艺㊀术㊀品㊀鉴㊀㊀㊀小学美术课堂对学生核心素养的培养刘㊀彦(辽宁省大连市甘井子区鹏辉小学㊀辽宁㊀大连㊀１１６０００)㊀㊀ʌ中图分类号ɔG ６１３㊀㊀㊀ʌ文献标识码ɔA㊀㊀㊀ʌ文章编号ɔ１００３－９６１９(２０１９)１７－０１４５－０１㊀㊀美术课堂教学已走进核心素养时期,专家们提炼出了图像识读㊁美术表现㊁审美判断㊁创意实践和文化理解五个核心素养.在新时代核心素养本位的美术教学的变革也悄然而至,从２０００年课程改革以前的双基落实,再到２０００－２０１５年的三维目标,直到现在,核心素养已成为美术课堂上的指挥棒.如何在小学美术课堂落实核心素养是目前教师们要考虑的关键性问题.«在课堂教学中实施情知教育的策略研究»是我校的研究专题,在知识与技能的获取方式研究中,我们采用立体结构,探究式的学习方式,对学生观察㊁记忆㊁思维㊁想象㊁创新等能力加以锤炼,其实它们本身就是学科核心素养的重要组成部分.知识与技能如果没有跟情景相结合,没有跟生活相结合,没有跟解决问题的需要相结合,很容易就会被遗忘,所以情性因素很重要,目前我们要培养学生最关键的问题也就会学生解决问题的能力.其次,知识与技能的运用方式,也是核心素养形成的重要途径.在诠释了知识㊁技能与素养的关系中,每一节课都有问题情景,这一问题情景中解决问题的过程展现的心理品质㊁思想道德㊁等等与知识与技能构成了一个人的素养.综合上述两方面,我们认为知识与技能转化为核心素养的最有效的方式,是在问题情景中选择和运用知识与技能解决问题.而小学美术正是这样一门考验学生综合性能力的学科,因此小学美术在培养学生核心素养上,有着天然的优势.那么,小学美术如何在注重培养学生核心素养的基础上开展教学呢?一㊁情知课堂 因材施教,因人授课 个性,是一个人在日常生活中表现出来的心理特点,每个人的个性天生就是有所不同的,这种不同体现在兴趣爱好㊁气质㊁能力以及梦想等各个方面,这也正是我们必须采取 因材施教,因人授课 的理由.因人授课的意思并不是说不同班级的教学内容不一样,而是同样的教学内容,根据每个班氛围的不同,采取不同的教学方式.这样既考虑到了不同班级之间学生的不同,又顾虑到了期望的目标同实际造成的结果之间的差距.老师根据完全相同的课堂内容,却能根据学生实际情况的不同而做出改变,避免一成不变的上课模式,大大的激发了学生的热情和兴趣,使得这堂美术课异彩纷呈.二㊁情知课堂 氛围轻松,寓教于乐 每个人天生都会有创造的欲望,而美术课正是发挥学生才能的舞台,但是很多时候导致学生不敢展示自己的原因正是因为过于严肃的课堂气氛.美术课的课堂氛围因该是轻松而快乐的,这也就是所谓的 氛围轻松,寓教于乐 ,而要想达到这种氛围,其实不妨在课堂上设计一些小游戏.例如: 节日的餐桌 一课,若是老师干巴巴的讲解绘画方法无疑就会使学生听得无聊,这时候不妨设计这样一个情境,今天我们春游,三人一组制作精美的实物,使得学生们兴致高昂,并且也在娱乐的同时学到了内容,而且印象还会较为深刻.三㊁情知课堂 善用科技,科学结合 随着科技的不断发展,上课的形式也已经开始不断的发生变化,多媒体课件的使用无疑是美术课堂最大的受益者,美术课除了创造外,还有一部分就是鉴赏,多媒体播放设备无疑为这种鉴赏提供了相当程度的便利.例如:«恐龙世界»一课中,多次利用多媒体播放恐龙的图片㊁视频,打破时间㊁空间㊁地域的界限,让学生驰骋于远古恐龙时代,在想象空间飞翔,激发他们以自己的知识经验㊁审美认识㊁情感态度去识读恐龙图像.但是,美术课的教学也不能一味的依赖这些科技,否则教师就彻底沦为了课件播放员,就完全本末倒置了.四㊁情知课堂 寻找优点,善于鼓励美术学科对学生作品的评价是多元的,美术作品向来都是仁者见仁智者见智的.因此,在美术作品的鉴赏过程中,教师要鼓励大家说出自己对于美术作品的理解,而且要对那些新的㊁独特的,哪怕是有些偏离主题的见解都要予以鼓励,因为思维的发散性和角度的独特性是美术课所必须鼓励的,这也是我们情知课堂所倡导的.在美术创作的过程中,不少学生的绘画功底确实偏低,画出的作品也差强人意,但美术老师一定要从中找出学生的闪光点,对学生进行鼓励,保护学生的自尊心.可以将学生的作品展示在班级宣传版上,同学间相互参观学习取长补短,这对于学生来说会获得巨大的自豪感和成就感,从而激发起创作和学习的热情.五㊁情知课堂 综合评价,发散思维核心素养,不外乎就是一个人本身的修养,核心素养包括的范围十分广泛,像是道德㊁谈吐举止㊁知识技能㊁思想境界等等都包括在内,但核心素养的特殊之处在于其更加注重整体,是一个综合性的评定.在教学过程,课堂提问即带有预设性又有很多的生成.每个学生都是不同的个体,作答时有错有对,有的更是出乎意料.有的教师忽视对学生回答的点评,只有当学生到达自己预设的答案时候,才给予肯定.尤其当学生答非所问时,为了维持教学进程,教师往往就会直接请下一个学生回答.没有注意有效及时的对问题进行牵引来帮助此学生,长此以往,这部分学生将会不再积极动脑,而是消极等待,把自己置身于交流之外.所以教师要有耐心,在错误问题生成以后,教师应该让学生再思考,这是培养学生动脑思维的重要环节.在评价环节,教师一定要给学生充分的时间,培养学生会说,从而提高他们的审美意识.美术课作为素质教育的重要体现,担负着培养学生全面发展的重任.以学生为本,把提升学生气质和审美品味,激发学生创造性,锻炼学生思维的发散性作为目标,通过生动有趣的课堂内容,以 因材施教,因人授课 ㊁ 氛围轻松,寓教于乐 ㊁ 善用科技,科学结合 ㊁ 寻找优点㊁善于鼓励 和 综合评价㊁发散思维 的五种手段,力求培养学生的核心素养,从而使其适应时代和社会新背景下对人才提出的新要求.二弦演奏技巧,需要演奏者长期的训练与练习,随着对演奏技巧操作熟练的程度,才能增强演奏者的演奏实力与表演水平.四㊁结语综上所述,为了能够使潮州二弦演奏出更好的乐曲,无论是前辈艺人对其的研究,还是当代音乐工作人员的努力,都能够突出潮州二弦的重要地位与价值.以先辈们所留下的宝贵演奏技艺为基础,对其不断地探究,加强对其弹奏技巧的探究,对民族乐器与文化的传承㊁弘扬,创新潮州二弦按弦指法与四个调式的应用发方式,对潮州二弦古老乐器的发扬,丰富潮州乐曲的内容,提升整体的弹奏效果.演奏者通过自身不断地练习,熟练地掌握潮州二弦演奏技法,提升乐曲演奏效果.参考文献[１]㊀刘松茗．潮州弦诗乐中的弓弦乐器演奏技法研究[D ]．北京:中国音乐学院,２０１５．[２]㊀徐伟进．潮音雅韵弥久芬芳 潮州音乐欣赏略谈．文艺生活．２０１２．５C N４３－１１４３/I [３]㊀卢盛深．浅谈潮州二弦的演奏技法和 韵味 操作[J ]．科技资讯,２０１５,１３(１５):２０１＋２０３．。
琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性探讨
琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性探讨琵琶是一种中国古代乐器，在中国乐器中有着相当重要的地位，具有丰富的音色和多变的演奏技巧，其演奏技巧是决定琵琶演奏艺术成就的关键因素之一。
琵琶演奏技巧不仅体现在简单的弹拨技巧上，还包含了对乐曲结构、演奏情感等内容的全面把握和表现，因而其在乐曲演奏中起着至关重要的作用。
首先，琵琶演奏技巧的基础是弹拨技巧。
弹拨技巧是指通过右手或左手的指法，使弦产生不同的音响效果。
琵琶的演奏技巧丰富多样，既有快速而敏捷的指法，如琵琶曲中的扫弦、速弹等技巧，也有慢而婉转的指法，如弦板法、击板法等技巧，并且还有独特的变调、滑音、频率、泛音等技巧。
这些技巧的巧妙运用，使得琵琶演奏更加丰富和具有表现力，达到了情感表现的高峰。
其次，琵琶演奏技巧的重要性体现在对乐曲结构的理解和表现上。
琵琶曲中的乐曲结构比较丰富，有序进行、主题变奏、自由鸣奏等形式，而且多数琵琶曲都是以“二泛”形式演奏。
在表现这些形式时，琵琶演奏技巧的掌握是非常必要的，可以更好地将作品的曲式层次和音乐构成清晰地呈现出来。
例如，琵琶曲《二泉映月》在演奏中需要运用难度较大的滑音技法，以表现出曲中的月色与景色的变化，而对锤弦、弹弦的要求则更注重于声音抓高、低的紧张与和谐。
最后，琵琶演奏技巧对演奏的情感表现也有着至关重要的作用。
琵琶是一种具有丰富表现力的乐器，可以通过不同的演奏技巧表达人物内心的感情和情感变化。
不同的演奏技巧会产生不同的音响效果，从而激发听众的情感反应。
如琵琶曲《阳春白雪》通过琵琶亮丽的弦韵以及轻缓的运弦，唤醒了人们对于春天的期盼和相互关怀。
而琵琶曲《声声慢》则以柔美的泛音和弱音和声搭配，表现了一种无法释怀的思念之情。
总之，琵琶演奏技巧在琵琶演奏中的重要性无法忽视。
演奏者应该在学习琵琶演奏技巧的基础上，注重表现乐曲的音乐内容，充分发挥琵琶艺术表现力，提高演奏艺术水平。
只有在不断的学习和实践中，才能够真正掌握琵琶的演奏技巧，成为一名琵琶演奏家。
潮州筝音律技法韵之美学分析
潮州筝音律技法韵之美学分析潮州筝是中国南方地区的一种传统弹拨乐器，具有悠久的历史和独特的音乐风格。
潮州筝的音律技法韵具有独特的美学魅力，体现了潮州音乐的深厚底蕴和丰富文化内涵。
本文将从音律、技法和韵三个方面对潮州筝音乐的美学进行分析，探讨其独特的艺术魅力。
一、音律潮州筝的音律体现了南方地区独特的音乐特色，其音调柔和、清脆、悦耳动听。
潮州筝的音域宽广，可以演奏出丰富的音色和情感。
潮州筝音律的传统套路有《宫商角徵羽》五声音律，以其音质纯净、音调优雅而著称，潮州筝演奏者在演奏时可以凭借五声音律来表现出深沉的内心情感。
其音律空灵悠扬、婉转婴儿，具有独特的优美旋律和鲜明的地方特色，使人感受到悠久历史和浓厚文化氛围。
二、技法潮州筝的演奏技法多样，包括扣弦、打勾、打拨、揉挟、回陡、勾拨、击勾、压泛等。
通过这些丰富多彩的演奏技法，演奏者可以表现出丰富的情感和音乐效果。
潮州筝的演奏技法精湛，能够将声音展现得淋漓尽致，表现出不同的音乐意境。
其技法灵活、协调、细腻，体现了潮州音乐对音乐表现力的追求和丰富的演奏技巧。
三、韵潮州筝音乐的韵味非常浓厚，包括吟唱韵、回环韵、连环韵、延拓韵等多种形式。
这些不同的韵形式都具有独特的表现特色，能够表现出丰富的音乐意境和情感。
潮州筝音乐的韵味深厚，使人欲罢不能。
其韵味清丽秀雅、婉转婴儿，具有浓厚的地方特色和独特的艺术魅力。
潮州筝音乐通过韵味的表达，能够使人感受到浓厚的地方文化氛围和深邃的内心情感。
潮州筝音律技法韵之美学分析，可以使我们更加深入地了解潮州筝音乐的独特艺术魅力。
通过对音律、技法和韵的分析，我们可以感受到潮州筝音乐的独特魅力和深厚内涵，体会到古老文化的魅力和声音的深邃韵味。
希望更多的人能够关注和传承潮州筝音律技法韵之美学，使其在当代音乐艺术中发扬光大，让更多的人能够感受到潮州筝音乐的魅力和韵味。
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潮州音乐中琵琶定弦、音律及演奏技法探微
发表时间：2018-08-06T14:37:56.667Z 来源：《文化研究》2018年第7月作者：陈育珊
[导读] 琵琶是潮州音乐演奏中的一件重要乐器。
汕头文化艺术学校
提要：本文通过对潮乐音律的分析及潮州琵琶独有演奏技法的归纳论述，让人深刻体会到潮州音乐中琵琶的艺术魅力及在乐队中的作用，使人认识到它不仅是表现力丰富的独奏乐器，在潮州音乐合奏和潮剧伴奏中更是一件不可缺少的乐器。
关键词：潮州音乐琵琶定弦音律及技法
琵琶是潮州音乐演奏中的一件重要乐器。
它在潮乐中使用的音调和音律都有别于其他乐种，并由此产生了一系列特殊的演奏技巧技法。
以下结合实践体会从下面几方面进行分析探讨。
一，定弦
潮州音乐，以潮州民间流传的“四孔弦”为基调，即标准的F调。
琵琶的定弦同样在以“四孔弦”为基调的基础上定弦为5125音，用传统把位按弦弹奏，特别是最具有代表性的重三六调，重点音“7、4”与活五调色彩音“2、4”，在传统把位上更能发挥音韵音色的独到神韵。
在传统把位上很多指法的运用也为潮乐音韵的处理增添丰富色彩,如：扫弦、分弹、琶音、泛音等。
尤为重要的是，催奏是潮州音乐最富有特色的变奏法，琵琶在潮乐的催奏上有区别于其他乐种的一种很特殊的演奏技法“企六催”，运用“企六催”必须是建立在5125弦的基础上才能发挥它无限丰富的音乐美感。
因此，潮州音乐的琵琶定弦是较为严格的，有其充分的科学依据。
二，音律
潮州音乐的音程不是平均律定音的，而是使用七声不平均律，其中“7、4” 两音与十二平均律的“7、4” 两音有比较明显的差别。
潮州音乐中有“轻三六”， “重三六”，“反线”，“活五”等几种色彩不同的调体，构成这几种调体的不同色彩的主要因素，便是这几种调体的音准有它的“游移性”（不稳定性），特别是“7、4”两音在“轻三六”与“重三六”中的音高更有明显的差距，即使是在同一调体的乐曲中，因为旋律进行倾向和演奏者审美的需要，这两个音也可有高低的差别。
这些音准上的差别，在于弦乐器上演奏是比较容易解决的，但是在琵琶上演奏，要适应这几种不同色彩的调体就比较困难了。
琵琶是固定品位的乐器，“轻三六”、“重三六”、“活五”等，音准的“游移性”完全靠左手按品位来达到音乐的色彩要求，在潮州音乐中，称为“做音”。
又因为潮乐“7、4” 两音与与十二平均律的“7、4”两音在高音上有明显差别，“7”音比十二平均律低，但不等于b7，所以用↓7表示。
“4”音比十二平均律高，但不等于#4，所以用↑4表示。
“活五”调中的“2”音（即“五”音）比十二平均律高，但不等于#2，所以用↑2表示。
“重三六”调体中有“↓7”和“7”两个音。
两个音的音高是不同的，这是为了适应该调体的风格而定的，因为“重三六”调体的乐曲中常常有“轻三六”的乐句或章节，所以在演奏时要根据旋律的进行做音，达到音律上的和谐与协调。
用琵琶演奏潮州音乐，要多增加视唱练耳，多做些唱念，才能掌握好潮乐“轻，重，活，反”等调体的音准概念。
在学习过程中，除了训练左手按音的音律音准，还要特别注意区分潮乐 “重三六”中“7、4”两音及“活五”中的“2”音与十二平均律音高的差别，要能够做到掌握好潮乐与民乐两种不同的音律概念及音律上不同操作法，才能弹奏出潮州音乐的韵味与特色。
三，演奏技法
催奏是潮州音乐中不同类别的具有地方风格的音乐变奏形式。
“企”是固定的意思，“企六”-----“六”即工尺谱中的“六” ，简谱“5”音，是以5125定弦的琵琶子弦散音。
催奏时依靠腕做主要运动，食指拇指需配合默契，食指不断弹抹子弦散音“5”作固定衬音，拇指扣三、四弦旋律主音。
“企六”在催奏中根据乐曲需要可自由改变速度，随着速度的快慢不同，“企六”在催奏中也有所区别，有“一点一企六”、 “三点一企六”、 “跳字企六”等等。
这些“企六”变化使原本单调的旋律板字有一种板中有眼，板眼相生的奥秘。
“企六”板眼的变化，它不规定在哪一拍哪一小节“变”，完全紧靠音乐需要，按旋律进行而不规则的变化。
这是潮州琵琶最有地方传统韵味的一种催奏法。
它为变奏而存在，与潮州音乐是密不可分的，运用极为广泛。
在单催（即一点一催）时，琵琶采用一点一企六催，指法是“扣抹”进行弹奏，即一拍二音。
在双催（即三点一催）时，指法是“扣抹弹抹”，即一拍四个音反复进行。
双催也可采用五点一催奏手法加以运用，五点一即采用一点一与三点一相结合的催奏手法。
在奏双叠催时，可运用七点一企六，即一拍八个音，也可运用二个三点一企六进行催奏，也可运用扫轮采用二个半轮，还可运用“勾挑轮”轮指指法进行催奏。
这是琵琶企六催几个催奏要点，也是潮州音乐中琵琶灵活多变、独特丰富的弹奏技法。
勒弦也是潮州琵琶特殊的一种弹奏技法，在潮乐合奏中多运用于乐句进行的长音中。
琵琶运用上下勒弦使乐曲增添色彩，例如昭君怨中一小节乐句四拍“4”长音，乐句在“4” 音上琵琶运用勒弦技法，表现昭君出塞风沙吹动之意境，对乐句起着点缀衬托作用。
指法即是把一弦架在无名指指甲上，用中指把弦夹在无名指上，有节奏的上下滑动，右手结合长轮或滚指演奏，这种指法称勒弦。
勒弦没有固定音准，也是由演奏者自由把握的一种技法。
在合奏潮州音乐乐曲时也不是每首乐曲都可运用勒弦，需视乐曲内容灵活掌握。
运用得当，可使长音乐句的进行富有动感，具有华彩的韵味。
摘（勺弦），勺弦是琵琶非乐音的一种指法，即拇指抵住一弦，食指或中指在拇指下方作弹或剔，发出“勺”的一声，称为“摘”。
在潮乐运用中多采用于乐曲的拷拍部分，它可起着板拍指挥作用，也可起着乐曲色彩的点缀上。
潮州七律琵琶是潮州音乐的重要组成部分，延续了潮乐的古风古韵，在潮州音乐中的乐器组合、演奏技巧、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，在潮州音乐中发挥了其他乐器所无法取代的作用，它浓郁的地方音乐特色及其特有的催奏指法，使潮州音乐乐队整体的音质更和谐、更美、更具表现力，体现出其独特的艺术魅力和音乐内涵，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。