II42【民间音乐】潮州音乐
II42【民间音乐】潮州音乐
项目类别：民间音乐 项目名称 潮州音乐 分布区域 发源于潮州市，流行于粤东、闽南、广州、上海、台湾、香港、澳门各地以及泰国、新加坡、马来西亚等东南亚各国和世界潮人聚居的地方。 历史渊源 潮州音乐历史悠久，源远流长。其形成的具体年代，据目前一些研究成果表明：它的源可以追溯到唐、宋年代，其成熟、发展期可追溯到明、清年代。 一、唐代是我国历史上经济、文化较为昌盛的时期，中原文化的发展势必给潮州民间音乐的形成和发展带来了深刻影响。 唐玄宗开元年间，全国十大州府兴建开元寺，潮州开元寺就是其中之一。随着潮州开元寺的兴建，进一步沟通了中原文化的传入，唐代的燕乐、法乐流入潮州，必然对潮州民间音乐的形成起着巨大的作用。 此外，唐代很多朝官左迁贬谪来潮，他们为潮州带来了不少外来音乐文化。明·廖用贤《尚友录》卷四记载：隋协律郎（即最高音乐官）陈政晚年，于唐初入闽垦殖，其子陈元光精通音乐，因平盗有功，官封漳州镇抚，素以“乐、武治化”潮、泉二州著称。唐宪宗元和年间，韩愈受贬来潮，他本人酷爱音乐，更有其侄韩湘也精通音律，多才多艺，他们在潮州时间虽短而影响殊大。 可见唐时中原音乐文化对潮州民间音乐的重要影响。《韩昌黎文集》中对有关唐代潮州民间祭神情况是这样描写：“吹击管鼓，侑香洁也”；“侑以音声，以谢神贶”；“躬斋洗，奏音声”。此可见当时在中原文化影响下潮州民间的音乐活动之一斑。 二、宋代中原的文化广泛传入，促使潮州音乐文化更加繁荣。 入宋以后，中原文化进一步南移，特别是宋室南渡之后，中原的衣冠、文物、音乐、民间的习俗等大量集粹于潮州，使潮州文化更为昌盛。例如当时民俗承袭中原古风，酬神祭祀、礼佛斋蘸、笙弦歌舞等活动在潮州民间蓬勃开展。 饶宗颐先生在海外搜集到的《永乐大典》十三萧“潮”字号“潮州府”残卷中“学校”部分详细记述了宋代潮州祭孔“大成乐”情况，从一个侧面反映了当时潮州的音乐活动。书中介绍：自宋以来，潮城孔庙每年于农历二月、八月上旬举行祭孔典礼，祭孔时奏一套完整的大成乐。所用乐器有编钟、编磬、琴（一弦至九弦共十张）、笙瑟、凤萧等。原来演奏“大成乐”时均由士子“执器登歌”，后因“岁月侵久，士失其传”，淳熙间（1174—1228年）改由民间乐工演奏。宋代潮州祭孔“大成乐”，其曲目之繁杂，演奏阵容之庞大，给予民间乐工的影响等，都充分表明中原音乐文化在潮州发展的规模及其对民间音乐的影响。同时，上述记载中还可以看到，当时潮州已有一支颇具规模的民间乐工队伍，且有相当演奏水平。 三、明、清时代是我国戏剧、音乐发展的全盛时期，中原音乐文化对潮州音乐的发展起着极大促进作用。 随着全国西秦、外江、正字、弋阳、昆腔诸多剧种及民间音乐传入潮州，大量的戏曲曲牌、吹奏乐牌子曲、锣鼓乐以及乐器、乐器演奏方法、演奏程式、演奏组合形式等入传，极大地丰富发展了潮州音乐。通过不断兼收并蓄，把远近、南北、雅俗的音乐因素汇集于一体，形成了今天这既具本地区独特艺术风格，又具有外来音乐文化痕迹的多姿多彩的民族民间音乐艺术。 近期，从对潮州音乐特有的二四谱、潮州二弦、潮乐乐律以及弦诗乐大套乐曲等的专题研究，发现它与古代中原盛行的乐器、乐律、乐曲有着密切承传关系。例如，基于对潮州弦诗乐特有的传谱——二四谱的分析，归结到与二四谱所表示的音位成对应关系的乐器即唐代流行的十三弦筝，二四谱可能是唐、宋时期伴唱弹词的筝谱。通过对潮州弦诗乐主奏乐器——潮州二弦的构造及其演奏姿势的考究，发现它与唐、宋时期的奚琴及其演奏姿势有着相近之处，从中看到了它们间的承传变革关系。运用现代技术对潮州弦乐音律进行精确的分音计算，把它与古代盛行的王朴律（五代人王朴总结出来的一种乐律，音乐史上称王朴律）进行比较，发现有很多共同点，显示了它们相互间存在的一定联系。又如对潮州弦诗乐大套乐曲的曲式结构和演奏程式进行研究，发现它保存着唐、宋大曲的遗风。特别在大套弦乐曲的演奏中，先慢板后快“催”，接“拷拍”连“三板催”（俗称“三催三拍”）的演奏程式与唐、宋大曲的“散序── 排遍──入破──虚催──实催──拍遍—杀──衮”的演奏程式基本类似。 潮州音乐中的潮州大锣鼓，系脱胎于清末正字戏的唱腔锣鼓音乐。据 民间艺人所传：清咸丰年间，潮州镇台衙门有一吹鼓手叫欧细奴，因他在地方具有一定势力，退役后被许多外地来潮州演出的戏班请为“押班”（维持演出秩序，保障戏班人身安全的职事），城里演戏他必在场坐阵，因此熟悉很多外来剧种的曲牌、牌子曲和锣鼓点。后来，他被民间锣鼓馆聘为锣鼓师傅，为了使锣鼓馆在演奏上有所突破，他试把正字戏一些剧目的成套的曲牌（包括唱词）、牌子曲连同锣鼓点连缀起来传习民间。流传下来便成了今天的潮州大锣鼓。 又如，潮州细乐这一乐种，相传是清末民初，潮州民间乐师洪沛臣（1866—1916）所传。洪平素酷爱音乐，因经常外出经商，到过全国及南洋群岛各地，从那里带来了许多外来音乐文化，在潮州传播，为潮州细乐独创一宗，所传合奏谱为后世潮州细乐所师承。 潮州庙堂音乐中的“禅和板”乐曲，始传于清末，是开元寺可声大师把外来法曲与潮州民间小曲结合而创立，后经民间居士（非职业佛教徒）丘家祥在俗家佛教组织间传播。 主要内容潮州音乐以内涵丰富、品种多样著称。从乐器的组合和演奏形式、演奏风格上，大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、外江音乐等。 1、锣鼓乐。包括潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、笛套大锣鼓、苏锣鼓等。 ①潮州大锣鼓是以击鼓为指挥的打击乐和管弦乐合奏形式。其中打击乐部分，利用各种不同音色、音阶的打击乐器，以丰富节奏变化和强烈对比与管弦乐旋律密切配合浑然一体，把乐曲表现得气势磅礴、动静相宜。司鼓者是全场指挥，鼓点密集均匀、轻重有致，或气势浩大、或文雅细腻，有时借鉴剑术的“挑”、“扬”、“拔”、“插”等动作，挺拔利索、手势多变。 潮州大锣鼓的传统演奏分长行套（即路行套）和牌子套二种；长行套常见于节日喜庆和盛会游行场面，奏一些“长行鼓点”、“二板吹奏”、“三板锣鼓”；牌子套则由许多不同宫音系统的牌子曲连缀而成，成套曲目大多数以历史故事为题材。 近代，潮州大锣鼓形成了以许裕兴、邱猴尚、陈松为代表的三大司鼓流派。许裕兴为武派，鼓法精，气势大，擅长奏武场锣鼓，如《三关》等。邱猴尚为文派，鼓点密而匀，文雅细腻，擅长奏慢鼓和文套，如《抛鱼》等。陈松为半文武派，司鼓动作挺拔利索，手势多变，擅长文武兼备的鼓套，如《十八寡妇征西番》等。 与形式 1957年，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》一曲赴莫斯科参加第六届世界青年联欢节，获金质奖章。 ②、潮州小锣鼓 潮州小锣鼓是经过融汇、吸收潮剧锣鼓音乐而形成的一种锣鼓乐。运用了潮剧音乐习用的“介头”、“锣鼓点”，轻敲细击伴以管弦乐旋律，善于表现活泼、轻快的情绪。其中《粉蝶采花》一曲曾参加1956年全国第一届音乐周演出，获优秀节目奖；1957年赴莫斯科参加第六届世界青年联欢节获金质奖章。 ③、潮州苏锣鼓 潮州苏锣鼓源于外江戏锣鼓，是潮州早期较为流行的一种锣鼓乐。它的打击乐器以苏锣、苏鼓为主，吸取了外江戏的“开台锣鼓”和一些“杂锦鼓点”，善于表现宽广、热烈等音乐气氛。它没有成套的传统曲目（少数为外江戏牌子曲），一般以它的特定打击乐器组合和较有特点的锣鼓点出现在许多传统大锣鼓套和创作的大锣鼓曲目中 2、笛套古乐 笛套古乐主要流行于潮阳一带，以笛、管、笙、萧为主要乐器，大笛领奏，配以铜器打击乐，风格古朴、幽雅、清澈、明亮，具有宫廷音乐风味。有《四大景》、《江儿落》、《八仙欢宴》等代表性曲目。 3、潮州弦诗乐 潮州弦诗乐是潮州民间最古老而又最普及的音乐品种。演奏时以木板击节，以富有特色的潮州二弦为领奏，常伴以椰胡、秦琴、三弦、琵琶、笛子等，曲调纯朴典雅、优美动听。弦诗乐演奏形式灵活多变，故演奏乐器的件数可多可少，多则十数人参加、少则三五人不拘，是一种健康、有益的艺术活动和自我娱乐活动，也是一种丰富人们社会交往的好形式，因而它有深厚的群众基础而广泛流行。 领奏乐器二弦发音高亢清亮，演奏时多用揉、按、滑弦润色，一音多韵，特别是演奏潮乐独特的“活五”调，利用“上滑”、“下滑”、“转滑”等指法把乐曲演奏得如歌如泣。 潮州弦诗乐最具代表性的乐曲是“潮乐十大套”，每套乐曲都由“头板”、“拷拍”、“三板”三段连缀而成，每段六十八板（六十八小节），结构严谨，曲调优美。此外，还有流行的短小曲目不计其数。 在演奏艺术上的不同发展形成了各种鲜明的演奏风格和流派。近代潮州弦诗乐分“儒家乐派”（有闲阶层音乐演奏者）和“棚顶乐派”（潮剧音乐职业演奏者）两大流派。“儒家乐派”以蔡戊子、郭忠、丁思益为代表，他们的演奏以多变的指法和多彩的即兴加花见长；“棚顶乐派”以王安明、杨广泉、胡昭等为代表，他们的演奏以严谨、典雅见长。 4.潮州细乐 潮州细乐是以三弦、琵琶、古筝为主件的组合演奏，具有室内乐的演奏特点，历来多承袭儒家乐派的演奏方式，演奏技法严谨，演奏细腻，给人以韵味清醇、余音缭绕之感。 传统细乐分为硬套、软套、活五和一般弦诗四种类型。潮州细乐演奏擅用滑揉技巧，音律的游移性及滑音的倾向性体现潮州细乐一音多韵的主要特色。其中三弦的铿锵、清脆，琵琶的华丽、飘逸，古筝的细腻、委婉，构成了潮州细乐的旋律美和音韵美。 潮州细乐过去是潮州仕儒阶层的主要音乐活动形式（故也有雅乐或儒乐之称），深受群众欢迎。 5、庙堂音乐 潮州庙堂音乐系从潮州民间礼佛课颂的法曲中，单独取其曲调部分而加以演奏或变奏的管弦乐、锣鼓乐演奏形式。 潮州庙堂音乐曲调来自潮州释俗间流传的佛事法曲，其中分“香花板”、“禅和板”二种。“香花板”据说源自福建，其中夹杂着不少道教音乐。“禅和板”则是潮州独有的曲调。 “禅和板”以五声音阶为主，旋律结构既保持古风法乐的旧响，又夹杂不少潮州管弦乐的旋法。演奏时，伴以独特的“七星”鼓点，具有古朴、淡雅、清澈、华丽的独特风味。 6、外江音乐 外江音乐也称汉调音乐（因外江戏后来改称为汉剧，而汉调又是广东汉剧曲调的简称）。来源于清代中后期传入潮州的外江戏，其发展中又与潮州锣鼓乐、弦诗乐和细乐互相渗透、吸收，但仍各自保持其不同的演奏风格和独特的艺术特色。以外江二弦为领奏，伴以其它乐器，曲调清澈华丽、韵味独特。外江音乐又分锣鼓乐、弦索乐和细乐三种形式，流传较广的有外江音乐四大套《傍妆台》、《小桃红》、《柳摇金》、《华春兰》。 实物、曲目及文献资料等 一、乐器 潮州音乐的乐器分为铜属打击乐器、革属打击乐器、木属打击乐器、吹管乐器、弓弦乐器、弹拨乐器六大类别。 1、 铜属打击乐器： ⑴深波，直径80厘米左右，边高约15厘米的呈圆柱体高边锣。有固定音阶，以定音F或C较为多见。音量宏大，音色浑厚、深沉，是潮州锣鼓乐中别具特色的铜属低音打击乐器。 ⑵苏锣，直径约85厘米，边高约3厘米的低边大锣，音色低沉，音量宏大。 ⑶斗锣，直径约40厘米，边高约7厘米呈圆柱体小锣，音色铿锵粗犷，通常以两个，多则十六个同时敲击有强烈冲击感。 ⑷曲锣，直径约40厘米，边高约7厘米，圆柱体小锣，定“C”音，音色清亮悦耳，主要用于潮剧舞台。 ⑸亢锣，直径约20厘米，边高约1厘米的小锣，音色清脆，定音“E”。 ⑹钦仔，直径约25厘米，边高约4厘米的小锣，锣中心有半球体凸起。定音“F”或“A”，音色纯美。 ⑺月锣，直径约10厘米，边高约1厘米的小锣。用小竹片敲击，定音“C”，音色清脆明亮，余音短促。 ⑻大钹、小钹，大钹直径约30厘米，小钹直径约20厘米。大钹音量较大，音色亮而散，定音“G”； 小钹音量较小，音色清亮。 ⑼铜钟，直径约5厘米的半球型小钟。常用于潮州锣鼓乐、弦乐曲和潮剧唱腔击板。 ⑽锭子，由一个直径约15厘米，边高约1厘米的小锣嵌在带有手把的圈架中。定音“D”，音色清纯响亮，是潮州庙堂音乐的主要打击乐器。 ⑾吊铃，口径约15厘米，高约20厘米的铜铃，是潮州庙堂音乐的主要打击乐器。 ⑿鼓脚钹，直径约16厘米的小钹，较一般钹厚，钹脚（即钹脐）倚沿平底。发音清亮，响而不散。常用于潮州庙堂音乐击节、加花。
谈潮州筝乐特点的体现
谈潮州筝乐特点的体现潮州筝乐是中国传统音乐中的一种重要流派，具有独特的风格和特点。
它通过筝乐器的演奏，展现了潮州文化的特色和精髓，让人领略到了潮州文化的深厚底蕴和独特魅力。
下面我们将从乐器特点、曲目特点和演奏特点三个方面来探讨潮州筝乐的特点体现。
首先从乐器特点来看，潮州筝是潮剧音乐中的主要伴奏乐器，它和笛、鼓、板等乐器一起构成了潮剧的音乐体系。
潮州筝的特点主要体现在以下几个方面：1.乐器结构简单。
潮州筝是一种弹拨乐器，其结构相对简单，由筝体、琴弦、琴码和琴轴等部分组成，乐器制作精巧，使用方便。
2.音色柔和。
潮州筝的音色柔和细腻，演奏时如丝般悦耳动听，给人一种温柔、清丽的感觉。
3.演奏技巧高超。
潮州筝的演奏需要高超的技巧和丰富的表现力，演奏者需要具备精湛的琴艺和丰富的音乐感悟力，才能表现出潮州筝乐的独特魅力。
其次从曲目特点来看，潮州筝乐有着丰富多样的曲目，体现了潮州文化的内涵和特色。
潮州筝乐的曲目特点主要表现在以下几个方面：1.古老悠远的历史。
潮州筝乐源远流长，历史悠久，有着丰富的积淀和传承，其曲目多取材于古代诗词和历史传说，体现了潮州文化的深厚底蕴。
2.丰富多彩的曲调。
潮州筝乐的曲目曲调丰富多样，有婉转动人的《凤凰于飞》，有豪放激昂的《花筝声声》，有如泣如诉的《潮州坠子》，每一首曲目都有着自己独特的音乐风格和表现形式。
3.文学艺术的特色。
潮州筝乐的曲目多取材于古代文学作品，如《红楼梦》、《纳兰词》、《西厢记》等，这些名篇佳作为潮州筝乐的曲目提供了丰富的文学素材和表现空间，使得潮州筝乐不仅是一种音乐艺术，更是一种文学艺术的呈现。
最后从演奏特点来看，潮州筝乐的演奏特点主要表现在以下几个方面：1.巧妙细腻的演奏技巧。
潮州筝乐的演奏需要具备巧妙细腻的技巧，包括指法、音韵、力度等，演奏者需要用心灵去感受音乐，用手指去演绎音乐，给人一种细腻柔美的感觉。
2.情感丰富的表现。
潮州筝乐的演奏需要演奏者有着丰富的情感表现力，能够通过音乐将内心的情感表现出来，使得整个演奏过程更加具有感染力和震撼力。
《画眉跳架》简介
画眉跳架
《画眉跳架》是一首潮州传统乐曲，其演奏方式多为吹打乐（锣鼓乐）和弦诗乐。
潮州音乐受唐宋的清乐，燕乐，宗教音乐和古老战曲的薰陶和影响，成形于宋末，而鼎盛于清代中叶，不但曲目丰富，而且演奏形式多样，风格特点很突出。
潮州锣鼓乐按照打击乐的组合形式，可以分为四种：小锣鼓、苏锣鼓、大锣鼓和曲锣组合。
其中，小锣鼓是大锣鼓删去斗锣、苏锣等强烈而声浊的打击乐器后派生出来的一种合奏形式，具有轻快、明朗的特色，小锣鼓的主奏乐器可以用唢呐，也可以用笛子，还可以由二弦领奏。
现在经常演奏而广泛流传的《画眉跳架》、《粉蝶采花》等就是潮州小锣鼓的优秀作品。
《画眉跳架》的主奏乐器是唢呐。
潮州唢呐用海边麦杆做哨子，亮而不噪，刚中带柔，适合演奏欢快、热情、跳跃的曲调。
潮州弦诗乐是民间丝竹乐。
原指潮州古乐诗谱的演奏，所奏传统曲目多沿用中州古调传谱，在漫长的历史发展过程中，又兼蓄了各地民间小调、佛曲、笛套和民间戏曲音乐中的外江调、正字调、粤调等，甚至有时还吸收民间艺人飘洋过海从东南亚各国带回来的民歌、小曲之类。
著名的潮州弦诗十大名曲是《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《风求凰》、《柳青娘》、《狮子戏球》、《深闺怨》、《画眉跳架》等。
《画眉跳架》是潮州音乐传统优秀曲目之一，有锣鼓乐和弦诗乐等表现形式。
以清秀典雅见长。
乐曲以轻盈的旋律，清新的格调，别致的韵味，描摹出画眉鸟以清脆婉转的鸣唱迎接晨曦和以逗趣式的对答与林中百鸟展开竞鸣，充分表露了画眉鸟自由飞翔的神态和安适，愉悦的情趣。
潮州音乐在潮剧表演中的作用
作者： 黄业铿[1]
作者机构： [1]普宁市潮剧团,广东普宁515300
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 22-22页
年卷期： 2020年 第12期
主题词： 潮州音乐;表演氛围;音乐价值;音乐情绪
摘要：潮州音乐是中国广东潮州一带的民间音乐,历史悠久,风格独特,是中国文化遗产的瑰宝。
潮州音乐能够在潮剧表演中带动观众情绪,打开观众想象力,烘托现场表演氛围,从而更能表现潮州音乐在潮剧表演中的艺术价值。
潮州音乐具有各种不同的情感,旋律的结构影响到力度速度的变化,充分挖掘潮州音乐丰富的表现力,才能使演奏效果扣人心弦、锦上添花。
潮汕春节传统音乐与舞蹈表演
潮汕春节传统音乐与舞蹈表演中国有着丰富多彩的传统文化，其中的春节是最重要的节日之一。
而在中国南方的广东省潮汕地区，春节庆祝活动中的传统音乐和舞蹈表演更是独具特色，具有浓厚的地方文化氛围。
本文将以潮汕春节传统音乐和舞蹈表演为主题，介绍其特点和表演形式。
一、潮汕春节传统音乐潮汕地区有着悠久的音乐传统，其中春节期间演奏的传统音乐极具代表性。
潮州音乐是该地区最重要的音乐流派之一，以其独特的音调和曲调而闻名。
潮汕春节传统音乐通常由打击乐器、弦乐器和管乐器等组成。
其中，打击乐器如锣鼓、铙钹等，用于营造热闹喜庆的氛围；而弦乐器如二胡、琵琶等则负责演奏悠扬的旋律；同时，管乐器如箫、笛子等则能增添音乐的韵味。
在潮汕春节传统音乐中，常见的曲目包括《霸王卸甲》、《红绸舞》等，这些音乐富有激情和较强的节奏感，给人们带来喜庆的氛围。
此外，潮汕音乐还以韵律和融合了一些民间元素而著称，给人留下深刻印象。
二、潮汕春节传统舞蹈潮汕地区的传统舞蹈在春节期间也扮演着重要的角色。
潮汕舞蹈独具特色，以其独特的舞姿和灵动的动作而广受欢迎。
在潮汕春节传统舞蹈中，常见的舞蹈形式包括鼓舞、踩高跷、扇舞等。
其中，鼓舞是最具代表性的潮汕传统舞蹈之一。
鼓舞表演者手拿铜制的大鼓，随着音乐的节奏，舞动身体，表演出生动活泼的动作，让人们感受到节日的喜庆和祥和。
同时，踩高跷也是潮汕春节传统舞蹈的重要组成部分。
踩高跷是指表演者身穿传统服饰，踩着高蹈一路前行的舞蹈形式。
这种舞蹈要求表演者身手敏捷，需要保持平衡的同时表现出独具韵律感的动作，给观众留下深刻印象。
另外，扇舞也是潮汕春节传统舞蹈的独特形式之一。
舞者手持扇子，以优美的舞姿扇动，配上悠扬的音乐，使整个舞蹈充满魅力和神秘感，展现出潮汕地区的独特魅力。
总结潮汕春节传统音乐和舞蹈表演丰富多彩，展现了这一地区浓厚的地方文化特色。
传统音乐以其独特的音调和曲调给人以深刻的印象，而传统舞蹈则以其灵动的舞姿和动作赢得观众的欢心。
略谈潮州汉调音乐
略谈潮州汉调音乐作者：陈育珊来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（广东省汕头市文化艺术学校，广东汕头 515041）摘要：潮州汉调音乐是潮州音乐乐种之一，在潮汕地区也被称为外江乐、儒家乐。
本文对潮州汉调音乐进行了简要介绍和研究关键词：潮州汉调音乐；外江乐；儒乐家；弦索乐；清乐锣鼓乐；软钱；硬线；锣鼓吹；中军班中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0138-01潮州音乐以内涵丰富，品种多样称著。
不同品种的差别主要体现在不同的乐器组合及演奏形式、演奏风格上。
潮州音乐的种类可分为锣鼓乐、笛套古乐、细乐、弦诗乐、庙堂音乐、汉调音乐等六种。
潮州汉调（原称外江）渊源自老徽调二簧，以后又吸收西皮，所以乐曲又称南北路。
它是清代中后期随着外江戏传入潮州，后至兴梅、大埔等地。
外江音乐随外江戏流播潮汕，本地称广东以外的剧种、乐种为外江戏、外江音乐，1933年由晚清秀才钱热储先生在其创办的汕头公益社《乐剧月刊》及《汉剧提纲》中倡议，将雍、乾年间从安徽、湖南、赣南、闽西一带流入潮汕的徽班外江戏改名为汉剧，其演奏的器乐曲称为汉乐。
汉调音乐主要乐器是外江头弦，合奏有三弦、月弦、琵琶、笛子等，1936年以后增加提胡，以后又增加了低音乐器。
汉调流行潮汕以后，不少乐曲为潮州音乐所吸收，并在演奏方法上应用潮州音乐的板式变化和催奏等，因而产生了潮味，已有一部分乐曲成为流行的潮化汉调，史上把它称为潮州汉调。
而汉调归梅县、大埔等地，由客家人演奏，则另有一番风韵，与潮州汉调有别，故称客家汉调。
潮州汉调代表曲目有《小桃红》、《柳摇金》、《小梁州》、《南正宫》等。
汉乐到清代光诸年间风靡潮汕，尤为贵族、文人、绅士等上层社会所钟爱，被称为儒家乐、国乐。
其时乐社林立，汕头有以成社、公益社、儒乐轩；潮州有友声儒乐社、扬风国乐社；庵埠有咏霓裳、庵江儒乐社；澄海有咏怀天、阳春幽处、遏云社；揭阳的榕江、云傲、普南轩、雅乐轩；潮阳有友声、蕉桐社；普宁有钧天乐社等。
试论潮州音乐的文化内涵
试论潮州音乐的文化内涵作者：杨桦林来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第02期摘要：源远流长的潮州文化孕育出清新悦耳的潮州音乐，我们对潮州音乐的欣赏，要从视听层次走向文化内涵。
关键词：源远流长；儒家乐；曲目；文化内涵中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）06-0120-01潮州音乐是潮汕民间音乐的总称，它包括锣鼓乐、笛套古乐、细乐、庙堂音乐、弦诗乐和汉调音乐等六大类。
今天人们对潮州音乐的认同，已经从视听层次的欣赏，走向文化内涵的探求。
据考证，潮州音乐的渊源直向上溯隋唐，唐宋是形成期，明清是成熟期，至清末演变发展达到前所未有的高度，其丰富性、多样性、普及性浑然一体。
由此可见，潮州音乐悠久而深厚，用“源远流长”来形容潮州音乐是十分恰当的。
它不仅音律优美悦耳，委婉动听，而且内涵丰富，色彩斑斓，富有独特的民族民间特色。
在潮州音乐中，唐宋大曲的遗风随处可见。
据《碧溪漫志》云：“凡大曲有散序、靸、排遍、攧、入破、虚催、实催、滚、拍遍、杀、衮，始成一曲此谓大遍。
”潮州音乐的十大套弦诗皆保留继承了唐宋大曲的音乐遗响，其中的“虚催”、“实催”以及乐曲接近结束时的“歇拍”等都能在大套弦诗中见其痕迹，尤其以催拍等各种变奏形式，仍一直沿用至今，较好地保留了唐宋大曲的遗风，为我们探索唐宋音乐找到了一条很好的线索。
潮州音乐特别突出“儒家乐”，音乐与儒家挂在一起，表明这音乐是高度文化基础的产物。
从潮州音乐的实际情况来看，在乐器的组合形式，演奏的技术规范，乐曲的调式结构，灵活的变奏规律，乐律的美学依据等方面，潮州音乐都有着非常科学的章法和较高的艺术价值。
潮州音乐溯古涵今，历久弥新，兼有历史感与现实精神；既是千秋遗韵，又是一代新声。
潮州弦诗有几百首。
如果弦诗标题按正统音乐标榜，内容可分为借物喻情，如《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《絮阁》等；有即兴抒情，如《风流子》、《上天梯》；有历史题材如《昭君怨》、《崖山哀》；有以花卉、人物、古词牌命名的如《海棠花》、《红梅头》、《苏武牧羊》、《柳金娘》、《浪淘沙》、《西江月》等。
潮州音乐韵味浓郁的活五调
潮州音乐韵味浓郁的活五调作者：杨清波来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：潮州音乐是潮汕地区民间音乐的总称，是中华民族的传统音乐文化之一，是中国民间音乐之精粹，也是人类的文化遗产，被称誉为“华夏正声”和“唐音遗响”。
关键词：潮州音乐;记谱法;活五调中图分类号：J632.32 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0148-01潮州是国家历史文化名城，是历代郡、州、路、府之治所，素有“海滨邹鲁”、“岭海名邦”的美誉，是潮州民间音乐的策源地，在漫长的历史发展过程中，形成了今天这种既具本地区独特艺术风格，又具外来音乐文化痕迹的多姿多彩的民族民间音乐艺术。
潮州音乐是潮汕地区民间音乐的总称，是中华民族的传统音乐文化之一，是中国民间音乐之精粹，也是人类的文化遗产，被称誉为“华夏正声”和“唐音遗响”。
20世纪60年代，周总理曾将一套中国音乐唱片，作为国礼赠送给前来我国访问的瑞典国王，国王听后觉得中国音乐很好听，很有特色，因此珍藏起来。
后来，我国著名古筝演奏家赵玉斋先生到瑞典访问时，受到瑞典国王的亲切接见，国王兴致勃勃地把这套中国音乐唱片拿出来展示，赵玉斋先生一听，竟然全是潮州音乐。
从此，国王珍藏潮州音乐成为佳话。
在了解潮州音乐的活五调之前，应先了解潮州音乐的记谱法：一、潮州音乐记谱法潮州音乐多种音乐形态的存在方式各不相同，有各自的谱式。
过去除潮州弦诗乐和潮州细乐使用二四谱外，其他如祭孔的大成乐、潮州锣鼓乐、潮阳笛套古乐、潮州庙堂音乐、潮州外江音乐均用工尺谱，现在又一概使用简谱。
二四谱与工尺谱、简谱对照如下：1.二四谱。
二四谱是潮州音乐独有的而又最古老的谱式。
用“二、三、四、五、六、七、八”（即简谱的5、6、1、2、3、5、6）等七个音阶来表示乐器的弦位，因为弦各有音，便依据定弦的音调用方言读唱而成。
2.工尺谱。
工尺谱的历史悠久，从敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年（公元933年）写本“唐人大曲谱”起，经过宋代的俗字谱，一直发展为明、清以来通行的工尺谱。
与时俱进的潮州音乐和潮语歌曲
沿着历史文化的长河流传至今，渗透着潮人的精神和思想，诉说着潮人的情感与心声。
它是潮汕文化的瑰宝，也是中国民族音乐的巨大财富。
潮州音乐历史悠久，上溯隋唐。
其特色乐器之丰富，器乐性之强在中国民乐中是首屈一指的。
它在潮汕民间极为普及，与群众生活息息相关，成为潮人表达喜庆情绪的节日文化形式，显示出蓬勃的生命力，同时也更好地保持了音乐的原生态，被许多大师级音乐家誉为“绿色音乐”。
2003年2月28日晚，一台由中国音乐家协主办、汕头市文化局承办的中国潮州音乐演奏会《绿色的旋律》在北京中山音乐堂举行。
由国家级音乐乐堂公演之后，反响非同寻常。
笔者虽与本次演奏会擦肩而过，但却有幸欣赏了该演奏会的DVD碟片，倒也受到一场艺术的熏陶。
《绿色的旋律》中国潮州音乐演奏会的总共有13个曲目。
小锣鼓《画眉跳架》是一首经典名曲，主奏乐器是唢呐，演奏出欢快、热情、跳跃的曲调。
大锣鼓《跨海长虹》囊括了锣鼓乐的四种组合形式，节奏、音色、律动丰富多彩，是一幅气势恢宏的现代音乐长卷，不仅听觉上回味无穷，视觉上也受到冲击力，是横空出世的新佳作。
笛套苏锣鼓《灯楼》原名《醉灯楼》，演奏风格不再拘泥于宫廷规范，而是呈现出明亮、欢快的品格，一派作者简介：黄春宇（1970— ），男，广东揭阳人，广东作协会员，潮汕历史文化研究中心特约研究员。
77文学艺术蒸蒸然、欣欣然。
筝曲《粉红莲》全曲108板，由春、夏、秋、冬，也就是起、承、转、合四段构成。
乐曲清幽高雅、超凡脱俗，慢而不散，快而不乱，既变化纷扬，又和谐统一，是传统曲目中的翘楚之作。
庙堂音乐《道场线》是一首敬佛、礼佛的赞美诗，听后使人亲身见证一番潮州音乐多声部音乐的先河。
细乐《柳青娘》用潮州音乐独特的活五调演奏，有一种特殊的音乐韵律，极富感染力。
唢呐曲《骑驴歌》将原来的轻六曲变为反线调，令听者耳目一新，反线调中诙谐，风趣的因子，将"倒骑驴"的意象，表现得淋漓尽致。
简约大俗的弦诗乐《景春萝》登上大雅的音乐殿堂，且具个性化的意兴，是潮汕文化一道发人深思的人文景观。
我的潮州音乐ppt
• 潮州音乐中的潮州大锣鼓，系脱胎于清末正字戏的唱 腔锣鼓音乐。据 民间艺人所传：清咸丰年间，潮州镇
台衙门有一吹鼓手叫欧细奴，因他在地方具有一定势 力，退役后被许多外地来潮州演出的戏班请为“押班” （维持演出秩序，保障戏班人身安全的职事），城里 演戏他必在场坐阵，因此熟悉很多外来剧种的曲牌、 牌子曲和锣鼓点。后来，他被民间锣鼓馆聘为锣鼓师 傅，为了使锣鼓馆在演奏上有所突破，他试把正字戏 一些剧目的成套的曲牌（包括唱词）、牌子曲连同锣 鼓点连缀起来传习民间。流传下来便成了今天的潮州 大锣鼓。
• 又如，潮州细乐这一乐种，相传是清末民初，潮州民 间乐师洪沛臣（1866—1916）所传。洪平素酷爱音 乐，因经常外出经商，到过全国及南洋群岛各地，从 那里带来了许多外来音乐文化，在潮州传播，为潮州 细乐独创一宗，所传合奏谱为后世潮州细乐所师承。
• 潮州庙堂音乐中的“禅和板”乐曲，始 传于清末，是开元寺可声大师把外来法 曲与潮州民间小曲结合而创立，后经民 间居士（非职业佛教徒）丘家祥在俗家 佛教组织间传播。
潮州音乐教案初中
潮州音乐教案初中课程目标：1. 了解潮州音乐的历史背景和发展过程；2. 熟悉潮州音乐的特点和常用乐器；3. 欣赏和分析潮州音乐的代表作品；4. 体验和感受潮州音乐的魅力，培养对传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 潮州音乐的历史背景和特点；2. 潮州音乐的常用乐器和演奏形式；3. 欣赏和分析潮州音乐的代表作品。
教学难点：1. 潮州音乐的专业术语和演奏技巧；2. 潮州音乐的历史背景和文化内涵；3. 欣赏和分析潮州音乐的作品深度和广度。
教学准备：1. 教学课件和视频资料；2. 潮州音乐的乐谱和演奏录音；3. 乐器实物或模型。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍潮州音乐的历史背景和发展过程；2. 引导学生关注潮州音乐的特点和常用乐器；3. 激发学生对潮州音乐的兴趣和好奇心。
二、教学内容与活动（20分钟）1. 介绍潮州音乐的特点：包括旋律、节奏、演奏形式等；2. 展示潮州音乐的常用乐器：如二弦、唢呐、深波等；3. 分析潮州音乐的代表作品：如《天下第一剑》、《寒夜独酌》等；4. 欣赏潮州音乐的演奏视频：感受潮州音乐的魅力和韵味。
三、实践与体验（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首潮州音乐进行演奏；2. 教师指导学生演奏技巧和注意事项；3. 学生进行演奏，互相欣赏和交流。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在学习潮州音乐过程中的收获和感受；2. 教师对学生的演奏进行评价和总结；3. 引导学生关注和热爱传统文化，培养对音乐的兴趣和素养。
教学延伸：1. 组织学生参观潮州音乐表演或工作坊；2. 邀请潮州音乐艺术家进行讲座和示范；3. 开展潮州音乐比赛或研讨会。
教学反思：本教案通过介绍潮州音乐的历史背景、特点和常用乐器，使学生对潮州音乐有了基本的了解。
通过欣赏和分析代表作品，学生能够感受潮州音乐的魅力和韵味。
实践与体验环节让学生亲身体验演奏潮州音乐，培养对传统文化的兴趣和热爱。
然而，由于潮州音乐的专业术语和演奏技巧较为复杂，学生在学习过程中可能存在一定的困难。