[专题]德彪西的《大海》

[专题]德彪西的《大海》
德彪西的《大海》
德彪西的《大海》
“我现在又二次地和我的老朋友——‘海’在一起，它永远是那么变幻无常，那么美丽。

它的确是是然界唯一可以使你安份守己的东西，然而，我们对海的尊重总嫌不足。

我们决不可把备受日常操劳而变得畸形的躯体浸入其中。

的确(我们的手、足是在令人发笑的节奏中移动——它足以使鱼儿们哭泣。

海里只应让那些半人半鸟的海妖们去漫游;你能奢望那些高贵的仙人们再回到时常被糟踏了的海水中去吗,”
德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。

他在日记中，在致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美。

何时，作曲家又让海沟纯净水波浸透一页页谱纸。

将自然界的大海引入音乐之海，在德彪西的作品中屡见不鲜。

在他的钢琴前奏曲中，“帆”是一幅精巧的小小海景;“沉落的教堂”是大海与钟声交融的印象音画;而在他的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第二幕，人们可以听到一段“好听的海水音乐”…
1905年，初春，在伊斯本，德彪西完成一部大海的交响素描”这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是乍曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。

在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，一那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。

但，德彪西的素描却有不周。

与其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们置身于大自然奇观中的一种感触与印象。

这部交响音乐，将作曲家自身感触与大自然本身融为一体;1905年在一场音乐会上演出时，很多人不理解，一些评论家也说:“我听不到，看不见，也感觉不到大海。

”
尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响音乐的形式、风格、技法通异;但是。

同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，;《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。

这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。

这部交响素描由三个乐章组成，与《夜曲》一样，它是一部三兄鼎立的标题音画。

第一乐章，“海上队黎明到中午”。

德彪西在致友人信中曾表明，这个乐章描写了“围绕圣吉涅鲁众多岛屿的美丽的大海”。

自古以来，每一个美丽的黎明都从大海蓝色的怀抱中来临。

万籁俱寂之中，大海泛起神秘的光波，冲淡薄薄的夜色，为天涯与海角划出一道朦胧的界线。

平生爱海的德彪西从一日之始，就画上大海素描的第一笔。

序奏中，弦乐在微弱的音符波动中展开海夭的无限空间，定音鼓敲出海波的滚动声，两架坚琴平缓音响与弦乐的下行震音相融，为海上布下飘渺的云雾……
这时，圆号和英国管淡淡勾出起落的水平线，一缕曙光预示着太阳的苏醒。

初阳辉耀下，管弦色彩在海上反射出粼粼波光。

揭开拂晓的薄云，
驱散黎明前的阴影，一支用空旷五度织出的旋律，在长笛和单簧管声部灿然升起。

在精致的配器调色板中，作曲家用鲜丽的金红色彩，点出了喷薄跃出的旭日，并在弦乐和竖琴上(投下一串音符的倒影。

这时，音乐中闪出了太阳与大海融合的异彩奇辉。

“天穹放亮，将黎明向正午推移。

海天由红呈紫，渐渐分出蓝碧。

丰富的色彩层次，在管弦精致繁复的织体结构中，得到绝妙的体现。

作曲家同十六把大提琴分成四个声部，奏出一段浑厚昂奋的新的旋律，表达出大海给予(人们心灵上的巨大力量，抒发出人们对于大海生命力的赞颂之情:
尾声中，静温透彻的海水微微波动。

独奏大提琴和英国管奏出悠远的旋律，竖琴华丽的琶音破浪而来，汇成管弦强奏，展现出正午时刻金碧辉煌的壮观气象。

一位音乐评论家写道:“从来没有人象德彪西那样，在音乐中把海表现得如此奇妙:它的令人难以置信的蓝、绿，它闪烁的光芒和运动，以及清澈可见的深处;它的神秘的、令人难忘的淙淙声响和浩大的威力。

”(奥康内尔)
第二乐章，“海浪的嬉戏”。

海，是一个变幻无穷的魔国。

那里有七色更迭的彩波，也有跌宕起落的潮汐;那里有摧毁万物的风暴，也有澄澈见底的潜流。

阳光下的海面，浪花涌雪，奔逐翻腾，画资一幅有趣的水上磨戏的图画。

作曲家的脑海中涌出千百个管弦声部，纵横交织成一页充满大自然律动的交响总谱。

弦乐震音依然展开海面的无垠空间。

那里，钢片琴与竖琴拨奏出闪烁的波花，长笛向单簧管泻下起伏的半音短句，英国管吹出一个活泼的主题，揭开了大海焰戏的序幕:
这个主题在本管音区上下奔跑，与小提琴轻灵?的跳音摘闹，同坚琴和钢琴明亮的音响撞击，然后，在大提琴颤音中渐弱平复。

接着，小提琴奏出喀戏的第二主题，它如蜿蜒不尽的波纹在大海的面庞上勾勒出欢笑的网络: 在竖琴轻盈的水波冲击下，它分裂为细碎的音凋，犹如朵朵浪花，开在管弦各个声部。

木管高音区晶莹欲滴的双音，象是阳光下烁烁生光的飞沫，进溅起来，又凝聚在蓝天背景上。

英国管以抒情语调，倾诉出作曲家兴奋的心情。

在海水世界中，在波花喧声中，这个主题具有鲜明的心理刻画特质:
心潮与海浪馆戏的同时达到动人的高潮。

这时，缜密的声部分离得愈益清晰。

音量的轻弱交替，仿佛是海面上浪花的远与近、深与浅的立体透视;音色的明暗变化，仿佛是天空中云霓的浓与淡，光与色的多彩涂染。

不协和的增三和弦冉冉升
起，为海面笼罩上奇妙的雾气，但很快又在波浪奔突中消散。

弦乐和木管乐进溅出跳跃的音符，挟带着嬉戏的主题音调，引来管弦的狂烈全奏。

接着，大波跌落，出现一个缓冲的平稳乐段。

音乐在愈益加多的声部中渐增音量，终于从弦乐组推出颤震的长音，从管乐组发出强烈的长鸣，竖琴涌出有力的巨浪，拨和鼓敲出响亮的喧声，海浪嬉戏达到了辉煌的高潮。

瞬息之间，巨响又化为轻弱的低吟。

乐章结尾，晶莹的波花镶上了落日的金红色泽。

稀疏的声部中，坚琴的流动音响愈发突出。

最后几个小节，在弦乐低沉的持续音中，小提琴奏出泛音，犹如暮海之上，升起明月，洒下银辉,”
博戏的浪花在竖琴、钢片琴的几声鸣响中，也消逝在旷远的天涯海角…
第三乐章，“风与浪的对话”。

在滚动的打击乐声中，低音弦乐溅起喧嚣的浪花，它有节律地起落着，汇成川流的三连音波。

晦暗的气氛，犹如第一乐章破晓前大海的沉寂意境。

但是，弦乐组模进问上的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。

一个巨浪过后，木管组飘出一支悠长的旋律，展现出大海苍茫的视野。

它在广阔的水面上回响，俯瞰着从弦乐组升腾起激越的涛浪:
渐渐地，大海改变了模样。

蕴藏在大海平静胸膛中的热血，被灼热的太阳煮沸，掀起浊天巨澜，却把太阳推入海底。

大海一片昏黑。

飞沫泛出依稀的银光。

人们已无法看清狂暴的大自然的伟态，而将视觉让位给听觉;灌入耳畔的，是呼啸的风声和奔腾的浪声。

于是，形成了惊心动魄的“风与海的对话”。

铜管乐穿透管弦之墙，大声喧叫，以咄咄逼人之势。

显示出大自然的狂暴威力。

圆号奏出一个明朗的新的旋律，将一束光明投到黑暗的风暴之中，又使狂怒的大海完全平息下来:
风雨过后，海面上泛起坚琴的波光。

双簧管柔和地唱出浪花曲调。

大海在明亮的光泽中，展现出宽广博大的襟怀。

虽然，海上仍有浪涛
的冲击与喧嚣，但那是大海刚健伟力的显示，而不是风暴的肆虐横行。

虽然，管弦依然分离出令人炫目的缜密声部，但却具有温顺和谐的均衡。

在总谱中，旋律线条犹如动人的花纹，饰缀在奇妙的五线之上。

此刻，宏亮的巨响，或是温柔的絮语，全都浸透了德彪西大海赤子般的挚情。

风与海不再对峙，它们愉快地和解了。

太阳为它们洒下万道金光。

作曲家把深沉宽厚的弦乐声部作为大海，把既富有动力，又轻灵变幻的管乐声部化为风声，在时而平静、时而激昂的海波与风啸中，弦乐与管乐进行了奇妙有趣的对话;有时，清晰入耳，有时，弱不可闻。

风与海的对话，在降D大调温柔而澄澈的主和弦中，结束了。

在交响素描《大海》中，德彪西将大自然的丰富音响收手笔端，在自己心灵中，凝聚成一幅再现大自然风貌的艺术图画。

作曲家说过:“音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的”。

他撷取音响的色彩与节奏，表达出自己鲜明强烈的主观意象。

因此，与传统的音乐相比，尽管这部作品极富光彩，但其可感的音乐形象，却是由飘忽不定的印象所构成。

当然，德彪西的一切音响又皆源自生活。

他明确说过:“人们不去倾听我们周围的大自然中成千上万种音响，很少去窥们大自然向我们。

慷慨无私地提供的各种各样的音乐。

它们就在我们周围，我们至今还生活在它们中间，却没有发现这一点。

这就是我所认为的新道路。

”
基于这种认识，德彪西“把大自然传送到和声中去时，他使自己的感情也响了起来”，这就使他的作品“比起他所吸收进去的东西来，他给回来的东西总是比单单感觉的东西要多。

”
德彪西运用大胆放逸的管弦乐法，在《大海》中将写实与意
象融为一体，开创了交响音乐中的新生面，为后人留下一座丰富的艺术宝藏。