德彪西《大海》赏析
德彪西《大海》赏析
德彪西《大海》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。
这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。
曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。
”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。
”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。
总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。
我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。
在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。
因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。
短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。
我认为《大海》正可以分成三段：第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。
所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。
第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。
海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。
【教育学习文章】交响素描《大海》的教学设计与评价
交响素描《大海》的教学设计与评价张亚红北京市八一中学章连启北京l0l中学教材分析：交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。
三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。
它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。
本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。
如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。
海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。
而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。
在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。
轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：领会和理解印象主义音乐的风格特点教具：录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等教学时数：1课时教学过程：一、导入新课交流本课预习“关于海的文学描述讲明本课学习内容1．了解印象派的音乐风格；2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?学生初听《海浪的嬉戏》。
老师引导学生回答思考题三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》1．学生讲述对画的理解2．老师讲述：十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。
他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
大海赏析
德彪西的《大海》‚我现在又二次地和我的老朋友——‘海’在一起，它永远是那么变幻无常，那么美丽。
它的确是是然界唯一可以使你安份守己的东西，然而，我们对海的尊重总嫌不足。
我们决不可把备受日常操劳而变得畸形的躯体浸入其中。
的确．我们的手、足是在令人发笑的节奏中移动——它足以使鱼儿们哭泣。
海里只应让那些半人半鸟的海妖们去漫游；你能奢望那些高贵的仙人们再回到时常被糟踏了的海水中去吗？‛德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。
他在日记中，在致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美。
何时，作曲家又让海沟纯净水波浸透一页页谱纸。
将自然界的大海引入音乐之海，在德彪西的作品中屡见不鲜。
在他的钢琴前奏曲中，‚帆‛是一幅精巧的小小海景；‚沉落的教堂‛是大海与钟声交融的印象音画；而在他的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第二幕，人们可以听到一段‚好听的海水音乐‛…1905年，初春，在伊斯本，德彪西完成一部大海的交响素描‛这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是乍曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。
在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，一那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。
但，德彪西的素描却有不周。
与其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们臵身于大自然奇观中的一种感触与印象。
这部交响音乐，将作曲家自身感触与大自然本身融为一体；1905年在一场音乐会上演出时，很多人不理解，一些评论家也说：‚我听不到，看不见，也感觉不到大海。
‛尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响音乐的形式、风格、技法通异；但是。
同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，；《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。
这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。
这部交响素描由三个乐章组成，与《夜曲》一样，它是一部三兄鼎立的标题音画。
德彪西《大海》第二乐章音乐简析
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还具有一定的篇幅，这在德彪西的管弦乐队作品中是 比较少见的情况——由弦乐按照传统方式( 如模进) 展 开音乐，与 《大海》之前的许 多作品如《牧神午 后》等以 压倒性优势运用木管乐器有很大的反差。这一乐章有 着清晰的旋律线，各旋律之间还有数小节的连接部分 自然地引入后面的音乐。以旋律作为划分结构的一个 标准， 也是德彪西 音乐的一个特 色。
再现部分a1只再现了主题b并在此基础上由弦乐为主将一个与主题b由对位开始引进的新材料进行了发展而且74还具有一定的篇幅这在德彪西的管弦乐队作品中是比较少见的情况由弦乐按照传统方式如模进展开音乐与大海之前的许多作品如牧神午后等以压倒性优势运用木管乐器有很大的反差
德 彪西 《 大海 》 第二 乐 章音 乐 简析
理 学的 基本 原理 。指 出了 利用 心理 调适 的方 法． 解决 双 排键电子琴练 习中应对“高原期”的途 径和方法。
关键词：双排 键电子琴 心理调适 技能 生成
“高原区”
心理因素属于非智力和非专业因素．但它却可以 反过来影响智力和专业水准的正常发挥。著名钢琴大
师阿劳讲过：“我要是音乐学院院长，我要把心理学列 为主课。”他怎么会说这样的话呢? 因为他从自己及其 他艺术家的经验教训中意识到，一个艺术家的成功与 否．单靠演奏技能和修养是不够的，往往他的心理状态 起决定作用。作为学音乐的学生，如果没有健康的心 理．学习也不会顺利。因此，音乐教师要有意识地培养 学生良好的心理素质，积极地把学生从学习路上遇到 的困惑中解脱出来。双排键电子琴演奏属于技能训练 的范畴．是一种时间积累的艺术，琴手的高超演奏技艺 需要几年或十几年的漫长学习过程来沉淀和积累。在 双排键电子琴的日常练习过程中。学生的指导老师除
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[专题]德彪西的《大海》德彪西的《大海》德彪西的《大海》“我现在又二次地和我的老朋友——‘海’在一起，它永远是那么变幻无常，那么美丽。
它的确是是然界唯一可以使你安份守己的东西，然而，我们对海的尊重总嫌不足。
我们决不可把备受日常操劳而变得畸形的躯体浸入其中。
的确(我们的手、足是在令人发笑的节奏中移动——它足以使鱼儿们哭泣。
海里只应让那些半人半鸟的海妖们去漫游;你能奢望那些高贵的仙人们再回到时常被糟踏了的海水中去吗,”德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。
他在日记中，在致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美。
何时，作曲家又让海沟纯净水波浸透一页页谱纸。
将自然界的大海引入音乐之海，在德彪西的作品中屡见不鲜。
在他的钢琴前奏曲中，“帆”是一幅精巧的小小海景;“沉落的教堂”是大海与钟声交融的印象音画;而在他的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第二幕，人们可以听到一段“好听的海水音乐”…1905年，初春，在伊斯本，德彪西完成一部大海的交响素描”这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是乍曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。
在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，一那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。
但，德彪西的素描却有不周。
与其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们置身于大自然奇观中的一种感触与印象。
这部交响音乐，将作曲家自身感触与大自然本身融为一体;1905年在一场音乐会上演出时，很多人不理解，一些评论家也说:“我听不到，看不见，也感觉不到大海。
”尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响音乐的形式、风格、技法通异;但是。
同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，;《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。
这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。
德彪西管弦乐作品《大海》的创作风格探析
１９世 纪 末 期 和 ２０世 纪初 期 ，是 西 方 音 乐 史 中一 个 动 荡 与 多 元 化 的 历 史 时 期 。在 这 个 时 期 中很 多 具 有反 叛 色 彩 的 艺 术 潮 流如 同雨后春笋般 形成，然而 繁多跳 跃的艺术风格使音乐风格发展进入 了迷茫期。在 浪漫主义之后，音乐艺术的发展应该朝 着什么样 的方 向发展，这 是当时所 有音乐家都在思考 的问题 。而法 国作家德彪 西的印象主义成为 了当时独有 的音乐 创作风格 。 德彪 西在 音乐创作上另辟蹊径 ，德彪 西曾说过： “我越来越相信 ：从 本质 上来说，音乐并非是进入严格 的、传统的形式 中流 动 的事物 。音乐是 由色彩和拥有时 间的节奏形 成的…… ”更侧重于事物对人 的瞬间印象，新颖的和声 、短小的旋律 、丰 富的 音色 、 自由的发展 ，这些音乐创作手法 ，很快的成为 了这一时期 的创作手法 。在 诸多管弦乐作品，德彪西交响素描 《大海》 是可 以充分表现创作独特 的代表作 。全 曲分为三个乐章 ，对大海 的活动进行 了形象生动的描写 。
和声以及配器音色意识新颖在和声上为了追求朦胧恬静的意境丰富细腻的色彩大量运用了不协和弦以及多调性等各种新颖的和声手法在材料结构响色彩以及多调性的处理方面大海的乐队为三管制打破了弦乐木管铜管三足鼎立和以弦乐为主的局面代之以木管占优势的地位
２０１８年 第 十 一 期 《音 乐创 作 》
德彪 西管弦 乐作 品 《大海》 的创作风格探析
二、德彪西管弦乐作 品 《大海 》的艺术特色 １．结 构 形 式 严 谨 根据大海的构思特 点，在 曲式 、和 声、旋律 发展等方面的艺术处理，与传统的表现手法抚有 继承 关系，又有较大 的突破 。 从作品 的构成上来看 ， 《大海》结构布局是十 分严 谨。全 曲结构呈现 出奏 鸣曲式的特点，在整体上对传统 曲式结构 进行 了创 新与发展 。 《大海》结 构完 整性体现在：每个 乐章都紧扣了大海这一个主题 ，虽然各个乐章有着各 自的旋律和风格 ，但是每 个乐章之 间都 能够进 行有 效衔接，不会有过于独立 的风格 出现。整部作 品基于传统 的曲式 结构却又与传 统 曲式、风格相冲 突。 这样在利用奏 鸣曲式进行 《大海》这部作 品的写作 时，便会 从结构上去与音乐 的色彩完美结合 已达 到惟妙惟 肖的效果 。在演 奏过程 中经过对 乐章的连接 ，可 以让整个作 品更加统一与和谐 ，通过对 乐章 的衔接 突出整体主题 ，呈现 了 《大海 》的艺术魅 力 ， 同 时也 是 所 有 艺 术 作 品 应 该 具 备 的特 征 。 ２．富有 层 次 感 的 旋 律 旋律是音乐作品 的灵魂 ，是体现 乐曲主 旨的载体 ，乐 曲想要呈现 出的感情 与艺术魅力都被赋予在音乐旋律上 。 《大海 》 准确来说是一部交响音画作 品，其对大海 的静态与动态都进行 了描绘 ，而旋律 则是对大海的动静与色彩进行呈现重 要手段 。 从第 一乐章的沉静到第二 乐章的激 昂，从第 一乐章的短句到后面的长乐句 ，都从各个方面表现 出了大海 的动 态特 征 。从黎明 开 始对 海 静 态 进 行 刻 画 ，再 到 后 来 对 海 上 狂 风 席 卷 的 动 态 加 以体 现 。这 个 过 程 不 仅 是 画 面 与 空 问上 的递 进 ，同时 也 是 音 乐 旋 律的一种层次感体现 。所 以，从 《大海》旋律上看 ，从低到 高，从 静到动，都在旋律上对大海这个主题进 行了描述 。 ３．和声 以及配器 音色意识新颖 在和声上，为 了追求朦胧恬静 的意境 ，丰富细腻的色彩，大量运用 了不协和 弦以及 多调性等各种新颖的和声手法 ，在材料 结构、响色彩 以及多调性 的处理方 面 ， 《大海》的乐队为三管制 ，打破 了弦乐 、木管 、铜管三足鼎立和 以弦乐为主 的局 面， 代之 以木管 占优 势的地位 。造 成了意图迥异的不 同色调 。第一乐章 Ａ主 题为黑管与长笛 的结合 ；第二乐章 Ａ 主题先后用英 国管与双簧管独奏 ；第三乐 章 “海 ”主题用加弱音器小号独奏 。并 且乐器的混合音色横跨三组音域 ，同时经 常 出现细腻 、 柔美 的分部 处理；在演奏上往往应用特殊演奏手 法获得色彩效果，如拨奏 、颤音 、震音 、滑奏 、泛音将木管本身 的纯 净音 色 和木管组 与其它组结合 的 “合成”音色使用 的淋淋尽致 ，色彩层 次更 为细 腻 ，因此， 《大海》 在音色分配和音色 处理意识 得 到 了 充 分 的 展 示 ，体 现 了 印象 派 艺 术 的丰 富 和 细 腻 。
倾听绿色的海——法国作曲家德彪西《大海》之赏析
倾听绿色的海——法国作曲家德彪西《大海》之赏析
雷达;练宏
【期刊名称】《中国绿色画报》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】<正>绿色——多么鲜活的一种色彩,代表着顽强的生命力与勃勃的生机。
在这生机昂然的色彩面前,人们情不自禁地就会联想到他们赖以生存的自然环境。
似乎透过绿色,人们可以看到无限美好的自然景观,如险峻的高山、茂密的森林、一望无际的草原等等。
其中,深邃而神秘的大海更是人们联想和向往的对象。
海水皎洁无比的蔚蓝色,偶遇微风,吹起了绝细
【总页数】4页(P58-61)
【作者】雷达;练宏
【作者单位】首都师范大学音乐学院;首都师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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德彪西《大海》第二乐章音乐简析
德彪西《大海》第二乐章音乐简析
尹玉箫
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2008(000)022
【摘要】德彪西的交响素描<大海>是二十世纪音乐的重要作品,其第二乐章结构复杂、配器精关,本文从这两个方面进行简要分析,以更好地领略大师这一不朽之作的无穷魅力.
【总页数】2页(P74-75)
【作者】尹玉箫
【作者单位】淄博师范高等专科学校,招生办公室,山东,淄博,255100
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。
这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。
曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。
”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。
”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。
总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。
我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。
在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。
因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。
短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。
我认为《大海》正可以分成三段：
第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。
所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。
第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。
海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。
最后一段，突然感觉暴风雨来临，继而又一片平静。
力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。
但是一切淬然沉寂下来，但却又有点坏天气的兆头，但也很平静。
在平静了许久之后，正当我认为这是一个平静的结局时，高潮又一次地开始，继而结束。
这样的千变万化的旋律真的让人赞叹。
而我认为，把这段命名为“风与海的对话”十分恰当，那鼓声正宛如雷声，还有那骚乱的潮声，很传神。
所以，我同意德彪西自己的观点，他的的确确地并且传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在了《大海》这首曲子里，并且让人感受得到。