《放牛班的春天》鉴赏

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放牛班的春天电影赏析

放牛班的春天电影赏析

放牛班的春天电影赏析一、引言《放牛班的春天》是由法国导演斯托弗·巴哈提亚执导的一部关于爱和人性的电影。

“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影,或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧,《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。

这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。

这部没有美女、暴力,没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为本年度法国人的心灵鸡汤。

”一部没有明星大腕的电影,一部没有爱恨纠葛的电影,一部只有男人的电影,就是这样一部电影赢得了观众内心最真挚的称赞,也成为2004年法国年度票房冠军。

二、影片《放牛班的春天》叙事脉络与经典影片《泰坦尼克号》的叙事脉络相似,《放牛班的春天》是由世界著名的指挥家皮埃尔·莫昂克看着当年自己的音乐启蒙教师留下的日记来回忆讲述这个故事的。

马修本是一个才华横溢的音乐家,却苦于没有地方施展自己的才华,最终他选择了去一间寄宿学校当老师。

按照中国人的理解,“放牛”就是把牛牵到草地让牛吃草,无组织无纪律,只要不走丢就行。

这个叫“池塘之底”的学校中都是些不学无术的孩子,这些孩子在家长和老师的高压之下长大,他们打架、赌博、偷盜,犯错就会被惩罚,这也导致他们逆反心理特别强,对于新来的老师不但不敬重,还大有调侃戏弄之意。

马修胸怀博爱心怀善念,不愿意看到这些孩子这么小就坠入无边的悬崖。

他坚持用自己的教育方法去教育他们、感化他们。

音乐陶冶情操,音乐使人高尚,马修决定教孩子们音乐。

但是孩子们并没有给马修面子,课程也没有按照马修预想的进行。

调皮捣蛋的皮埃尔·莫昂克虽然有一副好嗓子却像个小恶魔一样作怪。

马修用他真挚的爱开导皮埃尔,用循循善诱的方式打开了皮埃尔的心,并因此与皮埃尔的母亲有了一段情缘。

马修对待每-一个学生都是如此,在他的眼里每- -一个孩子都像天使一样美。

他要求孩子们写下自己的理想,孩子们都笑了,哪有什么理想,能捣乱激起人们的愤怒就够了。

从不放弃的马修给每一个学生找到他们的定位,发掘他们的特长和优点,让每一个孩子都有自己的闪光点。

《放牛班的春天》赏析

《放牛班的春天》赏析

《放牛班的春天》赏析第一篇:《放牛班的春天》赏析观《放牛班的春天》有感落叶悠扬《Les Choristes》,译为“放牛班的春天”。

朴素流畅的电影里,没有使用复杂的特技,也没有豪华大片电影里华丽的画面,一个小小的微笑,细细的皱纹却让人觉得如此温暖!天籁般的音乐,感人的故事,完美的画面让我感悟到一种心灵上的洗礼与震撼。

在这部清新的电影里,感受最深的,或许就是那完美的音乐的触动,和马修老师与学生之间的微妙的二元关系的构建。

我想,不管是谁,我们都能感受到灵魂随音乐旋律的波动,导演巧妙地运用音乐作为电影的催化剂,展现了音乐净化灵魂,排解寂寞,放松精神,使人获得一种巨大的享受的作用,对音乐的感受,有人曾说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶治性情的熔炉。

”天籁般的童声,让每个人都深深地沉醉其中。

也正是音乐,让池塘之畔的问题少年们找到了他们所喜爱的东西,他们的顽劣、暴力、孤僻、叛逆等等被音乐引导,让他们感受到生活的意义所在。

抽烟,打架欺负别的孩子,捉弄老师,所有的恣意妄为都是作为对压抑的一种反抗,表示他们的不理解和显示自己的存在,当他们受到鼓励,找到音乐作为生活的一部分,填补心灵的空虚的时候,我所感觉到的是每个生命里怀揣的梦想,以及音乐所释放出来的童心,可爱,还有对马修老师的感激之情,音乐让一切变得简单,变得美好。

音乐作为一种润滑剂改变了这所学校老师与学生的关系,谩骂和惩罚不再是学生与老师的唯一交流,“犯错,处罚”不再是唯一的手段,老师和学生也可以一起踢球,唱歌。

其实每个学生都有一颗善良的心,“天使的脸庞,魔鬼的心肠”也并非他们所愿,正如老校工麦神父所说:“真为这些可怜的孩子打抱不平”,“他们也并不是无可救药”。

音乐担负起了这座沟通的桥梁,打开了学生封闭的心灵。

音乐,带来了放牛班的春天,也带来了马修创作的春天,甚至是整座学校的春天。

体罚式教育和诱导式教育。

我们可以看到,对学生教育的两种模式,以校长为代表的体罚式教育法,还有以马修老师为代表的诱导式教育法。

欧洲经典音乐剧鉴赏《放牛班的春天》

欧洲经典音乐剧鉴赏《放牛班的春天》

经典音乐剧欣赏放牛班的春天——来自池塘底的天籁之声《放牛班的春天》讲述的是在第二次世界大战之后,著名指挥家皮埃尔•莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友贝佩诺送给他一本陈旧的日记。

这本日记中记录了他们幼年时的一位代课老师克莱蒙•马修用音乐拯救了一群问题孩子们的心灵,并对他们的人生带来了巨大的影响的故事。

故事采用了倒叙的手法。

主人公克莱蒙•马修是一个才华横溢的音乐家,但是在1949年的法国乡村,他并没有得到展示自己才华的机会,而仅仅只是成为了一所教养院的代课老师。

这所教养院有一个外号叫做"池塘底"。

这因为在这里的大部分学生都是难缠的问题儿童。

他们打架、吸烟、破坏无所不为。

到任之后克莱蒙发现学校的校长总是以残暴、高压的手段来管治这些孩子,体罚、禁闭等现象在这里司空见惯。

性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法来改善这种状况,他喜爱音乐,所以他决定用音乐来打开学生们封闭着的心灵。

故事随着佩诺带来的日记徐徐展开,看着日记的内容,我仿佛回到了当年那所承载着太多无奈地教养院——池塘底。

生命是个偶然,我们常常在无意的邂逅中,摆渡了生命的无常,获得永恒的回归。

故事中的第一次生命相遇,马修便遭到了学生们的戏弄。

刚进入学校,就有老师被学生打伤,推开教室门看到的是骷髅嘴里叼着点燃的烟头,刚上讲台就被滑倒,飞出的皮包被学生四下抛传……接着校长出现,教室才恢复了应有的平静。

这些学生本应该接受处罚,然而马修却用善良的谎言宽容了这群孩子。

于是在一双双惊愕的目光中他们开始了这段生命的对话。

马修给学生们上的第一节课,便是严肃而温暖的一课。

首先,他要求打伤马桑斯大叔的乐格克承担责任,并接受应有的惩罚。

然而当马修看校长以体罚的方式来对待学生时,他意识到可以用其他人性化方式来处置肇事者,那就是去医务室照看马桑斯大叔,直到他康复为止。

从这一点我们可以看出马修的善良,他不忍心让一个孱弱幼稚的心灵,遭到校长无情地鞭笞与践踏。

《放牛班的春天》影片赏析

《放牛班的春天》影片赏析

《放牛班的春天》影片赏析《放牛班的春天》是一部令人感动的法国经典影片,讲述的是一群放牛班的孩子在春天维持传统,独立完成牧场的管理的故事。

影片的主要角色有:小马奇、菲利普、弗朗西斯卡、毛里汤、马塞尔等。

他们都在放牛班找到平静、幸福、友谊和爱的温馨。

小马奇是影片的主角,他十分勇敢,有着坚韧的毅力和热情的性格,他经常帮助其他孩子做事,并且把他们团结起来。

他是菲利普最忠实的朋友,他和菲利普一起对抗苦难,发现希望,面对挫折,实现梦想。

菲利普是放牛班的传奇,他有着勇敢、坚韧、热情、顽强的性格,他非常崇尚自由、乐观、豪爽,他把放牛班的传统和精神传播下去,感染其他孩子,使他们有了希望、勇气去拼搏,实现梦想。

弗朗西斯卡是放牛班的先驱,他有一份坚韧不拔的毅力,坚守着原则,以“自尊”为名,他执著、傲慢、任性,当他的希望没得到满足的时候,他会非常的气愤,但他最终也会克服那些挫折,坚守信念,发现希望。

毛里汤是放牛班的善良者,他有着友善、乐观、善良的性格,他一直乐于助人,乐观地面对挫折,他把激情注入放牛班,带给大家勇气、信心和希望,他是放牛班的力量之源。

马塞尔是一个充满活力的青少年,他有着深厚的友谊,不畏艰辛,勇敢地直面挫折,帮助他的朋友们实现梦想,马塞尔也受到了毛里汤的激励,他也把希望带入放牛班,让他们有了更多挑战和希望。

这部影片深刻地反映了孩子们的生活,他们在艰苦中探索真理,勇于挑战挫折,充满希望。

这部影片用温暖的气氛和美好的场景,再现了放牛班和他们的传统,审视了孩子们的友谊、勇气、毅力、追求理想的精神。

《放牛班的春天》对年轻孩子有着深刻的启发,让他们明白,生活充满希望,只要有勇气去追求,总可以在挫折中找到希望。

同时,影片也提醒大家学会珍惜自然,关爱身边的人,实现最美好的梦想。

《放牛班的春天》鉴赏

《放牛班的春天》鉴赏

《放牛班的春天》鉴赏《放牛班的春天》鉴赏目录第1章前言 (1)第2章音乐艺术的感觉 (2)2.1 观赏性 (2)2.2 故事性 (3)2.3 具有现场感 (4)第3章音乐的表现形式 (4)2.1 写实性音乐 (5)2.2 表现性音乐 (5)2.3 背景性音乐 (6)第4章小结 (2)一、前言音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受,微妙丰富的感情状态。

在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式。

在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

音乐作为电影的重要组成部分,可以对整个剧情起着推动及调节的作用。

音乐有高潮低潮,电影也有高低潮。

当电影达到高潮,配上音乐的高潮,视觉听觉同时达到高潮,从而推动了整个故事的发展,也给观众留下震撼,回味无从。

电影音乐能够抒发人物的内心情感。

音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受,微妙丰富的感情状态。

所以电影使用音乐表达电影人物内心的感觉是最贴近所需表达的内心,也是观众最容易感觉电影人物的形式。

关键词:音乐、电影、感情、表现形式、音乐艺术的感觉二、观赏性观看《放牛班的春天》这部影片,我的心灵受到了强烈的震撼。

看了这部影片,感动之余,我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中,应该看到:学生都有自己的优缺点,关键要看怎么去挖掘,怎么去教育,充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心,孩子才能很好地成长起来。

这部法国影片中马修的行为,杭莫治的成材,佩尔诺的成长,有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话:“漫天撒下爱心种,伫看他日结果时”。

因此这部影片值得我们观看,更值得我们品位。

故事的背景设置在一所收容问题孩子的寄宿学校里。

影评:放牛班的春天

影评:放牛班的春天

影评:放牛班的春天
《放牛班的春天》是一部令人心动的电影,它通过细腻的情感和深刻的主题,给观众带来了强烈的感受和共鸣。

首先,该片的剧情令人深思。

影片讲述了一个困扰着许多人的问题:如何面对不同的个性和能力,如何培养每个人的潜力。

故事发生在一个寄宿学校中,主要角色是一群被认为“有问题”的学生和他们的音乐老师。

这些学生在音乐方面并不擅长,但他们通过老师的引导和鼓励,逐渐找到了自己的音乐天赋。

这个故事告诉我们,每个人都有自己的特长和价值,只要给予适当的培养和关怀,他们就能展现出自己的光芒。

其次,影片的音乐是其亮点之一。

音乐在整个故事中扮演着重要的角色,它不仅仅是学生们学习的对象,更是他们表达内心情感的方式。

音乐的美妙旋律和动人的演奏让观众们陶醉其中。

尤其是最后一场音乐会,学生们用自己的音乐才华打动了全校师生,也让观众们为之动容。

这种音乐的力量让我感受到了希望和激情,同时也让我想起了自己曾经对音乐的热爱和追求。

此外,影片中的角色塑造也非常出色。

主人公克莱门特先生是一位温和而富有耐心的老师,他用自己的行动和真诚的关怀,改变了学生们的生活。

他不仅仅是一位音乐老师,更是一位朋友和导师。

他的教育理念和方法值得我们借鉴,他的坚持和努力也让我深受启发。

总的来说,《放牛班的春天》是一部感人至深的电影。

它通过细腻的情感和深刻的主题,让观众们思考人性和教育的问题。

它让我重新审视了自己对他人的看法和对自己能力的评估。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部发人深省的作品,它给予了我无尽的感受和共鸣。

影评:放牛班的春天

影评:放牛班的春天

影评:放牛班的春天《放牛班的春天》是一部令人动容的电影,它以其深刻的情感和真实的描绘,给观众带来了深深的共鸣。

首先,这部电影通过细腻的镜头和精彩的表演,展现了人性的复杂性和纯真的美。

故事发生在一个偏远的寄宿学校,主要讲述了一个音乐老师和他的学生们之间的故事。

这些学生们来自各种背景,有的性格内向,有的叛逆,但他们都有一个共同点,那就是内心深处的渴望和对音乐的热爱。

电影通过展现他们在音乐课上的种种经历和成长,向观众传递了一种关于希望和奋斗的信息。

无论是老师的激情澎湃的演讲,还是学生们投入到音乐中的热情,都让人感受到了人类内心深处的美好。

其次,这部电影通过音乐的力量,打动了观众的心灵。

音乐是电影的灵魂,它贯穿了整个故事,让观众沉浸在美妙的旋律中。

电影中的音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和交流方式。

当学生们在音乐会上演奏出美妙的乐曲时,观众可以感受到他们内心深处的喜悦和自豪。

而当主人公在最后一次音乐会上演奏出自己的心声时,观众不禁为他的勇气和坚持而动容。

音乐在电影中起到了极其重要的作用,它让观众与角色产生了共鸣,让我们感受到了音乐的力量和魅力。

最后,这部电影通过对教育的思考,引发了观众对教育体制的反思。

电影中的学生们在传统的教育体制下备受压抑,他们的才华和潜力被束缚住了。

然而,当音乐老师的出现改变了他们的生活,他们开始展现出无限的潜力和才华。

这引发了观众对教育体制的思考,我们是否应该给予学生更多的自由和发展空间,让他们能够发挥自己的才华和潜力?这是一个令人深思的问题。

总的来说,《放牛班的春天》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过真实的故事和深刻的情感,给观众带来了强烈的感受和共鸣。

无论是对人性的探索,对音乐的赞美,还是对教育的思考,这部电影都给观众留下了深刻的印象。

它让我们重新思考生活的意义和人类内心的美好,值得一看。

让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析

让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析

让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析让爱走进心灵——法国电影《放牛班的春天》赏析电影是一种让人们感受生活的媒介,它能够以独特的方式触动人的心灵。

法国电影《放牛班的春天》便是这样一部令人心驰神往的作品。

该片由克里斯托夫·巴拉蒂执导,于2004年上映。

《放牛班的春天》以其真实而温暖的情感,以及对教育和人性的思考,深深触动了观众的内心。

影片的故事发生在20世纪50年代的法国乡村。

讲述了一位叫做克莱门特的音乐老师受命前往一所偏远农村的寄宿学校教育一群问题学生的故事。

这些学生被视为问题学生,经常调皮捣蛋,因此克莱门特一开始面临的困难很大。

然而,他选择用温柔和理解的方式对待学生们,不断挖掘他们的潜力。

电影所展现的爱与关怀,贯穿始终,自始至终渗透在整个故事中。

克莱门特作为音乐老师,他不仅教导学生音乐知识,更重要的是通过音乐表达情感,传递爱与美。

他用心灵和音乐打动着学生的内心,帮助他们找到自己独特的声音和价值。

正是通过这种温柔的关怀和引导,学生们逐渐找到了自信和勇气,展现出了令人惊叹的才华。

电影中的克莱门特教师形象给我们树立了一个榜样。

他的坚持和执着,他对音乐的热爱和奉献,他以善良和关怀感染学生,一切都让我们如此钦佩。

他从不放弃,也从不妥协,他愿意花费时间和精力去了解每一个学生,并为每一个学生量身定制学习计划。

他深知每一个人都有自己的特点和需求,他用自己的热情和关怀为每一个孩子创造了一个成长的空间。

除了克莱门特之外,影片中还有一个令人难以忽视的角色——皮埃尔·莫兰校长。

莫兰校长在影片中的形象是一个严肃而严谨的人,对学生表现出相对严厉的态度。

然而,在故事的发展过程中,他的对克莱门特的认同和支持逐渐展现出来。

莫兰校长了解到克莱门特的热情和教育方式,他坚信这样的教育能够改变学生的生活,并赋予他们希望。

最终,他决心推翻学校的传统教育体制,改变对学生的教育方式。

《放牛班的春天》不仅仅是一部展现教育改革的电影,更是一部探讨人性的作品。

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《放牛班的春天》鉴赏
目录
第1章前言 (1)
第2章音乐艺术的感觉 (2)
2.1 观赏性 (2)
2.2 故事性 (3)
2.3 具有现场感 (4)
第3章音乐的表现形式 (4)
2.1 写实性音乐 (5)
2.2 表现性音乐 (5)
2.3 背景性音乐 (6)
第4章小结 (2)
一、前言
音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受,微妙丰富的感情状态。

在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式。

在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

音乐作为电影的重要组成部分,可以对整个剧情起着推动及调节的作用。

音乐有高潮低潮,电影也有高低潮。

当电影达到高潮,配上音乐的高潮,视觉听觉同时达到高潮,从而推动了整个故事的发展,也给观众留下震撼,回味无从。

电影音乐能够抒发人物的内心情感。

音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内
在的心理感受,微妙丰富的感情状态。

所以电影使用音乐表达电影人物内心的感觉是最贴近所需表达的内心,也是观众最容易感觉电影人物的形式。

关键词:音乐、电影、感情、表现形式、音乐艺术的感觉
二、观赏性
观看《放牛班的春天》这部影片,我的心灵受到了强烈的震撼。

看了这部影片,感动之余,我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中,应该看到:学生都有自己的优缺点,关键要看怎么去挖掘,怎么去教育,充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心,孩子才能很好地成长起来。

这部法国影片中马修的行为,杭莫治的成材,佩尔诺的成长,有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话:“漫天撒下爱心种,伫看他日结果时”。

因此这部影片值得我们观看,更值得我们品位。

故事的背景设置在一所收容问题孩子的寄宿学校里。

这所名叫“池塘之底”的学校,就像它的名字一样,破烂的校舍,冷酷的校长,严肃的老师,就连唯一热情的守卫也被学生的恶作剧砍伤了右眼。

在私立学校教音乐的主人公被介绍到这里做学监,他细心揣摩孩子们的心理,对这些被世人放弃的犯了不可饶恕错误的孩子充满了爱与同情。

他把孩子们当作朋友,为了避免孩子被粗鲁的对待向校长撒谎,组织孩子们建立合唱团,很快改变了这里的风气。

他还发现了一位极具歌唱天赋的孩子,并爱上了他美丽而忧郁的母亲。

虽然这段暗恋无疾而终,但是孩子因为他的教育改变了恶习并修复了与自己的关系,成为了一名享誉国际的指挥家。

导演在一开始就埋下了两条线,一条是以孩子的角度,另一条则以主人公的角度。

两条故事线相互映衬,使得故事的表达内容丰满而深刻。

2、故事性
故事的内容很简单,总结起来就是一位充满爱心与耐心的老师,教化了一群坏孩子。

导演的用心就在于把一个看似平淡故事中的艰辛曲折,讲述的动人而充满美感。

摄影机对准了孩子们的双眼,惊恐、愤恨、迷茫、扭曲、绝望、悲伤,这群孩子千疮百口的心灵在每一次镜头特写的眼神中传达出来——关于他们自己的特殊的故事。

这种细微中的震撼力,被导演抓住打动了观众。

天籁般的童声合唱歌颂着美好、自由、幸福、安宁与残酷丑陋的现实以及孩子们各自的悲惨遭遇的对比运用,不得不说是导演的独具匠心。

对于“放牛班”的孩子来说,音乐之所以美好,是因为他们在之中找到了做人的尊严,感悟到了希望和尊严,再没有调皮捣蛋,再没有恶作剧。

阳光般明媚的音符,轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵,也改变了他们对世界、他人和自己的看法,他们开始感受到爱和付出的伟大力量,也从此有了一个崭新的人生,使得严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容,甚至可以改变暴躁的校长,使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机。

3、具有现场感
电影由于声话并茂,使得它们成为一种具有现场感的真是艺术,而现场中各种声音的真实,来源于它们的生活化、性格化。

每个孩子都有着如诗般的纯洁天真,他们勇敢地证明自己。

这才是活生生的人,有着欲望有着动力有着缺点有着成长。

马修老师把他们分成男高音、女中音、男低音等角色,并以此为基础组织起了一只合唱团。

贯穿整
个影片的,都是孩子们稚嫩清澈的歌声,似身临如画美景。

影片中孩子们由最初的自己孤独的自唱到合唱团一起唱,由孤独寂寞的不敢高声到勇敢的表现着自己,由声音的跑调到合唱出连公爵夫人都赞叹的美妙歌声。

他们的歌声表现了他们的真实生活,在组成合唱团之前,音乐压抑、舒缓,可是当合唱团成立以后,音乐开始欢快,开始充满了情感。

“放牛班”才真正有了春天,“池塘畔底”才有了些许生机。

三、音乐的表现形式
在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式。

在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

1、写实性音乐
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐,影视音响也可以分为写实和写意两种,《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用,片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的
背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。

这充分体现了影片本身的主题:就是音乐!
2、表现性音乐
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事;抒发感情和烘托氛围。

例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲,它奠定了影片全片的主题与基调;在叙事上,片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事,成为影片不可分割的叙事工具,特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用,使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响,还有孩子们心理上的变化,直接参与剧作并表达影片主题。

记得有这么一段情节,在美妙的钢琴乐下,孩子们唱着:“风中飞舞的风筝,请你别停下,飞向大海,飘向空中,孩子们在望着你呐,在那暴风雨中,你高扬着翅膀,别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神,同时响起马修的旁白:“我感到孩子们对自由的渴望,在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻,写实音乐,写意音乐,音乐与音乐,音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

3、背景性音乐
影片中针对不同的情景和人物,所运用的背景音乐也不一样,当蒙丹出现时,例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋,莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突,蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐,就如蒙丹本人一样,不那么宁静,又带有一股邪恶之气,
此时,音乐也起到了刻画人物形象的作用。

而每当马修与莫杭治母亲见面的时候,此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓,又带有一点浪漫,将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致,同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。

还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用,就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐,音乐的节奏和力度明显加重,急促,紧张,同时蕴含着一些危险的讯息,但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时,音乐突转并慢慢停止,这告诉观众担心和险情已经没了,孩子们都安然无恙,音乐的变化同时也符合观众的心理变化。

此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪,也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。

其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围;当影片临近尾声,响起那首《Cerf-volant》,孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外,合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机,仿佛天使的羽毛一片片,一片片,一片片落到马修的面前,差点让我落泪。

阳光下,没有言语,也看不到外面的世界,然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠,一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。

正如马修老师说:我突然领悟出许多东西,有着骄傲,被宽恕的喜悦和一种新的感受,人对他的肯定。

正是声音的时间感和空间感为画面增加了活力。

四、小结
《放牛班的春天》是音乐,也是电影,更是一部用音乐征服观众的电影。

该片在摒弃了诸多流行的商业电影元素之后,该片获得了一种温润如水的质朴气质。

精通音乐的制片人深信,空灵唯美的音乐能够召回人性中的美好记忆,协助人从魔鬼的怀抱中挣脱。

该片音乐极其丰富地运用了教堂音乐的元素,庄严而神圣,空灵而唯美,让观众无不潸然泪下.流畅舒缓的音乐,柔情脉脉地表述着孩子们和老师之间质朴温馨的爱。

旧的题材配上新的音乐,电影的成功正在于这神圣而纯净的音乐不但净化了故事里孩子们的心灵,还赢得了观众心灵的共鸣.轻柔的音乐遥远的回声,动人的孩提乐章深深烙在了我的心里。

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