音乐元素在影视动画中的艺术功能探究
浅析影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视作品是由影像、文字、音乐等多种元素组成的艺术作品，其中的音乐是很重要的一个部分，它不仅可以为影片制造氛围，营造情感，还可以突出情节，加强剧情推动等。
在当今的影视作品中，音乐已经成为了一个不可或缺的元素。
那么影视音乐再影视作品中的作用是什么？这个问题是影视创作人一直都在思考的问题。
本文将从以下几个方面对影视音乐在影视作品中的作用进行浅析。
一、提高观影体验观众在观看一部电影时，往往会因为配乐而更加投入其中，进而更深入地理解电影。
音乐可以为影片制造氛围，比如在惊险片中运用快节奏的音乐，营造出影片的紧张气氛，使观众跟随电影情节的发展身临其境；而在爱情片中则通常采用抒情的音乐，在情感的升华中，让观众感受到深深的感动和共鸣。
在音乐与画面的相互配合下，观影者更易被带入影片现场，情感也更易得到表达。
二、配合照明，加强视听效果在影片的制作上，灯光设计也是一个重要的环节，音乐和灯光配合起来可以促进视听效果的提升。
比如在吸引观众注意力方面，灯光和音乐的配合可以制造出场景格局，渲染出影片的氛围和情绪，同时也能够促进观众的情感共鸣。
在创作恐怖片时，使用暗色调，再加上阴森背景的灯光和刺耳的音效，会使观众更加沉浸、惶恐，创造出恐怖感更强的视听效果。
三、加强情节推动音乐同时也可以突出情节，加强剧情推动。
音乐可以增加情节的跌宕起伏，推进电影的剧情发展。
在某些场景下，音乐能够加强情感冲击，让观众更加感受到影片内容。
例如：在电影《泰坦尼克号》中，主角登上船的场景时，音乐用强烈的交响乐描画出轮船的宏伟和壮观，使观众感受到主角所处的历史时代的特殊意境。
可以说，音乐的运用能够在关键时刻，为一部电影的情节推动加持火力，将观众引入另一个高潮。
四、加强人物刻画音乐也可以通过对人物独特的音乐配乐来加强角色形象的刻画。
如果电影人物有独特的品质，可以在电影中特别加入一些无人物化的音乐，来体现角色的特点与个性，这么做会使观众更直观地了解人物环境以及其所处的处境、心境。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式动画影片作为一种特殊的艺术形式，音乐在其中扮演着重要的角色。
音乐可以为动画影片带来情感、节奏和氛围，从而增强观众的观影体验。
本文将浅谈音乐在动画影片中的作用以及表现形式。
首先，音乐在动画影片中可以起到情感表达的作用。
通过选择合适的音乐元素，如旋律、和弦和音色等，可以激发观众的情感共鸣。
例如，在一部悲伤的场景中，可以选用低沉的音调和缓慢的节奏来表达悲伤和无助；在一部喜剧片中，可以使用轻快、欢快的音乐来增加观众的笑点。
音乐可以通过情感上的共鸣使观众更好地理解和感受动画中所表达的情感。
其次，音乐在动画影片中可以帮助建立节奏和节奏感。
动画影片通常有较高的节奏感，而音乐可以通过其独特的节奏和韵律来增强影片的节奏感。
例如，在动作场景中，可以使用快速、紧凑的音乐来增加观众的紧张感；在缓慢的场景中，可以使用慢节奏的音乐来增强观众的放松感。
音乐与影片的剪辑和动画动作相结合，可以创造出一种良好的节奏感，使观众更加融入影片的氛围中。
此外，音乐还可以为动画影片营造特定的氛围。
根据影片的情节和主题，选择合适的音乐元素可以帮助观众更好地理解和感受影片所呈现的世界。
例如，在一部奇幻的动画影片中，可以使用神秘、幻想的音乐来增加观众对幻想世界的感知；在一部恐怖的动画影片中，可以使用紧张、恐怖的音乐来增加观众的紧张感。
音乐可以通过其独特的音色和音效来为影片创造独特的氛围，将观众带入到影片所描绘的世界中。
在表现形式上，动画影片中的音乐有很多不同的形式。
首先是背景音乐，即在影片中起到衬托和增强情感表达的作用。
背景音乐和影片相辅相成，相互呼应。
其次是主题音乐，也被称为片头曲或配乐主题。
主题音乐往往在影片开始时播放，它有独特的旋律和主题，可以概括和代表整个影片。
主题音乐常常成为影片的标志性音乐，通过它的再现和运用，观众可以轻易地将其与影片联系起来。
此外，动画影片还可以使用歌曲作为音乐元素。
歌曲通常用来表达角色的情感和故事的表达，通过歌词的歌唱和旋律的传达，可以更加直接地向观众传递情感和故事。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式随着动画电影的市场不断扩大，其音乐作品也逐渐成为了关注的重点。
相信大家在看动画电影时，会不自觉地被它所散发出来的音乐所吸引，而这种吸引的作用更多地体现在它的情感表达上。
第一部分：音乐对动画电影的作用1. 充当情感媒介无论是喜怒哀乐、静谧和惊险刺激的情感，音乐都能通过人类的耳朵直接传达给我们的心灵，拉近观影者与人物之间的距离，增强对情节的共鸣，使电影角色与观众之间的情感更加贴近。
2. 增强氛围动画电影通过舞台、场景、角色、服装和摄影等元素营造出一种独特的场景气氛，而背景音乐则是它的重要组成部分之一。
合适的音乐能够在与电影情节相匹配的情况下，为观众清晰地描述一个场景的背景，使观众能够与电影情节画面完美融合。
3. 助力剧情发展音乐也能够协助电影剧情的发展。
动画电影中的情节发展通常随着音乐的推动而进行，这使得情节在电影节奏的带领下变得有条有理，更加紧凑明快。
插入不同类型的音乐，观众就能够感受到角色和情节之间情感关系的变化。
第二部分：动画影片音乐的表现形式1. 歌曲和配乐动画电影中有好多配乐和歌曲，这些音乐大部分都是由专门的配乐师以及对作品有情感投入的歌手所创作。
歌曲片段通常与恰当的特定地点、场景和情感相结合，从而传递出更加真实有效的音乐信息。
2. 暂停在动画的一部分暂停下来，通常是为了让观众想一想，回顾一下刚才经历的事情，或者是为了让观众了解到电影角色内在世界的更深层次，当然，在这里，音乐也有它的作用。
配乐和歌曲可提供观众难以表达的情感，让观众深入内心思考，进而影响表情和情绪。
3. 挥动舞蹈和卡通音乐“挥舞舞蹈”锻炼了我们的肌肉，塑造了我们的身体和发展了我们的思维，而“卡通音乐”则是绘制连贯的图像，似乎它本身与图像并不内在地相关。
在动画中，音乐和形象都是外部元素，但随着他们在执行期间的互动重叠，将会产生共鸣和情感。
结论总之，对于动画电影的这些音乐模块，我们希望能够提高音乐体验和增强剧情力量，以实现音乐与图像之间的协调配合。
如何运用音乐增强动漫的表现力
如何运用音乐增强动漫的表现力音乐是一种强大的艺术形式，可以通过情感和节奏的表达来引发观众的共鸣。
在动漫中，音乐的运用可以大大增强作品的表现力，使观众更加投入其中。
本文将探讨如何运用音乐来增强动漫的表现力。
首先，音乐可以用来揭示角色的情感和内心世界。
通过选择适合的音乐，制作人员可以让观众更好地了解角色的情感状态。
例如，在悲伤的场景中使用悲伤的音乐，可以让观众更深刻地感受到角色的悲痛和无助。
相反，使用欢快的音乐可以传达角色的快乐和愉悦。
通过音乐与画面的结合，观众可以更加真实地感受到角色的情感变化，增强了动漫的表现力。
其次，音乐还可以用来烘托气氛。
不同的场景需要不同的氛围来支持剧情的发展。
通过选择适合的音乐，可以为观众营造出更加真实和引人入胜的环境。
例如，在紧张的战斗场景中使用激烈的音乐，可以增强观众的紧张感和战斗的激烈程度。
而在浪漫的场景中使用柔和的音乐，则可以加强角色之间的情感交流。
通过音乐的运用，动漫可以更好地营造出各种氛围，使观众更加投入其中。
此外，音乐还可以用来强调重要的情节和转折点。
在动漫中，有些情节或者转折点是非常重要的，它们对于剧情的发展和角色的成长起到了关键作用。
通过选择适合的音乐，并将其与画面相结合，可以让这些情节和转折点更加引人注目。
例如，在一个重要的戏剧性转折点上使用悬念的音乐，可以增加观众的期待和紧张感，使他们更加关注剧情的发展。
通过运用音乐，动漫可以更好地突出重要情节，增强表现力。
另外，音乐还可以用来创造动漫的主题曲和片尾曲。
主题曲是动漫的门面，它代表了整个作品的风格和氛围。
通过选择适合的音乐和歌词，制作人员可以让观众在听到主题曲时就能够感受到动漫的独特魅力。
而片尾曲则可以用来总结和回顾整个故事，通过音乐的运用，可以让观众更好地回味和思考动漫所传达的信息。
通过创作主题曲和片尾曲，动漫可以更好地表达其主题和内涵，增强了表现力。
最后，音乐还可以用来创造角色的个性和特点。
每个角色都有自己独特的个性和特点，通过选择适合的音乐，可以更好地展现角色的个性。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析音乐在动画片中的功能分析引言音乐作为一种特殊的艺术语言，在电影动画中起着重要的作用。
它可以通过旋律、节奏、音效等方式传达情感，增强画面的表现力，同时也可以帮助观众更好地理解和感受故事情节。
本文将浅谈音乐在动画片中的功能，并探讨其在故事塑造、氛围营造以及角色表达方面的作用。
一、音乐在动画片中的故事塑造1. 揭示角色的内心世界音乐可以通过旋律、节奏和音效等手段，巧妙地揭示角色的内心世界。
比如，在某个关键场景中，当角色经历了挫折或受到威胁时，音乐会适时地改变，通过凄厉、悲壮的旋律传递出角色的痛苦和困惑。
反之，当角色取得胜利或迎接到好消息时，音乐会转为欢快、轻快的节奏，传达出角色内心的喜悦和满足。
2. 表现故事的张力和高潮音乐可以通过改变节奏、音量和音调等手段，营造出紧张、刺激的氛围，从而增强故事的张力和高潮。
在动画片的紧张场景中，如追逐、搏斗或逃跑，音乐采用快速、激烈的旋律，通过连续的高音和强烈的音效，刺激观众的听觉，并给人一种紧张悬疑的感觉。
3. 表现时空背景和文化特色音乐可以通过使用特定的旋律和乐器，表达出动画片所设置的时空背景和文化特色。
比如，在描述古代故事或异国情调时，音乐会运用古典乐器、传统曲调和古老乐曲，通过震撼的音乐效果，传达出古老文明的庄重和神秘感。
而在现代或未来科幻题材的动画片中，音乐则会运用电子乐器、合成音效和迷幻旋律，营造出科技感和未来感。
二、音乐在动画片中的氛围营造1. 建立起动画的整体氛围音乐是动画片的灵魂之一，它能够通过独特的音乐风格、旋律氛围，为动画建立起一个独特的整体氛围。
比如，欢快的音乐可以让观众感受到轻松愉悦的氛围，悲伤的音乐则会给人一种悲凉的感觉。
通过音乐与画面相结合，动画片可以通过音乐表达出自己独特的情绪与氛围。
2. 营造特定场景的感觉音乐通过表现出特殊的音乐风格和音效，可以为动画片中的特定场景营造出独特的感觉。
例如，在某个舞蹈场景中，音乐会使用轻快、优美的旋律和明快的节奏，让观众感受到舞蹈的美妙与激情。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。
动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部份，更是一个成功的动画片必不可少的元素。
不管在哪一种形式的动画片中，音乐都是超级重要的组成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故情形节、人物表情、场景的真实感，专门大程度上要依托传神的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、刻画场景、衬托气氛、确立节拍等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为相当重要的。
在动画中音乐是包括一切语言（人声）、音乐及音响的总称。
音效对剧情进展的表现相较画面更能带给观众真实感，它在突出动画的情感、增强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
中国论文网 /5/【关键词】动画；音乐；功能动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。
动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。
在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。
音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。
因此，音乐在动画中的功能是全方面的。
一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。
音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。
但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。
其余时代以及地理环境也要有所交代。
二、烘托气氛动画片中往往会出现很多具有经典意义的场景画面，可以是一些人文景观、自然景观，也可以是战争、灾难等突发的事件，而音乐对于描绘场景这一方面是很擅长的。
首先，乐器的音色本来就具有很强的表现力，例如，在具有战争的动画片中，低沉的号角的音色可以代表战争时的纷乱，能够真实的表现当时情景。
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【摘要】影视动画是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术享受。
文章通过对音乐元素在影视动画中的艺术功能探究，以期对高等院校动漫专业学生后期配乐能得以启发。
【关键词】音乐元素；影视动画；艺术功能
基金项目：
本文为广东女子职业技术学院科研教研基金项目：音乐元素在动漫专业后期制作课程中的功能和运用研究 （b201415）
1928年，美国动画业巨子沃尔特?迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动画电影进入了多姿多彩的有声世界。
这部动画片首次运用了声画同步的新技术，利用音乐来配合角色夸张的动作和滑稽的表情，在影视动画的历史上第一次将声音与画面真正地结合起来，从这以后，音乐与影视动画艺术结下了不解之缘。
①1937年在美国上映的动画影片《白雪公主》获得第11届奥斯卡最佳原创音乐的提名，片中音乐与画面完美结合在一起，营造画面气氛，就此打开了原创动画音乐的大门。
音乐元素在影视动画中的功能从始至今越来越得到人们的重视，音乐在动画片中的重要性和时间，都远远超出其他类型影片，不少动画片中音乐所占时间的比例于整部影片长度的九成以上，例如我国早期的动画片《牧笛》、《三个和尚》、《山水情》，美国的《猫和老鼠》等，片中没有半句对白，音乐和音效占满整部影片。
与语言和音效相比，音乐在影视动画中更能较好发挥想象空间，可以说音乐是动画片的灵魂。
下面以几部优秀的动画为例，进一步探究音乐在影视动画中的艺术功能。
一、 描绘场景，交代环境
用音乐描绘场景在古今中外的名曲中比比皆是，音乐家利用音乐的音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐元素对描绘对象进行模拟，同时采用象征、暗示等手法进行表现，在动画片中，音乐对场景的描绘非常擅长。
例如我国动画片《牧笛》影片，采用中国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器，动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，用江南音调为我们描绘了一幅中国江南小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光的美丽画卷。
又如美国动画片《狮子王》，影片一开始画面一轮红日从地平线上缓缓升起，野性原始充满活力的非洲男声划破了大草原的寂静，唤醒了苍茫大地的勃勃生机，进而引出了充满激情的主题曲――《生生不息》。
《生生不息》开始先是以男生叫声作为引子，随后加入了豪放嘹亮的原生态人声的演唱，演唱的音高由低缓往上升。
人声演唱是非洲草原上独有的地域歌声，烘托出狮子的王国――典型的非洲草原，随后音乐还加入了管弦乐，烘托出非洲草原的广阔，更能使观众
拥有一种广阔的胸襟。
同时又配合着原生态的人声合唱，把观众的欣赏起点拉到非洲草原上。
为接下来影片故事情节的发展作了很好的环境铺垫。
二、 刻画形象，突出主题
音乐可以描绘静物，同时可以刻画形象，突出主体。
由于动画片中的角色是卡通人物形象，在眼神方面和真人对比不可能那样自然传达情感和性格。
而音乐可以从人们内心世界的各种体验和情感通过受众者的内心体验和情感联想细腻准确表现出来。
《花木兰》歌曲“荣誉”木兰家人在送木兰去见媒婆之前，精心为其梳妆打扮的情节，影片以独唱、重唱、合唱的方式，演绎了歌曲“荣誉”，声乐紧密地配合着人物的动作和节奏。
把木兰喘喘不安的心情表达得淋漓尽致，而不失幽默风趣②。
音乐不仅可以刻画人物形象，同时可以刻画动物形象，音乐刻画动物形象则是以音乐音色、节奏、旋律等元素，从动物的神态、体态、声音等方面，去刻画出一个个栩栩如生的形象，从而从听觉的感受去补充画面视觉感受，丰富它们的形象③。
如在动画短片《彼得与狼》，用长笛吹奏快速流动的曲调模仿小鸟清脆婉转的鸣叫，用双簧管吹奏装饰音模仿鸭子摇摇摆摆走路的形态，用单簧管吹奏断音表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态，用低沉的大管吹奏慢速的音调描述爷爷的形象。
用三支圆号吹奏不协和的和弦表现大灰狼的凶残及阴森恐怖等。
三、 营造气氛，渲染情绪
对于欢快、紧张、喜庆、悲伤、恐怖等气氛的营造，没有什么手段能比音乐更适合烘托了，在美国动画片《花木兰》中，当匈奴来犯，将士们慨然出征，这时激昂悲壮的演唱营造了紧张激越的气氛。
当木兰在军中与其他战士一起经历艰苦的训练接受严酷的考验时，影片插播了一首气势恢宏的歌曲“男子汉”“谁说咱女子不如男”，花木兰矫健的身姿和凌云的壮志，顷刻间就浮现在我们心中。
另外，同样一首曲子，由于编曲不同也能产生不同的气氛，给观众不同的感受。
日本动画片《千与千寻》，里面的三首曲子《夏日的一天》、《那一日的河》《回家的日子》的旋律是完全相同的，但是作曲家久石让的音乐创作，让每一位观众的感受均不同。
在电影的开始，虽然整体上来说这首乐曲是温暖的，但是观众能够明确感受到主人公千寻内心的忐忑，能够和主人公一起体验到对新环境及新生活的惶恐之情。
千寻就像是一泓清澈的泉水一样纯真，能够对观众的内心起到一定的温暖作用，从这一点上来看音乐和人物之间相互映衬。
之后根据小白龙的引导卡到了已经变成猪的父母，千寻的内心也出现了一系列的变化，从最初的惶恐逐渐平静，最后终于坚强起来，明确的认识到目前的自己已经变得无依无靠，凡事都需要自己的努力。
在电影的最后，在千寻自己的不断努力下，不但将自己
的父母成功救出，同时也帮助小白龙找到了自己，背景音乐则是一个非常简约的钢琴，又用弦乐的朦胧音色将旋律加厚，非常唯美，梦幻般的音色充满爱意。
四、 配合影片节奏，服务于镜头
优秀的影视动画作品需要有良好的节奏感，这种节奏感不仅表现在画面的组织、镜头的变换，更多地则是由音乐体现出来。
例如《狮子王》歌曲《哈库拉玛塔塔》丁满和彭彭为了使辛巴心情变好，用歌唱和夸张的舞蹈动作来展示它们的生活目标和自由自在的状态，此时镜头的转换速度时快时慢，因此音乐的速度变化就随着角色的说唱节奏和画面的变化而变化，之后一段以模进的形式逐渐提高的音调配合着不同时间同一地点上事物的变化，展现出辛巴德不断成长，用音乐流动表现画面中时间的流逝。
由于画面切换速度快，这就要求配乐在节奏上跟随画面转换。
由于一部影片的时间有限，要在有限的时间里讲述相对完整的故事，对于画面的安排是一种挑战。
这时，音乐可以发挥它独特的功能，即用音乐将一些分散的、跳跃的、时间跨度大的镜头组接起来，使其成为一个整体。
这样用尽量精简的画面语言就可以交代十分复杂的剧情发展，这就是影视音乐独特的功能之一，尤其对于时间跨度长、故事情节复杂的影片来讲，这是一项非常有用的技巧。
④ 五、揭示和深化影片主题
在一部动画影片中经常会使用一首主题曲来揭示影片的主题。
音乐在电影主题揭示中所依靠的并不是歌词的直接表现，而是将音乐情绪和电影主题紧密结合在一起，就是在这种结合下才能够让观众不自主的感受到音乐和电影所传递的信息。
也就是说音乐借助于自己的情感渲染作用，为电影构建了一个听觉感官领域的叙事模式。
影片《埃及王子》的片头影片开篇是大气磅礴的《deliver us》，开始片头曲应用小号独奏，能够给观众营造一个黎明前曙光的情感体验，则和整部影片拨云见日画面相互映衬。
在男声合唱的引导下，管弦乐中出现若隐若现的中东音乐，逐渐出现女生独唱及男声合唱的相互交融。
《deliver us》整部曲子均是在紧张氛围中，借助于合唱和独唱的和声，更进一步提高了音乐的层次感，从而将法老通知下的底层人民渴望救赎的心声表现的淋漓尽致。
六、 画面过渡转换流畅自然
音乐对画面的过渡连接转换如同桥梁，把各主题音乐连接起来，连贯性将零碎的画面能整合出特定的氛围，例如动画片《狮子王》中辛巴和娜娜以及鹦鹉逗趣的场景，动画片中镜头切换速度很快，画面没有特定的延续方向，也没有明显的剧情推进，这是《我等不及要当狮子王》歌曲出现，音乐成为代替画面向观众表达主要因素，连接着画面的“转
场”歌曲自然结合了画面的跳动用完整流畅的音乐连接着看似无物的镜头。
之后便是百老汇的音乐剧音乐结构，画面出现了斑马等一群生活在草原的动物，随着音乐的起伏发展，最后动物们一哄而散，喧闹的声音和鼓声随着消失，情节和画面也结束。
在我国动画片《牧笛》，音乐也大量使用在在段落与段落之间的连接。
一开始的画面是垂柳依依轻吻着小河水面，蝉声阵阵，牧童赤脚横跨在牛背上，吹着竹笛，笛声悠扬。
接着画面转场，笛声引来一双蝴蝶，像是给牧童引路，这时的笛声继续婉转悠扬。
新时期，我国的原创动漫产业正在全面启动，我们需要大量的动画创作人才，也就是复合型的人才。
动画专业在我国高等教育现阶段是一个高峰时期，要学习好动画专业，就必须学习好影视动画创作的重要部分―音乐和配乐。
笔者关于音乐元素在影视动画中的艺术功能探究以期对动漫专业学生作后期配乐能得到启发。
注释：
①赵竞、尹章伟. 影视动画音乐[m].北京：化学工业社出版，2011.08 第 8页
赵竞、尹章伟. 影视动画音乐[m].北京：化学工业社出版，2011.08 第17页
陈斌程晋影视音乐[m].浙江：浙江大学出版社，2001.12 第35页
④张建翔. 影视动画音乐概论[m]. 北京：海洋出版，2010.09 第65-66页
作者：
蔡朝霞，女，1971年出年，广东潮州人，硕士，副教授，主要从事高职音乐教育和动画音乐的教学和研究工作。